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对花艺的认识和理解范文1
关键词：插花艺术 实践教学 创新创业 五个一教学法
中图分类号：S68 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0185-02
插花艺术实践课是一门集花卉学、美学、文学等多学科于一体的创作活动，通过实践课堂的锻炼，让学生具备从事相关岗位所必需的插花艺术和花艺设计的知识和技能，提高学生的审美能力[1]。作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来[2]。
通过对插花艺术实践的标准化教学进行探索，建立了“五个一”教学法标准化教学体系，“五个一”教学法即一位老师通过一次课带领一个学生团队完成一件插花作品并进行一次销售的教学过程。该方法可以让学生通过课堂学习到专业的插花技能，将创新创业融入到实践教学的各个环节，有针对性地培养学生的学习力、思考力、动手力、沟通力、创新创业能力，也可以让他们用灵巧的双手，让插花为生活增添一种美的享受，点亮一个创业的梦想。
1 “五个一”教学法的阐述
（1）一位老师。并不是单纯的一个人，而是在上课之前由插花艺术教研室老师组成的教学团队来一起制定教学大纲、教学进度、教学内容。通过探讨形成统一的教学模式、统一的教学进度然后带到自己的课堂当中。
（2）一次课。对于学生而言都是第一次接触到插花艺术这门课，对学生的引导尤为重要，每次课都有鲜花的供应，每位同学都有亲手操作的机会。由于每次实践课堂都是两个学时，所以每一堂课都很饱满，时间也就非常紧促，所以每一次课都有一个重点，都有具体的内容，让学生明确上课内容，理清上课思路，这样才会放手来操作。
（3）一个团队。插花艺术践课堂开展以团队合作的方式进行教学，让学生自由组团，并可以自由命名自己的团队，每个团队选出一名负责人。团队里面有男生也有女生，总体实力相当，根据小组的总体表现来评定一个小组里所有的学生的平时成绩，让大家有一种荣辱与共的思想，初期大家有些观点会不统一，然后就会通过交流找到一个科学的合作模式，这样就让学生学会了沟通、交流、合作，为以后走向社会，开展创业打下来良好的基础。通过大半个学期的观察，发现团队合作其实有许多乐趣，也激发了同学们积极参与的兴趣，增加了他们的团队责任感。
（4）一件作品。插花艺术实践课每节课都有一个主题，包括市场上比较流行的婚车、开业花篮、商务用花、流行花束等。通过两节课的时间由团队来共同构思创作，共同完成作品，每一个作品都是集团队成员之力完成的，老师会结合作品来为团队成员打分，所以每个团队的同学都会很努力地来完成作品。
（5）一次销售。为了向社会培养和输送专业花艺人才，为了同学们学习结束后能运用插花技能进行创业，具备独立操作花店的正常经营、插花的能力，在完成花艺作品之后，进行花艺作品模拟销售。让同学们学会对作品定价，学会宣传推销作品。将来也会在政策允许的情况下开设花店，进入实战销售，让学生勇敢地走出去，尝试运作一个花店，提高他们的销售能力，树立他们的自信心，以此拓宽大家的就业、创业渠道。
2 创新创业教育在插花艺术实践课中的融入
2.1 转变思想，强化学生创新创业思维
在高校积极响应创新创业教育的大背景下，插花艺术实践课的授课过程中，在教授基本知识和技能的同时，有意识地开拓学生的思维，使他们会想、敢想。要在实践中鼓励学生求新求变，并且给他们提供一个展示平台，能让他们看到通过自己的努力而得到的提高和获得的成果，从而强化学生的创新性思维和求变性意识，为以后的技术创新和创业做准备[3]。让学生了解插花员和花艺师考核方面的知识，了解国内外知名花艺师的从业经历，赏析他们的优秀作品。并通过介绍近期举办的各类插花展或插花比赛，将优秀作品及其一些新的理念、方法和技能与学生共同分享。让他们运用全新的思维来对待此门课程，在学习过程中敢于思考、敢于创新。
2.2 结合市场需求创新实践项目
通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力[4]。目前插花艺术实践课程的内容与市场需求结合度不高，很多具有旺盛市场应用需求的内容没有融入，如市场主打产品花束，尤其是欧美、日韩花束，在插花艺术实践课程中将逐步融入。
榱巳醚生能够学有所用，针对市场的不同变化，我们对课程也进行了精心的规划，在包括目前市场上需求量较大的花篮（开业花篮、水果花篮）、花束（圆形花束、单面花束、欧式花束、韩式花束）、胸花、花盒、手腕花、新娘手捧花、婚车插花、婚礼现场插花、商务会议桌花、葬礼花圈等。已经实现了与市场高度接轨的模式，这样既能保证学生所学内容的实用性，也提高了学生运用专业知识就业和创业的成功率。
2.3 改革教学方法，课堂融入创新创业教育
首先，强调团队合作，创新是每一所高校的内在要求。培养学生的创新精神和创新能力，特别要改变传统的教学方法，建立课堂合作小组，增强学生的合作意识、团队意识和创新精神[5]。结合双创教育提出了插花艺术实践教学方式改革的对策，在教学中通过专项技能训练、学商两用、产学研结合等教学模式，来解决插花艺术课程中学生积极性不高、动手率低的现象。课堂教学不局限于教师一人的讲解，也可邀请花店老板、花艺师、插花师等具有专业经验积累的人来对插花行业进行系统的讲述，让学生了解花店的经营和运转等。
其次，课堂中运用微课、慕课、翻转课堂等教学模式参与教学，在课程教学中运用多媒体，通过教师讲解，展示图片、视频的讲解、师生共同参与作品评议等形式，帮助学生开阔视野。了解行业的最新动态、市场的流行元素，鼓励学生从慕课平台学习插花相关课程，增加插花相关知识的储备，并让学生参与翻转课堂，对自己的作品构思进行讲解，点评自己的作品并对其它小组的作品进行互评。通过在讲台上的讲解，给学生一个自我锻炼和表达的机会，并能有效地提高学习效果。
最后，作品完成后进行销售，鼓励学生勇于尝试，加强学生对经营方式、经营策略等方面的认识，同时提升了学生的创业意识。销售环节纳入实践课程的考核，提高了学生创作作品的主动性和积极性。
2.4 充分利用校韧庾试矗优化实践项目顺序
在保证必需的花材的前提下，采集校园周围的野生植物作为实验材料，比如东方式插花中枯枝的运用，现代插花中香蒲的运用。并且通过系类资源整合，使用花卉学、盆栽技术课种植的百合、向日葵等花卉来插花。尽量将相关实验课程的开设时间集中在一两天之内（尽量避开节假日），因为短时间内花材不会凋谢，而且有的花材可以重复使用[6]。在实践项目上进行优化，例如西方式插花中，先进行L型插花作品的制作，再进行半球形插花作品的制作，这样就能将花材得到最大程度的利用。
3 结语
应用型本科的创新创业教育并不是要将所有的学生培养成“老板”，而是将创业作为一种精神、一种能力、一种素质的育成过程[7]。同样，“五个一”教学法在插花艺术实践教学中的应用，并不是把每一位学生培养成花店“老板”，而是通过课堂融入创新创业教育，增强学生对双创教育的认识，让每一位同学成为独当一面的插花艺术设计者是我们一直以来的奋斗目标。
参考文献
[1] 杨晓琴，郭志平，吴雄熊.插花艺术教学的探索与实践[J].现代企业教育，2011（18）：30-31.
