前言：中文期刊网精心挑选了二年级音乐教学反思范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
二年级音乐教学反思范文1
研究背景
小学阶段是探索、实施素质教育重要阶段。音乐课则是这一阶段不可或缺的实施素质教育途径之一。唱歌具有独到的表现形式与功能，唱歌具有器乐演奏所不能比拟的普及功能，是小学音乐教学中最易普及，最受小学生欢迎的音乐教学内容之一。音乐课在小学属于专科课，在过去学生心目中音乐课可上可不上，许多学生甚至连简谱都不识，更谈不上呼吸练习、练声、节奏、音准、和声演唱了。那么现在由于新课程标准的确立，每位音乐教师都把上好每节音乐课作为提高素质教育的重点。那么，想让所教的小学生都能够唱出有状态的美妙歌声没有好的音准、节奏是无法实现自信地。也谈不上能较好的感受、理解、表现和创造音乐了。只有当学生能把音唱准充满自信的、生动的歌唱时,他们才能享受到歌唱的美妙和快乐,针对上述情况，有必要寻找一套既切实可行又科学有效的方法，有效地提高学生唱歌音准的能力。
【实践做法】
研究结果
音准是音乐学习的三大要素之一，音准学习也是这三要素中最为基础的。一个人即使唱歌音色再美，而音高不够会给人以听觉上的折磨。在小学音乐课上更是存在着音准的问题，怎样才能培养我的学生能正确的唱出音高，让他们知道，唱歌的美，并且能情绪饱满的投入的歌唱感受到音乐这门艺术的魅力呢？如何让低年级学生尽快的找到音高概念，唱准音阶，唱出好听的歌来。而中高年级感受到旋律与旋律配合、感受到不同旋律撞击出的音乐情感与魅力呢？让绝大多数学生在小学阶段能够在有限的音乐课堂上来有效的提高和发展他们的歌唱能力呢？我要在我的音乐课堂寻找解决的方法，形成我的音乐课堂的特色，让我的学生不再“跑调”。
1. 律动、手势和游戏提升学生的音高概念
（1）二年级课前5分钟我进行了听音训练，利用音乐课件让学生初步掌握音的高低，我还会在琴上弹奏音阶后奏出标准音“6”，学生在聆听固定音高后，弹奏任意一个音让学生听辨是比标准音高还是低，再模唱让学生掌握音的高低层次，这一方法效果极佳，不仅提高了低年级学生歌唱时的音准使学生音准率达到了70%以上，调动了学生参与音乐课的欲望，提高了学生学习音乐课的兴趣。
（2）唱音阶和歌曲学习时利用手势、图形、线条的高低变化提示学生，让学生在了解手势的同时了解音高。二年级，我还让学生通过身体的前后移动，表示音升高了还是降低了，让学生在轻松愉悦的活动中感受音的高低变化，为唱出标准的音高做铺垫。
（3）结合音阶练习，进行听音唱音名的训练。刚开始时可以不让学生唱出音名来，经过反复的聆听加上比赛、必答、抢答等多样形式的调动，逐渐的让学生唱出音名来。二年一班通过一学期的这方面的训练已经达到基本没有跑调的了，下学期我准备在二年级全年级进行听音唱音名的练习，全面提高二年级学生演唱时的音准能力。
2. 旋律与音程训练加深学生对音高的理解
（1）利用前面所述的手势、图形、线条、律动等手段提示学生音高进行识谱教学，比如二年级我会利用简单的两小节旋律如：|12 32 | 1―― | 用手势高低起伏提示学生，或者在黑板上画出台阶把音高写在上面，让学生直观的模仿并唱出音高来。四年级就用节奏型更丰富的4-8小节如：53 5 6 | 3532 1 | 535 62 | 1 ―― |进行摸唱练习，刚开始要求学生不用唱出音名来只是摸唱音高，学生掌握比较自如，而在唱音名时就显得不是很熟练，我想还需要一定的时间的练习。
（2）每堂课前的基础练习时间我会用两小节、四小节、八小节的二部哈农摸唱来练声部。而且逐步加大难度。熟练后加入二部小品练习，当然这需要长时间的磨合，二部练习熟练之后就可以唱一些二部歌曲了，四年级中期就要进行二部试唱训练，刚接触时可以加入两小节之声部训练如：歌曲柳树姑娘一课中
|3 - - |……
|0 55 50 |……
熟练后可以练部旋律训练，比如：歌曲《大家来唱》就是很有代表性的二部轮唱形式的歌曲，而《小孩世界》则是一首完整的二声部合唱歌曲了，这对学生学以致用，把学会的知识运用在实践当中很有帮助，通过实践学生会富有成就感，乐意参与其中。
3. 教学方法的改进强化学生音准的能力
（1）为了培养学生内心听觉要慎用钢琴伴奏。如果每次学生演唱都用钢琴伴奏，学生会依赖钢琴不通过思考就能唱准音，但一旦脱离钢琴就无法唱准了。我建议在学习歌曲时，除了教师第一次范唱用钢琴伴奏外，其余的学生学唱时，一定要用单音引导学生找到音高，而后试着让学生通过自己的思考和辨别，无伴奏的演唱，起初会有一些困难，但通过一段时间的练习学生的音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失，以后即使离开钢琴也能很好地演唱。钢琴伴奏是作为绿叶来衬托“红花”的，因此，不能一味地借助钢琴来唱准音。钢琴伴奏更应该出现在学生把握歌曲的音准之后，帮助学生体会歌曲的速度、力度及其音乐形象的。
（2）培养学生的感受能力要多听录音范唱。一般来说录音范唱音准、音色好、伴奏丰富、表现力强、节奏感强、对学生有很强的感染力。因此，在学习歌曲之前要多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高学生的音乐感觉，培养学生的想象力和创造力。
