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公园艺术景观设计范文1
在创意经济时代，推动经济增长的主要因素不再是技术与信息，而是创意和创新。我国的文化创意产业已进入快速增长期，产业领域、文化领域对其集聚区的研究很多，但针对园区公共空间景观方面的研究还很欠缺，艺术型文化创意产业园是其中活动最为艺术，场所最为个性，社会效益最为突出的一类。
艺术型文创园公共空间概述
文化创意产业园概述
1.文化创意产业的概念及特点
继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。
2.文化创意产业园区的概念及功能
中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。
3.文化创意产业园的分类
角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。
艺术型文化创意产业园的社会功能及特点
1.艺术型文创园的社会功能
文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：
（1）培养、保护艺术人才。
艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。
（2）平衡、繁荣艺术生态。
艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。
（3）提升城市品位，增强国家软实力。
艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。
2. 艺术型文创园的特点
（1）艺术、创意氛围浓厚。
艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。
（2）具有旅游吸引力。
知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。
（3）艺术资源保护需优于产业发展。
艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。
展现艺术氛围
1.运用多元化的艺术语汇
艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。
2.讲究景观要素的细节
（1）建筑立面
建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。
（2）地面铺装
特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。
（3）局部绿化
艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。
（4）景观小品
景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。
艺术型文化创意产业园作为城市文化生态主动脉和城市形象新名片，值得更多学者对其进行关注和研究，其公共空间的景观设计是体现园区创意氛围和艺术气质的重要阵地。在系统设计理论的指导下，经过景观规划师和入驻艺术家群体的联合设计，定会对园区的生态效益、经济效益、社会效益起到积极作用。
公园艺术景观设计范文2
关键词:都市园艺；城市设计艺术；绿色与艺术；3A哲学观；新中式景观；城市品质；景观评论
中图分类号：J50 文献标识码：A
继2009年意大利博洛尼亚的第二届城市与景观园艺学术研讨会之后，各位专家在2011年春夏之交的南京又再度相会，在期待的目光中迎来了第三届城市与景观园艺学术研讨会的盛大召开。在上一届研讨会上，与会专家学者就城市中的食品与花卉生产、城市景观园艺、城市环境中的植被与生态管理、绿色建筑、园艺的社会与心理角色、花园的植物历史、城市园艺与建筑等7个方面交流了各自的研究成果。令人印象深刻的是，英国雷丁大学的巴斯和鲁夫教授在其所做的主题报告中，曾以一个悖论开题，解释城市中喧嚣的工业、商业活动与宁静的园林之间彼此矛盾而又相辅相成的关系［1］。正是如此，本次在南京召开的第三届城市与景观园艺学术研讨会选择以“绿色与艺术”为主题，就是兼顾景观园艺的技术层面、生态自然的关系层面、以及城市设计艺术的审美层面而定名的。举例而言，景观本身具备具象的实用功能，而园艺又与城市的食品安全有着内在的联系，又充当着城市景观美化、生态修复、甚至人类灾难的庇护所。这种家庭自种的果蔬实用植物是绿色与生活艺术的结合。城市园艺一方面在绿色食品方面颇有作为，另一方面在美化居所、美化城市公共空间也起到积极意义，随着园艺景观绿地的不断增多，城市的硬质空间也即相应被中和，受到污染的山体、水体等城市垃圾场的负面环境亦被一定程度上予以削减……一言以蔽之，绿色与艺术有机结合的城市，一定是有品位的城市。园艺作为中间的和谐层，不断地影响着城市，力图将艺术与绿色融入人居环境，将世界变成一个美丽的大花园。
一、景观园艺：绿色与艺术的契合
30年的工业化努力，伴随经济迅速成长的是中国多数城市被一天天壮大的建筑所包围。今天，中国城市的环境质量仍有诸般不尽如人意之处，但终究开始了向着好、向着美的方向在努力转身。当一个个城市怀抱“绿水、蓝天”的美好理想，努力追求城市的色彩斑斓，当中国的城市对环境品质的要求越来越高，我们不难发现园艺――这个“绿色”与“艺术”的结合体，在城市绿化、城市农业等多方面起着决定性的作用。城市景观之美最直观的体现就是绿化景观的生态艺术与和谐。绿色，这一在光谱中介于蓝与黄之间的颜色，自打从诺亚手中放飞的白鸽口中衔来新生的橄榄枝起，就散发着特殊的意义。这种自然界中常见的颜色，除了是光的三基色之一，更是心理学上六种客观的原色之一，“它往往使人联想起草地、树木，是生命、自由、和平与安静之色，给人以充实与希望之感”［2］。也正因如此，许多像“绿色和平(Greenpeace)”等关注生态的国际组织，都以绿色作为自己的标志色。绿色，已经被赋予了一层生态健康、可持续发展、和平友善、善于倾听、削减冲突的人文意义。伴随着这样的人文意义，加之世界人类日益加重的危机感，全球范围内衍生出了一系列以绿色为口号的新名词，如“绿色革命”、“绿色设计”、“绿色投资”、“绿色技术”、“绿色产业”、“绿色贸易”、“绿色企业”、“绿色消费”、“绿色标志”、“绿色文化”、“绿色雕塑”、“绿色文学”、“绿色软件”、“绿色食品”……绿色，从前是、以后也将越来越多地伴随人类的成长。
