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艺术教育的重要性范文1
论文摘要：在中学，美术教育不属于“应试”教育，也不属于专业知识教育，而是汇集文化百科，实现知识的大广度、高深度、综合性强的“智能式素质教育”。艺术教育是非常重要的素质教育，这是文化发展的态势，也是历史的转折。
一、美术教育在中学的现状
由于教育体制、社会以及人们的思想观念等方面的原因，当前我国的美术教育比较薄弱，中学生的美术素质不高，艺术教育在整个教育中的地位尚未能充分表现出来，特别是在农村地区，本身就不重视艺术教育，把艺术教育作为不重要的课程，并不严格执行国家教委颁布的教学计划，随意停开美术课，为追求片面的升学率，挤掉美术课，使部分中小学校美术教育有名无实，就是开设美术课的一些学校，也因为缺少必要的考试、考核制度，存在着教师不负责任、学生学好学不好一个样的问题，教育质量优劣很少有人过问。学校表面上抓素质教育，而实质上还在片面追求升学率，重智育轻美育的思想和现象还依然存在，美术教学存在着大面积“空白”，再加上教学中陈旧的教学模式、内容和方法，不适应社会主义市场经济与培养多向型、高素质人才的需要，学生进入更高学校以后，又主要接受的是专业教育、技术教育，美术教育更显得苍白无力。
二、全社会应高度重视艺术教育
在中学发展美术教育事业，重要的一点是要营造良好的美育氛围和文化环境，让更多的人关心和支持美术教育，首先解决对艺术教育重要性的认识。一要充分认识到发展艺术教育事业是学校教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人们的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美术可以唤醒和激活人们的想象力与创造力；二要充分认识到发展美术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点，教育尤其是基础教育由应试教育向素质教育转变，这是教育改革一个带方向性的大问题，重视和加强素质教育，就不能不重视美术教育；三要充分认识到发展美术教育事业是贯彻中央提出的社会主义物质文明建设与精神文明建设“两手抓、两手都要硬”战略方针的需要，美术教育属于上层建筑，属于精神文明的范畴，发展美术教育事业是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节，在社会生活的各个领域里，都离不开美术，凡是人的衣、食、住、行及眼光触及到的人造物象，几乎都是需要经过美术设计。
三、进行中学美术教育改革的思路
（1）首先，在教育法规和制度上确立美术教育在各级各类学校尤其是中小学校教育中的地位，各级教育部门和学校要将美术教育列入重要议事日程和教育发展规划，使美术教育逐步走上法制化、规范化的轨道。
（2）建立制度和方法。将学校的合格与升学率分开，在评价上脱钩，加快建立起一种对学生德智体美劳等方面和对学校办学方向、教学质量、管理水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准，对中小学美术教育，要制定出明确的、可以量化考核的水平指标，纳入整个教育考核体系。
（3）进行教学方法改革。在中小学实行趣味手工、趣味绘画教育，积极开展社会美术实践活动，在学校内部和校与校之间定期举行绘画比赛，开展校园手工创作活动等；坚持学以致用是原则，使学生能把自己学习到的美的法则，以美的视觉展现出来；培养学生的观察力、想象力、创造力；在教学方法的改革上，还要把美术教学同继承和发扬优秀民族文化传统结合起来，同爱国主义、集体主义、社会主义教育结合起来，同培养人们高尚的道德情操结合起来，使美术教育不仅成为教育事业，而且成为社会主义精神文明建设事业的一项重要的奠基工程。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。
（4）进行乡土实用美术课教学。乡土实用美术课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情，由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。
（5）利用现代科技手段，用多媒体进行教学，我们中学美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。在美术教学中，依据现代中学生极具个性和创造性的特征，集合各种资源和方法，激发学生在美术的学习过程中的创新性能力的培养。
（6）毕加索的概括是精彩的：“每个孩子都是艺术家，问题是如何在他的成长的过程中去保持他作为一个艺术家的品质。”高雅艺术进校园，把艺术教育渗透到学生中，美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行，万花筒很好看，因为它多变，对学生来说，充满好奇，才能用心去观察，我们应该把学生看成是一个能燃放出五颜六色七彩烟花的礼炮，而不是可以填实的容器，作为艺术教师，首先需要开放我们的眼睛和耳朵，像一个孩子一样，用心去体验和获得我们周围新奇与具有魅力的一切。
参考文献:
［1］阎增武.美学原理导论.黄河出版社，1999.
