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艺术教育实践范文1
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
艺术教育实践范文2
实践教育是提高高职院校学生综合素质的一条重要途径，是培养学生创新实践能力的有效方式，对于增强学生的社会责任感、提高学生的实践能力和综合素质具有重要的意义。文章围绕培养应用型人才的实践创新能力，分析培养应用型人才的基本原则、目标设置、课程体系设置、教学内容设置和实践教学保障体系。
关键词：高职艺术类教育 应用型人才 实践教育
现在就业形势严峻，大学生就业面临一定的困难。一方面，一些大学生找不到理想的工作；另一方面，一些公司苦于招不到满意的人才。导致这种情况的一个重要原因是目前一些大学只重视教授书本上的知识，而不注重培养学生的创新能力和实践能力。高等职业艺术教育要将设计与技术相结合，而目前一些高职的艺术教育并不是教授学生最前沿的设计知识，不能把学生培养成最适应市场需求的人才。我国的实践教育起步较晚，出现于改革开放初期，高职院校转变理念、探索实践教育新途径势在必行。高职院校的艺术教育应结合实际情况，转变教学模式，以进一步完善和强化实践教育环节为切入点，大力开展实践教育。
一、建设实训基地，提升学生的实践能力和职业技能
高职院校应加强实训基地建设，依托实训基地这一教学平台，不断深化实践教学改革。教师在教学过程中应根据企业的实际需求有针对性地培养学生，积极实施订单式培养、任务驱动、项目导向、实习等教学模式。教师在教学过程中应该充分利用各种教学设备，改变以往的教学方法和教学手段，实施嵌入式教学，将专业技能考核内容和专业的培训计划结合起来。艺术教师应通过发展虚拟工厂、虚拟车间、虚拟公司、虚拟培训，模拟各种场景，充分激发学生的学习积极性和创造性。实训基地可通过大量的素质教育课程、特色职业技能培训项目，大幅提升学生的创新能力和实践能力。实训基地为高职学生创造了一个良好的实践平台，学生可以借此平台了解具体的工作流程，熟悉企业的管理制度，掌握基本的专业技能，培养良好的职业素质。在教师的指导下，学生可通过真实的训练环境和先进的设备，充分利用实训基地，培养自身各方面的能力。
二、开展校企合作，完善学生的知识结构
高职院校实训基地是学校与企业合作的有效载体，因此，各高职院校的艺术教育应加快转变人才培养模式，大力开展校企合作，实现学校和企业的合作共赢。高职院校的发展离不开相关行业、企业的发展，应积极争取相关企业的支持，促进高职院校实践教育的发展。高职院校应通过构建实训基地，探索有效的校企合作机制，完善合作机制，建立稳定的学校与企业之间联系的渠道。在实训基地建设方面，高职院校可以根据教育规律和市场规律，进行创新建设和多渠道建设。在培训基地的运作和管理中，企业可以通过整合管理模式、资源共享等途经提高生产效率。
三、采用全程教育实践法，提高学生的实践能力
艺术教育实践范文3
艺术从古至今都是人们生活中的必要元素之一，从远古时期的岩画、陶土制品到现如今令郎满目的艺术作品，充分体现了人们对美好事物的最求和向往。然而，在我们现在这个极度发达的社会，人们的功利心却越来越强。笔者是一名教师，社会现象不想多加评论，还是回归到教育，谈一下艺术教育的一些事情。