“当艺术家创造出一件美丽的东西来，或者滋生出能够让受众体会到艺术美感的刺激时，艺术就被创造出来了。”这是《爱尔兰艺术百科全书》（Encyclopedia of Irish & World Art: 2010）中对艺术的定义。艺术作为人类精神生活的重要组成部分，随着社会发展而发展，并在人类的日常生活中扮演着越来越重要的角色。时至今日，甚至有人认为，艺术其实就是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。在这种文化现象的感召下，伴随着人类城市生活纷繁焦躁的感触、以及日益高涨的对自然的渴望和呼声，艺术越来越多地和“绿色”走到了一起，进而衍生出一系列与“绿色”有关的艺术体裁和艺术形式。在中国2010年都市优势排行榜中，“十佳城市风貌排行榜”前三位的城市，也往往在“最具幸福感城市排行榜”、“和谐发展城市排行榜”、“高效政府排行榜”、“创新城市排行榜”、“创富城市排行榜”、“文化品牌城市排行榜”、“省、区综合竞争力排行榜”等榜上名列前茅。这也恰恰印证了查尔斯・兰德利的观点：环境对城市的强力塑形作用，以及环境对激发集聚地人才的智力潜能、工作效率、身心健康的激发作用［3］。今天的“都市园艺”将以生态、绿色、健康的态势将城市的艺术、文化提升到新的层面，这也是城市环境价值提升的关键所在。而这些要素恰恰是目前中国的城市发展最为缺乏的。
二、景观园艺之于城市功能的完善
阐释这个问题之前我们先来回顾一下目前经常谈到的城市品质问题，其次再说景观与园艺对城市品质的提升作用。在国家发展和改革委员会社会发展司一项名为“构筑以生活品质为导向的评价体系”［4］研究课题里，课题组组长、国家发展改革委宏观经济研究院研究员丁元竹说：“提高生活品质，既是每个普通人的当下愿望、日常需求，也是城市发展的根本出发点和根本目标。”课题组选择杭州为范本进行了为期一年的研究，并搜集了全世界主要国家生活品质的评价体系，在此基础上形成了一套适应中国要求的生活品质评价体系，提出了包括自然环境与居住条件、生活出行与公共安全、社会福利与医疗健康、教育与文化娱乐、社会参与与社会公平在内的5大类45个指标的生活品质评价体系，其中主观指标有20个。而城市的生态、自然环境与居住条件则是其中的重中之重。
（一）城市的生态功能
近年来席卷全球的生态主义浪潮促使人们开始站在科学的角度重新审视景观设计艺术，景观设计师们也开始自觉将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，生态主义俨然成为现代景观设计艺术得以付诸实践的根本前提之一。
城市的生态包含着方方面面的内容，主要是以城市作为居住地的人与周围的有机与无机环境相互共存的功能结构关系。这种关系构成了城市系统的一种，是人类在自然模式的基础上发展并建立起来的特殊的人工生态系统。恰恰出于这种发展中的人工性，就必然导致功能上的不完善和系统上的缺陷性，从而由此导致了一系列的城市生态问题。这就需要各位相关领域的学者和专家能够不断探索，可以说城市生态，是一项有待进一步完善的永恒课题。
现代景观设计强调环保、强调生态，并出现了不少生态设计（Eco-Design）公司。可在进行实际操作时，生态思想更是一纸空谈。现代技术与科学的高速发展及与之相伴随的自然环境的巨变，在这个过程中人类缺失了对生态伦理的思考。现代景观设计艺术中的技术理性常常藐视人与自然的道德关系，也必然致使其中的生态伦理错位，人与自然的关系实质是一种生命相互维系的关系，人类必须重新认识自然的价值及意义，不能再以人的需要取向判别自然界的价值和效用为依据，而应以整个自然生态环境的需要为判别城市可持续发展的依据。
针对现代景观设计艺术中的生态错位问题，西方学术界很早之前就曾用客观分析法试图合理解决该问题，如：麦克哈格的“设计结合自然”、泰勒的可持续性景观理念等。中国现代景观设计艺术领域推崇的是：将西方科学的理念加上中国尊重自然、强调整体性的传统哲学思想，即是将二元分离拆解的科学分析法和东方合二为一隐逸固守的传统哲学模式组合起来，其必然会产生一加一大于二的效应，这无疑更有益于中国现代景观设计艺术生态错位问题的处理。
首先，必须正确认识生态的真正涵义，树立合理的生态伦理观。
对自然的掌控并非人类的权利，任何设计都应该顺应自然法则。正确的生态伦理观是一种全新的自然道德观，它在理论上要求当代人要牢固树立生态意识和长远利益，强调可持续性在实践上，提倡人们用对自然的“道德良知”与“生态良知”来进行服从生态规律的科学生活、绿色消费，将伦理学中人的“德性”、爱、节制、和谐等理念扩展到整个自然界，将人与人之间的关系延伸到人与自然之间的关系，以扩大人类的责任范围，承担自然的责任和义务。生态的景观往往意味着生命力更顽强的景观，但这并非指完全忽视生物生境的不同需求，如在炙热的旱地广场上种植喜湿或水生植物，又抑或在狭小的城市风口硬生生挺立一颗孱弱的景观树，这并非改善环境的生态手法，因为不仅人是价值主体，其他生命和自然物体也是价值主体，同样有着受尊重和获得满足的需求，同样需要人文关怀，一切生命都具有生存权利，在共享地球生态资源上人与一草一木都是平等的，植物也有权利争取更适合自身的生存环境［5］。
其次，利用合理的技术手段，构建合理的现代景观生态系统。
其一，充分利用生态系统的循环和再生功能，构建可持续性的景观系统，如养分和水的循环利用，尽可能避免对不可再生资源的利用。例如，柏林波茨坦广场的水景为都市带来了浓厚的自然气息，形成充满活力的适合各种人需要的城市开放空间，这些水都来自于雨水的收集。地块内的建筑都设置了专门的系统，收集约5万平方米的屋顶和场地上接收的雨水，用于建筑内部卫生洁具的冲洗、室外植物的浇灌及补充室外水面的用水。
其二，强调植物造景，打造乡土性、本土性的景观。乡土物种的应用不再被看作是粗野的景观，美国著名的延龄草公园就依托了这一重要的生态观念，在该园区内根据自然植物的种群关系设计师将乡土植物配置在一起，这些看似缺乏设计的设计常常是通过科学的生态过程分析而来的，其合理而又富艺术效果的景观形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态的原则。
