前言：中文期刊网精心挑选了花艺生活美学范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
花艺生活美学范文1
【关键词】初中美术课堂 生活化
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0139-01
美术作为一种艺术学科，已经在我国各个阶段的教育工作中占据了十分重要的地位。美术教育具有艺术性、动手操作性等特点，因此对学生的思维能力、创新能力以及审美能力等提出了很高的要求。随着生活化教学方式在我国教育各个板块中的广泛应用，并且取得了十分显著的教育效果，生活化教学走进美术课程具有十分重要的意义。
一 生活化教学对于美术课堂教学的积极意义
1.加深理解，提高学习兴趣
艺术来源于生活，却高于生活。从古至今，众多的美术作品都是艺术家根据生活创作而成的，即艺术家在进行艺术创作时，通过将内心的情感与现实中的环境相结合，进而完成了艺术创作。因此，在美术课堂教学的过程中采用生活化教学能在很大程度上促进学生对于美术知识的理解，进一步提高对艺术的赏析能力。此外，生活化教学能够极大地提高学生学习美术知识的兴趣，这样就能实现以兴趣来主导课堂。一旦学生在学习中充满兴趣和激情，就能够提高学习效率，进而达到相应的教学目的。
2.和谐统一，提高创新能力
在美术教育中，通过将美术与生活进行和谐的融合，往往的就能诞生十分优秀的作品。在以往的美术课堂教学中，往往是教师通过课堂讲义来教授知识，然而效率是十分低下的。新时代的生活化教学方式主张通过生活化的情境创设来提高学生对于美术的理解水平，并且促进美术作品中生活与艺术的和谐统一，这样能极大地提高学生创作的美术作品的质量。此外，真正优秀的作品都是以生活为基石的。因此，美术课堂生活化教学方式能使学生在创设的情境中充分发挥自己的思维，使自身的艺术细胞得到充分的激活，进而提高自身的学习能力和艺术创造能力。
二 针对美术课程生活化教学的建议
1.多媒体教学和生活化教学相结合
随着科学技术的不断发展和进步，多媒体在我国教育中起到了越来越重要的作用。美术课堂生活化教学，主要是通过创设情境的方式来使美术作品与生活元素相结合，进而提高美术作品的质量和意境。现代的科学技术能够帮助美术教师为学生创设一个良好的情境。多媒体能在创设情境中起到十分重要的作用。教师可以通过网络下载一些与教学内容相关的视频、图片以及音乐，在学生进行美术作品创作之时，教师就可以通过播放相关的视频和音乐来进行情境创设。在美术课堂生活化教学过程中，应该将生活化教学与多媒体教学相结合，进而实现预期的教学目的。
2.创设情境与教学知识相适应，不断改进教学方式
由于初中学生的理解能力处于一个较低的水平，因此教师在进行相应的情境创设的过程中，应避免创设过于复杂烦琐的情境，应创设与初中学生想象力与创造力相符合的情境，才能够促进学生对于美术知识的学习。此外，教师应该对所教的美术知识进行合理的调整，在课堂教学过程中，充分将美术知识与生活中的点点滴滴相结合，这样不仅能够极大地提高学生学习美术知识的兴趣和热情，也能在很大程度上提高学生对于艺术创作的理解能力。此外，作为教育工作者，应该不断地改进教学方式，提高自身的文化修养。因此，在教育学生取得进步的过程中，应该注重保持自身文化与教学方式的先进性，不能故步自封，教育事业在不断地进步和发展，因此，教育工作者应努力改进美术教学方式。
3.创造良好的学习环境和艺术氛围
不同于数学等学科，美术作为一种艺术学科，在课堂教学的过程中，营造良好的学习环境和艺术氛围的重要性是不言而喻的。良好的学习环境和艺术氛围不仅能提高班级整体的学习效率，更能促进班级和谐文化的建设，亦十分有利于教师展开进一步的教学。首先，教师在课堂教学中，应该积极地关心学生的学习进程，并且对学生采取积极鼓励的方式，这样能使初中学生在学习美术知识的过程中充分感受到教师的关怀。其次，教师应将班级的学生分成小组，以小组为单位对美术知识进行探讨，这样能促进班级学习氛围的形成，并且有利于生活化教学在美术课堂中的进一步展开。最后，教师应带领学习美术的学生到大自然中去。真正的美术创作永远离不开大自然的碧海蓝天，在面对大自然清香的芳草以及温暖的阳光时，学生才会更加热爱自然、热爱美术。
