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艺术教育的发展趋势范文1
多元文化艺术教育是指在多种族、多文化共存的社会背景下，在充分尊重和保障不同民族文化平等发展的基础上，丰富国家整体艺术文化的一种教育。多元文化艺术教育产生于20世纪60年代，并在之后得到了蓬勃的发展。多元文化艺术教育的主要精神是允许文化艺术存在差异，并让学生对不同的文化进行科学的认知，进而产生对艺术的尊重。这种多元文化思潮对艺术教育的影响是巨大的，台湾学者郭祯祥就曾指出，艺术教育应该涵盖不同文化背景的艺术作品，学生能够通过欣赏不同艺术文化的过程对不同的文化艺术背景及其社会价值进行认知。
二、我国高等艺术教育多元文化发展现状
在我国高等教育体系中，艺术教育的重要性不言而喻。与西方发达国家的艺术教育相比，我国高等艺术教育有自身的特点。首先，在文化观念的认知上存在两极分化现象。由于我国加入全球化进程相对较晚，与发达国家相比，我国高校在艺术教育领域的发展也处在起步阶段，这种差距主要体现在文化观念的认知上。就整体状况来看，虽然我国在艺术教育的多元文化发展上取得了一定的成绩，但是依然存在两种现象：部分文艺工作者过度重视国外文化，认为国外文化才是最先进的；还有部分文艺工作者认为我国的传统文化才是最好的。这两种极端的一元文化论都是不科学的，会阻碍我国艺术教育的多元文化发展，使我国艺术教育缺乏多元化视角的创新精神，变成一种单调乏味的复制品。其次，从另一个角度看，虽然我国高校在文化观念的认知上存在一些不足，但是整体的艺术教育多元文化发展意识在不断增强。我国与其他不同国家、地区日渐频繁的文化交流活动和各个高校举办的艺术文化研讨会，都能够充分体现出我国对多元文化发展的重视。这种多元文化发展意识的增强也符合我国高校艺术教育的教学宗旨。新课标的教学大纲要求学生以开阔的视野学习不同文化的精髓，逐渐形成平等、尊重的多元化文化观念，进而促进我国文化教育事业的繁荣。这对当前广大高校的艺术教育工作者提出了更高的教学要求。所以当前我国高校艺术教育的多元文化发展面临着巨大的压力和挑战。
三、多元文化对我国高等艺术教育的影响
多元文化发展是当今乃至未来一段时间的主要趋势，其对于艺术教育的发展有着促进意义。从我国高等艺术教育的现状来看，多元文化所产生的影响主要体现在三个方面。其一，促进以往教育模式的转变。多元文化的发展必然会冲击我国以往的艺术教育模式，由于受到多元文化发展的影响，无论是艺术教育的教学内容还是教学方式，都有很大程度的改变，教师在教学过程中不断地讲授丰富的知识内容，以符合当前艺术教育的发展趋势。只有改变以往的艺术教育教学模式，才能够培养出满足当前时代需求的艺术专业人才。
其二，有利于学生艺术情怀的塑造。美作为艺术教育追求的目标，学生通过多元文化的艺术教育，可以感受到不同艺术的内在魅力，这个学习的过程将极大地增加学生的审美体验。学生通过对不同文化背景的艺术作品进行分析、学习，进而体会到不同的文化价值与时代特征，这对于学生的自身情感陶冶和艺术个性的塑造都有着重要的促进作用。
其三，促进艺术与其他学科的交融发展。多元文化的发展对艺术教育所产生的影响还体现在促进艺术与其他不同学科的交融上。任何艺术作品都有其内在思想，涵盖了不同的创作历史、人文情感和地理风貌。如，要想理解长城的艺术价值，就要从其产生的原因、时代背景和所处的地理环境等多方面进行深入剖析，才能最终体会其所具有的艺术价值。对埃及的古建筑金字塔、巴黎的埃菲尔铁塔等艺术作品的理解同样要如此。只有将这些艺术作品还原到当时所创立的环境，我们才能真正理解其艺术思想。艺术所具有的学科交融性的特点，在多元文化发展的背景下显得尤为重要。
四、促进我国高等艺术教育多元文化发展的建议