[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实 践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492-10494.
[3] 夏晶晖.应用型园林本科专业插花艺术课程教学改革探讨[J].西南师范大学学报：自然科学版，2013，38（8）：160-163.
[4] 王静.情景教学法在插花课中的运用[J].科技信息，2009（7）：175.
[5] 靳凤娥.涉农学生“双创型”模式的探索与实践[J].商场现代化，2012（24）：151.
对花艺的认识和理解范文2
赵小进大学毕业后进了机关单位工作，1992年，他勇敢地跳进了“下海”浪潮里。
下海经商做什么呢?赵小进首先想到了自己的专业和特长―园艺花卉。赵小进到深圳、珠海经过一番考查之后，看中了杭州的湖滨路，附近有众多的企业事业单位，当时人们都是到湖滨路上买礼品送人，所以开花店是最合适不过了。但是当时湖滨路已经没有合适的店铺了，情急之下，赵小进打起了附近一家单位传达室的主意。他找到这家单位的领导，表示愿意免费帮他们在旁边盖一间新的传达室，原来的传达室就租给他开花店，租金一年2万元。这家单位既有了新的传达室，每年又有2万元进账，于是很爽快地答应了他。
就这样，赵小进花了3000多元帮这家单位盖了一间新的传达室，同时把原来20平方米左右的传达室改造成玻璃花房，再从上海进了一些花卉，总投资1万多元。漂亮的花房很快引起人们的注意，当时正值机关部门和企业单位之间流行送花篮之际，因此赵小进花店的生意很好，两个月就赚了1万多元。
眼瞅着花店生意的日益红火，赵小进萌生了开连锁店的念头。几个月后，经过精心筹划，赵小进的第一家连锁花店在上海落户。从1993年开始，赵小进在杭州及周边地区每年开一家连锁花店，开了近 10家。目前，所有花店的总销售额一年可达2000多万元。
赵小进和他的员工在拓展客户方面更是见缝插针。例如，杭州有50～60个局级单位，赵上进和他的员工想办法收集了所有公务员的名单，并给他们写信、寄宣传单；又如，报纸上刊登了杭州500个纳税大户，他立刻想到，有关政府部门则能需要给这些税大户花篮，于是立刻打电话跟进；2004年10月份杭州开西博会，他早就在琢磨能争取到什么赚钱的机会，最后西博会所有嘉宾的胸花都由他的花店负责，
虽然一朵胸花只卖5，但由于嘉数量众多，这笔销售额非常可观。他开办的梦湖插花花艺培训学校每年培训300多名花艺人才，这些培训人员回到家乡开的花店中有50多家成为他异地送花的加盟店。
投资实战：
投资额：
因为花的成本较低，而且一次性进货的数量不会很多，所以先期投资不是很大，主要是店铺的租赁和装修。如果要开一家规模较大、格调高雅、技术水平较高的花店，那么就需要在店面的基础上加上一间仓库。昂贵的铺位租金、庞大的装修费用、技术人员的培训费用和薪金以及较大的流动资金算在一起就需要10多万元。
如果只是开一家小花店，几千元也可以搞定。按照目前中等水平的花店，一般一次性投资需要2万元，费用陈列如下：闹市区铺位租金约10000元；简单装修及布置约2000元；用于经常性购买原材料的流动资金约1000元；两至三名员工的工资、首批进货款、修剪包装工具如水壶、海绵、剪刀、缎带、花器、铁丝、包装纸、蜡烛等费用。
选址及装修：
零售利润在花卉业中可达50－80％，零售利润足以满足一月的房租水电、员工工资、税收开支等。从这一角度讲，应选择交通便利人流大的地方，如商业中心、高档别墅、公寓、写字楼附近等。在城市中心区域里的医院是开花店的最佳位置。在医院的附近开花店有个好处，就是即使是在鲜花消费淡季时，医院里住院的病患者的数量也能保证花店的正常收入。另外，也可将店址选择在花卉市场批发一条街，或花店比较集中的街区。在每年9月至次年5月的旺季，所有的花店及买花者都是你的客户，由于顾客购物的从众心事，批发货量大，价格便宜，你会取到许多别人得不到的生意。同时，别的花店也是你的批发客户。
进货：
进货渠道是批零店的关键，因为鲜花的质量和价位是你赢得市场的法宝，找到自产自销的货源，可使你的利润空间最大得到保证。地处全国最大的花卉市场昆明市斗南镇，拥有自己的生产基地，因此，可以明确双方的责、权、利，以总或直销店的形式来确保你的利益。
经营宝典：
花店，颇名思义是传播的场所，其商品是花，因而花艺是花店的灵魂。首先从事花店业的人员，必须参加专业的花艺学校进修，努力提高花艺水准，才能高质量为顾客服务。
重视顾客心理分析
顾客上花店购花，花店员工要分析顾客心理。①从年龄、着装、交通工具；②消费者心态，习惯爱好。消费者往往怀着戒备和不信任心理，要努力消除这些情况；③同时要分析消费特点和用途，要观察顾客在花钱的态度上，这与人受教育程度、教养程度、生活方式及消费观有关，介绍鲜花时，先问用途再选式样(花束或花篮，花束浪漫，花篮庄重)，再选材进行花艺创作，最后标出一个适当的价格。
重视特色经营和市场营销
花店要十分重视特色经营，独特的店面设计和店内家庭式布置(用仿真花、鲜花装饰店空间)品种齐全的国内外花材、叶材；与众不同的花艺风格。重视节日经营以及各种形式服务。如花店装饰要有创新的构思，独特的布局，高雅、充满魅力的艺术氛围，给人以高品质的文化享受。设电话订约送花，上门插花服务，集体生日全年送花、鲜花租摆、网上花店等。