（二）城市的社会功能
景观设计艺术是社会发展不可缺少的内容之一，它不仅是改善、美化环境的重要措施，而且还具有保护环境、防灾避难等其他明显的生态及社会效益。由古今中外的景观发展史观之，现代景观设计艺术更偏重于景观的美化功能，环保、抗灾、为老年人和残疾人服务的特种园艺等社会功能被极大地削弱。汶川大地震等自然灾害不仅引起社会的高度重视与人文观照，亦唤起了学术界对景观设计艺术功能残缺这一问题的重新审视，景观设计艺术能否对生态环境保护、防灾避难、保护生命、关爱特殊人群起更多的实际作用？
追溯历史，早在1860年，奥姆斯特德设计了人类历史上的第一个现代公园――纽约中央公园。中央公园在城市和社会的改变方面发挥了很大的作用。奥姆斯特德认为公园主要有两种功能：
其一，它们是环保清洁的机器，因为它们有非常好的土壤，可以降低气压、吸收二氧化碳、散发氧气。这位大师认为，城市环保功能和景观设计的外观功能是平等的，也就是说景观设计的外观也是有用的，认为这种外观的体验再加上景观设计的物理的特性和感官的特性会改变人的精神心理状态，也就是说，美丽是有用的，美丽可以改变人。
其二，城市景观既是体验也是环境，它们能够持续文化和文明，也能够持续生物和物理环境［6］。景观是社会经济发展下的必然产物，更是平和安逸生活中的重要公共开放空间，其所扮演的角色是多元的。撇开众所周知的景观的美化功能不谈，景观在环境保护方面，宏观上可以维护地区生态系统、引导区域发展形态；微观上可以调节小气候、抑制都市公害。至于景观可以调节洪水、防止崩塌、抑止延烧及提供收容避难场所等防灾避难方面的功能，则更不容忽视。
但现代景观设计艺术的理论研究和实践成果大多停留在更关注外观美化的层面，或许这些“美的景观”也会因为其中或多或少的绿色植物而起到一定的生态调节作用，但无论何时，生态环保、防灾避难这两大功能都很难与景观的美化功能处于同一高度，在诸多现代景观设计方案中“多功能的设计目标”仍是一纸空谈。比如，中国很多决策部门考虑更多的是如何建设东方“曼哈顿”的决心，决策层的态度也导致从业者不得不舍弃一些专业原则，绿地景观一味追求形式的美观，很少考虑环保、防灾的需要。另外，景观建设成果没有突显环保与防灾的功能。如2003年10月北京市政府建设的第一个防震城市公园――北京元大都城垣遗址公园。该避难场所占地面积67公顷，拥有39个疏散区，可容纳25万余人紧急避难，具备应急避难指挥中心、应急供水装置、应急直升机坪、应急广播功能等10种应急避难功能。但是，一般民众似乎对此没什么感觉，人们几乎都无法感知该公园也是应急避难场所。而中国的唐山大地震、日本的阪神大地震、乃至近年的汶川大地震等自然灾害对人类生命的肆虐则再度唤起人们对于景观中本应存在的环保、防灾功能的重视。
（三）城市的审美功能
在城市景观领域，地理学、生态学的研究成果为现代景观设计艺术的长足发展提供了科技动力，在理性主义的旗帜下，现代景观设计艺术中出现了唯功能主义和理性科学主义的倾向，造成现代社会对景观设计艺术理解的彻底客观化，特别是在地理学和生物学对现代景观设计艺术领域的渗透，人性在“景观”的内涵中被消解，艺术性的感性特色被忽视，总体而言现代景观设计艺术的美学意义、审美价值被选择性地忽视［7］。
城市景观中的植物，是城市园艺审美的主体，它不但是“绿化”的染料，而且也是万紫千红的渲染手段――植物可以实现同大自然现实一样的四季变化，表现季相的更替：花果树木春华秋实，四时更替之花，春芽、夏荫、秋叶、冬枝……无不增添了城市繁忙生活中一缕自然的情趣。而花木的姿态与种类也与城市视觉景观息息相关，“以曲为美，直则无姿；以疏为美，密则无态”的梅花，“轻盈袅袅占年华，舞榭妆台处处遮”的垂柳，或劲拙或柔和，无不体现着不同的艺术风格，同时也迎合各城市彼此差别有序的审美意象。事实上，城市景观中的植物还涉及听觉、嗅觉等自然感官，春夏秋冬、雨雪阴晴等季节、气候的变化以植物为媒介，将改变的空间意境送往人们的内心世界，以清香溢远、松风阵阵等其他官能感受深深地打动着身处其中的市民们。此外，世界范围内，从欧洲兴起的花木整形术，在现代城市景观中已经广泛使用，花木的修剪已经升华为一种真正的艺术，而不仅仅是一种技艺。它通过创作者的某种主观构思，以有生命的花木为材料。通过精巧的设计、细致的修剪将优美的造型与城市艺术趣味联系起来，给观者以不同的启示，获得美的心理享受。如同生命的雕塑、绿色的艺术。［8］
三、园艺之于高品质城市生活的意义
城市品质的研究源于生活质量(Quality of Life,QOL)的研究。对于现代城市居民而言，吃、住、游的指标是反映城市生活品质高下的三个主要因素。与景观和都市园艺有关的绿色有机食品生产与公共健康相关性，城市绿地系统特别是社区景观和家庭园艺对人居环境的影响，以及城市游憩地与城市生活的舒适性直接影响到这三个方面。
（一）绿色有机食品生产
绿色有机食品的加工与生产，是人与环境协调发展的需要，人们在生产加工中不再使用化学农药、化肥、化学防腐剂和添加剂，更不用基因工程生物及其产物，从而得到真正的源于自然、富营养、高品质的安全环保生态食品。
不少国家在进行城市栽培实验，如西雅图城市中心的屋顶农业，就是一个很好的案例，我国也有在城市中进行屋顶栽培水稻实验成功的例子。但包括屋顶在内的城市农业试验应该以园艺作物为主，也就是说，对城市自产式栽培而言，园艺是主角。城市可供栽培的空间有限，如何让有限的栽培空间在满足一般绿化的同时，生产更多的园艺食品，则是未来发展和关注的重中之重。中国的许多城市社区，以前禁止居民栽培果蔬，现在看来是错误的，甚至很荒谬。而地处广东顺德的长鹿休闲度假农庄，则在主题乐园的绿化空间栽培蔬菜，既满足了景观功能，也为乐园餐厅和游客采摘提供了安全食品。
当然，由于食品生产者的素质有待提高，在自己的庭园更多地设计食用植物的栽培区，采用立体园艺、集约园艺、有机园艺技术生产绿色有机园艺食品是最佳选择（作者美之国花园案例）。这也是中国目前私家花园建设复兴的重要原因之一，对拥有私家园林的渴望导致别墅价格飞涨，但为我们景观和城市园艺工作者提供了就业良机。中国的园林设计师长期为公共设计服务，不像西方那样私家花园设计是园艺师的主要职业之一；这种局面很快会在中国改变。
（二）诗意的栖居