艺术教育的重要性范文2
关键字：教育；理论学习；多元化；油画教学
教育的多元化以及教育的改革，使得教育的形式变得多样化，甚至利用多媒体和各种方式使得理论教育变得不再枯燥无味，但是基于被教育群体的特殊性，理论教育变得尤为重要和迫在眉睫。特别是高校中美术院系的学生对理论学习变得抗拒和置之不理，但是作为一名美术生理论性的美术教育是不可或缺的。
大学一年级的学生刚刚进入大学校园，面对色彩缤纷的校园生活更是欣喜若狂。新学期伊始，便开始了专业美术课程的理论学习，对于一年级的学生来说首先要在学习专业实践课承德基础不断地积淀理论修养，因为理论知识的学习有助于我们更好的学习专业实践课，特别是在赏析绘画作品和鉴赏能力方面都有很大的帮助。我在教授油画基础课程的同时也带有理论课程《艺用透视学》，理论教学对我的感触比较大。首先学生们感觉只要画面效果画的好就行了，不用学习别的东西。其实并不然，首先作为一名美术学院的师范类专业的学生应具备教师必备的教师素养和教育能力—语言组织和语言表达能力。不能只具备画画的能力，同时要具备理解分析和鉴赏画面的能力，并对作品有自己独特的见解和观点，从不同的切入点剖析画面。
理论学习的意义也是比较深远的，首先我们要明确理论教育发展的趋势和现象，理论教育在不断分化综合的道路上进一步优化，从而产生了许多分支，我们在对这些分支进行学习掌握的时候，可以让我们更清晰地认识到生生、师生等等之间的关系，同时也避免因认识不足带来实际行动上的偏差。正确的认识是成功的教育活动的前提。同时我们也清楚的意识到教育是一种复杂的社会交流活动，也是一种亘古不变的社会群体现象，不同的时间段，不同的种族和不同的区域显现出不同的特点。
首先表现在学校教育中，教師面对的受教育群体是一批来自不同的城市，接受过不同的家庭教育，感受过不同的社会化境的学生，他们自身也有千差万别的不同，比如手智力、爱好、性格等等，作为一名教师想要解决教育过程中出现的问题就必须抓住关键的核心问题，了解事情的原委，从而作出正确的判断，这当然离不开教育理论的指导作用。在油画教学的过程中，理论教育的意义远比我们想象的还重要，不仅要有良好的绘画能力还要有扎实的理论基础做后盾，画面的构成需要理论的支撑，画面内容的解读也需要理论的阐述，所以说油画教学过程中学习理论知识是不不可少的。
在理论教育的过程中教师也起到了不可小觑的作用，俗话说“没有学不好的学生，只有不会教的老师”，虽然有些极端，但是也不无道理，整个教学过程中学生作为主体要有主观能动性，教师要积极调动学生学习的积极性，最大限度的挖掘学生自助学习的潜力。那么，如何调动学生学习的积极性呢？首先，教师本身作为一个主要因素，讲课过程中，声音要洪亮或抑扬顿挫，节奏感要强，加强与学生之间的互动，使学生完全高度集中的融入到课堂教学中来。其次，纪律方面，单纯的上课点名有点生硬，教师可以根据课堂情况无规划的点名提问来促使学生自觉的进入课堂。再次，上课形式多样化，利用第三者媒介来更轻松地完成教学活动，多媒体就是一个很好的案例，视频以及图片都可以引起学生视觉上的共鸣，通过视频和图片进行理论讲解，达到图文共茂的生动效果，从而更有效的调动学生学习的积极性。
油画学院的学生在理论学习的过程中应该主动的与教师沟通和交流，只有在交流学习的过程中才能激发学生学习理论的兴趣，理论教育本就来源于教育实践，但它又反作用于教学实践，两者之间相辅相成，不可分割。学生通过实践绘画了解绘画理论，然后又通过绘画理论回归绘画实践，这是一个必然的过程，只有掌握现代教育中的师生关系的有关理论，才有可能提高教师改变传统教学思维方式的自觉意识，使课堂教学走出“填鸭式”的泥淖，真正做到“以学生为中心”。