经营者不仅要经营花店，更要经营市场，搞好艺术创新、管理创新、服务创新。节日经常在花店经营中占着很大比重，要提前宣传(如店挂红底白字横幅)，分析市场需求，备好货源，组织熟练花艺员工和送花人员，适当进行市场营销(如店面广告、媒体广告，春节前向各大单位传真、电子邮件等)，重视情人节、圣诞节、母亲节、教师节、春节等老节日，同时开发七夕情人节、秘书节、护士节、父亲节、毕业节、七夕情人节、记者节、男人节等有潜力的节日。
重视员工素质培养和管理工作
要制定花店管理制度，用制度去规范员工，培养员工的主人翁精神。培养花店职业经理管理者(店长)和员工各负其责。同时花店要经常进行花艺培训，提高员工花艺技术水平，提高员工知识结构和美学修养。多订阅一些花艺书籍以及《中国花卉报》、《园林》、《花卉》、《台湾花艺》等书刊，及时了解花卉时尚动态，及早与国际花艺流行势接轨。
注重花艺设计
花店卖的不仅是花，而更多的是为消费者提供高水平的花艺作品和花艺设计服务。如果花店对鲜花只是简单的包扎，店是说花店光卖鲜花，只拼价格，那么花店的竞争力就会大打折扣，尤其是面对城市里花卉批发市场林立的现状，花店人就必须在强调作品风格和提高作品品味上苦练内功。花艺设计的意识不强也是我国花店业与国外同行存差距的主要原因。现在北京、上梅等大城市，一些率先接触和理解了花艺的人们，对于真正高水平的花艺作品已能不惜重金购买，花艺已经开始为人们所接受了。市场是要逐渐培养的，只有逐步引导消费者认识花艺，喜欢花艺，花店才能有更广阔的发展前景。
开发客户市场
牢牢地“抓”住每一位买花的客户，并且通过他们开发出更为广阔的客户市场，这是所有花店业者的愿望。那么该如何具体操作呢?香港的黄可宜小姐说出了香港花店业的做法，一定会给你一些启发。在香港，一些有心计的花店会让每―位客户者填写一份表格，内容包括本人地址、电话、生日、家人的生日、买花目的、送花对象情况，甚至这次买花的价钱等诸多问题。别小看这份材料，它里面蕴含着无限商机。花店日后会在逢年过节了和客户过生日时，寄去卡片和鲜花，跟他建立起一种友好关系。这样，一方面客户再需要买花时，还会第一个想到这家花店；另一方面，当客户的家人要过生日，或其他需要花卉消费的日子即将到来时，花店就可以以朋友的身份，打电话去提醒：又要买花了。根据客户上一次的消费水平，再体贴地向他推荐同样或稍高一点价位的花艺作品。这样一直保持下去，将逐渐培养起客户对花卉的消费习惯，一次消费很有可能就被延续成终身消费。要说明的是，这些业务顺利展开还需要好的产品信誉和高技巧的交流。黄小姐强调，花店要讲求信誉，客户得到的第一次服务尽善尽美，以后的服务才有可能被接受。另外，从让客户填表格开始，到后来用各种形式不断去“打扰”他们，都要掌握一定技巧。一旦一个稳定可观的客户群形成以后，花店的工作就好做了：淡季准备产品介绍，提前寄发给客户，以优惠的价格让他们预订花卉，这样，一方面当旺季来临时，花店在进货、人手分配方面都将更有计划和科学，另一方面也多少促进了淡季的消费。据说，香港―个小花店在淡季月赢利几万元是不成问题的。
经营风险：
对花艺的认识和理解范文3
关键词：自然生态观；山地园林建筑；生态
Abstract: kunming international horticultural expo garden construction of amorous feelings kinds, is the human and the nature harmonious get along with history, reality and the epitome of the future, cherish life, cherish the earth is the classic textbook, is eternal the perfection of beauty. This article from the mountain park building seems offer some of the experience, from the hill country park building types and characteristics, and summarizes the development course of the natural ecology, the content and the enlightenment of the planning of construction, from the ecological design, visual design and emotional the Angle of the design that the mountain park construction planning and design, the main points of the building for mountain park planning theory to study provides the basis.
