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电影的艺术手法范文1
一、夸张的概念及艺术价值
夸张是通过对现实世界中具体事物和现象做出的超出实际尺寸和实际能力范围的缩小、扩张或形状的改变，用以突出事物的本质特征，表达创作者强烈的思想感情，给受众留下深刻的印象。从艺术学的角度来看，夸张在动画中是一种特有的手法，它与现代修辞学中的夸张比较接近，只是表现形式有所区别，在动画中是靠画面表达，而在文学中则是靠文字表达。不过，他们的目的都是为了吸引受众的注意，使平淡无奇的故事画面或文字在加以夸大、简略或变形后能激发受众的好奇心，以引起他们的共鸣。在动画创作中，作为动画艺术表现手法的“夸张”具有广泛应用。它的主要功能表现在制造幽默的气氛以及强化效果，使角色形象特征更为突出、更加鲜明。而它贯穿在整个动画片制作过程之中，无论是剧本构思的夸张、人物造型的夸张，还是动作的夸张等，几乎都可以找到它的存在。可以说，夸张是动画的重要特性之一。从创作上来看，动画中的“夸张”既依托于现实事物，又以创作者的创作理念为主导，使动画艺术更具吸引力与感染力。在动画电影《熊出没之雪岭熊风》中就合理地运用了夸张的手法，使影片更具画面感，视觉传达也更有冲击力，让观众更容易感受到影片风趣幽默的视觉效果。
二、夸张在动画电影创作中的重要作用
在动画电影创作中，主要指在电影剧本、角色形象设计、动画动作设计中，对故事情节、角色造型、肢体动作、表情特征等进行跨越正常状况的描绘，使原本四平八稳的画面变得刺激和强烈，增强了受众的深刻印象和好奇心理，同时也增加作品本身的感染力。动画电影《熊出没之雪岭熊风》由于恰到好处地运用夸张的手法，明显增加了动画电影的趣味性与生动性，制造出更多的“笑料”，同时也突出了动画电影中的人物特征和性格特点，让受众的心情随着动画电影的剧情而波动。要想创作出好的动画作品，必须热爱生活、参与生活、熟悉生活，扩大自己生活的积累，正所谓艺术来源于生活。而动画创作与一般绘画创作不完全一样，夸张成分比较多，所以要想成为一名优秀的动画工作者，除了要懂得生活的本味，还要发现生活中的趣味。在动画创作中，为使每一个画面获得更好的视觉效果，动画设计师在不断研究和设计开发的过程中积累了大量的经验，并总结了一些当下动画界所广泛应用的动画原理。通常，当动画艺术中一些新的理论或概念出现时，很多设计师就会不断地对其进行试验，进而使其成为业界同行的创作准则。
三、夸张在动画创作中的表现与应用
夸张的形式和方法是多样性的，在故事情节、动作设计、造型变形、速度变化都能运用夸张与变形的相关技法。《熊出没之雪岭熊风》应用这些技法非常地娴熟，使整个影片情节能够得到恰如其分地表达，从而更容易得到受众的共鸣。下面本文从四个方面来进行分析。
（一）故事情节上的夸张在动画电影作品中的应用可以说，故事情节的夸张就是构思和设想上的夸张。在情节设置的构思上，《熊出没之雪岭熊风》通过把故事拉回到了熊大、熊二以及光头强的幼年时期，准确地把握住了受众的好奇心理，而且影片中的场面和构思已经不是一味去迎合少年儿童，那些成长和环保的题材也一样适合于成年观众。譬如哭泣的熊二总是被熊大擦去眼泪，熊大教导他的那句“熊就该有个熊样”充满着幽默和欢乐，是可传播、可消遣的经典台词。电影中设置了多处夸张的情节，让动物做出一些超现实的行为，从白熊开始登场到水果车追逐戏，每一段都是承上启下、环环相扣，在短短几分钟内让观众看到了熊大和熊二的成长经历，这个构思也非常巧妙，让观众跟着情节的发展回到了它们的过去。此影片把现实生活中那些绝不可能发生的事搬到了银幕上，在观众看来却很真实、自然。随后，电影的情节为：软弱又无能的主角在最后时刻找到了自己的坚持和解决之道，化解了危机，成为了英雄，完成了自我成长。
（二）动作设计上的夸张在动画电影作品中的应用动画的精髓在于动作的夸张。伟大的动画大师比尔•迪特拉说过：“动画只有三样东西：预备、动作、反应。”相对而言，自然写实的动作在动画中往往会显得软弱无力，而动画较真人运动具有更大的张力，动画师要仔细观察现实生活中的某些具体动作，再恰当地将这些动作准确地表现出来，并赋予其适当的夸张，动作将会显现为戏剧效果。有时，动画电影中的动作完全不同于日常生活状态的表达，夸张的动作不仅可以更好地塑造人物的性格与形象，更能增加看点。例如《熊出没之雪岭熊风》中的一些画面：从山坡快速滚滑时，雪熊缩成一个球体，富有弹性，然后又飞起来等。此外，在动物奔跑的过程中，都充分运用了夸张的预备动作来达到戏剧化效果。熊大、熊二急骤急停后的身体姿势和表情反应，都让观众捧腹大笑。通过这些力度、幅度以及节奏的相关改变，从而强化动画角色的情绪波动和性格变化，增添了很多的情趣和美感。直到今天，我们依然对《猫和老鼠》等旧片念念不忘，百看不厌，这是为什么呢？因为在上百集的剧情里没有过多无聊的旁白，更没有过多华丽的语言，仅仅通过主人公汤姆和杰瑞各自动作上夸张的设计，把相互间永无止境的追逐和争斗表现得淋漓尽致。我们从中可以体会到夸张在动画片中的重要作用。