理论教育的重要性不仅仅来源于教师的教，更重要的是学生的自主学习的能力。教师主要是起引导作用，学生在教师的引导下拓展课本知识，发散思维从而达到自主学习的主要目的。虽然美术教育的主要目的不在于一定要培养艺术家，但是美术教育可以挖掘学生们潜在的智力，培养他们的艺术想象力和观察力，培养他们对美的欣赏能力和鉴赏能力以及对艺术品的品鉴能力和对美的兴趣。艺术理论的教学是为了更好的塑造审美性和高素质人才的产生，因此高校艺术教学中理论教学有着不可取代的作用，同时如何提高学生学习的积极性也是迫在眉睫的关键问题。
在理论课的教学过程中，学生对于理论的学习带有恐惧感和陌生感，特别是在问题的阐述和作品的理解中不能带有过多的理论分析和过度深奥的文字内容，这样反而会使作品看起来更枯燥乏味，要学会从学生的角度出发，让学生用自己的观点阐述，先自己组织语言来表述所看见的东西，虽然受到了知识和视野的局限性，但是绝对是自己直观亲眼感受所表达的意思，这比在毫无感受之前就灌输某种概念所形成的偏见要好得多。反之，这也并不是意味着教学无需理性的指导，恰恰相反，学生审美能力和审美感受能力的提高离不开知识的引导和帮助。
学生在理论学习的过程中，遇到太多不懂的问题，教师第一时间应该想到直观性的画面所带来的视觉冲击，我们通过对大量优秀美术作品理解的过程中自然会学会很多知识，通过不同的风格，不同的流派，不同的时代等等我们都能感受美术作品所带来最直观的感受，比如油画作品中，用笔的方向及力度，调色油的多少，色彩的饱和度和纯度等等都需要自己去亲身感受和体验。我们知道美术教育不是目的，而是一种教育的手段，它是人才发展过程中的必修课程。
艺术理论教学能培养学生丰富的情感生活，学生在学习的过程中需要情感的发泄，身心发展才能得到平衡，从而情感境界得到提高；艺术理论的学习能挖掘学生的感知能力，促进感官的发展也是促进智力发展不可取代的必然之路；艺术理论的学习能更大限度的培养学生的创造力，创新永远都是最前沿的代名词，创新意识和创新能力是未来社会栋梁人才所具备的最可贵的心理素质，然而艺术理论的学习能丰富学生的想象力，培养学生独立思考和解决问题的能力；艺术理论的学习能发展学生的思维能力，绘画语言和画面所带来的直观感受能法学生对视觉符号加以创造，发展智慧潜能，提高形象思维的能力；艺术理论的学习能促进学生个性发展，没有个性的就意味着没有艺术创造，艺术的创造主要体现在自身价值的发掘，从而培养学生的自己意识和主动精神；艺术理论的学习有利于培养学生丰厚的文化修养，学生们通过对理论知识的学习可以更深刻的了解到人类丰富的文化遗产和艺术发展，了解艺术和生产以及生活的关系。
艺术教育的重要性范文3
艺术教育在学校教学中占有重要的地位。在农村小学中仍然存在很多弊端，严重地阻碍了艺术教育的发展。
艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，在学校教育中，艺术课与其它学科互相渗透，是学校教育中的薄弱环节。近几年来提倡全面实施素质教育的过程中，一些农村学校艺术教育有了一定的发展。但是在农村，艺术教育仍然是学校教育的一个“盲区”。我们应该对农村小学艺术课教育的一些设备、师资、配备、人的教学观念等方面提出改进的意见。
一、农村小学艺术教育的现状
1、艺术教育容易被忽视。
不少基层学校尤其是农村小学，仍把音体美课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。在学校所规定的课程表上音乐课时量，有些主课会占用付课。个别基层小学甚至会把音乐课取消，使学生不能接受全面的素质教育。
2、专业性的教师严重缺编。
在农村小学教师中，艺术课教师从正规艺术专业化，系统化教育和培训的教师少之又少，即使是专业院校毕业的专业教师，在学校所担任的课也会专业不对口，甚至让一些语数教师来兼教，而且现有的任课教师在教学观念，教学态度，学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。
3、专业教学设备严重短缺。