三 结束语
花艺生活美学范文2
王家卫的《花样年华》，电影里妖娆的旗袍、玲珑的身段、渐起渐落的音乐，构成了哀伤的情感、无边的寂寞，将人、弄堂、故事定格于某一情感记忆之中，可以说，张叔平的舞美设计功不可没。他用最恬淡的美术设计，烘托出最凄美的情感主线；用数十套的旗袍，渲染出旧上海滩的迷人之处。设计，往往出其不意，却恰如其分。
花艺设计的角色与电影中的舞美设计非常类似。在软装设计中，花艺设计往往作为空间氛围的点缀，画龙点睛般为人们的居室生活营造出或高贵、典雅，或热情、恬淡的空间感受。如果说室内设计是建筑的延伸，那花艺布置就是室内设计的延伸。两次延伸是一种连带的关系，共同构成了环境的整体性。
花艺设计，很多人仅仅把它想象成插花，其实不然，花艺设计作品的创作过程是一个艺术设计的过程。它包含了设计与实施。相较于软装设计的家具摆放、色彩搭配、造型陈设等部分，花艺设计以其独特的创意元素，控制并影响着艺术美感、冷暖色调处理、与室内外景观的协调、业主的审美喜好体现等诸多方面。富有创意的花艺设计，甚至改变看整个居室的品格，并将随着李节的更迭变化出不同的造型。这就考验着花艺设计师所具备知识的全面性——对植物生长属性的了解、不同植物的文化内涵、室内立面图的清晰布局等。在这基础上，花艺设计师再糅合室内设计、景观设计、园林设计等综合知识，才能打造出个性鲜明的花艺作品。
很多时候，居家生活中的花艺设计也带有浓浓的生活气息，那些新鲜的蔬果、斑斓的色彩呈现，逗人味觉的香氛诱惑，自然而然地与设计相连，就如台湾齐云空间美学馆的齐云先生所撰写的《过日子像扮家家酒——不花钱的生活美学》一般，它能带你领域美好的自然生活美学。文章中质朴而真实的阐释或许即是花艺设计的核心——我们需要人性化的创意生活！而且，随着室内设计与软装设计两大领域整合趋势的发展，无论在台湾、伦敦还是上海、深圳等一线城市，花艺设计都显现出与室内设计相融合的一面，专业的花艺设计师与室内设计师的合作、整合，将设计纳入了大视觉的范畴。花艺不再仅仅只是一种要素，或是一种技巧，它在契合主题的前提下，将为人们创造更美好的居室氛围。
花艺生活美学范文3
这就是位于厦门禾祥东路的“台湾郑福星茶业一美学馆”，它以缔造美为宗旨，以“茶、器、花、艺、道”为载体，述说着不一样的优雅、适切。黑白构筑的精致格调，黑白风格的会所依然是经典，无论是欧式还是中式，无论是现代还是复古，黑白永远都受人青睐。
黑白构筑的精致格调
雪白的墙壁搭配黑色的家具，让人有强烈的被震慑的感觉。台湾郑福星茶会所就是黑白构筑的经典，一切都是那样的简洁质朴，没有一丝一毫的绚烂与浮华，演绎着极简版的精致。会所主色调大胆地采用黑色，问或点缀以白色。原本强烈对比的黑白两色，在设计师的精心设计下，不仅不显单调，反而构筑出了现代感十足却又不失厚重的会所格调。而纯朴感极强的饰物，风姿卓越的插花，包装考究的商品等，使整个空间几近完美。厅堂一面墙上的蝴蝶实物标本让会所在不经意间流露出一种淡淡的华贵，没有丝毫刻意张扬的感觉。一幅幅清秀的素描写生，也如同意境悠远的山水泼墨画。会所里，除却黑白，灰色与黑白的搭配也恰到好处，比如黑色漆玻璃、灰色大理石、黑橡显纹漆等呈现出极强的现代感，同时配以浅驼色的墙面，让时尚的空间融入了温馨柔美的色彩。
琳琅茶器的陈设之美
倘若没有精妙的空间陈设，没有眼光独到的陈设师，没有对茶道见解深刻的茶艺师，面对如此琳琅的茶器，将无法展现它们的美。
在偌大的橱窗里，让你从未入厅堂开始，便能欣赏到摆设唯美的茶席，只一眼就被它吸引。当你走进堂内后，精美的茶器让人眼花缭乱，而大厅内考究的茶席又让你凝眸一处，无暇四顾，正如那句“乱花渐欲迷人眼”。
那力求隽永、朴实无华、雅而不丽的徐文哲柴烧作品，细节无处不在，五彩眩光的流动感及充满能量的火痕，仿佛传递身心完美配合的讯息。