（3）培养学生的听辨能力要加强教师范唱。能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。是唱得好与坏的关键，因此教师的范唱是最关键的，教师可以通过对比法范唱不同的声音让学生分辨，学生在辨别中思考、观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，学生模仿掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。也就是说 “言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。因此，在我的音乐课堂唱歌教学中，我会随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。
研究反思
二年级音乐教学反思范文2
音乐老师个人工作总结1
这学期又匆匆的过去了，回顾本学期的音乐教学工作，忙碌而充实。虚心、勤奋、积极向上、关爱学生是我工作的主导思想，在这个主导思想和校领导以及同事的帮助指导下，我自身不断努力，不断克服自己的弱点，摆正自己的位置，在音乐课堂教学上和组织课外文艺活动的能力上都有明显的进步。
在音乐教学工作中，首先教学态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课，只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他三位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物；在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出；讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。
遵循音乐教育要面向全体学生的原则，对初三年级和初四年级采取不同的教学方法，在初三年级的音乐课堂教学中，我把提高学生音乐兴趣作为教学重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐；把加强学生的音乐技能技巧作为初四年级的教学重点，音乐课以唱歌教学为主，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂、注意连贯、节奏准确、用情表现歌曲内容，为初四年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。
在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中，我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。
除了完成音乐课堂教学外，积极组织课外文艺活动。本学期，主要参与组织了“庆祝建国60周年歌咏比赛”和“美文诵读比赛”并且做了许多具体工作，比如：歌曲的选择、请示领导批准、再编辑输出、下发歌片、每个教师、学生人手一份，督促学生练习，达到了预期效果。使我校班班有歌声，丰富了学生的校园生活，陶冶情操，增强了集体荣誉感，确实提高了学生的演唱水平和音乐素质，使我校美育再上新台阶。
对待上级指定（督导检查材料）的任务，积极完成，速度快，质量好，不讲条件，不提要求。任劳任怨，体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务，我总是不折不扣地完成，并能虚心听取他人的批评意见，对自己的不足加以改进。
积极参与学校的各项活动，响应学校的各项号召，积极捐款捐物、参加升旗仪式，认真完成业务笔记、政治笔记的学习内容。
当然要想成为一名优秀的人民教师，仅有以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是：
一、在工作中更加严格地要求自己，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。
二、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
三、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
音乐老师个人工作总结2
或许新的环境赋予了我工作的无尽热情，或许新同事的工作热情感染了我，我也行走在忙碌的行列中。
于是，停下脚步后我也不得不感慨：时间的脚步太匆匆！忙碌中一学期的工作已经悄然结束。驻足回眸，我在已逝的一学期当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着。在制定下学期的.“宏伟蓝图”之前。
我先回顾总结这一学期的苦辣酸甜来激励和鞭策自己。下面我就把这学期的工作做简要的汇报总结。
一、师德表现
关心集体，服从学校安排。 响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极加强业务学习，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。认真对待个人工作，备好课上有准备课。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。