（三）造型变形上的夸张在动画电影作品中的应用造型变形的夸张，可以概括为角色外形上的夸张，是动画影视作品中常见的夸张形式。《熊出没之雪岭熊风》中，一行人踏上了前往白熊山的旅程，在滑下坡的过程中，熊二和熊大的造型变化非常有趣，从外型上能很明确地看到，它们的身体要么整体缩成一团，要么整体拉得笔直笔直。在危机时刻，每个个体之间惊愕、紧张的表情使脸部变形严重，这样在画面上表现瞬间的强烈变化状态，让角色的性格特点更加鲜明，使动画影片更富有戏剧性，视觉冲击力也更为强烈。值得注意的是，在造型变形上的夸张有一定的目的性，他们的根源是基于生活的。任何毫无根据的、脱离生活的夸张只会让受众觉得“无厘头”，难以接受。因此，造型变形上的夸张是必须的，但也必须要适度。
（四）速度变化的夸张在动画作品中的应用速度的夸张是指角色在运动速度上的特殊变化，包括快动作和慢动作。在动画电影作品中，经常会根据情节和动作的需要做出一些超常规的设定，从而使快动作更快，慢动作更慢，借此来突出速度上的强烈对比，以获得视觉上的冲击力，强化视觉效果。例如《熊出没之雪岭熊风》中表现角色像风一样的奔跑或逃窜，可以看到画面中的角色产生明显的跟随动作，出现了无数条腿的虚影，夸张飞奔动作极度快速。通过预备动作的积累、惯性动作的强化、追随动作上的突变以及重量和作用力上的应用，能够使得原本普通的事件变得有趣化，使得剧情诙谐幽默，引人入胜，烘托了整体气氛。
结语
电影的艺术手法范文2
【关键词】电影特效；电影艺术；表现手法；艺术形式
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0147-01
中国是一个文艺大国，丰厚的文化底蕴是世界公认的；中国也是一个技术资源大国，技术开发能力也为全球所钦佩。电影艺术结合了二者所长，堪称继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七大艺术。
什么是电影？电影是工业？技术？还是艺术？电影是现代科技与艺术相结合的产物，它是以现代科技为手段，以画面和声音为媒介来进行传播，在银幕上创造出直观的现象，再现和表现生活的一门艺术。前者宣扬的是表现手法，后者凸显的是艺术呈现。也就是说，技术性和艺术性的比较，实质就是表现手法和艺术形式的比较。
我们常说，某电影具备了艺术最基础的元素，是一部值得观看的电影。这主要是观看了该电影的观众群引发的心灵相通的感慨。也就是说，电影的艺术性重不重要，或者技术性重不重要，首先和观众的心理需求有很大关系。而存在于艺术之外的某些因素，往往被观众所忽视。如，陈凯歌导演的《霸王别姬》，其艺术成就不可谓不高，这也往往忽略了它在技术方面的突破，它所运用的电影镜头手法在当时都算屈指可数的，其拍摄所使用的长短焦变换镜头凸显了人物内心的微妙，声效技术和音响效果都极其逼真。但就是这样一部电影，由于艺术创作上的成功，反而盖过了技术上的革新。
其次，技术发展和艺术创作未能同步兼容。这也是电影技术端口往往被人诟病的一大因素，在文化繁荣的今天，我们拍摄出了许多高艺术成就电影，但是受技术发展滞缓的影响，很多艺术手法不能够用现在的后期和剪辑技术完美表现出来，从而“画虎不成反类犬”，受到观众的嘲笑和讽刺。
再者，技术是最终艺术效果呈现的实施过程。无论是好莱坞特效大片，还是中国国产电影，技术起到了一定的促进作用，但艺术创作必须坚守其品格。
谈到电影技术，不得不说到特效电影。特效电影是近十多年来中国电影市场上的一匹“黑马”，中国商业电影发展十几年，充分吸纳了好莱坞特技精髓，特效在商业电影中的比重逐年增大。据统计，2010年以来上映的电影票房保障大部分来自特效大片；2016年国内票房排名前三位的都是特效大片。国内首部运用3D特效手段拍摄的电影《极地营救》，模仿好莱坞特效手法制作风暴、飞沙，最后获得了不低的票房，赢得了不错的口碑。紧接其后的《鬼吹灯系列》《大圣归来》《捉妖记》等特效大片制作越来越精良，影片的内容也越来越成功。所以，视觉冲击加感官风暴的时代，特效手段是为影片增色添彩的筹码，但不是唯一衡量的标准。成龙、李连杰等拍摄的武侠功夫电影，当年都堪称经典，而好莱坞把中国元素直接借鉴过去，运用先进特技手段拍摄了《骇客帝国》，取得了非常骄人的成绩。这就好比一台刻录机，刻录只需要几分钟的时间，但是刻录的原素材却是花心思创造出来的。