那张玺元刀削而成的茶器，有着一种回归天然、没有矫饰的气质，似乎能看出作者的心路起伏，自然纯粹地流露出作品想表达一切形而上的语汇。
当看到这组“还原仓房”时，一幅诗意的画面便浮现在眼前：山坡间的花朵，等待了四季流转，在春风飞舞的季节，绽放生命之美。
踏入小原流的花艺殿堂
它是喧嚣的尘世中可能保有的一份健康与活力，它会从精神上给予我们启发和满足，花道所给予人的，是近在咫尺的与自然的交流，令人取得由静观万物而获无穷乐趣的凭借。在忙碌的现代生活中，让我们得以与花草亲密接触，放飞心灵亲近自然。
作为日本插花艺术三大流派之一的“小原流”，目前是日本皇室的重要装饰花艺。小原流所重视的重点在于表现出自然的意境，展现出典雅清新的气息之美。
茶以人文为根，花以自然为本，展现东方时尚生活中的茶道美学。
花艺生活美学范文4
这次活动让我们走进了插花的艺术世界，通过活动使我有了以下感悟。
（一）插花陶冶性情。插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用“心”与花对话。
（二）插花提高人们的精神文化素质和艺术修养。插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花，还要不断提高精神文化素养，才能获得更多、更好的创作灵感。
花艺生活美学范文5
关键词：传统插花艺术；发展；思考
中图分类号：TU984文献标识码： A
引言
插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，把经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工的花材（即剪切下来的植物的枝、叶、花、果）插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的造型，要求融生活、知识、艺术为一体，并借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得一种精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通过搭配组合，可以把各种不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。
一、插花的主要形式及类型
1、主要的形式
(1)鲜花插花 以鲜花为主，主要特点是最具自然花材之美，因而应用范围非常广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
(2)干花插花 以干花或人工处理的干燥植物材料为主，干花既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，色彩艳丽，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
(4)混合式插花 即以上三种的合理组合。
2、插花的基本类型
（1）水平型。设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右两端为优雅的曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏，多用于餐桌，茶几，会议桌陈设。
（2）三角形。外形简洁，安定，给人以均衡，稳定，简洁，庄重的感觉。多作典礼，开业，馈赠花篮等用。
（3）L型。将两面垂直组合而成，左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。对于一些穗状花序的构成往往起重要作用。
（4）扇形。按基本的三角形插花造型作变化，在中心呈放射形，并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。
（5）椭圆形。优雅豪华的造型，采用大量的花材，集团式插法，对结构，对比要求比较低，呈自然的圆润感。