我作为一位农村小学教师，特别是教授艺术课深有感触。我们这批教师从正规师范院校毕业、受过艺术专业化系统化的教师很少，在农村小学艺术教学设备的配置上，少之又少，虽然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不当，或学校管理不足中，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，从而不能保证教学的正常开展。拿我从事教学来说，音乐器材只有一架电子琴、录音机，像一些其他乐器都十分短缺。
二、能重视起农村小学艺术教育的改进方法
（1）重视艺术课程的生活化学习，艺术源于生活的需要，艺术与人文素养是丰富和提升学生心理的重要层面。艺术课程要在与生活的联系中阐释课程主题，引导学生在文化感受里迁移不同艺术学科的技能和知识。
（2）重视艺术课程的人性化学习。学生接受艺术教育的学习，首先是发展审美感受，为学生情绪、心智、身体各方面的成长铺垫基础，学会了解和尊重他人，逐步形成自我约束的人生观，建立和谐的人际关系。
（3）重视艺术课程的整合学习。在人文主题统领下的四个艺术领域教学并不是学科知识技能层面的合并，而是要对学生具备的逻辑秩序的观念进行养成教育，让学生在自己的生活经验中感悟人、事、物的相互依存关系，具备表达、沟通、批评的情结。
（4）重视艺术课程中自主建构的学习。通过艺术课教学启发学生形成以人文素养为核心内涵的学习氛围，充分开启学生的创造潜能，积极参加艺术活动，珍惜祖国和世界的传统文化，逐步形成终身学习与生活发展并进的思维方式。
艺术教育的重要性范文4
【关键词】艺术设计类院校：文化素质教育：重要性
一、加强艺术设计类院校文化素质教育的必要性
1、艺术设计专业的实际需要
艺术设计首先是一门以艺术创作为基础、结合多门学科的综合性极强的专业，需要学习者要同时具有较高水平的人文学科知识素养。比如说室内设计专业，就必须要结合人体工程学、材料学、心理学、物理学、美学等等多方面的文化知识，才能设计出高质量的室内设计作品；再如动画设计，则要涉及到计算机制作、影视、美学、文学以及美术等多学科的知识储备，如果仅仅是单一的专业教学，那么对于提高学生的设计能力来说力度显然是不够的。
2、全面加强文化素质教育，能够有效地培养学生的创新能力
思维方法对于艺术设计来说的至关重要的，而创新的思维不仅仅是来源自学科的专业学习，也得益于宽广的知识视野与稳固、扎实的文化基础。因此，可以说只有具备了多学科的广博知识，才能更好地培养学生的艺术创新能力，这种创新能力的培养同时也是较为困难的工作，而文化素质教育则能够为学生提供专业以外丰厚的文化知识，从而进一步发掘潜能、开阔视野、培养艺术设计思维能力，为学生的创新能力打下基础。
3、提升学生的创作内涵与作品的文化层次
通过文化素质教育，能够让学生的设计创作作品具有丰厚的文化底蕴。文化素质的高低影响着学生对于艺术设计元素的综合把握，只有具备了一定的文化素养学生才能将这些元素灵活地、创造性地运用到实际的设计作品中去。一个优秀的设计作品，不只承载了设计师的设计理念与情感，而且还要让作品具有丰厚的文化底蕴，只有如此，作品才能够具有鲜活的生命力与持久的、感人的内在力量。因此，艺术设计类院校加强学生的文化素质教育是非常必要的，可以说有着十分深远的现实意义。
二、在艺术类设计院校实施文化素质教育的具体措施
1、通过多种方式不断提高教师的文化素养
首先学校要必须要重视营造浓厚的校园文化素质教育氛围。要积极鼓励教师们不断地提高自身的文化素养。在师资队伍建设的计划与目标中融入文化素质评测的相关内容；其次，要为教师提高文化素养的进修与深造提供必要的政策和经济支持；最后，加强校园图书馆的建设，为教师的文化学习创造一个优越的读书条件。此外，必须加强教师文化素质教育意识的培养，让教师认识到提高学生文化素质的必要性，从而更好地指导教师的教育教学工作。
2、全面完善与整合文化素质教育课程体系