作为一名美术教师，笔者对现在所谓的素质教育感到很疑惑，高考的指挥棒似乎还是没有真正指向素质教育，孩子和家长们还是一味的在追求数理化的高分，而艺术欣赏能力的培养在哪里？笔者走访过一些中小学，孩子们几乎都反映没有音乐和美术课，或者有课也经常被其他主课老师占用。我们的艺术教育真的那么一无是处吗？答案肯定是否定的。人们衣食住行，样样都离不开艺术的元素，工作中桌椅板凳的设计，环境的美化，企业形象包装设计，甚至吃饭的碗的造型和纹样的设计、睡觉的床和床品的设计，偶尔您家想再购买一幅字画来提高一下品味，听个音乐放松放松，欣赏文学作品陶冶一下情操等等，生活中没有哪一个方面能离开艺术的。可我们的艺术教育却往往被人们忽视，导致了整个社会的艺术欣赏水平和人文素质偏低。走访中发现，很多中国老百姓不知道中国画为何物，这是不是很悲哀呢。
普通艺术鉴赏教育都很少，更别说艺术实践教育了。人们普遍都觉得，数理化还学不完呢，哪儿有时间学艺术。现在也有让孩子学习艺术的家长，但是有一个奇怪的现象，好像孩子能评论几张名画、去音乐厅欣赏交响乐就算是懂艺术了。其实，艺术是一门实践性很强的学科，只会纸上谈兵是不能真正理解的。连毛笔都没拿过，怎么懂得用笔的奥妙；连彩色的颜料都没有混合过，怎么知道颜色变化的微妙；连钢琴的键盘都没摸过，如何体会键盘撞击灵魂的力量。
这几年，国家也开始特别注重艺术教育，有的省市也准备将艺术纳入中招考试。在高校里也加强了公共艺术教育的监督和检查力度。虽然现在各大高校还是对艺术教育不够重视，但也算有进步了。中小学的艺术教育现状不那么容易扭转，但高校的环境相对宽松，在这个阶段加强孩子们的艺术教育，也算是亡羊补牢。
在高校，艺术类课程是作为选修课来上的，很多学生也只是为了学分，孩子们觉得艺术类课程可有可无。再加上，现在很多高校的艺术类选修课，课程模式单一，大部分以传统授课形式为主，老师讲，学生听，枯燥无味，慢慢学生对艺术类选修课失去了兴趣。所以我们应该积极思考适合我们艺术类选修课的教学和实践模式，把学生的积极性带动起来，把孩子们吸引到艺术世界里来。
艺术学习需要实践，除了传统的上课模式要有改变，我们能在公共艺术教育实践环节做哪些改变，让学生真正参与到艺术中去，加深学生对艺术的认识和感受。对此，笔者提几点自己的想法。
1 利用学校资源，建立公共艺术教育实践场馆，满足公共艺术实践教学的需求
据调查，很多高校都开设有公共艺术类选修课程，但实践环节都很薄弱。针对此类问题，我们是否可以建立一个专门的艺术实践场馆或校内基地，购置相关的设施，聘请专业的校内外老师进行现场指导。艺术类选修课的任课教师可以带领学生来到这里，亲自示范或者让学生自己去实践，拿起画笔，拨弄琴弦，真正与艺术零距离接触。平时可对全校师生开放，让对艺术感兴趣的同学自己或在教师的指导下进行体验活动，或者提供相关教程，给广大师生提供自学的环境。也可以从中选拔出优秀学员，将优秀作品进行展示，提高公共艺术教育的影响力。
2 结合学校资源，优化整合学生艺术类社团
学生社团大多是自我管理、自我成长，这非常好，但如果整合公共艺术教育的资源，将二者结合起来，相信学生艺术类社团也会有飞跃的发展。将上一条所说的公共艺术教育实践场所与社团活动相结合，并由专业老师进行指导，社团的含金量会更高，当然教师不参与社团管理，只是提供专业的指导。社团中也可以选拔出艺术方面出类拔萃的学生，参与到公共艺术实践场所的管理和现场指导中去，甚至提供勤工助学的机会。
3 走出校园，结合社会艺术资源，探寻校外艺术实践基地
校内资源再多总归是有限的，我们可以结合校外的艺术团体、艺术场馆或一些从事艺术的单位和个人，让学生走出校园，切实感受艺术行业在社会中的发展和作用。同时也会见到更多艺术领域优秀的艺术家和艺术成果，这比只在课堂上听课要更有震撼力。同时，我们也可以把优秀艺术家和艺术团队邀请进我们的学校，为在校的大学生上课、讲座、现场指导。这样，既丰富了公共艺术教育模式，又加强了实践环节，提高了学生们的兴趣，增加了学生们的业余生活。