其一，改善教学模式，贯彻以人为本的教学理念。随着我国教育事业的深入发展，以人为本作为重要的施教理念，在艺术教育过程中有着重要的现实意义。在多元文化背景下，学校应该改变以往教师作为主角的传授型教学模式，一切艺术教学活动的开展都以学生作为基础，充分凸显学生的主体地位。这种从学生角度展开的教学模式，有助于激发学生对多元文化艺术的学习欲望，增强学生文化艺术学习的情感体验，使学生从主观意识上渴望追求艺术作品的内在价值，这对于培养学生良好的艺术情操是极为重要的。
其二，重视本土文化，树立正确的艺术价值观。提倡多元文化的发展并不意味着要忽略本土文化，而是强调外来文化和本土文化的融合发展。我国作为一个历史文化大国，本身的文化底蕴是非常深厚的，本土文化在艺术教育中的重要性也是无可替代的。本土文化作为民族文化情感和精神的凝聚体现，同时也是构建社会主义和谐社会的重点。我国当前的一些艺术教育者对本土文化的认同存在不足，对西方文化存在过度崇拜，这就要求高校艺术教育立足于本土文化，正确看待外来文化和本土文化的差异和价值，从而帮助学生树立正确的艺术认同价值观。
其三，创新艺术教育活动，培养学生的创新意识。艺术教育的本质是追求美，而美好的事物总是会让人浮想联翩。在丰富的想象过程中，学生的思维会得到极大的拓展，这也是获得艺术思维的过程，而创造能力的培养便是以这种想象力作为基础的，因而艺术教育在创造性思维的培养上有着其他学科教育无法比拟的优势。鉴于此，在日常的艺术教育活动中，教师就要充分发挥多元文化艺术教育的魅力，创新艺术教育活动，让学生在学习过程中体验文化差异所带来的情感认知，进而由抽象的艺术概念理解转变为具体的艺术价值领悟，发现新的规律和特点，促进学生创新。
其四，开放思维，拓展学生的艺术视野。随着我国经济全球化进程的不断加快，艺术的内涵不断得到丰富，外延不断得到拓展。这就要求在艺术教育中，教师要注重前沿知识的传授，设计出多元文化的艺术教学活动，使艺术课堂呈现出一种包容开放的姿态，从而提高学生接纳新鲜事物的能力，让学生在学习中不断地拓展思维和艺术视野，进而增加对艺术学习的激情。
五、结语
艺术教育的发展趋势范文2
【关键词】机电一体化 教学改革 专业特色 智能化
一、引言
随着现代化工业生产的发展，由气动技术、液压技术、传感器技术、PLC技术、网络及通讯技术等学科的强烈相互渗透而形成的机电一体化技术，已成为当今工业科技的重要组成部分。但是也存在不足之处，学生毕业后大部分被分配在生产第一线，所从事的工作不是研究、设计、开发、决策等，而是操作设备、制定工艺、筹划工装卡具、调整试车、查找故障和排除故障，在学校学的知识相当一部分用不上，而现场工作所必需的工作能力又不具备。
二、改革的必要性
随着国民经济的增长，社会对人才的需求也开始增长，社会对人才特别是机电一体化专业人才的知识结构提出了新的要求。旧的办学模式在人才培养的方法和途径上受到很大的制约，使毕业生在理论研究的领域里“缺乏理论”，在技术应用领域内“缺乏应用”。有的专业由于课时设置不合理、教学方法陈旧等诸多原因，学生理论知识学习不扎实，又缺乏必要的社会实践与动手能力，以至于课程结束后，了解的只是一些课本上的理论知识。
三、改革的思路
1 制定适应新形势的教学内容。制定符合现代化建设要求的机电一体化专业教学计划，遵循国家、省教委的有关文件精神，以综合素质培养为基础，以能力培养为主线。围绕培养目标，对知识、能力、素质等方面进行合理的综合安排，力求整体优化，培养实用的职业技术人才。
2 先进教学手段的应用。(1)运用多媒体进行直观教学。(2)联系生活，启发学生思维，理论与实践相结合。(3)与时俱进，激发学生的求知欲。
3 改革优化实践环节。为了培养学生专业技术能力，改革传统的实践教学模式，将实践教学分为三个阶段进行：(1)实验技能训练。实验技能训练主要包括专业基础课和专业课中的实验，使学生掌握基本实验仪器的使用，基本数据的测量、采集和基本实验方法的运用。(2)单项技能训练。单项技能训练主要包括金工实习、数控实训等，学生进行基本技能(钳工、机加工、电工)、职业基本素质(数控车、数控铣、加工中心的编程和操作)的训练。通过训练使学生掌握相应的技能，参加职业资格考核取得数控工艺员或数控车、铣、加工中心操作工等级职业资格证书。(3)综合技能训练。综合技能训练主要包括生产实习、顶岗实习等，学在实训中，采用边教、边学、边做的教学方法，通过典型零件数控加工案例引导教学设计，针对实际零件数控加工任务讨论工艺解决方案，并在加工现场实施，形成不同零件加工效果的直观比较和认识，有效培养学生的技术应用能力，毕业后实现“零距离上岗”。