艺术设计类院在建设培养学生文化素质教育平台的过程中，除了开设“中外美术史”、“艺术设计史”、“美学”以及“大学语文”等必修课程以外，还要为学生提供更多的内容多种多样的文化素质通识课程，比如说“艺术哲学”、“西方文学”、“中国美学”、“艺术设计鉴赏”以及“中国传统文化”等等，从而更好地满足学生与日俱增的多元化需求，培养学生的创新能力，加深他们的学美情趣，强化跨学科的思维能力。
3、努力构建健康的校园文化、提高院校的文化品位
艺术教育的重要性范文5
【关键词】公共艺术；教育课程；重要性
一、公共艺术教育课程的内容
公共艺术教育的学分有明确规定，但很多高校表示，若将所有要求的课程都开足，可能3000个课时也装不下。同时，课程内容是否科学，是否有足够的艺术吸引力，也是公共艺术教育面临的难题。按照教育部的相关要求，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”等。各高等学校可开设艺术任意性选修课程，如“交响音乐赏析”、“戏剧鉴赏”、“戏曲鉴赏”、“民间艺术赏析”等。“从一般要求讲，限选课和任选课开得越多越好，以便满足广大学生的不同学习需求。但要开齐8门限选课，院校会花费很大精力。
二、公共艺术教育开展的现状
（一）公共艺术教育课程不受重视
在实用主义盛行的当下，功利化的教学内容以及就业导向使许多学校的公共艺术教育虽受学生欢迎，但不受领导重视，成为“鸡肋”。“当今高校里发生的负面的、消极的、恶性的事件，可以说很多都与大学生人文素养缺失相联系。由于认识问题，导致学校对公共艺术教育缺乏统筹规划、科学管理，一些学校的公共艺术教育处于多头管理的无序状态，工作中存在间歇性、随意性和以活动代替课程等情况，存在重视部分艺术特长生而忽视艺术教育公共性的要求，重视艺术演出效果而忽视学生在艺术活动过程中的体验、感悟和提高等现象。各高校要按照《学校艺术教育工作规程》的要求，进一步提高对公共艺术课性质和功能的认识，把学校的公共艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段。“事实上，接受一定的公共艺术教育，是大学生们的普遍需求。”例如：一直承担公共艺术教育“交响音乐与音乐家”课程的湖南某高校教师举例说，自2005年承担公共艺术教育课程教学以来，上他的课的学生已经超过4800多人。从反馈情况看，只要能给学生们提供走近交响乐的机会，人人都拥有理解音乐的能力。一份针对全国6所高校大学生喜好音乐情况的调查表明，以收回的4790份有效问卷看，喜欢简谱的占89.8%，喜欢五线谱的占10.2%，喜欢中国音乐的占80.2%，喜欢外国音乐的占19.8%，喜欢声乐的占68.4%，喜欢器乐的占31.6%。根据调查得知，虽然这些学生中能熟练掌握一门乐器的仅占0.5%，但普遍喜爱音乐。另一项调查显示，82%的学生认为高校公共艺术教育在大学教育中必不可少，近70%的学生对公共艺术教育课抱有良好的期待。“然而，当下实用主义盛行，功利化的教学内容以及就业导向，使许多学校轻视公共艺术教育。哪一样对学生找工作有好处，就抓紧哪一样。艺术教育是一门软功夫，基本不产生显性效果，所以许多学校认识不到位，对这项工作不够重视。”
（二）公共艺术教育教学施舍缺乏
艺术教育的经费投入少，教学设施严重缺乏。一方面各个院校对艺术教育的重视不够，认为艺术教育就是唱唱歌跳跳舞，或者写写画画，不需要好的条件或设备。另一方面，就是对艺术教育给以了足够的重视，但由于艺术类器材、材料确实也很昂贵，使得学校在艺术教育投资上舍不得，从而教学设施跟不上，影响了老师的授课质量。
（三）公共艺术教育教学师资匮乏。