4 利用现代化网络，建立现代公共艺术教育网络资源。
艺术教育实践范文4
关键词：师爱；教师职业道德；本科教育；教学
中图分类号：G645 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）18-0041-02
本科教育既是高等院校的立校基础，也是高校主要的办学层次。社会转型期，随着我国高等教育体制改革的不断深入，本科教育工作面临着许多新情况、新问题，但提高等教育教学质量始终是学校永恒的主题。建设一支师德高尚、业务精良的教师队伍，无疑是提高教育教学质量的关键。十六大报告明确指出：“加强教师队伍建设，提高教师的师德和业务水平，为提高教学质量，全面推进素质教育提供人才保障。”教育工作是非常复杂的劳动，要求教师除了有渊博的知识，更重要的是要有良好的师德修养。
热爱学生是我国教师职业道德规范中的重要内容。师爱，即教师对学生的热爱。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说“没有爱就没有教育”、“热爱学生是教师素养中起决定作用的一种品质”，道破了爱在教育活动当中的决定性作用。爱是一门艺术，师爱也不例外。弗洛姆的《爱的艺术》虽然没有直接论述师爱，但提出的爱的要素也非常切合教育工作，“关心、责任心、尊重和了解”这些要素普遍适用于教学情境下教师对学生的爱。师爱的最大体现便是教学工作在“艺术”教育的氛围中实现教学相长的目标。教育教学的质量与教师本身的智慧和学识有着很大的关系。如何将师爱智慧地渗透到本科教育教学当中，是每一名教师每时每刻都需要思考的现实问题。
高等学校的人才培养在反映社会发展要求的同时，更要遵循教育和人才成长的规律。“教育的秘诀是尊重”，师爱的前提便是尊重学生，爱护学生，不把教师的意志强加于学生，从教学实际出发满足学生的知识需要是教师对学生最大的尊重。对于大学生来讲，虽然存在着个体差异，但有时又表现出整体需求的一致性。记得我初登讲台，总是急于讲授每一节课的知识点，而没有把学生之前的知识结构和学习特点进行充分了解，就造成了某些教学环节难以顺利展开。一般来说，到大三时，学生对毕业后的方向有了大致的判断：考研或者择业。因此，有时我会在课堂上提示一些常见考研题目或者就业笔试面试题目，以供学生参考。尊重学生的各种需要，理解学生的人生选择，并不意味着忽视、纵容学生的错误观念和片面认识。记得有名同学张××，在大家眼里，张同学是名品学兼优的学生，无论是考研还是就业都是不错的选择。一次，她来找我咨询关于考研的事情。当我问到她为什么考研时，她却说主要是因为自卑，害怕找不到工作家人没面子而选择考研。考研是学生积极上进的表现，可张同学逃避现实的考研动机合情但不合理，何况她本身并不差。但我并没有直接告诉她问题所在，除了给她辅导专业课，还特意嘱咐她，不管成绩如何一定要告诉我结果。成绩公布后，张同学因英语成绩几分之差没有被北京的那所重点大学所录取，并且她毅然放弃了调剂。这时，我再也不能“纵容”她的想法了，我从考研和就业的关系谈到如何认识自我实现自我价值，慢慢引导她，希望她能端正学习态度，正视社会现实。通过几次谈话，她开始认识到自己以前的盲目性，表示下一步无论是考研还是就业都会进行充分的思想准备。后来，她被本省的电视台录取，至今我们还保持联系。在张同学的事件中，出于情感的考虑，我最初尊重她的求学选择，而当她考研失败后，我再适时给予情感引导，并帮助她重新认识自我，树立生活目标。其实，假设她考研成功，我也会找机会和她进行沟通。因为个人潜在的错误思想得不到正确引导，迟早会成为人生道路上的绊脚石。