记得有人曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。
说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”
所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“梁老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
来到了新的工作环境里，同事们永不懈怠，积极奋进的工作精神深深地感染着我。
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本学期我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。
在课余时间，我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。我还很注意自身的学习。如：练习专业基本功，阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
但做得非常不足的是听课太少，使我直接学习的机会不够。
过于注重一、二年级的学生兴趣的培养，而四年级的教学中游戏设计较少，吸引学生兴趣不够。
在以后的教学中可以为四年级设计一些音乐游戏来提高课堂的生动性、趣味性和学生学习积极性。
另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够，总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
20XX年的这一学期是幸福的，因为在这一学期中我付出着、快乐着、收获着、进步着，以后的日子里我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐老师个人工作总结3
本学期，我担任的是二年级和六年级的音乐教学工作，在校领导和各位老师的热情支持和关心下，本人较顺利地完成了本学期音乐教学计划。
作为一位教师，我每一节课在上课前，都要查阅大量的资料，了解与课文内容相关的知识点，然后进行细致地备课，而且不断对教学方法进行探索、反思，优化课堂教学，在愉快的教学中取得一定的效果。同时，也虚心地向其他优秀教师学习好的经验，好的教学方法，进而尝试着运用到自己的教学过程中。现就本学期的教学作一次简单的总结。
一、熟读教材，因材施教，根据实际合理安排教学计划。
开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据二年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在对学生有了初步了解以后，我发现每个班级的学生在接受能力，知识基础与兴趣上都是不尽相同的，特别是二年级的学生音乐基础知识能力和六年级的基础知识能力不同，根据这一点我给不同的两个年级制定了不同的教学目标，一个学期下来，学生的整体音乐素质方面有了较大的提高（尤其在节奏和音准方面），学生的音乐接受能力也增强了，使音乐教学取得了较高的质量。
二、在教学中多采用启发、引导式，运用多种手段，充分调动学生的学习兴趣与参与兴趣。
在教学中，学生开始时是处于一种被动状态下的，但教学毕竟是教与学的一个过程，在这个过程中学生应该是主动地学。整个教学过程中，学生应该是从“要我学——我想学——我要学”这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，我通过大量的实物展示与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。
三、在教学中添加一些游戏表演、增加趣味性。
音乐教学中，在比较枯燥的欣赏和乐理课上，学生的兴趣比较低落，教学比较难开展。本人就大胆的在这些教学中加入适当的游戏表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性大大提高，课堂教学收到了事半功倍的效果，特别是二年级的学生效果明显。如：四分音符（学生用“走”来感知）；八分音符（学生用“跑”来感知）。
四、课余时间的交流与辅导。
课余时间我与学生在吉他等等乐器还有民族舞方面进行交流，对个别学生进行因材施教的辅导，在这个学习的过程中学生与我共同进步了。
二年级音乐教学反思范文3
关键词：有效聆听；音乐表现力；音乐创造力
一、注重有效聆听
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。学习音乐，首先要学会聆听。小学低年级的学生天真活泼，调皮好动，思想不易集中，注意力容易分散，而养成有效聆听的习惯有利于培养他们的专注力，并且能为孩子今后更好地学习音乐打下基础。