四、机电一体化的智能化发展
机电一体化是集机械、电子、光学、控制、计算机、信息等多学科的交叉综合，它的发展和进步依赖并促进相关技术的发展和进步。未来机电一体化的主要发展方向有：
1 智能化。智能化是21世纪机电一体化技术发展的一个重要发展方向。这里所说的“智能化”是对机器行为的描述，是在控制理论的基础上，吸收人工智能、运筹学、计算机科学、模糊数学、心理学、生理学和混沌动力学等新思想、新方法，模拟人类智能，使它具有判断推理、逻辑思维、自主决策等能力，以求得到更高的控制目标。
2 模块化。模块化是一项重要而艰巨的工程。由于机电一体化产品种类和生产厂家繁多，研制和开发具有标准机械接口、电气接口、动力接口、环境接口的机电一体化产品单元是一项十分复杂但又是非常重要的事。这样，可利用标准单元迅速开发出新产品，同时也可以扩大生产规模。
3 网络化。20世纪90年代，计算机技术等的突出成就是网络技术。由于网络的普及，基于网络的各种远程控制和监视技术方兴未艾，而远程控制的终端设备本身就是机电一体化产品。
4 微型化。微型化兴起于20世纪80年代末，指的是机电一体化向微型机器和微观领域发展的趋势。国外称其为微电子机械系统(MEMS)，泛指几何尺寸不超过1立方厘米的机电一体化产品，并向微米、纳米级发展。微机电一体化产品体积小、耗能少、运动灵活，在生物医疗、军事、信息等方面具有不可比拟的优势。
5 绿色化。工业的发达给人们生活带来了巨大变化。一方面，物质丰富，生活舒适；另一方面，资源减少，生态环境受到严重污染。于是，人们呼吁保护环境资源，回归自然。绿色产品概念在这种呼声下应运而生，绿色化是时代的趋势。
艺术教育的发展趋势范文3
关键词：幼儿园；艺术教育；发展趋势
引言
艺术教育对于幼儿而言十分重要，它能够挖掘幼儿的潜力，帮助幼儿认识自我，并结合生活中的所见所感让幼儿形成对生活和社会的认知与理解。然而，当前我国的幼儿教育还存在一些问题，如我国对幼儿艺术教育的重视程度不够，且大部分幼儿艺术教育都带有功利性与目的性，不适合幼儿的天性。随着教育的发展，幼儿艺术教育也形成新的发展趋势，能够促进幼儿的全面发展。
一、新时代我国的幼儿园艺术教育
（一）幼儿园艺术教育的含义与内容
幼儿艺术教育是以艺术教学为手段，以促进幼儿全面健康发展为目的的一种教育模式。幼儿园艺术教育应当符合幼儿身心发展的特点与需求，有针对性、有目标、有计划地为幼儿组织音乐、美术、手工等艺术教育活动，并通过一系列的课程活动让幼儿对艺术创造有一定的认知，对事物有一定的审美，进而激发其创造力、想象力和动手能力[1]。幼儿艺术教育的范畴非常广泛，幼儿美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视等都是它涉及的教育领域。幼儿园艺术教育主要以美术、音乐为主。其中，幼儿音乐教育的内容包括歌唱、韵律活动、打击乐器演奏和音乐欣赏等方面；美术教育的内容主要包括美术欣赏、绘画、手工等。这些内容还可以进行更细的分类，如音乐教育中的韵律活动还可以分为律动和舞蹈；美术教育中的绘画还可以分为线条画、水彩画、纸版画、吹画等。
（二）幼儿园艺术教育的目标
教育部对幼儿的艺术教育目标有如下描述：第一，能够感知并喜爱所处的环境、生活，能够感知生活中的美；第二，积极并喜欢参加艺术活动，并能够勇敢自然地表达自己的想法与感受；第三，能够进行简单的艺术表现活动。而笔者将现代幼儿艺术教育的具体目标描述为：通过引导幼儿接触与感知周围环境与事物，培养幼儿的审美与对美的敏感度；通过指导幼儿熟悉艺术工具与材料、自主进行艺术训练与创作，培养他们的艺术创造能力与审美表现；通过创造自由、平等的交流表达环境，让幼儿能够清晰地表达自己的审美观点与创作感受；进而培养他们的创作乐趣，促进幼儿人格的全面发展[2]。