目前中国电影市场上关于技术和艺术的问题有以下几点。
一是盲目崇拜和追逐技术，轻视内容的重要性。如3D拟大片《爵迹》，一味地渲染技术亮点，内容空洞乏味。而《阿凡达》这部电影同样也是运用3D技术拍摄的，但它告诫了世人保护环境的重要性，究其艺术性和技术性，都高出同类作品很多，它甚至革新了电影技术，成为电影界的“王中之王”。
二是缺少对电影主题的深思。《辛德勒的名单》就是对电影主题起到了“画龙点睛”的作用，这部经典作品成为当时好莱坞艺术电影的标杆。《英雄》也运用了“大写意”的手法，把中国哲学、历史、文化等诸多因素浓缩到了美轮美奂的画面中，达到了语境的升华。
商业电影可否是成功的艺术电影呢？电影的种类大致可分为四大类，即战争、情感、武侠和科幻，在这四大类中，均可采用写实主义、表现主义、存在主义、印象主义、形式主义、新浪潮主义等手法去表现，可以说，每一种类型题材的电影，都可以运用高超的特技手法拍摄出艺术特性来。如王家卫导演的《一代宗师》，里面有一场章子怡和张晋在火车旁比武的戏份，既巧妙运用了水滴声来凸显时间的漫长，又以特效慢镜头将滴落的水滴表现得淋漓尽致。
参考文献：
[1]（美）大卫・波德维尔.电影艺术形式与风格[M].北京：北京联合出版社，2015（7）.
电影的艺术手法范文3
关键词：影视剪辑；蒙太奇；微电影艺术
微电影，毕竟还是偏向电影制作多一些，不论是用于商业广告，公益广告，或个人理想的具象化，都脱离不开“电影”二字。而电影，向来是艺术表达的一种重要形式，所以微电影的艺术形式感在我眼里占据的比重是非常大的。而艺术永远脱离不了技术基础，无论是美术，音乐，写作，还是种种，艺术的范围广含之大，都建立在技术精湛的前提之下，这就是为什么近几年国家提倡“匠人之心”，我也想从最为基础的方面和最抽象的艺术形式方面来实现电影行业中的“匠人之心”。
一、剪辑技术
说到剪辑技术必然是要知道蒙太奇手法的，蒙太奇手法原本来自于建筑术语，意为——脚手架，之后延伸为构成，装配的意思，放置电影中我觉得是人们掌控时间的一个很微妙的手法，我们可以运用蒙太奇手法肆意的改变时间，人物，地点的顺序，营造神秘且丰富的内容，通过错乱人们的感官来进行大脑皮层的精神冲击，这是很美妙的。我开始对蒙太奇手法感到迷恋是起始于王家卫先生的《春光乍泄》，于是便有了进一步的了解，但当时懵懂，实在不明白便又查了许多资料，发现蒙太奇含义之广，但最重要的是在此手法之上表达哲学方面深层次的含义才算运用的巧妙，既要流畅不显突兀，又要让人们从情感的潜意识里认同，于是乎，技术便上升到了艺术的层次。我曾认为蒙太奇只是单一的剪辑总称，只是事物与事物的叠加，单是做了加法。引申到了艺术，哲学层面，也就是爱森斯坦所描述的蒙太奇。我在搜索文献的时候便看到这样一段话：普多夫金强调蒙太奇就是一系列叙事元素的叠加；而爱森斯坦则认为蒙太奇是“冲突和碰撞”，是元素（镜头）碰撞之后所产生的全新的含义（不是元素含义的简单叠加）。他认为人们对蒙太奇容易形成两种极端：过分关注技术和过分关注内容。蒙太奇的真正意义在于其“整体的、总的、起连结作用的东西”，也就是能将两个独立镜头连接起来使其产生新的意义的“冲突和碰撞”。因此，爱森斯坦不单把蒙太奇看做一种叙事的手段，更是看做一种隐喻和修辞。从蒙太奇中我们可以发现哲学中艺术的升华，所以在梅里爱的眼中电影具有惊人的、无限的宝藏，只要根据一般的基本元素进行独创（即使是本能的），那便有了艺术。
二、电影艺术
微电影的魅力就在于它能使人在对这部影片深入之前就开始回味，在哲学与艺术方面更加强烈，正因为时间简短，所以在剪辑上更多注重的是艺术体现。蒙太奇手法不仅弥补了艺术感的缺失，还完善了故事性的延续。举个非常经典的例子《傲慢与偏见》，是著名导演乔•怀特的作品，导演不惜几十秒钟时间刻画达西放松手时的动作将他内心的爱慕与激烈的情感刻画出来。微电影是达不到这种精美的心理刻画的，但蒙太奇却能有韵律的而又简短的表达电影的精髓。说到电影艺术便让我想起 [ 捷克新浪潮 ] 时期的电影，其特点便是放弃教条主义的艺术准则，我的捷克启蒙电影来自于 F.A.Brabec 导演的剧情片《野花》，改编自 19 世纪捷克诗人 Karel. J. Erben 的歌谣集，并用巧妙的方式将它们用不同的色彩跟情绪串联了起来，结构紧凑圆润，呈现了一出出短暂却回味深长的关于生命和死亡的奇幻戏剧。