Keywords: natural ecology; Mountain landscape architecture; ecological
中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：
我国是个多山的国家，山地面积占国土面积的2/3，云南的山地面积占国土面积的96%，城市建筑用地又多为山地，其地形复杂。多变的地形空间，丰富的自然与人文景观，为山地公园的景观规划提供了大量的元素。昆明世界园艺博览园（简称昆明世博园）是 1999昆明世界园艺博览会会址，设在昆明东北郊的金殿风景名胜区，距昆明市区约4公里。博览园占地面积约218公顷，植被覆盖率达76.7%，其中有120公顷灌木丛茂密的缓坡，水面占10%～15%。园区整体规划依山就势、错落有致、气势恢弘，集全国各省、区、市地方特色和95个国家风格迥异的园林园艺精品，庭院建筑和科技成就于一园，体现了“人与自然，和谐发展”的时代主题，是一个具有“云南特色、中国气派、世界一流”的园林园艺精品大观园。
1. 世博园建筑的类型及特点
从自然生态观思考山地建筑，可避免建筑的单一功能性的局限。山地公园建筑与其他风景园林建筑的区别，在于其基址是山地这一特殊的地理环境。
1.1类型
世博园建筑可按其所处位置划分为山麓、山体中部、山顶3类。
①山麓。该地带地势开阔，坡度较小，有利于建筑布局。整个山体作为建筑的背景出现，是较为理想的建造场地。如：昆明世博园中国馆总建筑面积19927平方米，占地面积33000平方米，观礼台面积3600平方米，道路、场地铺装面积4340平方米。中国馆处于广场北面较高地势，地坪高程1937米，比中心广场高9米，正对中心广场，设有供开幕、闭幕和开展会期活动使用的观礼台。建筑布局采用中国传统园林手法，形成院落式建筑群体，通廊将各功能展厅有机组合在一起。整个建筑共分2层，建筑物顶部高18米。基本单元平面为24×24米，共7个。“中国馆”是99世博会最大的室内展馆，它与人与自然馆、大温室主广场（新世纪广场）构成世博会主场馆区。中国馆的建筑风格结合汉代宫苑建筑与南方民居建筑，绿瓦白墙，绿色代表生命，更是园艺的象征，白色代表着和平与和谐。中央内庭园分为江南庭园、北方庭园和大理庭园，既集中表现了中国园林园艺风采，又是观光、休息的理想场所。（图1）。
图1.世博园的中国馆
②山体中部。建筑在山体中部的选址位置相当重要，如果随意展开，就很难控制山体和建筑的整体轮廓线。一般山坡地带分为凹型地段和凸型地段。凹型地段往往具有一定的包容度，建筑常可被山石、树木遮掩一部分，选址于这样的地段，有利于维持山体轮廓线。寺庙选址就喜爱选择在山体中部，凸显群山环抱之感。凸型地段，建筑多选址在那些有特征的、形态有所变化的部位，往往以山翼、陡崖等为依托。如：昆明世博园结束后的二期工程名花艺石园，其独具匠心的设计创意，使得该园拥有深厚的文化和历史底蕴。俗话说:“英雄欲显其雄伟，需美人伴其左右。在名花艺石园中，各式各样的艺石如果是“英雄”，那配植其左右的树木花草就如同“美女”。“英雄”与“美女”相互映衬，相得益彰。名花艺石园的建设，目的在于突出名花和艺石的艺术特色，不断丰富世博园的园林艺术景观，提高人们对园林、园林艺术的认识及鉴赏水平，合理开发利用自然资源，结合地形地貌创造出独具特色的景观环境和人文环境，使室内与室外、建筑与环境有机交融，实现园林艺术与自然生态的完美统一，为游客提供一个休闲、游览、观赏、教育及娱乐的场所。名花艺石园占地5.7hm2。基地位于世博园国际花园的上方、茶园路以北、枫园路以南，长约500m的山坡上。名花艺石园的景观主体是山石、花木；主题是“人与自然”；灵魂是中国文化。名花艺石园因地制宜，顺其自然地形分为四个景区:艺石景区、名花温室景区、摩崖景区和七彩景区，摩崖景区是重点。构成四大景区的核心是渗透其间的中国传统文化、民族文化和园林文化，景区之间以密林相隔，3.5m宽的游路贯通全园。园区设东、中、西三个出入口，每个出入口处均设置小型广场。全园以名花艺石为主景，充分保留原有树木，遵循生态学原理，形成上、中、下多层植物群落配置，使之成为全园生态园林的示范园。
③山顶。山顶是山地的部分，也是山体上升力的结束部分。因此往往用于建设标志性建筑，起到强调建筑，方便人们观察和欣赏的作用。山顶的建筑还具有对整个山体支配性的意义。
1.2特点
1.2.1技术要求高
由于山地建筑所处的地理环境的特殊性，它对建筑技艺的要求比平地建筑更高。同时山地建筑研究涉及学科包含结构学、地质学、水力学和生态学等，在具体的施工过程中要考虑相关的技术要求。昆明世博园主要有5个展馆、7个专题展园、34个国内展园和33个国际展园组成。饱览各参展国悠久的传统园艺和丰富多彩的园艺精品，都具有传统文化与现代文化相结合的庭园建筑（图2）。
图2 世博园浓郁的民族风格
1.2.2艺术造诣高
艺术的产生来源于客观实体，同时又依赖于客观实体。是人们对客观实体所表达的一种情感感触，山地建筑的艺术性也依赖于客观实体，同时也是基于客观实体。山地建筑存在于山地环境中，其客观实体为山地地形。它区别于平地建筑，因坡度起伏、植被丰富而具有独特魅力。昆明世博园造型别致的花钟（图3）、花船、花径、花海各式各样。园内争奇斗妍的奇葩，巧夺天工的盆景，各具特色的亭台楼阁，匠心独运的雕塑壁画，通幽的曲径，如茵的芳草，以及茂林修竹、假山奇石、清流喷泉……构成一幅美奂美仑的壮丽画卷（图4）。
图3世博园别致的花钟
图4神奇的世博园艺术
2.自然生态观
2.1自然生态观的发展历程及内容
自然生态观的发展经历了4个阶段。①蒙昧时代神话的自然观。体现了当时人们对自然的盲目崇拜，人们只能以原始的宗教神话形式在想象的基础上征服自然。②有机整体的自然观。人们摆脱了神话观的稚气，形成了人类对自然界认识的第一次理性的有机整体的自然观。③近代机械的自然观。这种自然观承认自然界是物质的，物质是暗中规律运动的，但它以一种纯粹的力学观点来解释自然界的一切现象。④人类近代的自然观。德国古典自然哲学菲尔巴哈的人本主义自然观，批判和继承了前人的观点，创立了实践唯物主义自然观即自然生态观。