二、当前幼儿园艺术教育存在的问题分析
（一）幼儿园教育工作者缺乏一定的教育创新能力
幼儿园园长等教育领导者是幼儿园日常教学管理的主要负责人，因此，其教学水平与管理能力直接影响幼儿园教育的质量。大部分幼儿园艺术类教育资源比较匮乏，艺术教育课程也很不规范，大部分教师一味地使用教材或者网络上的活动形式，并没有根据幼儿的实际情况进行安排。这种情形不仅阻碍了幼儿艺术培养的发展，而且对幼儿的全面发展也有不良影响。
（二）幼儿教师艺术素养参差不齐
教师是幼儿接触艺术活动的引领者与指导者，因此，幼儿艺术教师的艺术素养是影响教学质量与水平的重要因素。但是大部分幼儿园中只有为数不多的几名艺术教师，他们在艺术上各有所长，但是对于艺术教育却知之甚少。部分幼儿园虽聘请有一定艺术基础的教师进行教学，但是对于其教学方式与教学效果关心不足。幼儿艺术教育者的水平参差不齐，甚至不能达到要求，是当前幼儿教育工作亟须解决的问题。
（三）幼儿园艺术设施、玩教具材料不全面
幼儿园的外观大多采取较为明朗的颜色、风格活泼有趣，贴合幼儿的心理，园内设施也较为齐全，但是其布置上却缺乏艺术特色，不能支撑起大量幼儿的使用需求。幼儿园艺术教学材料少、种类单一、质量低，如美术教学中经常使用画笔、蜡笔，缺少黏土、丙烯燃料等多样性的工具，限制了幼儿的发挥；乐器配置多为钢琴，且不供学生使用等。
三、幼儿园艺术教育的发展趋势
（一）艺术教育的综合性趋势
全面发展是当今教育的主旋律，对于幼儿艺术教育而言也是如此。要想全面开发幼儿的潜能，教师就必须采取综合性的教学方式，让幼儿能够接触到音乐、美术、书法、绘画等多种类的艺术教育，每种艺术教育的门类也应尽可能多样化。例如，在音乐教育中，教师可以让幼儿接触不同国别的经典音乐、儿歌，以及现代音乐中适合幼儿欣赏的音乐，让幼儿接触不同类型的音乐，从而对音乐审美形成更为系统的、清晰的感知。此外，不同种类艺术教育之间的相互融合也十分重要。艺术本来就有相通的特点，将不同种类的艺术教育进行融合更能让幼儿感受到艺术之美，进而培养幼儿的创造能力和想象力。
（二）艺术教育与幼儿其他学科教育结合
艺术教育能够调动幼儿各方面的能力，如思考能力、动手能力、创造能力等，因此，艺术教育是一项综合性教育，能够与幼儿其他学科的教育相结合。例如，幼儿体育教育可以采取舞蹈等形式进行；幼儿语言教育可以通过唱儿歌等形式进行；幼儿沟通教育也能以合唱、群体舞蹈、手工制作等形式进行；幼儿科学教育，教师可以穿图画、影视作品欣赏等环节。艺术教育与不同学科的融合不仅能让幼儿的学科教育更加生动，也能让幼儿在接触生活中常见的事物的同时，学会发现美、欣赏美和创造美。
（三）艺术教育活动应更加贴合幼儿的性格特点
幼儿生性好动，注意力难以长时间集中，对新鲜事物感兴趣却又很可能快速失去兴趣。所以幼儿艺术教育要尽可能采取生动的、游戏化的教学方式。首先，教师要重视幼儿在学习中的主体地位，让幼儿自行选择或者设计课程活动形式。在上课过程中，教师要尽量只以引导者的身份出现，除非幼儿出现了难以解决的问题，否则让学生自主掌握活动流程。其次，教师要为幼儿提供贴合身心特点的学习情景。例如，在教学古典文化时，教师可以播放一些古风动画或者视频，帮助幼儿感受古典文化的氛围，也可以通过课堂话剧、小品等活动让幼儿亲自感受古典文化的意蕴。最后，教师应采用多媒体、虚拟现实等新技术辅助教学。多媒体教学能呈现色彩缤纷的画面、优美悦耳的音效、动态流畅的动画等，以全方位、多角度的立体方式，调动幼儿多感官感受，创设各种形象生动的教学情境，使教学更具形象性和趣味性。
（四）崇尚自然本真