在二年级的一节音乐课上，教学内容是欣赏管弦乐曲《口哨与小狗》，我用讲故事的方式在对乐曲做了一番简要介绍后，便要求学生静静地聆听。开始孩子们还能按照老师的要求静静地聆听，但是不一会儿便窃窃私语了。聆听是一种技巧，更是一种修养。二年级的学生，对音乐的理解能力以及语言的表达能力已经提高了许多，要对学生切实加以引导，让他们听有目标、听有兴趣、听有思考，在听中激起思维的火花，真正实现听有所得。反思总结过后，在上平行班的时候，我同样以“故事导入”激起孩子们的欣赏兴趣，然后在聆听之前给孩子们提出了问题，开始设计简单一点的，比如让孩子们听听并说说乐曲所要表达的情绪：“请小朋友听听，这首乐曲是优美抒情的，还是活泼欢快的?”给孩子们一个比较具体的问题。接着，等孩子们懂得了乐曲的情绪表达，就可以直接提问了：“请小朋友听听并说说乐曲表达了一种什么样的情绪?”这种分层次设计简单的、带有启发性的问题，通过循序渐进的提问方式，引发孩子们聆听音乐、感知音乐的兴趣，比较适合低年级孩子们实际的学习任务。
二、提高音乐表现力
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：表现是实际性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生表现能力和审美能力的重要途径。实践证明：低年级学生学习和参与音乐表演，有利于更好地掌握艺术记忆等心理能力，激发他们的表演欲望和学习音乐的热情'并在音乐表现中获得审美的愉悦感和满足感。
同样以二年级的管弦乐曲《口哨与小狗》为例，通过故事导入，孩子们了解了基本的音乐形象，于是我就要求两个表现欲一般的孩子分别饰演小男孩和小狗，结果他们一做动作就把其他孩子逗乐了，其中还有不好的评价，但是我却没有打断正在表演的两个孩子。直到音乐结束，我才走过去摸摸他俩的头，看着两双略带委屈的眼睛，很认真地对他们说：“知道吗?刚才你们表演的小男孩顽皮、神气的样子，小狗活泼可爱、蹦来跳去的样子，都深深地刻在了老师的脑海里。因为你们的热情，把我们全班的小朋友都逗乐了，老师已经很久没听到这么爽朗的笑声了，这说明你们的感染力非常强，表演地很棒哦!小朋友们，你们说是不是?”说完最后一句话的时候，我又把目光投向其他孩子，征求他们的意见。“是!”意料之中的，其他孩子都用最响亮的声音肯定了我的问话，肯定了他们的表演，于是我又接着鼓励他们：“能够第一个站起来表演，更加证明了你们两个都是非常勇敢的孩子，所以我建议，让我们―起用最热烈的掌声送给他们!”一阵热烈地掌声响起了，两个表演的孩子再也没了一开始的扭捏，大大方方地回到了座位上，而迎接他们的，则是一双双得到肯定的、赞许的目光。因为这样一段小小的插曲，每当要孩子们自由发挥、自由表现音乐定的人物形象或动物形象的时候，我发现好几个平时表现欲不太强的孩子都乐意参与到音乐活动中来了，他们每个人都能得到肯定，得到鼓励。
三、培养音乐创造力
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在低年级音乐课程的教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式或情景，发展孩子们的想象力，增强他们的创造意识。
在欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》时，让孩子们先完整听完一遍音乐，感受整个音乐的情绪，再通过播放多媒体课件，进行分段欣赏，孩子们在视觉和听觉上都得到美的享受，使音乐变得通俗易懂，激起了学生丰富的想象力。当小号吹响比赛的号角时，学生的面部表情都十分紧张，因为他们正在为故事中两位小主人公的胜败而担心；当大管吹出有力的音调表示乌龟胜利时，他们会为乌龟的胜利而欢呼；当小兔子承认了错误和乌龟一起快乐的舞蹈时，他们也能情不自禁地跟着音乐跳起来。
二年级音乐教学反思范文4
《神鸟变树》教学设计
———想象画练习
【教材分析】：
临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴课件及师创作效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。
【学生分析】：
二年级学生在通过一年级的美术课学习，已经对色彩和简单的基本景物造型有所认识，并且能以简单的几何形形象概括的表达自己想描绘的景物，本班学生大部分都很喜欢美术，但在平时的教学中，我发现这个班级的学生大多数偏内向、胆小。所以本节课除了在完成教学任务的同时，更要最大限度的调动课堂氛围，激发学生情绪情感的“波动”，鼓励学生大胆表述。
【教学目标】：
知识目标：复习巩固色彩知识，提高色彩自主运用的能力。
能力目标：培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。
情感目标：增强审美能力，提倡在主动学习中激发个性表现。
【重点难点】：
重点：学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。
难点：怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。
【教学准备】：
教师：多媒体课件、彩色油画棒、范画、剪纸蝴蝶
【教学环节】：
一、引导阶段：
1组织教学
上课，师生问好！
2集体唱跳歌曲《小苹果》（缓解学生压力，激发学生热情）（播放课件）
3展示师创作《太阳神鸟》.