（6）倾斜型。外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材，可有效的表达舒展，自然的美感。除此之外，还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型等。
二、我国传统插花艺术发展中问题
1、重商业轻文化的思想意识
随着商品经济的发展，重商业轻文化的倾向不仅表现在花卉零售企业里，更是表现在行业协会、国家产业政策中。插花花艺活动是一项重要的文化活动，我们的先人早已将插花列入“生活四艺”，在宋代文人就是我国插花最主要的参与人群。在西方“花艺设计师”的头衔也充分显示了发达国家对于花卉文化的认可和重视。无论从提高全民的插花花艺欣赏与消费水平、提高插花花艺从业人员的职业素养、提升插花花艺从业人员的社会地位,还是提升插花花艺行业的社会形象与产业规模，重视插花花艺行业的文化建设与宣传都是行业建设的重中之重。目前我们国家每年投人大量的财力、物力支持花卉产业的发展，可这些财力、物力绝大多数都投人到花卉产业化、商品化的工作中，对于花卉产业文化建设的投入少之又少。而一个带有强烈文化色彩的行业的建设，离开了对其核心文化的建设，只能使这一行业在低水平徘徊。企业重视商业利益无可厚非，可如果产业协会和国家政策也同样重商业轻文化就是产业发展的重大隐患。
2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。并且不少作品构图拘紧造型不活、放不开。然而造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。
三、解决传统插花艺术发展问题的思考
要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。
关于不少作品表现洋味太浓或洋不洋中不中的问题，这是应当引起我们深思，认真对待的重要问题。因为它关系着我国传统插花艺术的发展方向与前途，关系着我们插花创作的根本问题即艺术风格问题。艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美而且内涵要丰富要深遂。用花传递出个人的情感，气志，表现出民族的特色和时代精神。这些都是非常单纯地造型，简单地模仿而为的。因为任何一种艺术风格的形成都脱离不开本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外社会的重视。
我们当前的插花创作要形成自己的风格，我们民族的风格，去掉洋味，克服不洋不中的现象，必须首先提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？如何继承与发扬等问题，第二认识学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要扎根于本土之中，在优秀的中华文化哺育下，吸取营养和动力并认真学习外来艺术之长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国传统插花艺术的风格与特色，开拓具有中国民族特色的中国插花艺术。
四、传统插花艺术发展的意义
1、美化环境,改善人际关系
“花”是和平、友谊和美好的象征,插花艺术可使环境变得高雅、温馨。在这样的环境中,人与人之间关系自然进入融洽的状态。因此,现代人际交往乃至国宾会晤的场合都少不了插花艺术,插花艺术起着公关使者的作用。
2、有利于开发农林资源,促进农业生产
插花艺术是向人们介绍植物的最好的形式,它把植物最美的姿态展现给人们,既提高了植物自身的经济价值,又起到推广普及的作用。随着插花艺术的兴起,不仅推动了花卉的种植业,也促进了有关一系列行业的发展。如盆花、篮花、瓶花的发达,带动了花器制作业的发展;干燥花的应用,带动了室内装饰艺术的发展(包括墙壁的干花饰品、干花贴画);插花艺术作品的陈设需要各种几架,促进了花几、花架等木器工艺的发展。