严格要求学生但不作惩罚。热爱并不意味着溺爱，严格和热爱是并行不悖的。对学生可以严格要求，但不等于惩罚。对多数大学生来讲，有时一个鼓励的眼神、一句调侃的话语、一个暗示的动作都能够达到提示与警戒的效果。记得一次上早课，我发现坐在后排的一位男生正趴在桌子上睡觉。我想着该用什么方式提醒他，这时正好下课铃响了，课间休息。我提了一个问题并叫他来回答。经同桌的提醒他站了起来，我已经感受到他深深的歉意。这位同学平时各方面表现很积极，还是学生干部。这时，我话锋一转：下课了，大家休息一会，问题稍后回答。此后，这件事情我早已淡忘，只是临近这届学生毕业时，班里有同学向我转达了他对我的评价：高老师是一个给学生留面子的老师。我想，教师指出学生的错误但方式温婉留有余地，这便是学生眼里的“面子”吧，这样的“面子”既达到了鞭策的效果，又呵护了学生的自尊。对学生的宽容、理解并不代表老师的妥协与示弱，而是对学生成长的一种期待，也是建立和谐师生关系的桥梁。
正面教育重在引导。坚持正面教育是高校思想政治教育工作的基本原则和方法，而教学的本质是培养人的活动，所以，新形势下，正面教育并不是空洞的道理和枯燥的说教，教师应该发挥专业课课堂教学的主渠道，把学生的思想政治教育工作落到实处，这样才能最终实现培养人的教学目标。
艺术教育实践范文5
关键词：大学；艺术教育；书法；实践与思考
书法作为艺术教育，是隶属于通识教育的一个分支。而通识教育对于人的提升一般是潜移默化，循序渐进的。而且通识教育对于人的提升是全方位的，而不是单一的。大学是揽天下英才而育之的地方，一方面是要培养杰出的人才，另一方面也要培养人才的全方位发展。
一、书法艺术教育在学生通识教育中的功能定位
书法属于我国特有的文化特色一直以来备受社会各界的推崇，字如其人，一手好字会令人加分不少。但是书法的妙处并不仅限于此。
（一）德育功能
书法可以坚定人的品行，一手好字不是说三天打鱼，两天晒网就能练出来的。书法教育立足于中国古代的各种传统文化，深受古代优良文化的熏陶。古代最有名的墨池不是因为水的颜色与别家不同而被广为知晓，而是因为透过水色看出来的，是主人勤于书法练习的坚持之心。这才是被大家传颂，歌唱的源头。
（二）美育功能
古代的文字最早大多是象形文字，靠对事物的把握，用寥寥数笔勾勒事物的本质。使人能够仅凭一眼就看出所表达的意思。说是写字，其实更像是画字。而一个画字自然而然就要求需要有美感。学书法的小孩，可能接触到的第一件事就是老师让他写每个字的时候都要横平竖直。而学美术的人也有一个概念，那就是线条要流畅。这两点都有一个共同之处，那就是对美的把握和追求。书法对美的概念的培养和其他的艺术一样，都是居功至伟的。
（三）智育功能
文字只是一个工具，就像数字只是一个工具一样。作为表达自己的想法概念的工具，文字和数字都拥有不可替代的作用。同时文字和数字也是古代经验和智慧的流传。文字承载着前人的牙慧，灌输着今人的思考，与智力的发育和开发密不可分。
二、大学书法艺术教育的具体实践
以北京最著名的学府，北京大学为例。
北京大学成立了专门的书法研究所，以便更好地研究书法这门艺术教育，然后将自己了解的书法艺术传播，扩散给大家。
中国某知名教授就此事发表的演讲中，讲述道：“书法不同于其他艺术领域，书法是中国上下五千年来从象形文字积攒下来的财富，这笔财富是我们中国举世无双的瑰宝，它立足于艺术，但是超脱于艺术。”任何事物的发展都拥有着自己独特的发展轨迹，从中国这篇土地上发展，流传的书法艺术更是中国五千年来历史的沉淀。生于斯，长于斯，奉献于斯。书法有别于绘画，摄影等其他艺术，对本国的国民的适合度和融合度都更高。