二、发展阶段1：
1、观察后谈感受。（画面有什么特点？美在哪里？）
①构图：饱满，立体突出。
②造型：奇特，平面几何图形，具有装饰风格。
③色彩：鲜艳，神鸟身上的花纹以黄色为主，与其他的对比色在一起对比强烈，色调明亮鲜艳，给人以温暖的心理感受。
2、启思《太阳神鸟》创作方法
①构思
②描形
③涂色
三、发展阶段2：
1、观察神鸟变树的过程谈感受。（神鸟怎么变成大树的？美在哪里？）
鸟头变树根、鸟颈变树干、羽毛变树叶
2、追溯神鸟变树的绘画创作来源。
介绍画家布巴卡尔，欣赏画家布巴卡尔的故乡风景，欣赏画家布巴卡尔的创作《神鸟》。观看神鸟倒置后变成的树。（播放课件）
3、思考画家作品《神鸟》的创作来源
听神鸟变树的故事（说说对故事的感受，说说神鸟精神）
4、说说神鸟倒置后变成了一颗什么样的树？与其他的树有什么不同？（播放课件）
5、说说自己心中神鸟变成的树是什么样的？
四、创作阶段：
1、欣赏同龄学生，画的自己心中神鸟变成的树。
2、画出自己心中神鸟变成的树（播放背景音乐）
五、展示评价：
把画好的作品贴在黑板上欣赏
1学生举手评价所喜欢的作品。
2请作者说说自己作品画的是什么树，想表达什么。
3教师挑几张有代表性的学生作品请出作者与之交流进行评价，表扬每张画的优点，指出画面颜色感染力的体现。
4对画的好的学生作品奖励剪纸蝴蝶，点出作品的构图、造型、色彩及作品主题思想的优点。
六、回顾拓展
1师生共同回顾本节课所学内容。
2课下搜集资料，中国的神鸟是什么？它的起源有什么故事？（播放课件）
七、结束部分：
1下课！师生再见！
2
整理教具。
八
、教学反思：
通过听取听课老师的建议，我在课堂中应该对学生的回答再多些评价语，在师的范画方面应在简单些，抽象些，会更符合二年级学龄特点。整体这节课上的还是很成功。
九、板书
神鸟变树
教师作品
学生作品展示区
构图：饱满
头变根
神鸟
造型：奇特
颈变干
树
二年级音乐教学反思范文5
本文通过对小学体育二年级《足球与游戏》一课进行分析和反思发现：音乐在小学低段学习中具有非常重要的作用；儿童化语言对学生来说简单易懂；多样化的练习形式紧紧抓住孩子的注意力，让学生始终关注课堂、关注教师；精彩的花式足球展示可激发学生对足球的兴趣，培养学生对足球的情感，激发学生参与足球运动的积极性。
关键词：
足球；游戏；音乐；儿童化；多样
目标与学生的实际能力，设计出适合学生发展的足球游戏活动，并鼓励学生参与到教学过程当中，同教师一起设计更受欢迎的足球游戏。这种教学模式真正体现了“寓教于乐、以学生为主体”的现代化教育思想，在培养学生足球技术能力的同时，也可以发展学生的综合能力。近日，我执教了一节二年级《足球与游戏》课，从确定课题到设计环节，从反复试讲到不断反思，经历了破茧成蝶的艰辛与快乐。作为一名老师，我认为只要心中有学生，那么课堂就会成功一大半。首先，我认真分析了二年级孩子的心理特点，他们模仿力强，活泼好动，好奇心强，但注意力持续时间短。所以，设计重心落到了“游戏”上，想通过孩子们喜欢的游戏形式组织课堂。其次，对教材进行了研读。足球是小学体育教材中深受学生喜欢的内容之一，对于小学低段的足球教学，安排什么技术动作是至关重要的，最后确定为足球与游戏课。纵观课前的准备工作和实际的课堂教学，带给我如下感悟：
一、跳动音符，欢乐精灵