3、陶冶情操,提高人们的精神文化素质
插花艺术不仅美化环境,还可净化心灵。插花艺术融合了植物学、美学、哲学、数学、几何学、植物栽培学、植物生理生化、细胞学以及诗、书、画等文化。一个插花艺术爱好者为使自己的作品不断提高,必然会不断提高自身的文化修养,以获得更多的创作灵感,因而插花艺术可诱导人们追求高尚的精神文明生活。
4、插花艺术的发展,对国际文化交流、国际经济发展也起到了一定的促进作用
插花艺术在某种程度上也是一个地区或国家经济发达的一种标志。消费越大的地区和国家,说明它的经济越发达。插花艺术主要形成了东方式和西方式插花艺术两大主流,它们之间的艺术特点分明。东方式插花艺术(以中国和日本为代表)以线条造型为主,注重自然典雅,要求活泼多变,线条优美;重写意,讲究情趣和意境;构图简练,用色淡雅,耐人寻味,插花用材多以木本花材为主,配以草花,喜按季节选用不同的花材,不求量多色重,但求韵致与雅趣。西方式插花艺术(以美国、法国、荷兰等欧美国家为代表),其特点是色彩浓烈,多用大量不同色彩和质感的花组合而成;以几何图形构图,讲究对称和平衡,注重整体的色块艺术效果,富于装饰性。用材多以草本花材为主,要求花朵丰腴,色彩鲜艳,用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线,因此尽管采用的是成簇的插法,色彩斑斓但杂而不乱,浑然一体,有深度,有节奏。
结语
总之，传统插花艺术的发展前景是非常乐观的，中国传统插花艺术的形成和发展过程中不断汲取中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合营养, 形成源远流长、博大精深、形式优美、独具特色的中国传统插花艺术。
参考文献：
花艺生活美学范文6
杨舒婷来自云南普洱，2012年大学毕业后进入南昌一家大企业，从事人力资源工作。环境优雅，收入丰厚，这种飘着咖啡香的白领生活，曾令家乡不少同龄女孩羡慕。然而，偶然发生的一件事，却让这位拉祜族女孩断然做出决定，离开公司，自己创业！
原来，杨舒婷的家乡在澜沧江边上，这里山清水秀，奇花异草遍地都是，她从小就喜欢花。2013年初春的一天，她在网上看到一种新鲜的创业形式――微博上开花店，无仓储，资金不多，这位“花痴”动心了。她尝试制作一些花艺作品，拍成照片上传到微博，没想到，当天晚上就收到15个陌生人的订单。舒婷根据客户的要求，制作一批寄去。之后不到一个月，微博的粉丝量暴涨几十倍，她制作的花艺品也成了抢手货，供不应求。
面对这种热闹的场景，杨舒婷决定辞职单干。2013年4月，她成立了一家“花艺工作室”。用心加上不断学习，她的花艺进步很快。但后来由于花艺经营者越来越多，竞争激烈，赚钱越来越难，最困难时，她甚至卖掉了自己的两个金手镯！
杨舒婷做梦都没想到，一杯“神奇的茶”，却让她绝处逢生。平时，她经常邀请好友到工作室品花茶，分享花艺。一天下午，她送走几位朋友，将冲泡喝过的茶水倒在茶海准备处理掉。就在这一刹间，一个有趣的现象吸引了她：杯子里的茶无意间组成了一个个精美的图案，让杨舒婷看呆了。她不禁惊叹：“天啦，原来茶也可以搭配，就像鲜花一样。”
此后，杨舒婷就尝试着将各种花茶组合，观察它们在水中绽放的状态。渐渐地，她摸索出了花茶门道，还制作了一些分享到朋友圈。朋友们看到后惊叹不已，建议她改变发展发向――专攻花茶。
杨舒婷首先做的是养颜花茶，为了早日拿出成品，她着迷般地研究起来。为体验香味、口感，她不停地配置、试喝、做记录对比。其间，她还特别注意协调药性，每种搭配都经过具有资质的老中医审核，确保没有药性冲突。对于杨舒婷的钻研，朋友开她玩笑说：“古有神农尝百草，今有舒婷尝百花。”
经过多次尝试后，她成功开发了两款配方花茶，每款包括四五种搭配方式。2014年8月31日，杨舒婷赶制出300份配方茶，通过官方微博出售，不到一天就N售一空。为了保护专利，9月她注册了“花作”商标。
巧妙融资，打造暖香“花作”