作为绿色与艺术的关键链接，城市景观与园艺发挥着改善城市居住品质的核心力量，此处我们先从园艺说起。广义园艺的产生已经不可考证，在久远的年代，人类的祖先就生活在郁郁葱葱的林海。高大挺拔的大树、漫山遍野的野花、四处可摘的果树，人类社会的最初本就依赖这些自然的恩惠而得以生存。正如培根《说花园》开卷提到的：“万能的上帝是头一个经营花园者，园艺之事也的确是人生乐趣中之最纯洁者。它是人类精神最大的补养品。若没有它则房舍宅邸都不过是粗糙的人造品，与自然无关。再者我们常可以见到当某些时代近于文明风雅的时候，人们多是先想到堂皇的建筑而后想到精美的园亭；好像园艺是较大的一种完美似的。”当然，世上的第一个花园并不是上帝创造的，但从这段文字可以看出园艺在人的精神生活中以及将自然引入家居的重要意义。早在先民的生活中，就有在家前屋后栽培植物，生产食物和草药，用以充饥和治疗疾病。从草药园到园艺的精神治疗（Therapy through Horticulture），使得园居者从体力和心理两方面得到健康的滋养。通过从事养护花草、插花、盆景制作等园艺活动呼吸新鲜空气，沐浴温暖阳光，领略自然美景，无疑会在智力上、情感上和体力上获得益处，从而有利于自己的健康。
此外，人们在从事园艺活动时，可以唤起好奇心，激发生活热情，增加生活情趣，提高创造力和观察力等等。因此，当英国伦敦在人口达到100万时，人们走出过去曾爱好群聚的剧场，去郊外沿泰晤士河畔郊游或到游园地散步。许多发达国家，居住在高度都市化的城市中的人们周末或节假日，均带着食品、帐篷，举家驱车到郊外的森林公园中度假、投入大自然的怀抱，领略绿色世界的安宁和清新。更多的，他们在宅前院后，亲手播种、耕耘和收获，享受田园乐趣。城市人们在繁忙的压力生活中的疲劳，在园艺过程中得以缓解，无形中增强了自尊心和自信心，在“充满和平与安静”之中，获得丰收的成就感和美的体验，一定程度上解除了紧张和焦虑。因此在国外，园艺被称为是“社会的安全阀”。与此同时，园艺也为城市的环境带来一抹美丽的亮色。
（三）城市游憩地设计
休闲旅游是一项经济活动，良好的城市艺术设计能够使“建筑―景观（园艺）―艺术”三者融为一体，进而构成城市旅游吸引物的基础。正是如此，城市休闲旅游充当了“绿色”与“艺术”提升城市品质的另一个重要链接。许多著名的旅游城市就是以其经典的花园、优美的植物环境和城市森林（特别是休闲林）出名的。随着国际国内旅游业的蓬勃发展，“周末出行”成为了都市生活的一项重要内容，市民们纷纷出行，去自然中寻找绿色，在陌生的城市享受新鲜的生活体验和美的感受。尤其是自2007年11月，中国取消“五一”黄金周，增加了清明、端午、中秋三个传统节日，常常与周末联动形成了一个小长假。于是，每个城市的周边城、镇、县、乡都成为了休闲旅游的目标审美对象，而对于城市而言，如何通过提升城市品位与城市文化来把握这个旅游机会，挖掘出特有的审美特点吸引更多的游客光临玩赏，就成为其重要的发展方略与热点问题。在新建城市（城区）和旧城更新过程中，不影响城市自身发展的前提下，进一步挖掘城市的艺术特色，就成为了众多学者所需要费心关注与研究的重要内容。在已有的有价值的研究成果基础上，不断对城市各设施（街区、工厂）、绿化景观、历史遗迹、产品和要素体系及其运行机制的再定位，提出新的研究论证，进而将“绿色”与“艺术”融入到城市休闲旅游的课题上，形成新的城市游憩地。关注城市休闲旅游，不仅可以将城市品质进行再一次的拔高，还可以提升城市的旅游收入，甚至对于城市自身的产业结构多元平衡发展也不无裨益。［9］
此外，作为在中国新兴的“朝阳”旅游方式，“自驾游”城市休闲旅游呈现出消费水平高、人数众多、参与性强、主题多样、传播能力强等特点。这种并不以旅游地级别为论，而是通过到自己喜爱的地方缓解都市快节奏生活的压力为目的的旅游方式，更对城市“绿色”与“艺术”的契合而营造舒适、放松、自然的“花园城市”提出了特别的关注与要求。同时也对园艺抛来了蓬勃发展的橄榄枝。于是，一些花卉旅游地通过诸如“花博会”等一系列节庆活动作为辅助，以此来提升城市旅游舒适度，同时也在相当程度上提升了城市品质。这就是查尔斯・兰德利提到的“迈向学习型城市”的初级阶段；而在“激发创新、促使城市学习”之后，还应该“把重心放在创意上，因应城市的需求，并非只此一次的活动”，最终使人们生活或游憩在“超越稳定状态”。
四、提升城市景观的艺术性
开发商为了吸引客户标新立异，直接导致欧陆设计风格在中国各地盛行，这使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，甚至整个城区。在当前全球化和快速城市化背景下，文化的多样性也和生物的多样性一样受到严重威胁。在中国，现代景观设计艺术亦面临着地域民族文化消逝、历史文脉断裂的景观价值取向问题。要解决这一问题，除了树立文化信心、重构传统设计，应该从教育入手，建立城市艺术设计学，培养从事城市景观艺术乃至城市设计的高等人才。
城市艺术设计学的建立,是艺术设计与城市规划等学科的综合、交叉、融合和分化的结果。在我国近现代的城市建设与发展中,由于受到各种因素的影响,城市艺术设计既没有很好继承传统,也未能科学、准确地汲取西方合理的方法。就是在当前的城市规划设计理念中,主要还是以城市物质功能规划方法为主要目标,城市精神形态以及艺术形态的设计与规划是附属的。表面上看很“务实”,其实是对城市功能认识的“缺位”反映。［10］
从景观与都市园艺的角度看，城市艺术设计学指导下的工程实践应该以绿色为基底、艺术为导向，构建新型的高品质城市景观。在这一点上，2009年首尔的公共艺术设计竞赛（案例）使得首尔的江南区城市面貌焕然一新。芬兰的城市艺术设计实践还在规章上得到了保证。阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的Arabianranta。赫尔辛基市要求所有在Arabianranta地区的开发商投入1%-2%的房屋建筑投资投入到该位置的艺术作品。这条规定被跟进自从2002年该地区开发计划的进行，而现在，在Arabianranta中的50个艺术项目进入了不同阶段的建设。艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院现在运营着Arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。