2.2自然生态观的启示
自然生态观敲响了自然生态环境的警钟，人们对待自然的态度要谦虚谨慎，要尊重自然规律，保护生态平衡，保护人们唯一赖以生存的乐土。它强调了人的双重地位。认为，人在自然界中具有双重属性，即自然属性和社会属性。因此，人在自然界中具有“双重地位”，自然―人―社会被看成统一的系统。如：人与自然馆是本次博览会的主题展馆，展馆建设结合山形地貌，利用高差2.4米的两个台地和水面，充分表现了山、林、水、建筑融于一体的意境。
3.山地建筑的景观设计
建筑本是景观的一部分，景观的营造也与建筑息息相关。山地建筑作为山地景观的实体要素之一，应融于山地景观生态系统之中，展现山地景观的生态特色。
3.1生态设计
茶园生态建筑位于世博园中部主游路与二号路之间坡地，茶园南部与断崖景观隔水相望，占地面积11000平方米。因其位于两条主游路之间，加之地势较高，在展示茶文化特点的同时亦将成为游人驻足品茗观景的良好去处（图5）。在生态学意义上，组成生态系统的各个要素之间会相互联系，相互影响，并且最终影响整个生态系统。为了保证山地系统的正常水循环，应尽量保持山地环境中的自然水体，使之发挥调节气候的作用。对于新增的人工水体设计，一定要从自然生态观出发。
图5世博园茶园建筑图6世博园竹园建筑
3.2视觉设计
山地环境中，由于地形的起伏，使得山地地表的三维特征明显，易形成丰富的视觉景观。地形的变化使得观景者的视点、视角发生变化，造成景观视觉的多变性与复杂性。要确保山地建筑的体量和山地环境和谐统一，山地建筑和旱地环境要均衡稳定。昆明世博园建筑位于砚塘水库东南侧，地形呈狭长带状，依山伴水。形成“日照有清荫，月照有清影，风吹有清音，雨来有清韵”的环境氛围。竹园内还布置有：竹排、红砂石凳、感应式大熊猫、竹宫灯和蝴蝶泉。一般来说，当山体尺度比建筑尺度大时，在视觉上较为和谐。当建筑尺度和山体接近时，会给人以建筑过于膨胀之感。建筑还可利用植物的穿插与渗透达到和谐统一（图6）。植物可以软化建筑，减少建筑的人工气息；同时二者相互映照，创造出新的景观。岩石是山体的重要构成部分，的岩石也是一种景观，建筑的形体与岩石的完美结合可以帮助建筑融于环境之中。
3.3情感设计
景观设计追求的最高境界就是让人们得到“情感认同”，即人们对景观产生某种程度的心理认同。在山地建筑景观设计时把握好“情感”的导入，通过景观来表达设计者的思想。意境是人们由景观实体或者景观活动所产生的一种意象和境界，它的存在离不开文化范畴和景观实体，是人们由实体而产生的一种理解和联想。意境和文化有着密切的关系，因此，山地建筑对于“景观情感”的表现，离不开设计者对文化背景的深刻理解。
今天的“春城”重温99昆明世博园，以“人与自然，和谐发展”为时代主题向世人展示山地园林建筑的和谐之美。总之，山地公园在建设中要充分挖掘其地形、资源及文化特色，在尊重历史、保留原来的风韵和特点的同时进行改进和提高，实现景观空间、生态、文化的和谐统一，从而创造出具有园林艺术美的山地生态公园。
参考文献
[1]郝美彬，陈东田，周君．从古典园林到山地公园规划设计[J]．中国农学通报，2009，25（23）．
对花艺的认识和理解范文4
关键词：多彩元素；室内软装设计；应用
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0076-01
多彩元素是由点、线、面、体这些可以帮助人们有效的营造丰富多彩世界的元素构成，多彩元素是造型艺术中常见的表现手法，在现代视觉设计中具有重要作用，简单易于引发人思索，具有巧妙构思，耐人寻味的特点。多彩元素的应用使得室内空间具有鲜活的生命力和自然的气息。其形态语言和其他语言形式一样，都是为了表达设计者对周围事物的认识和内心情感的一种方式，它是人们生活上求安的心理需求和审美趣味性的视觉语言符号。
如今，在室内设计界，多彩元素受到越来越多人的喜爱和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室内设计作品给人美感享受的主要因素，是给人显性主人性格特征的第一印象。因为人们的审美活动中首先接触的是形式，并通过形式才能唤起人们对美的感应，人们的审美要求是随着时代和生活方式的不同而发展变化的，在软装设计中，多彩元素的创新运用同样遵守形式美的基本法则，其形式的创新主要表现在造型、色彩和材质等视觉符号语言上，充分体现了实用性和审美性的完美融合，给人强烈的视觉冲击力，迎合现代人追求自然美、个性美和和谐美的生活目标。以全新的手法来打造富于色彩情趣的明快空间，它不仅是现代人视觉的享受，心灵的滋润，更是为忙碌生活注入了新的生机和活力，体现出主人的品味与格调。
多彩元素是指存在于室内空间的各种带有色彩的物质形态，它包括如下要素：
陈设品——软装设计的第一要素，它体现的是家庭的品味，材质和色彩是营造氛围的重要元素，它让业主不再拘泥于原有的装修，而是将工艺品、纺织物、植物盆景、台灯造型、收藏爱好等进行组合变化，在掌握主人兴趣爱好和现有空间形状的前提下，由设计师按照一定的美的形式综合策划选用和搭配，从而体现出主人有独特的性格特征。同时可根据时尚潮流和业主的兴趣爱好及时地改变，陈设品的更新也是相当方便，只需更换就可以给人以全新的感受和视觉面貌了。
花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以点亮和柔化空间，给空间增添几分色彩，还可以陶冶情操。室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中对室内软装影响最大的就是插花，其主要有以下几种形式：西式插花、东方式插花、自由式插花。各有其特征和注重点，西式插花构图注重均衡但不拘泥于形式，色彩艳丽，表现出热情、大气、华贵的风格。东方式插花选材简练，追求线体和华彩的简练，以姿态的奇特、优美而取胜。自由式插花结合东西方选材构思、造型，强调装饰性和趣味性，更具有活泼气质和生命力。可根据业主的性格和空间环境进行装点搭配。