摄影师出身的导演F.A.Brabec 对光影的雕塑可谓鬼斧神工，滤镜的使用比维拉•希蒂洛娃的《雏菊》还要多，而且富有现代电影的美感，非常鬼魅和迷离，同时凄凉华美，无论是水景还是林景或者是雪景都拍的很独特。我从中又看到了微电影艺术的曙光，由于《野花》是由 7 个东欧故事组成，每一段也都是简短而又精致的，更是让我从中学习到了微电影制作上的另类手法。爱森斯坦认为电影艺术的基础是蒙太奇，为此我们也想将蒙太奇艺术延伸至微电影。上面我也提到蒙太奇对于微电影的艺术创作起到了至关重要的作用。电影艺术也是包含剧本艺术与画面艺术的。电影不仅是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的新的艺术形式，而且是艺术的综合，是艺术最直接的反馈。而微电影则难在，不仅要简洁精炼，同时也要反馈艺术和商业用途。在画面艺术上我们翻阅了乔治萨杜尔的《世界电影史》，路易•卢米埃尔是一位摄影师，他的影片就有一种特别的风格，既：他们是一种有系统的“活动照片”。他是当时杰出的摄影师之一，擅长快速摄影，对于主体的组织和构图都具有杰出的见识。卢米埃尔的第一部电影是“工厂大门”，是一部宣传片。由摄影思考电影，他最原始的拍摄手法非常适应于微电影。卢米埃尔的作品既像一本家庭照相册，同时又像无意中拍下来的一部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会纪录片。他在拍摄“出港的船时”利用背光的反射作用，赋予海浪以一种立体感，独出心裁，非常巧妙的设计了构图，把两位卢米埃尔夫人和他们的婴儿安排在画面的上角，使画面带有浓厚的诗意。
三、总结
总结完学习到的技术与艺术，最重要的便是实践。从理论中我们可以得知技术的欠缺与概念的体系，但实践不仅是反复的进步，更是对理论知识的一种打磨，不断地、建立才能汲取精华所在。在这个项目中，我们涉及了情节片和记录片。面对有限时间，有限的能力，我们有无限的思考空间。究竟前人的艺术理论和现代的技术含量能带给我们怎样更加蒙太奇的惊喜？我们能从这时空之间获得的加法结果是大于数字的综合还是升华至哲学的思考？如何将这些精髓融入到微电影的创作中去？这些都是我们即将面对的问题，这些问题促使我们会产生新的理念和研究方向。最后，我还是非常赞同梅里爱的理念：电影具有惊人的、无限的宝藏，只要根据一般的基本元素进行独创（即使是本能的），那便有了艺术.
参考文献
[2]《世界电影史》乔治•萨杜尔
电影的艺术手法范文4
>> 浅析主导动机的创作手法在电影音乐中的运用 从《阿凡达》看电影音乐的表现手法 谈《成吉思汗》电影音乐的配器手法特点 浅谈电影音乐的艺术审美与处理手法 奇幻3D电影音乐表现手法及作用 电影创作闪回手法的运用 论塞缪尔?巴伯《纪念册》中舞蹈音乐的创作手法 浅析电影音乐的多元创作 聂耳的电影音乐创作 电影音乐的创作探析 黄电影音乐的创作特征 谈中国电影音乐创作中的传统音乐元素 浅谈动画音乐的创作手法 论《简爱》的“圣经式”创作手法 论沃尔夫的歌曲创作特征及手法 论当前我国传统音乐现状及对电影音乐的影响 论十七年电影音乐的创作成就与趋向 论电影音乐的叙事作用 论电影音乐的审美 论电影音乐的美学特征 常见问题解答 当前所在位置：l,2010-07-03．
[2]郑毅峰．电影从“无声”到“有声”的桥梁［J］．电影评介，2009，（24）19．
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电影的艺术手法范文5
关键词：戏曲电影；因素分析；前景分析
引言
戏曲与电影本是两个风格迥异的的艺术，最大的区别是一个写意一个写实。由于摄影机的传入和戏曲的风靡，第一部戏曲电影《定军山》应运而生。值得商榷的是戏曲电影是传统戏曲影响下的一种艺术创作样式，是两者结合的产物，存在于中国电影艺术发展的历史跨度中具有突破性尝试。
一、戏曲与电影联姻的因素分析
1.创作手法
第一：剧本来源
秦腔的历史性文化性和传播性决定了以它为例研究的可行性。秦腔戏曲剧目题材拒《初考》一书记载，故事主要出于历史正剧、说部演义和小说、笔记小说、说唱文学、民间故事及唐、宋、元、明、清的杂剧与传奇。建国后，编剧都在探索现实题材的剧本，陕西省戏曲研究院院长陈彦编写的三部曲《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》就是很好的尝试案例，新旧题材都旨在宣扬善美真的及惩恶扬善的传统思想，达到教化目的。