中国的城市传统景观艺术设计创新可以深圳万科第五园为经典案例。中国园林的自然古典写意主义传统亘古未变。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。倡导中国传统哲学思想精髓在现代景观设计艺术中的内涵体现。可以通过优秀传统建筑、园林意境与当代科技、工艺、审美、功能的完美结合、创新，设计创造出契合本民族生活习惯、审美情感、价值观念、精神需求，以及具有时代特征的人性化诗意空间环境，实现多元文化复合中城市记忆与文化DNA在当代建筑与景观中的标志性识别延展［11］。
与园艺相比，城市景观更多地作为现代城市不可或缺的绿色要素，无时无刻不发挥着其审美要素及其艺术角色作用。现代城市景观的一个重要特性就是“公共”，因为公共，而具有了极大的人口流动性和受众的广泛性。所以，城市景观一方面起到了愉悦市民内心、拉近与大自然与人类之间的关系，使市民在忙碌紧张的工作之余，有一隅僻静优雅的散步小憩之所；另一方面，又是在无形之中宣传城市形象，强化城市精神，增加城市凝聚力和自豪感，提升城市文化与知名度的一张名片。
在这里，城市景观首先可以作为城市历史文脉、特有自然景观、传统风俗遗存的梳理者，挖掘其内在属性，合理组织安排，提炼主题突破时空界限，将传统的造园理论、造景手法运用于现代景观园林之中，使古今相合、忆古思今，串联起时空的美好想象。其次，可以作为新兴艺术、审美趣味的缔造者，或者通过城市绿地中引人注目的雕塑，或者通过亭匾辞赋，或者积极采用现代科技和材料展现时代的技术水平和特色，使市民在欣赏艺术作品的同时领悟设计者所要表达的文化思想，进而不断延伸出新的审美趣味和景观意境。
五、结语
园艺是一门古老的艺术，是“绿色”与“艺术”的最佳结合体。在治学和景观规划设计过程中，笔者近年来逐渐形成的“3A哲学观”就是要唤醒决策者们重视绿色和艺术在城市规划、建设和管理中的崇高地位［12］。愚见景观设计师应该在广义的农学（Agriculture）、广义的建筑学（Architecture）与广义的艺术学（Arts）交互共生思想的指导下创建新景观。农学家（包括园艺学家）、建筑师（包括景观建筑师）、艺术家（包括人文科学学者）应该在无限广义的层面上联合，创立城市设计艺术学，构建城市艺术综合体。这些都是有赖各位专家携手共进的奋斗目标，这也正是我们之所以积极开展、筹备此类学术会议不变的初衷。借此我再次向各位专家呼吁：“请我们一起携起手来，共同面对，合力提升我们的城市品质、建设完美都市，让绿色与艺术永远环绕在我们左右！”
相信无论是现在还是未来，园艺将是促进城市健康发展，提升城市文化品质的永恒主题。我希望本次大会，能以“绿色”与“艺术”为契机，顺利接下意大利博洛尼亚的接力棒，为景观园艺的学术内涵更添新砖。因为城市不能没有绿色、也不能没有艺术，愿我们的城市在先行的前辈、并肩的同道，以及后进的新秀研究工作者的共同努力下，披荆斩棘、锄陋革新，一起建立起愈来愈完善、愈来愈适合人居的人间胜境！（责任编辑：楚小庆）
参考文献：
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Green and Art Promotes the Quality of City
ZHOU Wu-zhong
(School of Media and Design, Shanghai Jiaotong University, 200240 Shanghai)
公园艺术景观设计范文3
关键词：主题公园；景观设计；文化表达
主题公园景观设计过程中，充分融入文化的元素就比较重要，这是对城市化发展的重要促进力量，在文化融入下能丰富城市的文化内涵。主题公园的景观设计涉及到的内容也比较多，在具体化的设计中就要从不同角度进行考虑分析，在景观设计的多样化层面要能加强，只有在这些基础层面得到了加强才能真正有利于设计目标的实现。
一、主题公园的特征以及景观设计建设重要性分析
1、主题公园的特征体现分析
主题公园自身的特征比较突出，在集仿性的特征层面就比较鲜明的呈现，也就是能够让游客在主题公园中欣赏到不同景物以及主题，在主题公园的建设中，会对一些有着代表性的建筑进行模拟建设，所以能够在集仿性方面的特色上充分体现。在主题公园的主体性特征层面也是比较突出的，这也是主题公园的灵魂所在，是公园的自身个性的展现[1]。再者，主题公园自身的特征还体现在教育性层面。主题公园的比较重要的特色就是有着寓教于乐，这是和一般公园有着不同的地方。在主题公园的观赏下，能够带给游客轻松愉快的感受，并能够从中对丰富的文化内涵加以体会，对地域的风情能得到充分的领会学习等。在主题公园的独立性特征上也比较突出，也就是在主题公园的建设方面和车市环境有着很大差别，这样就形成了独立性的特征。除此之外，主题公园的特征还体现在参与性的特征上，在主题公园的建设应用中，游客的参与度也会加强，在一些互动性的设计层面，对游客的主动参与情绪有着调动。
2、主题公园景观设计建设重要性分析
主题公园的建设是对城市生态环境的改善以及对城市休闲娱乐需求的满足，人的生存发展适合生态环境有着紧密联系的，在主题文化公园的建设下，就能对城市的生态环境得以积极改善，对城市的主体休闲娱乐需求得以有效满足。对主题公园景观设计建设是对城市文化宣传以及认知需求的满足，文化作为城市的灵活所在，主题公园的景观设计过程中，充分注重文化的表达，就能对城市文化的传承以及传播[2]。主题公园能够对城市文化以及民俗文化等进行全面的呈现，对城市的认知度进行有效增加，从而起到文化宣传的作用。
二、主题公园景观设计文化表达的原则和具体的方法实施
1、主题公园景观设计文化表达的原则分析
主题公园景观设计中，对文化的表达要充分注重相应原则的遵循，只有如此才能真正有利于设计的科学性。在整体性的规划以及统一协调的设计原则方面要加强重视，公园景观的设计中，要注重整体性的把握，对景观设计的文化表达要能综合性的考虑，在整体布局上能科学化呈现。主题公园景观设计文化表达的地域性原则要充分重视。不同的地域在文化层面也是有着不同的，而主题公园的景观设计中的文化表达，就要和当地的地域文化紧密结合，注重地域性原则的遵循。持久魅力的文化在主题公园景观设计中的融入，才能提高景观设计的文化内涵，在特征上才能鲜明呈现。主题公园景观设计中的文化表达，要能充分重视可持续原则以及创新性原则的遵循。在景观设计中要注重可持续性，将文化价值能充分的融入利用，发挥文化价值作用，注重文化内容的创新性运用[3]。在这些原则的遵循下，对主题公园景观设计的科学性才能有效保障。