幼儿的语言、情感和社会性等多方面的发展在自然本真、优美的环境里能够得到更大程度的促进，因此，幼儿园开展艺术教育时应当对自然本真更为重视。在开展幼儿教育的过程中，为了让幼儿对自然更为亲近，教师要引导学生利用感官体验大自然，在不同时节带领幼儿走进自然、体验自然，感受自然在不同季节的变化，如让幼儿绘画自然，并利用幼儿的作品对幼儿园进行装饰，让幼儿对自然环境的美有更加亲近的体验。
结语
艺术教育的发展趋势范文4
弘扬主旋律为主导我国正致力于发展具有中国特色主义的文化,对于文化的发展,国家也出台了相应的政策,美术事业或者美术产业都属于社会主义文化的领域,因此,国内美术的发展主线依然是以主旋律为主,美术创作者们遵循的首要创作原则应该是创作健康的、有审美价值并且符合国家和人们利益的美术作品,这些作品应该体现时代的特征,具有社会价值和艺术价值,创作的形式和手法不拘一格,应该实现“百花齐放”的方针,只要美术作品符合人民和国家的利益,能够对人们的精神世界达到充实的效果,就应该鼓励。坚持美术发展的主旋律,才能保证思想以及价值观的正确性。美术创作者们应该从思想上提高认识,在当今物欲横流的时代,不应该被暂时的经济利益蒙蔽双眼,而去创作一些低俗的美术作品,这样就亵渎了美术家的身份,也是对美术这门艺术的极大不尊重。美术的创作与发展应该立足于现实生活艺术是来源于生活并反映现实生活的,这是艺术创作的基本规律,美术的创作亦是如此。因此国内美术的发展趋势是立足于当前人们的物质生活和精神生活,从人们的日常生活中汲取灵感进行创作,不管是现实主义的作品还是理想主义的作品,都不同程度地体现着生活和社会的真实,对人们的生活有总结反映的作用,同时也具有指导的作用。脱离了现实的美术创作是没有意义的,就算是先锋派美术或者超现实主义美术,之所以取得如此高的成就,还是因为通过变异和夸张的手段反映了现实。艺术不是虚无缥缈的,理应与生活实际联系起来,这是艺术获得长久生命力的基本保证,因此,我国的美术发展趋势必然是与现实联系紧密的。国内美术与西方美术交流加深随着我国改革开放程度的进一步加深以及全球化的发展逐步深化,我国的美术发展不可避免地受到西方美术的影响,这种影响还会持续下去,未来一段时间内,美术创作会更多地融入西方美术的创作元素,创作出一批中西合璧的美术作品。我国的美术教育体系也在不断地完善,研究中国美术史、西方美术史的学者逐渐增多,美术领域的创作者们接受的美术教育已经中西贯通,并且越来越体系化,因此西方的美术元素会不可避免地对他们的创作产生深远影响。文化是可以相互影响并借鉴的,“取其之长,补己之短”是正确的,但是我国美术的发展应该有自己的见解和立场,坚决否定全盘西化,并对抗外域文化的不正当入侵,因此,我国美术与异域美术的交流应该掌握好一个限度的问题。
深入挖掘我国传统的美术元素,弘扬中国传统的美术我国特有的山水画以及其他美术形式,是我国优秀的文化遗产,同时也是世界文化艺术的瑰宝,应该深刻地进行挖掘并弘扬,防止被埋没掉,应该通过合适的途径进行传承。国内美术的发展趋势,必然包括中国传统美术的发扬光大,传统美术是我国当代美术发展的重要支撑力量,如何将传统美术和新媒体、新材料以及新技术结合起来,这是国内美术发展必须考虑和解决的问题;时代在进步,新事物层出不穷,美术发展应该积极地去适应,应该进行稳妥的创新,而不是安于现状。现阶段,美术产业化趋势突出,美术不只是一种艺术,还是一种生活消费品,美术的实用价值越来越凸显,尤其是工艺美术以及设计领域对美术的需求越来越大。在这些领域中,应该充分发掘传统美术的元素,将传统美术的作用充分地予以发挥,不仅传承了我国传统的美术,还创作和设计出特点独特的产品。因此,传统美术是美术发展过程中无论如何不能丢弃的,国内美术的发展需要求新,需要吸收外来美术的优点,但是应该立足于本民族的美术。美术批评学体系得到进一步的完善探讨美术的发展趋势,不仅要探讨美术创作的发展趋势,还要探讨与美术相关领域的发展趋势,其中之一就是美术批评学的发展趋势,美术批评属于艺术批评的范畴,批评的对象是美术作品或者美术现象。