灯具——在家庭中是营造氛围的“亮点”也是家居环境的眼睛，现代灯具在家庭的作用不仅仅是照明，灯具造型本身和灯光色彩也是软装设计的关键，光色能改变人对空间的视觉感受。如今人们将照明的灯具叫做灯饰，灯具的用途已经容括了照明和灯饰。因此对灯具造型、灯具色彩材质、灯光色彩、光影关系等的选择都会按照空间功能以及软装饰风格相统一的审美原则去选购。在满足不同空间照度需要的前提下，如在需要整体照明的区域客厅灯，使用几何形的吸顶灯，在体现照明效果的同时、体现灯具样式和优美的造型：在卧室或者书房使用落地灯体现灯具造型美的特征。
抱枕——它是一种应用相当广泛的室内装饰品，因为抱枕具有色彩丰富、图案多变、图案多变、安全环保、价格适中，使用方便等多种特点，故在家庭装饰中常用于沙发、飘窗和床上做摆设。其表现形式丰富，可适用于各种空间，满足不同兴趣爱好者，方便更新，因此很适合于室内软装设计。
虽然多彩元素在室内软装设计中起着不可替代的作用，但是在具体设计搭配的时候设计师们还是要根据业主的性格特征和一定的美学原理进行合理的构思。在装修时，其实只要搭配对颜色，完全可以制造出多彩而不杂乱的效果。
随着时代的发展，人民生活水平的提高，“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业设计师的指导和帮助下更好地完成饰家的过程，这是人们生活品质提高的一种体现，多彩元素紧紧伴随着“软装”设计的发展，始终是和人们的审美水平和现代时尚思维不断提升紧紧相连的，伴随着人们物质生活的满足，更多的人越来越重视精神层面的享受，由此看来，多彩元素在软装中的运用将会迎来一个盎然生机的春天！
对花艺的认识和理解范文5
摘要现代工笔画是传统绘画的珍宝,用笔工整,刻画细致,色彩典雅,具有很强的装饰意味。它从线的组织、色彩的运用、夸张和变形、平面化的空间处理等方面,无不贯穿着装饰趣味。这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律,用形式美的手段加以表现,进行艺术再创造的结果。
关键词:装饰性 线条 色彩 平面化处理
中图分类号:J222文献标识码:A
工笔画作为中国画的一种重要表现形式,随着社会的进步,人们生活审美的提高,变得既古老又独特。上世纪90年代以来,大批致力于工笔画创新的画家们不断的探索创造,特别是以蒋采萍为首的岩彩画的再次掀起,使现在工笔画发生了全新而巨大的变化,加上现代科技的发展,摄影技术的不断进步,丰富了画家们在造型语言上的个性和风格,原先的传统工笔画已远远不能完善画家们的创作意图和人们的审美需要,于是装饰造型在此情境下应运而生,传统工笔画完成了向现代形态的转变。
一现代工笔画装饰性的产生
与传统工笔画相比,现代工笔画以饱满充实,丰富多样,细致精微的表现语言,体现了现代工笔画家对于画面中的造型、结构、空间、色彩、笔墨、肌理等语言因素的新认识和新探索,其中装饰性造型是一种与现实相符合又不等同于现实的一种理想的美,意境的美,是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美,这种装饰美表现在创作中就在于表现形式的拓展与创新,以及对其它所有画种的构图手法和形式的积极吸收和借鉴,从而在画面中呈现出装饰的趣味。近年来,社会的发展、人们意识观念的转变、自由宽松的艺术氛围的到来,一批中青年画家开始在作品中明显地追求和运用平面构成规律及形式法则,他们在构思、构图和艺术处理上都有自己独特的风格和极强的装饰性效果。如工笔花鸟画家林若熹的《春风》、《秋思》等作品,突破了传统的造型观念,增强现代平面构成的规律,将物象在画面中做平面化分布,甚至于平均排列,更多地将传统中表现空间的空白去除,取而代之的是富有张力的线向画面四周无尽的延伸,强调作为基本表达的不均衡感,借以表达不同于传统的意念和内涵,线作为造型手段的平面化处理,增强了画面的装饰性。此外,更多的人物画家在对线条的运用上,轻灵飞动、造型优美,显示出新的有别于传统的造型程式,具有鲜明的个性。
二现代工笔画装饰性的主要表现形式
透过传统工笔画这种自然向现代的转变过程,以及它新的开拓与提升,我们不难看出其装饰性主要表现在线条、色彩、夸张变形、平面化处理等方面。
1线条
线条是工笔画重要的表现语言,中国画中的线条表现力之丰富,不是其他画种可以比拟的。用线造型是国画的主要表现手段,刚柔并进,跌宕起伏,纵横交错,形成高山流水、花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款,手起笔落,提捺勾扫,须臾片刻,一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧,令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中,历代画师创造出人物画“十八描”、山水画“十八皴”、花鸟画“勾花点叶”和“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵,突出人物的内心世界;山水画强调情景交融、意境创造;花鸟画借物抒情,重视情趣的体现。无论是怎样的意境,其中无不有线的穿插造型。线是中国绘画艺术的筋骨,中国绘画历经几千年,始终没有放弃用线来造型、来表现,线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然以及强有力的节奏和韵律,都为画面强烈的装饰性提供了有力的造型基础。线条具有很强的概括能力,造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节,提炼出能表现对象结构的线条,准确、生动、迅速地表现形体,有效突出特征,达到画面整体效果的和谐,因而线的组织及线型变化直接决定了画面效果的装饰性。如在青花艺术中,线是青花艺术造型的最基本骨架,没有线构的支撑,青花艺术就不复存在。青花艺术的线条与水墨中国画在运笔、用力、行笔要求上非常一致,过快则线条浮躁、滑而无力,过慢则线条滞涩。