当然很多学校近年来也逐渐开始重视书法艺术教育，开始开设艺术教育相关方向的选修课或者必修课。在实践的过程中，由于书法的特殊性，比摄影等其他艺术更容易让大学生感受到艺术的熏陶，从而促进中国大学生德智体美劳，全面发展。
三、对于大学书法艺术教育的思考
不管是学习经济社会的，还是学习建造土木的，书法艺术教育都以实践展现了他独特的能力，虽然书法艺术教育已经日趋完善，但是还是有很多问题存在，这需要我们进行思考。
（一）明确定位
现在的大学不能够仅仅靠灌输知识和传授能力作为最简单的要求，必须要明白，在现在这个社会环境下，综合性的人才才是我们缺少的，也是高等学府需要培养的。高等学府不能将简单的智育作为自己的要求标准，要把德育，智育，美育都放在自己对学生的培养要求中。
大学教育有别于小学，初中义务教育，他是培养一个优秀的人才的地方。促进学生的全面发展是非常重要的一件事。书法艺术教育的优越性已经被许多高校实践并且总结了。要明确本校的教育目标，合理地使用书法艺术教育这个强而有利的武器。
（二）优化课程
书法作为久远流传下来的艺术，它的分类分支非常地多，但是高校往往只是笼统的设定了一个书法的概念，将所有和书法有关的内容，一股脑的全部塞在里面，穿上书法的外套。其实这是笼统且不科学的，不利于大学生们更加深入地了解书法艺术的内涵和魅力。
书法作为一门通识课程，很多情况下，并没有受到足够的重视，课程设置得较少，喜爱书法的学生不能得到相应的满足。
这时候可以将两个问题结合成一个问题来解决，将书法这个大而笼统的概念根据他的具体的书法种类的类别，分为不同的科目和文化分类。这样做，一来可以让书法的分类更加明确，学生可以对书法更加了解，二来可以增加课程的设置，尽量多的满足学生们对书法方面的热爱的合理需求。
（三）增加课程
当然学习不是学生单方面的行为，而是老师和学生双方努力的结果。老师作为学习过程中的领导者，自然要有与工作内容和高度相匹配的知识内容水平。其次要热爱教育事业，同时也要热爱书法。只要一个自己热爱的人才能把自己的热爱传达给其他的人，让接受教育的学生也能对这门艺术充满热爱。这些受到良好教育的学生在成长起来之后，也有可能像他们的老一样成为一名教育者，或者是在平时的社会生活中，将对书法的热爱传播给身边的人。
大学生作为一个社会先进的群体，对知识和能力的要求都比较高，但是也不能忘了其他方面的全面发展，书法作为一个有利的工具，应该被越来越多的人所选择。
艺术教育实践范文6
摘 要：文章结合教学实践，从开展幼儿国画教学的可行性、国画教学培养幼儿感受美和表现美的能力、国画教学是开启幼儿智力的钥匙、要根据幼儿特点进行因材施教等方面，研究如何更好地开展幼儿国画教学，增强幼儿艺术修养。
关键词：幼儿；国画教学；艺术教育；水墨画
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）13-0078-01
水墨画是我国艺苑中的一朵奇葩，在世界美术领域中自成一体。它简练概括的造型，变化多姿的用笔，淋漓酣畅的墨色，深受人们的喜爱。那么，能否对年龄较小的儿童M行国画教学呢？国画在美育中起着什么样的作用？国画对幼儿的智力启迪有何价值？如何有效地开展幼儿国画教学？这些问题需要幼教工作者进一步研究。现结合平日教学的观察和摸索，对这些问题进行探讨。
一、开展幼儿国画教学的可行性