为了使学生的注意力马上进入课堂，首先我组织进行了队列队形练习，复习原地向左转踏，在练习的过程中学生配合老师的口令向左转踏并喊“1、2、3、4”，学生口令洪亮，期待全新的课堂。在体育活动之前进行热身运动，使学生能够尽快地调整身体状态和心理状态，积极投入到体育活动之中，并尽快适应课堂教学的运动强度和训练节奏，避免运动伤害的发生。于是在自编操环节，我将每节操的动作与形象的动物名称和顺口溜相结合。比如：小企鹅跳跳、小兔子的耳朵竖起来、跳跳转转转、小花猫喵喵喵、左看看右看看、找朋友等。在练习形式上，采用集体单个动作模仿学，所学动作系统做，小组自由组合练习，使学生在轻松愉快的卡通音乐伴奏下完成热身练习。在成体操队形散开和热身操时用音乐免去了口令的烦琐，学生跟着音乐节奏自然调整队形，跟着音乐节奏学各种小动物动作。老师再不用扯着嗓子喊口令，只需提示动作，学生就能把有趣的小动物动作做得很好，且学生更加喜欢、感兴趣。
二、亲昵语言，拉近距离
对低段的孩子，要用儿童语言去讲动作、讲要领。比如游戏名称不是用“比比谁的球控制得好”，而是用“比比谁的足球最听话”，老师运用儿童语言“谁的足球最听话、我的足球最听话”，并反复多次强调动作要领，要对足球（好朋友）好一点、轻一点，足球才不会跑远，其实这是在强调控球技术动作要点。如果只死板枯燥的讲解如何运球、用脚推拨球，孩子不理解“推拨”到底是一个什么样的动作，而用“对你的足球朋友好一点、轻一点”这样儿童容易接受的语言告诉学生，学生自然会轻轻地推球前进，而不会用脚去踢球前进，在轻松的游戏中学生的控球能力得到了有效提高。
三、多样练习，丰富课堂
课的设计要符合低段学生的特点，要能抓住学生的注意力，要有多变的练习方法，要有及时准确地评价，让孩子觉得老师始终在关注着他，要以自己的专业素质，让学生能紧紧围绕着你，成为他们崇拜的偶像，这样，学生在学习技术动作时就会事半功倍。老师可以扮演“绿巨人”，“绿巨人”在歌声“一闪一闪亮晶晶”中入睡，学生结合足球做各种运球练习，在练习的过程中老师边领做边提出一些要求（尽量不要用手去拿球，球与脚的距离要近，动作要轻），让学生从开始自由玩球到用脚玩球再到跟老师一起控制好自己的球，在与“绿巨人”游戏的过程中学习了控球。当“绿巨人”醒来后，同学们要躲在足球的后面。“绿巨人”不同的睡姿，吸引了同学们的好奇心，学生学习的兴趣非常高。一成不变的游戏方式肯定不能一直吸引孩子们，于是我及时改变游戏内容，组织学生进行“听信号控球”游戏，在这个基础上我又安排了有难度的控球游戏，“老师——往哪看、学生——往这看”，在运球的过程中，用相应部位停控球，通过信号的变化将学生的注意力集中在模仿老师的各种运球动作上，进一步提高学生对足球的控制球练习。通过观察、模仿老师动作，学生尝试用各种动作控制足球，用身体各部位进行停球游戏，并知道停球的部位名称。在基本部分的后段，安排了课课练，利用足球进行跳跃和协调能力的训练，学生先练习了老师所教的方法，在此基础上他们小组合作，不仅充分发挥了想象力、观察力，还最大程度的提高了学生互相配合的能力和团队的协作能力，进而培养他们的团队整体意识，提高其练习的主动性和积极性。此环节孩子们创新出了许多新的玩法，也成为课堂的一大亮点。当学生疲倦时，老师适时用通俗易懂的语言，让学生给朋友（足球）做做按摩，学生在模仿老师动作的同时边体会、边创新，快速消除疲劳，恢复身体机能，使身心达到放松状态，释放紧张的情绪。
四、花式足球，引领发展
二年级音乐教学反思范文6
一、探讨高师声乐教学模式的重要性