电影题材的选择范围宽广，具体三类：人、事、物。有历史事件、历史人物、现实事件、魔幻鬼怪等等，人们想象的空间无限延伸，电影艺术尽可能地实现梦想传递思想。
综上，两者有部分相同的题材来源，戏曲表达思想比电影更为震撼和明晰。
第二：动作身段
戏曲具有程式化规范，演绎时带有历史的韵味。承袭传统不断调整创新。戏曲演员必须有过硬的本领，唱念做打样样精通。表演成功的关键是对细节的处理。秦腔著名演员曾提到：“1984年，观看演出《高山下的花环》，小北京中弹身亡。演员用起跳、蹬腿，然后一个僵尸落地的高难度动作，表现了小北京壮烈牺牲的情景，观众既感受了假戏真做的感染，尤为演员高超精湛的功夫技巧与魅力所倾倒，给人们留下了很深刻的印象。”
电影除了文艺片和魔幻题材需要超脱于现实，动作会不合常理夸张怪异，其他题材多是从生活找寻原型，经过对其特点的提炼升华，最终在银幕上塑造出具有社会典型性的形象。动作的选择要贴近生活，具有时代特征。
2.意图
戏曲旨在将真善美忠孝节义等思想传递给观众。例如秦腔最早雏形是陕西省周至县的一个民间组织，演唱道教的“劝善调，，来教化世人向善。戏曲重写意，是由“情理技”三方面构成，缺一不可，情感的演绎，普世道理支持，传统的演绎手法，辅以具有地方特色的语言。
电影艺术是舶来品，早期是纪实片，如《火车进站》中火车驶来令不少观众仓惶躲避。如今通过不同类型的拍摄方式都旨在解释观点，或喜悦或悲伤或癫狂或恐慌，具有思想复杂性，电影重写实。
3.结构设置
戏曲，大多采用先抑后扬的表现方式，获得压抑的释放。采用喜剧性质的开放式的结局，让观众产生认同感，否则一个悲哀的结局，观众会产生不适感。开放式的结尾会延伸故事的空间感，产生绵延不断的效果，观者自可想象剧情发展。
电影，两种结局方式都存在，推理、悬疑或魔幻题材多用开放性结尾，产生悬疑的延伸感。现在大多数故事会采用半开放结尾。为续集创作埋下伏笔。
二、戏曲与电影的联姻产物
戏曲与电影联姻的产物是戏曲电影。业界目前有三种观点：一、舞台纪录片；二、以新的艺术样式而存在；三、戏曲艺术片。
三种戏曲电影的观点各具特色，一是舞台表现手法的延伸。通过电影拍摄手法将戏曲表现内容搬上荧幕，电影表现方式的再创造，内容扩充。观点二我比较赞同。电影与戏曲各有表现方式、创作手法、思想的着力点，对待理念的阐释，必然会产生特点选择上的碰撞，戏曲电影不应该是两种表现艺术的叠加而应该是结合两者特点形成的一个具有戏曲与电影优点的全新产物。第三种模式目前已有作品印证存在合理性。著名戏曲电影导演陈怀皑：“我们以为，戏曲艺术片首要的是保持戏曲感觉。既要尊重戏曲艺术特性，又要尊重观众欣赏戏曲的习惯。”如秦腔历史剧《千古一帝》在舞台表演成熟的条件下，拍摄成以秦腔方言和表演程式为对象的戏曲艺术片。这种模式目前应用面广，众多有地方特色的戏曲艺术通过这种方式保留了宝贵的影像资料。
戏曲电影杜绝照搬照抄，中国第一部戏曲电影《定军山》存在技艺上的改良，谭鑫培改良演唱腔调，调整了舞美细节。在电影放映之初引起了许多老戏迷的不满，后来逐渐获得认同，并促进舞台表演的更新。
戏曲电影在中国发展时间短，探索路径长远。关键是戏曲电影的创作者们要有深厚的传统艺术文化底蕴，善于从传统的艺术中找出闪光点，运用新颖的电影表现手法和理念创造文化。戏曲电影联姻是成功的，开辟出具有中国特色的艺术形式，虽出现年代较晚，但《梅兰芳》《霸王别姬》《大武生》等，都在国际电影舞台上获得了好评，为文化的传播发展提供了契机。
结语
戏曲与电影是典型的中西方文化艺术形式，都在各自的领域产生着震撼的影响力，电影作为舶来品在初入中国市场需要一个很好的文化载体进行承接，具有典型民族地区特点的中国传统戏曲艺术就以独特的艺术魅力和包容性征服了西方的电影科技艺术。电影的播放面广大大延伸了戏曲舞台表演的空间性，观众们不用挤在人潮涌动的舞台前，而坐在自家门口的大片空地上对着一张白色屏幕就可以观看到喜爱的戏曲表演。电影逐步改变着人们对传统艺术的理解和人们观看方式，人们的生活在悄然变化。戏曲电影是戏曲与电影联姻的产物，由于具有来自父母的优良基因，生来就惹人关注，并且关注度在不断升温，综上，戏曲电影需要用戏曲的角度、电影的思路来分析表现内容才可以做到创新
参考文献：
[1]杨志烈.中国秦腔史[M].陕西：陕西旅游出版社。2003.
[2].我的艺术之路[M]陕西：西北大学出版社，2000.