本文作者对幼儿进行国画教学试教是从大班开始的，时间为一年，接着对中班幼儿进行了尝试，然后扩展到四岁以上幼儿，并进行了重复试验。实践证明，对四岁以上幼儿开展国画教学是可行的。首先，幼儿对毛笔、墨汁、颜料、宣纸等国画工具有较强的新奇感。其次，中国水墨画主要是通过线条和墨色的变化来表现物象，用笔简练，形象逼真，立体感强，对幼儿有极强的感染力。例如，老师在课堂上画猫，先用淡墨画头、身体、尾巴和四肢，再用浓墨勾眼、嘴、花纹、胡须，一只生动可爱的小猫就展现出来了，幼儿们被深深吸引，跃跃欲试。第三，用毛笔画画能粗能细，挥洒自如，很适合幼儿大胆作画、随意构思的特点。幼儿创作的国画作品构思新奇，用笔无拘无束，洋溢着天真烂漫的童真、别出心裁的想象。
二、国画教学培养幼儿感受美和表现美的能力
首先，国画教学有利于培养幼儿学国传统文化艺术的兴趣。其次，有利于培养幼儿热爱生活、热爱和保护大自然的美好情感。比如，画动物可以培养幼儿的爱心，画植物可以培养幼儿保护环境的意识。第三，通过画古今人物，幼儿能分辨出善恶美丑，懂得做人的道理。第四，能激发幼儿热爱祖国、征服自然的情感和愿望。例如，前几年我国一些地方遭受特大洪涝灾害时，幼儿挥毫泼墨，创作出《哪吒抗洪图》等作品，既表达出征服大自然的强烈愿望，又体现出他们的爱国情感。
三、国画教学是开启幼儿智力的钥匙
国画教学既可以调动幼儿的学习积极性，又能开发幼儿的智力。通过绘画，幼儿可以接触各种植物，如清风吹拂的翠竹、鲜艳夺目的牡丹；可以接触各种动物，如轻盈活泼的燕子、静谧安详的仙鹤、威猛的雄鹰、奔腾的骏马；可以接触各类自然风光，如冰封雪飘的北国风光、浩瀚的大海、清澈的小溪。画国画可以培养幼儿的观察力和记忆力，而综合命题创作能培养幼儿的思维力、想象力和创造力。比如在作品《投进妈妈的怀抱》中，小鸡奔向母鸡怀抱的画面，充分展现幼儿丰富的想象力。另外，幼儿通过对毛笔的自如运用可以锻炼手脑协调能力。通过几年的跟踪观察发现，学习国画的幼儿思维活跃，肯动脑筋，善于联想，求知欲强，接受知识快。
四、国画教学要根据幼儿特点进行因材施教
其一，教师要明确教学目的，端正教学态度。教师要清楚，国画教学不是为了培养小画家，而是要培养全面发展的人才。因此，幼儿国画教学不能囿于技能技巧的训练，而应重在培养兴趣、陶冶性情。其二，教师要处理好传授绘画知识技能与发展幼儿智能的关系。传授绘画技能是手段，发展幼儿的想象力、创造力才是目的。一方面，幼儿的想象力、创造力需要通过知识和技能来表达，如有的幼儿想象力丰富，但因不会画素材就无法表达他们想象的内容。另一方面，若对幼儿绘画技能要求过高，又会挫伤幼儿的积极性，束缚幼儿的想象力和创造力。因此，幼儿绘画应重求其意，不严求其形，在技巧培训上不能超越儿童的心理发展水平，要启发他们的思维。其三，教师要把一些规律性知识教给幼儿，使他们触类旁通，运用自如，提高表达能力。教幼儿画猫时，要让幼儿知道猫头、身体、脚和尾巴用淡墨，花纹及眼睛、胡须用浓墨，才能突出猫的特点。利用这个规律，就可以画出神奇的猫、睡猫、跑猫、懒猫等各种形态的猫。其四，教师教授水墨画绘画技能时，应注意启发。比如画鱼，老师只需示范一条鱼，并启发幼儿，鱼可以朝不同方向游，朝上游时鱼头朝上、尾朝下，朝下游时鱼头朝下、尾朝上。幼儿自由构思，画出的鱼在颜色、形态、数量、构图上都不一样，有集中游向中央的，有从中央向四面游开的，还有追逐嬉戏的。其五，教师感受到幼儿在创作中的思想情感时，要注意对他们进行正确的引导。
五、结束语
儿童对世界充满了爱心和好奇心，对他们进行艺术教育，是幼教工作者的重要责任。儿童国画是幼儿发自内心的、单纯的绘画作品，对幼儿进行国画教学可以帮助幼儿学会通过艺术手段来表达情感，提高幼儿的艺术修养。教师要努力让幼儿从较高的起点学习艺术，了解艺术的真谛。因此，教师开展幼儿国画教学，只要教育方法得当，不怕困难，保持耐心，就可以发挥其应有的教育价值。
参考文献：
[1]谢子静.幼儿园国画教学的现状与反思[J].学前教育研究，2008（05）.