2色彩
色彩也是中国工笔画语言结构中的主要元素。关于色彩有“色不碍墨,墨不碍色”、“艳而不俗,淡而不薄”等定义。艺术源于生活,又高于生活,中国工笔画的色彩也同样遵循这一点。创作方法是在感受客观世界的基础上,以客观对象为依据,根据画家本身的艺术修养,经过提炼、概括,创造高于生活的新艺术形象,具有很强的表现性和写意性。按照预先的构思设想,在用色上或追求富丽堂皇,或追求质朴淡雅,亦创造深沉悠远的意境及表现高调、明快的都市意境等等。
现代工笔画中的装饰色彩在突出用色的前提下,广泛吸收水墨画以及现代绘画中可用的技法,如用积、撞、堆、冲、洗等方法,强化用笔笔触笔迹的自然性,再加上各种肌理手法的制作,都增强了现代工笔画色块的表现容量,提升了画面原有的视觉冲击力和表现力。同时,新材料及新材质的广泛应用,如纸(包括生宣、熟宣、皮纸和其它质地的纸张)、绢、布到颜料(包括国画颜料、矿物颜料、水彩、水粉、丙烯颜料)等画材的使用种类的拓展,以及在其使用过程中对其特殊效果的掌握,都丰富了当代工笔画色彩的装饰性。
从绘画本身的角度来看,绘画感染人是由多种多样的视觉因素共同作用的,直接而强烈,可以被普遍接收和理解。色彩已然成为现代工笔画的主要视觉因素,比如传统的青绿山水,对原有物体本质色彩的描绘已远远不能满足现代人对色彩的理解和需求,这便是现代工笔画在色彩与装饰意蕴上的一个新的切入点。
现代工笔画用色讲究理性化、单纯化的装饰性,色块容量的表现力使色彩趋向于单纯,从而也使其装饰性越强。现代工笔画的用色讲究理性化,故其色彩和客观物象之间没有本质的等同关系,在用色上更强调主观意想的表达,强调画面本身的节奏韵律。因此现代工笔画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。
3夸张变形
夸张变形自古便在工笔画中有所体现,工笔画中的线条本身就是一种高度凝练的概括。随着现今新的创作思维的推进,这种线条的概括在遵循物象本质特征结构的前提下,进一步趋向于平面化、单纯化,使对物象的夸张变形与表达整个画面的自我情感融为一体,使其夸张变形的表现,具有浓郁的自我情感抒发的特点。通过画面中的点、线、面、形式、手法有机和谐的组合,使对物象的夸张变形与工笔画语言组成特定的秩序,使传统和自然、夸张与变形在画面中形成全新的表达画面,表达出一种新的审美意境,以适应现代工笔画的装饰需求和创意的表达。
工笔画采取概括、提炼、夸张、变形的手法,把自然物象变成艺术形象,赋予形象以情感,溶入作者的气质、心态,达到“形神兼备”、“触景生情”的境界。它以“散点透视”为主,也有“焦点透视”的构图,产生巧妙的观赏效果。中国画本身表达的就是一种心境,“以形写神”是工笔理论的精髓,也是中华民族独特的审美原则。通过传神来表达作者对美的理解和心态,“不求形似,以神写形”。以简练和夸张的线条表达神而非形的境界,如民间青花创作,无论什么题材,其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致,充满生气。此种率真境界,“进乎道者技已末,感在心者物已微”,不正是许多国画艺术大师们孜孜以求的吗?
4平面化处理
现代工笔画之所以打破了原有的传统造型手法,具有很强的装饰性,在于它自然地吸取了平面构成的现代手法,增强了现代平面构成规律,使物象在画面空白与构成中有所突破。中国画从一诞生就形成了自己的风格特点,强调平面性和抽象性。中国绘画不以描摹自然客观事物为主,而是参考客观事物画出自己心中的主观世界,强调似与不似之间气韵生动。这必然使中国绘画走向抽象性和表现性。在透视法上,中国画强调散点透视法,这使中国画走向平面化。平面性和抽象性是中国画区别于其他绘画种类的重要艺术表现形式。
在现代工笔画创作中,为了使作品更有利于符合现代人的审美需求,画面中的点、线、面等抽象元素,在对物象的塑造上,既保留了原有物象的自然性,又具有抽象的形式元素,整个画面表现出强有力的形式美。其中“墨”永远是中国画不可或缺的主题灵魂,以色墨物象构建整幅画面,留有较少的空白,画面构成形式浑厚饱满,秩序感强,使画面中的空白与构成得以和谐共存。另外,在对物象情景的构筑上,采用“蒙太奇”的手法,打破空间、时间的逻辑,将物象各方面的认识采用叠加的关系,按需融进画面,体现一种新的视觉观念。
三现代工笔画装饰性的发展与借鉴
透过当代工笔画上述四个装饰特点,我们不难看出,工笔画最重要的民族特征便是它绘画的装饰性。在信息时代的今天,如何保留和发展我们民族文化特征,了解研究工笔画的发展演变过程,关注人们对装饰美感的审美要求是十分必要的。工笔画较写意画更具装饰意味,不管哪种装饰风格都是为满足观者对世界的审美需要,折射出在现代文明的冲突下中国文化心里结构的分化和重构,开放式的文化观念和思维结构,孕育出了一个丰富多彩的审美世界。
在现代工笔画的探索中已经不可避免的受到西洋绘画的冲击,如何较好地与中国传统绘画相结合,吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。“作为画家,不看不研究西方现代绘画是不行的,不但要看,要研究,而且更重要的是学习,是悟道。”现代工笔画画家这样说,他们对传统的继承与突破形成了现代工笔画的多元性,为以后的工笔画发展提供了坚实的基础。