电影的艺术手法范文6
在中国电影作品中，武侠题材的影片占据着重要的地位。从1928年明星影业公司推出的我国第一部武侠电影《火烧红莲寺》作为开端[1]30-32，今天中国武侠电影已经成为承载中国传统文化元素的一个重要载体。其原因在于，武侠文化作为中国传统文化的组成部分，有着深厚的民众基础，加之电影以其特殊的叙事方法和艺术表现手段，能够将人们意象中的人物、事件以可听、可见的艺术形式展示出来，所以，武侠文化与武侠电影的结合成为中国电影的一个重要特色。
电影背景音乐作为电影叙事手法中不可缺少的部分，是伴随着电影艺术的发展而出现的一种艺术形式，在服务于电影画面，适应电影的一般叙事特征，起到烘托电影画面的情绪，突出影片的抒情性、戏剧性和营造特定氛围中起着积极的作用。中国武侠电影在题材上取材于中国传统的武侠故事文本，形式上以中国武术功夫及其独有的打斗内容为特色，主题上以体现中国独有的侠义精神为主旨，是武侠文化与电影文化有机结合的产物。因此，中国武侠电影的特质，决定了它势必具有将中国传统的艺术形式与电影叙事手法相结合的特点。
本文以中国武侠电影叙事手法中的背景音乐为探讨对象，通过对武侠电影背景音乐中竹笛的使用为出发点，来审视中国武侠影片叙事的一般特征，探讨中国传统乐器在中国文化题材电影的运用特点。
一、中国竹笛与武侠影片的联姻
竹笛作为我国代表性的民族乐器，有着悠久的历史传统和深厚的民众基础。它广泛存在于我国各地众多的戏曲和民族器乐艺术中，是我国民族音乐中不可缺少的乐器。在漫长的发展过程中，竹笛逐渐形成了丰富的演奏技巧与艺术表现力，无论是在乐器形制、演奏风格演奏技巧还是在艺术表现力上，竹笛都有着独特的中国文化气质。
竹笛由天然的竹子制成，而竹子在中国的传统文化中，往往与“虚心”“气节”“宁折不屈”“高风亮节”相联系，成为一种民族品格的象征，在中国传统文化中，竹子被称为“四君子”之一和“岁寒三友”之一。也正是因为竹子特殊的文化和审美价值的存在，竹笛这一乐器也往往被视为古代君子、文人墨客、有志之士的精神代表。
竹笛有竹制的天然笛身，加之震动发音的笛膜同样是自然材质的芦苇内膜，因此，竹笛一方面具有“远人声”而近“器声”的音色，具备模仿大自然的各种声音的基础;而另一方面吹孔膜鸣的发音原理，又使得竹笛的音色醇厚质朴、清亮激越。天然的材质和独特的音色，成就了竹笛超群绝伦的艺术特征，与古代隐逸之士远人情事故、孤傲清高的处事风范相呼应。(1)
竹笛的高音区清澈纯净、穿透力强，使得演奏有洞穿时空之势，低音区低沉醇厚、质朴无华，演奏上具有阅尽繁华、沧桑尽现之美。这一竹笛音色特有的气质，很好地对应了近代中国武侠文化中侠义之士虎啸山林、笑傲江湖的精神品格。
演奏形式上，竹笛不仅可以完成合奏，而且还可以独奏，既能够运用于电影叙事中人物内心独白等个体活动的场面，也可以与众多乐器合奏，来表现宏大、热烈的场景。
竹笛与武侠电影的结缘，既是因为竹笛悠久的历史和深厚的文化积淀赋予其中国声音的符号特征，也因竹笛自身从材质、形制、形式到内涵都与中国武侠精神相互契合的属性所决定。因此，竹笛在电影音乐中的应用，在表达电影音乐的思想和主题，揭示电影画面的思想和主旨上，有其它乐器所不能替代的作用。
二、作为“罐头音乐”的竹笛音乐
“罐头音乐”，是指20世纪六、七十年代香港电影中使用的配乐。当时的香港电影背景音乐创作的手法往往是直接选用现有的经典乐曲作为背景音乐使用，其便捷性和标签式的特点是其获得“罐头音乐”名称的重要原因。其产生的背景和原因大致是：制片方因资金有限，用于背景音乐创作的资金少，直接套用现有乐曲既便捷又经济，加之当时人们的版权意识不足，从而促成了这一时期香港电影背景音乐创作的基本特征。[2]7
这一时期的武侠电影配乐中，制作方已经能够准确把握其中国传统文化的艺术特质，其配乐乐器以鼓、琵琶、竹笛、箫、二胡、古筝等中国传统乐器为主，以乐器独奏与民乐合奏为重要体裁，乐曲题材多来源于当时创作的器乐曲，以及中国传统民歌、民族器乐曲等，其中以竹笛为代表的武侠电影配乐发展迅速，具有很强的代表性。
代表性的影片有：成龙主演的《蛇形刁手》、成龙和洪金宝主演的《杂家小子》等一批香港武侠电影。在这些武侠电影的背景音乐中，竹笛曲的运用成为配合影片画面特定的剧情、场景与场面的有益尝试，并开启了中国民族乐器在武侠电影配乐中的序幕。