河北师范大学音乐学院在2007年度被教育部、财政部实施“高等学校本科教学质量与教学改革工程”的建设项目。批为“人才培养模式创新实验区”以推进高等学校在教学内容、课程体系、实践环节等方面进行人才培养模式的综合改革，并对探索教学理念、培养模式和管理机制进行全方位创新。我们作为实验区的一线声乐教师，有责任，有义务对我省的声乐教学模式进行大胆的实验、改革与创新，培养学生多层次多方向及适应现代教育需求发展，注重艺术实践和教学实践能力的提高，适应当前基础教育音乐新课程标准的要求。
二、我省高师声乐教学模式的现状分析
目前，我省声乐类本科生的教学只有两种形式：一类是声乐专业课（主修学生）一对一的教学，另一类是副修的学生采取每周一次声乐大课的形式。目前，声乐模式比较单一，单纯的采用一对一教学。一对一虽然技能技巧得到了充分学习，但是，在实际工作中，存在许多的问题：这种单一的授课方式虽然具有因人而异，针对性及强的教育功能，但随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教育不仅具有培养专业人才的功能，同时还具有促进全民素质提高的功能，所以，声乐教学用一对一的教学模式是远远不够的。副修的大课，由于人多，课堂教学手段单一，教学质量粗糙，只是皮毛，流于形式。因此，教学效果不佳。要培养新时期下合格音乐人才，就必须突破这单一的教学模式，从声乐教学的组织形式、教学内容方面进行改革，探求适合新时期声乐教学的新模式。
三、实行“二二分段制”的构想
高师声乐教学模式的创新，不仅要着眼于学生专业技能和专业理论知识的培养，更应着眼于作为一名未来的音乐教育工作者综合素质与能力的培养。不仅要立足社会音乐教育发展的长远需要，还应考虑学生的现实就业需求，并指导学生在校期间学会自觉随着人才市场需求的变化而实现自身的专业知识结构的更新。从声乐教学的教学形式、课程设置、课程选修、教学实践几个方面进行研究。结合河北省音乐声乐专业的实际情况，对我省高师声乐教学模式进行多层次面的分析，找出问题最根本的症结。分析问题，提出针对性较强、行之有效的、声乐教学模式创新的措施和解决办法。
具体的构想将高校音乐院校师范专业的声乐学生分流，实行“二二分段制”。学生入学后，主要分两个阶段：一、二年级为基础教学；三、四年级为个性培养发展阶段教学。
1.一、二年级基础教学包括：一、二年级采用集体课；小组课；个别授课形式，教学目标以师范性为落脚点，培养出来的学生不仅要会唱，还要会教。除一对一声乐教学模式外，还要增添声乐理论课、声乐解剖课、声乐小组课、声乐实践课等选修课模式，使学生要适应毕业后的工作，适合学校及社会的需求，校内所学的与择业挂钩。这样的创新开拓了学生的视野，扩大了学生的选修课的范围。新设立的选修课，更加注意理论和实践的结合，注意对学生音乐修养和美学修养的提高；增强实践，提高学生的教学和艺术实践能力提高学生艺术修养和表演水平。
根据学生的不同素质进行细致划分，按学生的具体情况和声乐学习的客观规律相结合，制定出一套符合河北师范大学音乐学院实际系情的全新灵活的小组课形式。其中包括基础性声乐大课、两人小组课、三人小组课，自由组合小组课等多种声乐课堂模式组合形式。
就目前情况来看，分年级进行教学尝试，在集体课上对学生讲解各发声器官的生理结构和作用，声乐基本理论，歌唱的呼吸等理论方面的内容，让学生有更深入、更具体地了解，明确声乐学习的重要性。让学生再对演唱有了充分的心里准备和较完整的，全面的认识之后，根据理论指导实践的教学原则，再进行声乐教学的指导训练，开始对学生进行一对一教学。