工笔画装饰风格的再度兴起可归结为以下两点:首先,一部分画家以表现主义入手,在形式上突破写实性的完整形态或结构。重复单纯的具象表现已不能满足受众多品味、多层次的欣赏需求,因而必须力求表现手段的多样化。当今工笔画坛已有一批令人瞩目的工笔画作者将自然美提炼为装饰美,将现实性上升为表现性,使工笔画具有更为鲜明的艺术特色。其次,20世纪初期开始,中西方文化的交汇,影响着人们的审美意识,使一部分艺术家有机会接触和借鉴国外艺术的表现形式,使其艺术语言向单纯化、平面化发展。
我们研究工笔画的装饰美,是为了不断坚持和发展这种艺术素质,对于现代画家来说,它仍然富有启迪性。艺术的发展是有因有果的,它的存在及发展,始终是被一条艺术之魂的长链紧紧地维系在一起。当代工笔画的创新,其中相当一部分画家抛弃了传统中国画“似与不似”的意象营造与“随类赋彩”的设色观念,完全采用西方写实技法,运用明暗色调塑造人物形象。用东方的笔墨工具画西画,最终造成画面既达不到东方绘画之灵动、飘逸的写意性、抽象性,又达不到西画之厚重、结实的写实性、具象性,视觉冲击力更欠强烈,失却了中国画的鲜明个性。人们看到“一种立足于传统的精神本质而又对于传统做出了现代性选择、阐释与创作性转变”的新形态的工笔画已经或正在形成。在与各国文化的频繁交流中,如何较好地与中国传统绘画相结合,吸取优良而发展自己的独立个性,已经成为了现代国画家为之努力和创新的首要目标。画家们不仅要延续古代优秀传统,也要对这一画种进行创新与开拓,赋予其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能。
总之,艺术需要创新,形势需要发展,在创作中融合现代艺术之装饰,借鉴夸张变形之民间艺术,使装饰风格从传统向现代转变,是符合现代工笔画发展需要的,也是符合当代人的审美需要的。工笔画的装饰风格正由传统向现生着转变,一批致力于工笔画创新的画家正积极地探索装饰风格与现代工笔画的统一,不断丰富工笔画的创作语言,增强其本身的意蕴和艺术冲击力,并且也取得了让人欣慰的成绩。当代工笔画,正以一种超强的民族魅力,向现生着蜕变,展示着它古老又现代的装饰美。
参考文献:
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对花艺的认识和理解范文6
理想的茶艺馆可以是小型文化交流中心，以茶为媒介，提供幽雅、舒适的休闲场所。在这里人们可以聊天、洽谈，闲适的阅读，还可以下棋和听曲，举办各类会议或与茶相关的活动。茶艺馆通常布置讲究雅致，气氛悠闲，富于文化气息，凡是到茶艺馆来的人都可以感受到宁静、安逸的气氛，给紧张、烦躁的快节奏生活找到了躲避尘世烦恼的好地方。这样一来，茶馆经营的就不仅仅是喝茶消费，更经营了一种品茶的氛围和茶文化艺术，因此其利润率非常高。这对于许多手头握有资金，却又苦于找不到理想投资项目的人来说，无疑是一条极具吸引力的信息。于是开茶馆便成了眼下一种颇为时尚的涉足商海、投资经营的新方式，不管是内行的还是外行的，人们纷纷筹资开办茶馆，一时间，在全国各大城市，茶馆如雨后春笋般地冒了出来。
然而，事情并不尽如想象中的美好。经营茶馆利润固然丰厚，但这些利润只有通过充足的客源才能得以实观。实际情况是，有的茶馆门庭若市，有的却是门可罗雀。在目前北京的茶馆茶楼中，就至少有三分之二的茶馆过得并不轻松，有四分之一的茶馆甚至几乎已陷入难以为继的境地、随时面临着关门的可能。纵观这些经营成功与失败的茶馆，到底什么是制约它们发展的因素呢？这期我们就浅谈一下。
好酒也怕巷子深，开设一家茶馆，首先在选址上必须做足功课。有关专家曾经指出：找到一个理想的店面，你的开店事业也就等于成功了一半。把握“客流”就是把握“钱流”，在人流熙攘的地段开店成功的几率往往比普通地段高出许多。而且茶馆有着中国古老文化背景，和自然的亲切感。选址一定要考虑文化气息浓郁的地方，这里的人受教育程度高，稳定的经济收入也使他们有一定的消费能力，因此可以吸引一批固定的消费群。房价或租金往往和人气旺的地方成正比，商业中心、交通大道附近竞争尤为激烈，要分析自己的人力、财力、物力是否具备才能确定地点。交通的便利程度、附近的消费群体、包括店外的停车位都是必须考虑进去的。
其次就是茶馆的定位，这个因素非常关键。茶艺馆的定位就是根据茶艺市场的整体发展情况，针对消费者对茶艺的认识、理解、兴趣和偏好，确立具有鲜明个性特点的茶艺馆形象，以区别于其他经营者，从而使自己的茶艺馆在市场竞争中处于有利的位置。定位实际上是要解决为谁服务（即目标顾客），提供什么样的服务（服务内容、档次），以什么方式服务（服务手段、方法）等问题。顾客消费都有特定的兴趣和偏好，不同的人选择标准存在一定的差异，表现在对茶艺馆的选择上就有一定的倾向性。通过定位，确定目标顾客，明确他们选择茶艺馆的标准，就能增强经营管理的针对性，从而更好地吸引顾客，提高茶艺馆的经济效益和社会效益。
第三就是装修。一般来说，茶馆的设计可以自己进行，也可以请专业的设计公司来进行。但每个茶艺馆要根据自身特点和不同的风格去进行装修。要充分体现定位的特色和要求。设计实际上是定位的具体化，要紧紧围绕定位来进行；要体现茶文化的精神和茶艺的要求，注意强调清新、自然的风格；要符合目标顾客的心理预期；要从整体上去考虑，使形式与功能以及各功能区域之间能相协调、相呼应；要考虑消费者的主观感受及适宜性，考虑消防安全、方便服务及管理等要求。
“硬件”设施完成之后，下面就得看看它的“软件”设施―服务了。茶艺馆都应该有着自己的服装，中式茶艺馆以传统的旗袍为主，有代表着喜庆祥和的红色，代表着纯朴整洁的白色，代表着亲切活泼的碎花等，日式茶馆当然是和服，部长一般都是黑色的西装。着装是给人的第一视觉冲击力，所以很重要，当然再配上自然的微笑，就更能给客人留下好印象。另外在馆内可以根据具体情况给客人提供一些必要的小食品，如果有条件的话在用餐点儿可以给客人提供一些自制的快餐。但要注意，餐可以简单但要精致。