纵观这一时期的武侠电影，背景音乐中的竹笛运用，一般是直接采用在群众中广泛流传的传统的竹笛乐曲直接作为配乐，要么作为段落的截取，要么是整个乐曲的搬用，其中以《鹧鸪飞》《庆丰收》《奔驰在草原上》《欢乐的嫩江草原》《姑苏行》等脍炙人口的乐曲较为常见。[2]7并一度成为了当时武侠电影配乐中不可或缺的部分，由于其配乐直接借用中国传统的经典乐曲，且被广泛运用于不同情节、内容的武侠影片中，也被称为“罐装中乐”。有学者对这一时期的武侠电影配乐做出了积极肯定的评价，认为：“这些罐装中乐以其声音特性、另类的表达方式弥补了电影情节、画面中的不足，发挥着电影情节暗示、气氛烘托等诸多重要作用，在客观上推动了香港电影配乐的发展，并为中国电影音乐民族化的发展提供了参照与思路。”[3]77可以说，武侠电影中从对竹笛乐曲的整体借用，开启了民族乐曲在武侠电影背景音乐中运用的重要里程，为中国武侠电影的发展奠定了重要的基础。
三、竹笛艺术风格的运用
武侠电影背景音乐中竹笛乐曲的创作尝试，开端于20世纪八九十年代，其中最典型的就是作曲家利用竹笛的艺术风格，给予画面以支撑和诠释。我们知道，传统的南北派竹笛各具特色。南派竹笛称为曲笛，笛身较长，管径较大，形成了发音丰厚圆润，音色清亮、飘逸，演奏连贯舒展，曲调优美、流畅的艺术特征，在表现抒情委婉、内在含蓄、优雅端庄的情绪上得心应手，具有浓厚的江南韵味。北派的梆笛，笛身细且短小，管径较小，因此发音高亢明亮，演奏技法上吐音、滑音、花舌音、垛音等灵活快速，乐曲具有热烈、欢快、活泼、粗犷、奔放的艺术特色，适于表现热闹的生活场景和人物轻盈活泼的姿态。
以武侠电影《少林寺》为例，其最具代表性的竹笛运用是在片头部分：影片在伴随着画外音的讲解中开始，银幕上出现当代武术队员，快节奏对打的场面，继而这一画面分割出不同场景、不同人物、不同兵器之间的对打，在画外音“自古以来带着神秘色彩的武林圣地少林寺究竟在哪里?”的引言之后，伴随着荧幕上一组群山的画面，梆笛在高音区奏出了该影片的第一组背景音乐，高音区明亮瑰丽的演奏富于浓厚的地方色彩，曲调来源于影片主题曲《牧羊曲》的旋律动机，随后拉开了影片的叙事。此时梆笛风格的背景音乐更像是一个导游，背景乐器以北方文化代表的身份，把画面切换到河南嵩山的少林寺，竹笛的运用巧妙地实现了影片故事的时空定位。同时，高音区的乐句，与嵩山秀丽的景色相互辉映，为影片营造了一个奇妙而又令人神往的意境。
而由李仁港执导、黎允文担任音乐设计的《三国志之见龙卸甲》中，片头音乐《见龙卸甲》中的竹笛，以秀丽、华美的音色，赋予主题旋律以特有的浪漫气息，曲笛风格的演奏手法和醇厚音色，又给画面蒙上一层豪迈、悲壮的色彩。竹笛演奏的乐曲主题在主人公英雄的一生中不断使用，时而在高音区盘旋，为英雄的出征渲染出了英雄豪迈的气概，时而在中音区的慨叹，烘托主人公英雄老去的苍凉，独具悲壮之美。
相同例子还可以举武侠电影《卧虎藏龙》中曲笛风格背景音乐的运用。作曲家巧妙地利用曲笛音色飘扬、风格秀丽含蓄、曲调委婉动人的艺术特征，为观众营造了一幅动人的江南美景，乐曲赋予电影画面以清新脱俗、宁静挚美的艺术效果。在这些电影背景音乐中，竹笛的艺术风格，在影片的人物、故事背景、影片主题的塑造中，起到了不可替代的作用。
对竹笛艺术风格的利用，不仅符合了中国武侠电影文化特质的基本要求，而且也为武侠电影音乐的创作带来了有益的经验和启发。与此同时，竹笛乐曲在武侠电影配乐中的广泛使用，以及呈现出来的良好的艺术效果，竹笛在某一层面上已经成为了中国武侠电影中的一个独特的文化“符号”。
四、竹笛艺术气质的运用
1992年公映，由徐克监制，陈斐然担任音乐设计的电影《新龙门客栈》，是对竹笛这件乐器的艺术气质在电影背景音乐中成功运用的范例。影片中女二号仇莫言身不离笛，竹笛成为了主人公侠义风格的代言，且梆笛风格从高音区滑行至低音区，以下滑音结束的乐曲片段，更是兼具了主导动机的作用，成为主人公艺术形象的代言，人物角色与竹笛的气质相互辉映，相得益彰。