声乐大课理论课：提前系统的讲授声乐理论知识，使学生在演唱技能上少走弯路。声乐理论是声乐技能的基础，是学生发声和将来从事教学的依据。同时填补了声乐教师上课多次重复的弊病，节约了师资资源。
声乐理论解剖课：利用实物标本，生物解剖图，多媒体等多种手段，全方位、多角度地帮助学生理解。另一方面，教师还要示范不同的用嗓或用气而产生的不同效果，帮助学生掌握，辨别，理解发声技巧。同时，要尽可能的让学生参与，使之能亲身体验、感受，以此激发并推动学生理论学习和探索的兴趣，全面提高学生的音乐素养。
2.三、四年级为个性培养发展阶段：进入三年级后，学生要根据学院规划的几个学习方向进行自主的发展选择。这样做的目的，主要是让学生根据自己的具体情况去选择未来想从事的专业方向，使学生主动规划自己的未来发展，提前进入社会角色，增强自我学习的独立性，提高学生的就业竞争力。这一阶段主要分为三个方向：音乐教育师范类、表演类、研究生方向类。
⑴音乐教育师范类：音乐教育师范类突出师范教育特色。主要培养的方式以培养合格的中小学音乐教育师资为主要方向，这种声乐模式的改革创新，就是根据中小学音乐教育的需要进行改革，突出强调音乐教育专业大学生要有厚实的，知识储备和更为贴近基层需要的音乐技能。
⑵表演类： 提倡学生个性发展，师范类的院校近些年也培养了许多歌唱家，这些人才虽然比例较小，但促进了音乐院校艺术水平的提高和发展。所以，要加大对有潜能的优秀学生的培养力度，使他们在完成基础课程的情况下，发挥个人的特长。
⑶研究生方向类： 主攻演唱类方向和理论方向的研究生。根据其方向的不同，选择相应的课程模式。
3.具体的教学模式措施：三年级个别课+小组课形式。在这一阶段，教师要根据学生的个体差异将学生进行分组教学。充分利用小组课集体优势和个体差异，为学生今后的教学提供实践性经验积累平台。除了培养演唱技能外，促使学生在课堂上产生互动，并能够相互合作，相互观摩，讨论交流。利用小组课人数多的优势，经常性地将合唱、重唱、表演唱等诸多声乐演唱形式纳入教学活动之中。并辅以教师理论和实践指导，培养学生个性协调能力的发展。
四年级小组课+集体课。借助图文，音响网络等现代资讯材料，扩展学生视野，弥补上课时间和训练的不足，丰富学生的艺术修养和音乐鉴赏力。同学门还可以进行讨论。
小组课+表演课形式。注重艺术与技术的学。高师是培养中小学教师，所以，声乐教学不仅要培养进行声乐演唱方面的专业训练教师还要通过每首歌曲，有意识，有目的地教学生熟悉掌握不同时代，不同地域，不同风格的声乐作品。使学生加强对作品的理解和分析，做到有层次，有重点的理解歌曲，教学过程中要重视学生读谱准确性，重视音乐完整性，培养学生饱满的歌唱情趣，作到声情并茂。
小组课+伴奏课形式。注重学生弹唱和范唱能力的培养，利用小组课人多的优势，学生在课上可开展角色互换教学。老师在旁边指导，学生一人弹钢琴，众人演唱，培养音乐伴奏能力，还可以进行范唱和弹唱，相互促进学习。
高师声乐教育重在培养“一专多能”的实用型人才，我们要在不断的探索与积累中，认识到高师声乐教育真正的内涵，在教学内容和方法上建设适应社会需要的师资力量，使高师声乐教育与时俱进，培养师范性与专业性并重的全面性人才。作为高等师范学校的音乐教育者只有瞄准人才市场的需求，充分发挥音乐教育所具有的功效和作用，不断修正自己的培养目标，更新自身的教育理论，改进教育方法，培养出全面素质的学生，才能适应社会的发展和需求，跟上时代的步伐和世界的潮流。