2014年10月，杨舒婷邀请从事互联网营销的秦竞方全职加入，成为合伙人。两人共同筹划欲将“花作”打造为响当当的品牌。
做品牌需要大量资金投入，杨舒婷为了启动资金可谓焦头烂额。一次，她听说龙翌启航投资人周宏光，到南昌来商谈投资一个项目。杨舒婷使出浑身解数，终于拿到30万元的首轮天使投资，并于2015年3月成立了北京花朵朵科技有限公司。
此后，杨舒婷开始寻找生产工厂。但过程并不顺利，前前后后吃了十几个工厂的闭门羹。“传统花草茶多根据产地和大小粗略地分为A、B、C级，确定用料后，机器进行分装。但即使是A级花材，也会存在颜色、形态差异。泡在茶杯中，可能就不是我想要的状态了。” 杨舒婷却要求工厂必须人工分装，而且过程中需要严格挑选花材，这将耗费很大的人力成本。
经过一番周折，杨舒婷终于找到一家愿意接活儿的工厂，付出的成本比普通花草茶高出一倍多。2015年2月，“花作”第一次在工厂量产，数量为5000盒。为了快速推向市场，除传统店面销售外，他们利用微信商城、第三方销售渠道（如京东、淘宝）等网络销售方式同步并进。3月8日，“花作”接到来自新东方英语的第一份团购订单，一次性销售400份。销售局面渐次打开后，货物需求量日渐增多。
2015年5月，杨舒婷团队又携带“花作”去长沙参加了“自媒体创业大赛”。整个赛场，各家不遗余力地大搞广告，没怎么造势的“花作”反而吸引了众多驻足者。美的东西，谁不喜欢呢？结果，“花作” 赢得了现场最多投资人支持，被尊为“中国醉美花草”称号，最终获得“最受投资人青睐奖”。
获得这个奖，本身就是一个极好的宣传。可杨舒婷在参赛过程中，在走访考察对比中，心里渐渐有了一个遗憾：“花作”的品牌形象比较模糊，自己的花草茶除了比别人家的美，还有什么？什么是“花作”的核心内涵呢？
2015年7月，杨舒婷到北京出差，在地铁口等车时，无意中看到一幅叫做“把春天带回家”的画。画里景象是这样的：在贫瘠的乡间小道上，一个老奶奶一手挽孙女，一手拄拐杖在行进着，而她们背上的箩筐里，竟是满满的鲜花，犹如一漂亮的茶杯盛满了花一样好看。
杨舒婷的灵感一下子油然而生。她一边用手机拍下这幅画，一边给秦竞方发信息：“对美的欣赏是不分贫富的，很多人或许没有足够的钱去买下一个花园，但可以用小小的一杯茶，让茶杯中开出花朵，实现梦寐以求的花园梦。”真是心有灵犀一点通。俩人一拍即合，马上给他们的“花作”确立了“杯中花园”的品牌内涵。
“杯中花园”，让她年入百万
但通过什么样的方式传达呢？杨舒婷首先想到的是改良包装。一天，她正在翻看手机相册里的花艺作品，突然想：不如把自己的花艺作品融入包装设计里。每一款花茶可以找来新鲜花材，做成花艺作品，装进花盒，然后将照片印上包装，让用户感受到杯中的花茶就是鲜活美丽的花朵。她的创意得到团队成员的一致认可。“清润饮的配料中用到了金莲花，而市场上买不到新鲜的金莲花。我花了三天的时间，来回跑了3000多公里，把金莲花从承德坝上草原带回了南昌。”
除了视觉，杨舒婷还想从听觉、嗅觉上提升用户体验。她在茶包背后印刷二维码，扫码后可听到与此款茶相搭配的音乐；她还在茶盒中放入经过精油熏制一个月的卡片，带有“花作”的专属味道。
2015年9月，花作“杯中花园”品牌塑造完成，并成功上线销售。与此同时，“花作”的公众号同步上线，以“舌尖上的花朵”为主题，向用户介绍鲜花美食。“紫藤花蜜饯”“蒲公英挞”“樱桃玫瑰冰粉”“紫罗兰可丽饼”等十道鲜花菜谱引爆朋友圈，赏花吃花，成了很多家庭的乐事、趣事。这一举动让微信平台的转化率提高了40%。
销量提升的同时，“花作”也获得了资本青睐。2016年5月17日，杨舒婷与熊猫传媒合办了一场路演直播活动，在两小时内收到来自于汉昀孵化器基金、麓晨创投、玩趣基金的185万元天使投资。紧接着，“花作”又与“冠生园”合作，在特殊节日推出一些定制款，比如中秋款花茶月饼礼盒等。
目前，“花作”花草茶包括“红颜饮”、“美目饮”、“清润饮”、“舒甘饮”、“平安饮”五款配方，客单价96元，全国约600名个人加盟。月销售额从最初的6万做到20多万元，很快又上升到30余万元。且这个数字还在不断增加。