美术批评一般具有很强的时效性,主要针对当前美术领域出现的新问题和新现象进行评论,所以它对美术的各项发展具有一定的规范作用,能够对美术的发展给予前瞻性的规划和思考,对美术创作等具有重要的作用,因此,美术批评学的未来发展趋势一定是一个不断完善并深化的过程,应用于美术批评的各项理论会更加充盈和丰富,对美术创作的发展产生强有力的理论支撑,使美术创作的内容更加深刻,形式更加多元化。美术批评家们应该认清美术发展的形式,不迎合不渲染不夸张,要有扎实的做学问的底气,对美术发展的现象提出中肯的批评以及实事求是的看法,反对浮躁的学术风气。
美术基础设施建设更加完善我国美术的发展,不仅需要美术创作者和美术批评人员的努力,也需要政府文化部门的努力,应该进一步丰富美术馆、博物馆以及艺术馆的数量,在保证数量的基础上提高建馆的水准,使美术馆具有极高的审美价值,为美术教育和美术爱好者提供一个美术学习和研究的环境;另一方面,美术馆的建设和维护应该实现产业化经营和管理,将美术事业和美术产业进行结合,从而使美术馆这些基础设施不仅具有公共服务的功能,也具有产业化的倾向,为我国文化产业的发展贡献力量。一个国家美术馆的数量和繁荣程度,往往代表了美术事业和产业发展的兴旺程度,在美术馆兴建到一定数量之后,就要考虑美术馆的经营问题,门庭若市和门庭惨淡绝对能够说明一定的问题。美术馆等美术类的基础设施得到繁荣发展后,国内美术的发展将进入一个新的阶段,美术的发展前途是光明的。对于美术基础设施的建设,不仅需要专家学者的反复论证,还应该听取民间文化学者以及消费者的意见和建议,因为美术馆之类的基础设施不是曲高和寡的艺术宫殿,而是提高人们的文化水准以及丰富人们的精神生活的场所,最终还是服务于民的,而不是政绩类的工程。
以上分析了国内美术的发展趋势,主要从三大方面展开探讨,对美术的发展趋势进行一个比较客观的展望,必须立足于当前,通过当前发展存在的一些问题来寻求解决的途径,这些问题得到解决后,就是下一个阶段的美术发展情状,也就是未来的发展趋势。国内美术的发展,一方面需要国家政策的支持和财政补贴;另一方面,需要美术创作者、批评者以及众多文化学者的共同努力,通过对美术理论的探讨以及实践的创作经验,对美术发展趋势做出前瞻性等预估,给美术的发展一个光明的前景。
艺术教育的发展趋势范文5
因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。
一、多元化
多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面：
（一）舞美构成要素的多元化
舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。
（二）艺术风格的多元化
过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。
（三）纵横交汇
世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。
（四）时空造型的多维拓展
作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。
二、科技化
综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。
现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。
三、人性化
在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。
（一）充分发挥舞美设计师的作用
尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。
（二）培养舞美设计新人
许多国家的艺术院校或戏剧院校，都设立了舞美系或舞美专业，大力培养舞美新人，这也成为世界舞美的一个新的发展趋势。