2、主题公园景观设计文化表达方法实施
主题公园景观设计中文化表达的方法实施，要充分重视方法的科学化应用。笔者结合实际对文化表达的方法进行了探究，在这些方法应用下，就能有助于景观设计的科学性。1）注重主题公园景观设计地域文化的融入。随着城市化的大发展，对主题公园的建设需求也有着增加，主题公园的景观设计中，充分注重地域文化的融入就显得比较重要，在不同的区域以及文化的主题公园建设也有着不同的作用发挥，有的主题公园景观设计是时尚文化为主的，而有的是历史文化为主的[4]。在具体的景观设计中文化表达，就要充分注重和当地的地域文化优势紧密结合，对地域文化要能充分的挖掘，将当地的历史文化以及民俗文化和科技文化等综合性应用，在设计中在每个景观设计的环节和文化内容的结合上科学化呈现，展现当地的文化特色和优势。2）加强主题公园景观设计文化形象展现。在对主题公园的景观设计过程中，文化的表达要注重文化形象的良好树立，在文化的独特性层面能充分重视。主题公园的设计中，景观设计是重要的内容，景观设计质量的优劣和文化表达的方式以及表达的内容有着直接联系。一方面景观设计是主题公园的重要特色呈现，另一方面在设计中的文化表达层面也是城市文化的集中体现[5]。所以在文化形象的良好树立层面就比较重要，在景观设计中要将当地的特色文化以及经典文化和大众文化的关系得以妥善处理，在景观设计中错落有致的呈现。3）主题公园的景观设计文化表达，在传承和创新层面要注重方式应用。传统的景观设计有着其独特之处，可以在景观设计中加以借鉴应用，古典园林景观设计中对小中见大以及精在体宜有着重视，在对借景以及框景等设计手法方面比较有特色。将古典园林的景观设计方法应用在主题公园景观设计中，也是比较重要的，这对文化表达也有着积极意义。通过历史场景的再现以及文学诗歌的物化等，能够将景观设计的人文性增强，对人的美的享受也有着积极意义。在对象征以及隐喻的手法应用下，对文化进行表达也是比较重要的方式，通过空间环境的联想以及意象化呈现，对不同文化的精髓呈现就会对人产生共鸣。
三、结语
综上所述，主题公园的景观设计中文化表达，要充分注重方法的科学应用，由于主题公园的景观设计和一般的公园设计有着不同，在设计的复杂程度上有着增加，以及在对设计的要求上也比较严格，在对文化的表达过程中，就要和多种设计方法相结合，充分展现主题公园的景观文化功能，促进设计的科学性。
参考文献
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[4]丁丽娟.浅谈旅游景观设计[J].明日风尚.2016(08)
公园艺术景观设计范文4
篆刻艺术有着独特的审美形式和艺术特点，主要体现在以下三个方面：第一，篆书字体的造型与布局。第二，篆刻作品的意境。篆刻作品以特有的意境之美、亲和力和包容性，能够大大提升设计本体的视觉效果。第三，篆刻作品的神韵。作者的构思与艺术审美通过篆刻作品得到充分展示，篆刻作品是作者的价值取向和艺术精神的高度体现。公共空间是非封闭的，是面向公众的自由空间，如广场、公园、街道、体育馆等公共场所。置于公共空间的艺术作品，不仅仅是某位艺术家的自由创造，也不只是针对既定的某一类人群，而是融入人们生活的艺术品，是具备传播和美化功能的艺术作品，具有重要的文化和价值导向性。
公共艺术品设计面很广，主要包括建筑、环境雕塑、壁画、园艺等。它一般具有以下特点：第一，公共艺术品旨在提升大众的艺术修养、品位和文化内涵，它是城市人文思想和文化精神的重要体现。第二，公共景观艺术作品与周边环境协调一致。公共景观艺术作品的空间尺度与环境的关系、功能与视觉的关系被处理得如何是衡量作品成败的关键所在。设计师对公共艺术作品的主题、形式、意义以及体积、材料等都经过了缜密的思考和研究，目的在于使公共艺术作品既有独特的艺术风格，又能完全融入人们的生活环境。第三，公共艺术作品要求能运用创新的艺术语言，要体现一定的设计主题与文化内涵。
下面以齐白石文化广场的设计为例，探讨篆刻艺术是如何与城市空间交相辉映的。齐白石文化广场坐落于湖南省湘潭市河西区白马湖畔，其景观设计最为突出的是齐白石大师的印章，主要体现在以下五个部分：第一，纪念馆的建筑外部装饰。正门上有醒目的“中国长沙湘潭人也”，侧门也分别以不同印章装饰外墙。第二，齐白石雕像背面刻有题名及名章，白石公园的步行道上也都刻有其绘画、书法代表作品及印章。第三，白石公园地面设计。公园以印度红花岗岩板雕刻印章文字装饰地面，选用了10枚精湛的印章作为齐白石篆刻艺术的重要代表作品。第四，白石公园入口的文化墙引入独特的文化形式——竹简，以书法和印章装饰、雕刻石柱。第五，印章广场。这些景观设计的共同特点在于都选用了齐白石的印章精品作为装饰和景观符号，印章被放大，非常醒目，穿插于廊亭、池塘、山石之间，集文化性与装饰性于一体，仿佛正在与游人交流。篆刻艺术不仅作为一种材料而存在，更是一种文化传承和情感的依托。从齐白石文化广场的景观设计中，我们看到了篆刻的独特魅力。小小的方寸印章，由二维空间向三维空间转变，将时间与空间逐步拓展和延伸，它润物细无声般地体现了民族艺术的精髓，传递着传统文化的脉动，它以新的艺术形式和理念融入当下公共艺术设计，这是时代赋予篆刻艺术新的审美和传播形式。总之，齐白石文化广场的景观设计具有独特的人文主题，它的艺术符号和民族元素向我们展示了一代大师的文化精神和艺术成就，这无疑是传统文化艺术与时代气息的一次精彩交汇。
篆刻艺术是一门抽象艺术，它体现了中国文人的审美观念和艺术情操，有着深厚的历史积淀。公共艺术是大众艺术，在物质文明高度发展的今天，西方科学技术与艺术思维不断冲击我们的视觉，如何创新我国公共艺术，坚守其个性特点，一直是我们思考的问题。从时代的发展来看，笔者认为，将篆刻艺术中独特的视觉元素融入公共艺术是可行的，也是有必要的。只有将民族性与社会性相互结合，才能打造优秀的公共艺术作品，才能使我国民族艺术更好地传承下去。
作者：杨盟
公园艺术景观设计范文5
关键词:园博会;地方性展园;主题;表达
中图分类号:TU986.51文献标识码:A
文章编号:1005-569X(2010)05-0001-03
1 引言