在店老板金镶玉出场的一幕中，这一主导动机，又一次出现，画面的展开利用了先闻其声发的手法，随着竹笛一声清冽的高音区到低音区的滑奏，金镶玉正面转身，画面中金镶玉正与一个行为龌龊的男人纠缠。乍一看，似乎觉得这里的背景音乐用错了地方，但是联系故事剧情的展开，到最后仇莫言身死，金镶玉一把大火烧掉了龙门客栈，走上了追寻周怀安的道路，我们就会为电影配乐独特的伏笔手法而叹服。在这里，竹笛的背景音乐为故事的展开巧妙的埋下了“伏笔”。
电影中主人公周怀安出场的那一幕中的竹笛演奏，让人心生悲凉。在广阔的大漠中，一直笛子在高音区的独奏，把大漠的空旷、死寂，刻画得淋漓尽致，同时，也因为梆笛风格的粗犷，高音区的卓尔不群，把孤独侠客的那种宿命般的悲剧感刻画得淋漓尽致。
类似艺术效果的竹笛背景音乐还可以举出，由徐克监制、黄霑担任音乐设计的作品《笑傲江湖之东方不败》的配乐，电影中竹笛自由、不羁的演奏，多次以《沧海一声笑》的主题片段出现，把令狐冲、林正英、曲洋等一批江湖人物狂放不羁、风流洒脱、敢爱敢恨的形象完美诠释。
五、竹笛乐器性能的开发
谭盾在《卧虎藏龙》的背景音乐配乐中，将竹笛、二胡、民族打击乐等乐器与整个交响乐队的相互协作，是将中国的民族音乐元素巧妙地和西方音乐结合起来构成电影配乐的经典之作。电影中“玉娇龙”大闹酒楼的背景配乐中，谭盾运用竹笛悠扬的演奏，赋予天高云淡的清新景象以生机，旋律优雅、婉转，尽显江南清新、秀丽的风光，旋律配合活泼又富有边疆情调的鼓乐，表现“玉娇龙”一个人把整个酒楼搅个天翻地覆的场景。音乐素材选用了云南民歌《小河淌水》的旋律进行改编，简单优美。当画面进入激烈的打斗场景时，各种民族乐器陆续上场。竹笛奏出的欢快旋律将本来充满血腥的场面表现得轻松欢快，使背景音乐与画面的故事情节形成了一种对立。联系故事情节，我们便可以看出，看似激烈殊死的拼斗，其实一直暗含着李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导的隐情，所以竹笛轻快的旋律其实代表了李慕白没有真正把这场打斗看成一场殊死较量的比拼，而乐队合奏的背景音乐则以紧张、激烈的特点，代表了玉娇龙使性任气，锋芒毕露的真实写照，竹笛与乐队的协奏手法，将一个画面中的不同人物的心理活动和人物气质得以全面展示。
2008年，汉斯·季默和约翰·鲍威尔为中国武侠动漫电影《功夫熊猫》配乐，标志着中国乐器作为中国武侠电影背景音乐的文化符号，已经被世界电影文化广泛认同。其中在背景音乐《hero》中，编曲者把中国竹笛独特的音乐艺术风格与电影画面完美结合，竹笛的艺术功能得以完美彰显。在这部动漫电影背景音乐当中，一共有三处巧妙地运用到了笛声。首先，电影开始时，伴随着画外音的解说，伴随悠扬的笛声，竹笛的文化符号得以彰显，把虽然是英语对白的故事定格为中国传统武侠的属性。竹笛高音区的演奏，与山水仙境、矫健如飞的老翁的画面相互辉映，其武侠气氛得以渲染。第二次竹笛的运用是在阿宝背着沉重的行李跟着师傅来到圣泪池的场景。背景音乐以竹笛和二胡交错呼应开始，表现的出欢快跳跃的情绪，把“阿宝”的练功过程、对食物的无限渴望的憨容可掬之态，刻画得淋漓尽致。第三次点睛式的出现，是师徒“抢包子”场景。旋律借鉴中国传统打击乐《龙虎斗》，在这一段配乐中短促的笛声、旋律密集紧凑的锣鼓声，使得竹笛在交响化的配乐中，彰显其灵活、敏捷的特点，把师徒二人争斗包子的情景，惟妙惟肖地刻画出来，富于中国武侠电影配乐打斗场面配乐的风格。
电影作为一种国际性的艺术形式，从产生之初就决定了其包容开放的艺术特点。中国武侠电影正是在这一艺术特质下产生并逐渐完善和成熟起来的一个代表流派，作为根植于中国传统武侠文化中的艺术形式，其发展过程中对中国元素的融汇和吸收，成为一种内在的要求和发展方向。富于中国民族特色的乐器进入武侠电影，不仅是电影叙事手法的需要，同时也与武侠电影的文化题材紧密相关。通过对武侠电影中竹笛音乐的分析，我们可以看到，在中国武侠电影中，中国音乐的元素，从无到有，从简单到成熟，从中国乐曲走向中西融合的发展道路。一定意义上，也代表了中国武侠电影从起步到成熟，再到逐渐走向国际化的一个发展历程。从竹笛在中国武侠电影配乐发展历程中，我们可以看到，只有在不断挖掘运用中国元素的电影叙事手法的发展思路下，中国的电影艺术才会走出一条属于自己的道路，中国电影文化才会以自己的个性屹立于世界电影文化之中。