艺术教育的发展趋势范文6
版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体虽然目前版面设计出现了整体性的飞跃，主要体现在版面设计走向多元化、形式化以及设计中的视觉因素的强化，但同封面相比，被关注的程度远远不够。版面设计应从生态化、功能性的角度出发，服务于书籍内容与读者，体现本民族的设计精神。
一、现阶段版面设计存在的现状
1.视觉元素的泛滥为了吸引读者，从教材到畅销书乃至学术著作都用插图修饰，各个出版社和杂志社都认为图文是最能增强艺术美感，只要在文章中插入绚丽多彩的图片，这就增强了版面设计的美感，其实这只是片面的想法，过于强调形式的这一艺术创作就冒犯了版面设计的大忌，只单独强调独特而背离了视觉传递的基本原则。这样图书失去了原文应有的严谨氛围，甚至形成视觉障碍，图片成为为了让页面更好看而成为一种流行，令书籍设计整体水平受到影响，给读者审美形成误导。
2.内容与形式的背离破坏整体性版面设计的形式一定要服从内容，但是近些年设计师常常将版面设计过于创新，已经超出一定的范围，完全为了满足个人的空间想象，设计师往往更热衷于吸引顾客的眼球，将自己的个性带到版面艺术中来，纷纷追求原创性和个人风格的多元化，把读者抛在一边，并且形式间的不统一，导致版面设计的随意散乱，背离版面设计的基本功能定位，其实这样就会背离了版面设计的本质。
3.教学存在的误区版面设计是装潢艺术设计专业中一门重要的基本课。保守的、传统的设计风格版面艺术教学将版面设计固定于某种形式，僵硬地将文字强加与设计中，不注重图片与文字的结合，因为版面设计最根本的任务是吸引读者的视线，增强阅读的兴致，帮助读者理解信息。出版物传递信息的媒在教学中往往将它简单化，版面设计和设计教育缺少了创意及整体的考虑，并且缺少情趣性。
4.电脑设计的误区随着科学技术的发展，计算机自然而然的应用到版面设计中来，但是电脑的运用过程中，太多的技术处理与互联网带来的广泛资源使得文字与图片堆积，使设计师将而且太注重文字处理，忽视了对字的间距与空间以及图文排列缺少斟酌，导致设计元素间的不协调。
二、未来版面设计的发展趋势
1.各元素间的和谐发展趋势版面设计要保持各元素间的和谐以及版面与读者间的表现，尽量避免很多元素的分散排列，抓住一个视觉中心，从生理上和心理上为读者带去愉悦和舒适感，使信息以人们最易接受的形态传递。对设计点、线、面元素间协调性的把握，“点”也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。“线”都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。“面”在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征使这些元素在方寸之地和谐共存。简约的设计符合心理学中“部分之和大于整体”和人类视觉原理。
2.版面设计的整体性的发展趋势点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是板面设计上的主要语言。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。板面设计实际上就是如何经营好点、线、面，使他们整体结合起来给人以美的视觉享受。字型和图形的选择与编排与书籍的风格要相应。一本或一套书籍的设计风格或设计手段一致，符合人们的阅读习惯，与读者的心灵产生碰撞，从科学的角度讲就是研究人的视觉心理学和视觉生理学，为读者营造出一个贴心的阅读氛围。版面设计不能脱离书籍而存在，其任务就是为读者服务，不是任意发泄艺术家的感情的所谓“纯艺术”，使设计反映书籍内涵。在版面设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式，包容各种色彩、肌理等方面的变化。