随着经济社会的发展,城市中园林绿化工程建设的数量在显著增加,以提高造园水平和加强交流为目的而组织的园林园艺博览会,相继在各个层面召开。为此而建立的园艺博览园丰富了我国公园绿地的形式,展示了同时期高水平的园林景观。特别是其中的地方性展园,以主题景点造园,揉和地方特色,为市民提供了一个欣赏异地景观的窗口。
江苏省历届园艺博览会精品迭出、精彩纷呈。其中地方展园都以明确的主题集中展示了各个地级市的地域文化特色、造园理念和技艺。地方性展园的面积一般控制在0.5~1.0hm2之间,在这样的一个场地里要展示出地方特色或造园理念,没有明确的主题是不能想象的。所以地方性展园都有其明确的主题,空间和景点的安排都是围绕着主题展开。
《辞海》对于主题的解释是:主题又叫主题思想,是文艺作品中蕴含的基本思想,是与具体的题材和艺术形象的特殊性密不可分结合在一起的,是所有作品要素辐射和创作虚构的制约点。
2 主题的分类
主题是在规划、建筑、景观三个方面进行诱导设计,将地块潜在的最大价值发挥出来,引起人们情感共鸣;同时运用成熟崭新的设计理念统领全局、纲举目张,为其后的各个环节赋予中心主旨,营造出一系列具有内涵和价值的景观。
主题一般分为功能性主题、资源性主题、精神意境主题。功能性主题:根据设计的需要,将场地设计成为带有明显功能的主题绿地,包括休闲功能、生态环保功能、文化教育功能和体育娱乐功能等各个方面。资源性主题:场地中原有的优势资源包括自然环境、原生树林、历史文化遗址、民俗文化等等,这些优势资源可以看作场地独有的区域特征,根据这些资源来进行主题创作。精神意境主题:包括以时代精神、景观意境为主的主题创作,这类主题抽象精炼,体现了设计师的人文品位和场地的艺术意境。
综合性公园以功能性主题和资源性主题为主(如国防园、湿地公园、地震公园、水景园)。这些公园一般都是提出一个大的主题,再分成多个次主题对大主题进行解读,如以水为主题的公园,可以通过戏水、赏水、防洪等来分解烘托主题。这些次主题既是功能分区的依据亦或是一处景点。
园博会地方性展园有其独特的一面,它不是公园里的功能分区,而是相当于一处园中园。由于面积有限主题不会再进行分解,同时大多以某个景点或某种意境为主题,结合地方特色,通过一定的设计要素和手法加以展现。本文以江苏省第六届园艺博览会地方主题展园为例,分析研究展出景点意境主题表达的手法。
3 主题的表达
园林的主题主要是通过总体布局和局部设计来引出表达,同时也借助于设计语言的转换和园林艺术手法使主题内涵更加深化。就主题表达本身来说,它是一种设计思考,使某个基本空间变成具体的特定空间,通过创造赋予环境一些使人的情感和物质环境融为一体的理想品质。现代园林设计成长在各种思潮的碰撞、各种新技术新工艺的迅猛崛起下,景观设计的手法日益多元化,因此,在设计层面上对主题的实现也更加丰富和多样。
江苏省第六届园艺博览会在泰州市召开,十三个地级市在园博会会场内都有一块用地用于展示各自的造园理念和技艺以及地方特色,面积在0.5~1.0hm2之间不等。表达主题的手法丰富多彩,主要分为直观叙述、模拟再现、抽象提炼、文化隐喻、象征联想。
3.1 直观感受
一种是通过园林形式来表达主题,在场地范围内,利用可改造的要素构成与主题相关的平面形式来表达主题;一种是通过文字叙述让人一看便知,无需艺术加工。
(1)镇江园:“东篱菊影”花径(图1)。常州园:“明镜如妆”色叶树种表现秋景(图2)。
(2)无锡园:“山亭文会” 印章、刻字(图3)。
3.2 模拟再现
模拟是很直观的形式构思方法,它是采用“象形”的手段来引起人们的情感,想象和联想,它是对事物外形的模拟,较少抽象和提炼,与原事物的联系是很直观的,令人一望即知。
镇江听鹤亭,
元素提炼,南山隐士文化;南京园的“晓棹惊鸿”景点原型是南京白鹭洲(图4)。
3.3 抽象提炼
抽象的手法是根据主题引申的具象实物的形体、特性,经过抽象的手法处理后,使较为深奥、复杂的事物变得更加形象生动,易于人们理解或将事物的精华提炼成符号来表达主题。
扬州漆器:红亭子(图5);徐州园琴台:抽象提炼,琴如行云,落雨如珠(图6)。
图5 杨州漆器红亭子
图6 徐州园琴台
3.4 文化隐喻
隐喻通常借助具有某种情感语言的物质属性或人们赋予景观的不同文化场所的精神内容和性格,激起人们联想的中枢,使希望表达的概念具有直观效果,易于理解,从而使人们能够与场所的精神进行对话和达到共鸣。
扬州园的松竹梅:文化隐喻;南京梅花:隐喻晓色中的梅花仙子(图7);淮安园:“梧竹秀石”梧桐、
竹子、石头。非梧桐不栖,非竹实不食,非清泉不印。梧桐、竹子、石头文化隐喻凤凰(图8)。
3.5 象征联想
象征是对主题表达最深入最具艺术效果的表达方式,指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。扬州观景台:象征联想;徐州园铜质风铃:无琴却有声 象征联想;徐州园水体景墙:象征联想;连云港书庐:象征联想,石头象征建筑;连云港岩画艺术:象征连云港悠久的历史;南京石头、枰台:分别象征石城和指代平坡;苏州石板路:象征小桥流水;常州树叶状小品:象征联想。
园林中各种自然和人工要素需要在主题的引领下作统一的布局,才能给游人创造一种多角度全方位、极具地域文化特色的体验,才能满足人们不断提高的审美需求。园林系统各因素最优化组合的目标给予了主题以理性的表达,从而将主题能以完美的物化呈现。确定具有代表性的园林主题,并在此基础上营造出独具特色的丰富景观,才是未来园林规划设计的方向。
参考文献:
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公园艺术景观设计范文6
关键词：景观设计；硬质景观材料；功能
中图分类号：F281文献标识码： A
一、 硬质景观概念
硬质景观（Hard Landscape）是英国人 M・盖奇（Michael Gage）和 M・凡登堡（Maritz Vandenberg）1985 年在其著作《城市硬质景观设计》中创造并首次提出的，意指相对于植物等软质景观而言。城市景观分成以植物、水体等为主的软质景观和以人工材料处理的道路铺装、小品设施等为主的硬质景观两部分。也有学者定义城市硬质景观是城市中以游憩、使用、观赏为主要功能的场所内，以道路环境、活动场所、景观设施等为主的景观。在传统园林中，石景和柱廊即可算作硬质景观，而草坪及各类种植植物，即可算作软质景观。只不过，在现代景观设计中，其内涵与外延都得到了极大的扩展与深化，硬质景观中相对突出的是混凝土、玻璃及不锈钢等材料在造景元素方面的运用。
混凝土不仅可以取代传统的硬质景观，还具有更高的可塑性；对玻璃反射、折射、透射等特性的创意性表现让我们在真实与虚幻之间游离；不锈钢简洁而优雅的造型，则让我们体味到传统园林中不曾有过的精美。而软质景观中，大量热塑塑料、合成纤维、橡胶、聚酯织物的引入，使现代庭院的外观越来越光辉多彩，从一定程度上改变了传统景观的外貌。
虽然业内对硬质景观的概念没有统一的界定，但是所指范围是差不多相同的，以此为依据，本文中所探讨的硬质景观是相对种植绿化、水体这类软质景观而言，指的是用料选材质地较硬的景观场所或主要依靠人工材料创造出来的景观效果。
二、 硬质景观的分类
对硬质景观的分类，可以从设计要素、景观用途等不同方面进行分类，因此它的分类方法有很多种。本文结合实际案例，对硬质景观分类中的一种分类进行分析。
以某大街街道景观设计、商业街区景观设计和湿地公园景观设计为例，从硬质景观在这些案例设计中的按景观功能出发，将其分为实用型、装饰型和综合功能型景观三大类。
1.实用型硬质景观实用型硬质景观包括道路环境、活动场所和设施小品三类。
其中，道路环境由步行环境和车辆环境组成。例如：某大街街道景观设计中的人行便道、机动车道和各种形式的停车场等。
在商业街区景观设计中，各种小型的休闲广场合理分布在整条街道上，满足了人们不同的需求。例如：广场给劳累的人们提供了一个在闹市中相对安静舒适的活动场所。设施小品这类景观是以应用功能为主而设计的。它运用在街道两侧的景观设计中，是一道很独特的风景线。例如，在城市主干道迎泽大街，特色景观柱灯和信息指示牌的设计就是充分考虑了这一点，它们不仅有强大的使用功能，同时又是一道很精彩的风景。
2.装饰型硬质景观
装饰型硬质景观以街道小品为主，又分为雕塑小品和园艺小品两类。
雕塑小品已经成为景观设计中的重要组成和表现部分，它的设计寓意新颖独特，并和我们的生活有着各种关联；在中国园林设计中常见的假山、具有中国特色文化的景墙等都是园艺小品中常见且广泛运用的例子。这类景观不仅使我们的生活环境充满新意，同时又美化了环境，给我们以美的享受，这便是装饰型硬质景观的主要特点。在本文所提到的两大景观设计的实例中，这种特点很好地被设计者所掌握并运用到设计中。商业街区景观设计中，具有特色的景观花钵完美地表达了整体的设计风格和理念，是装饰型硬质景观在城市景观设计中很好的运用。而整个街道则给人们以赏心悦目、宜人舒适的感觉。
3.综合功能硬质景观
有的硬质景观不仅具有实用性，同时也具有装饰美化的特点。例如，在湿地公园的设计中，这种特点很明显。湿地公园一角，既有强大的使用功能，又有很好的美化装饰性，同时也是人们休闲娱乐的好地方。而身在其中的趣味十足的
景观小品蘑菇雕塑，使整个环境给人一种舒适但又不失活泼的感觉。
综合功能硬质景观在设计中很好地展现了设计理念，同时又有强大的使用功能，因此在景观设计中被广泛应用。
三、景观设计与硬质景观材料选择
（一） 景观受众差异下的硬质景观材料选择
现代景观设计越来越注重对人性的关怀，在设计的时候越来越多地考虑到使用者的感受。例如通过定性研究人群的分布特性，来确定行为环境的规模与尺度，并根据人的行为迹象来得出合理顺畅的流线类型；还通过定点研究人的各种不同的行为趋向与状态模式，来确定不同的户外设施的选用设置，及不同的局域空间知性特征等。为了科学合理地安排这一切，环境心理学还提出了一系列指标化的模型体系。
一个好的环境不仅要满足人的生理需求，同时要能够满足人的心理需求。人 们对环境生理需求的满足体现在对使用价值的实现上，对心理需求的满足则包含很多内容，这种需求会随着时代的发展而有所变化。最终，这些需求会落实到观赏价值、生态价值和文化价值上，而这些价值主要依靠材料的应用和组合来实现。
（二） 景观风格差异下的硬质景观材料选择
景观风格是不一样的，那么到底什么是景观风格呢？首先要了解景观风格的概念。景观风格是指反映国家、民族文化传统、地方特色和风俗民情的景观艺术形象特征和时代特征。同时景观风格也意味着对空间、活动和素材进行富有特征的安排，这些安排则与景观场所如何使用，需要表现什么有密切关系。从已有的设计中照搬照抄并不合适，除非它们同时非常适宜现存特定环境中的一部分。然而现代景观设计极少受到单一艺术思潮的影响，正是因为受到多种艺术的交叉影响，而使其呈现出日益复杂的多元风格，要想对它们进行明确的分类和归纳，几乎是一件不可能的事情。但景观艺术的表现有一个基本的共同前提，那就是时代精神与人的不同需求，众多的艺术流派，为我们提供了丰富的艺术表现手段，但其本身也是时代文化发展的结果。在景观设计领域，既没有产生如建筑等设计领域初期的狂热，也没有激情之后坚定的背弃，而始终是一种温和的参照。
(三) 地被植物应用的形式
大面积的以地被植物为背景的景观工程，在平地有喷灌设施的，要以冷季型草坪及景天为主，由一些花色艳丽、色彩多样的植物，采用大手笔、大色块的手法，大面积栽植形成自然伸展图案群落；在地形起伏较大的地段，要以耐旱的景天类做底衬，配合栽植长绿小乔木，如小 云杉、小杜松、沙地柏密植以保证冬景效果。
目前在生态公园、滨河大道、主街道带状公园及道路隔离带绿化是以乔灌木为主体，林下地被植物应用较少，部分绿地未能形成乔、灌、草互相依存的自然生态群落，虽有树木，但林下黄土露天，因而栽植耐阴地被植物相当必要。适应内蒙古中西部地区林下生长的耐荫类小灌木，有水腊、珍珠绣线菊、胡枝子、金银花、红瑞木等，宿根草本类有三七景天、鸢尾、萱草、马兰、马蔺、三叶草、鸭跖草等。
北方地区春秋冬季风沙大、干燥寒冷、降水量少，易造成尘土飞扬，因地在绿地中多栽种常绿地被物对改善小环境冬景很重要。
总之，地被植物是城乡园林绿化建设中不可缺少的重要组成部分。调查统计：在绿化景观中应占1/3之多，如果品种选择适当，一年四季都可进行密植，也可将落叶花灌木小苗密植，待生长旺盛后间苗扩大地被栽植。近年来，北方地区各种景天因其苗价低，繁殖简易而大量栽植，这些地被构成覆盖地面的绿色表层，而且和其上层的乔、灌木以及草本、藤本植物配合在一起组成人工植物群落，可以更好地发挥园林植物的多功能作用，对于提高绿化景观效果、维护生态平衡和保护环境具有十分重要的意义。
参考文献