艺术教育师资队伍建设非专业化。我国普通高校的艺术教育的师资主要是由以下两类人才组成：专业艺术院校的毕业生和人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职，但总的来说还是以自己校内的老师为主。由于缺乏艺术实践搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公开选修课，讲理论的比较多，并且所有的理论性欣赏课基本上都只是教师在唱独角戏，缺乏互动和交流，没有学生预想的那样生动、丰富，使学生对艺术课程的兴趣逐渐消失。
三、开设公共艺术教育课程的重要性
艺术教育之所以重要，是因为艺术是一种特殊的精神生产形态，它能够陶冶人的情操，丰富人的精神生活。艺术教育，是把艺术作为教育内容向学生传授艺术知识、艺术技能、艺术精神等。而决不是单纯的传授和训练艺术技能，重点也不是增长知识、增强人的道德水准，它的真正目的是通过感知、欣赏、实践来培植和丰富人们心灵的一个过程。另外，艺术的基础是感知，艺术教育可以提高人的感知能力，而感知能力则是创造性思维的基础，艺术活动本身也就是知觉思维活动。由于艺术往往不存在一个绝对的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在，因此，艺术教育能有助于年轻人去探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物，充分挖掘他们的想象力和创造力。
为什么要一再的强调公共艺术教育的重要性，那是因为没有那个教育课程可以像艺术教育一样，既能提高大学生综合素质、促进大学生全面发展中，又可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆，促进智能开发。学习阶段是人一生中学习知识的重要阶段，而充分利用有限的时间，有效地学习，是学生共同关注的问题。艺术教育全方位的使学生精神升华、心灵美化，还能使学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。
我院在历经升本、更名及办学定位调整之后，学校更应该坚持崇尚“面向全体学生开展公共艺术教育”的理念。时代的发展和国际国内环境的变化，对人才培养提出了新要求，如果还固守那种滞后的大学艺术教育思想观念，必然会造成培养对象的‘思想残缺’和‘审美情趣淡薄’，造成学生‘高分低能、高分低质’，使大学生在日趋激烈的竞争中失去优势。国家对公共艺术教育提出了明确规定，强调了‘公共’和‘艺术’的两个属性，包括对学生的思维方式、创造能力、个性情感、专业学习等各方面产生积极影响。”
参考文献：
艺术教育的重要性范文6
关键词： 艺术教育 幼儿成长 重要性
随着社会的不断发展和进步，人们的生活水平得到很大提高，而对物质的需求得到满足后，便开始追求精神生活，因此导致人们对知识的渴求愈加强烈。教育为兴国之本，很多家长都希望自己的孩子赢在起跑线上，所以便对自己的下一代寄托了很大希望，从孩子的幼儿阶段开始，除了送孩子去幼儿园之外，还对孩子进行多方面的艺术教育和培养，甚至节假日都给孩子安排了很多艺术课，足见父母对子女教育的重视程度。
幼儿阶段是激发潜能的重要时期。在幼儿时期为孩子开设音乐、美术、舞蹈、钢琴、提琴等一些课程，都是对孩子的艺术培养。艺术教育作为实施美育的重要途径，在人的成长过程中有着十分重要的并且不容忽视的作用，同时也是对幼儿进行情感教育最好的一个工具。一个人在成长过程中，他的幼儿阶段是否接受艺术教育，对他的成长过程有着重要的影响，甚至直接改变一个人的命运，足见艺术教育对幼儿成长的重要性，因此也可以看出，在幼儿阶段，进行艺术教育势在必行。
艺术教育在幼儿成长阶段的重要性主要体现在以下几个方面：
首先，艺术活动作为美育的主要途径，能够有效激发幼儿的学习情趣，让幼儿有初步的审美体验，并且在幼儿的成长过程中逐渐体验到一种关于接受艺术教育的成就感。一个人在幼儿阶段，一般情况下在一些艺术活动的学习中所表现出来的学习热情都源自幼儿的潜意识，这是一种幼儿的自发行为，这种自发的浅层接受艺术教育的兴趣附加了大部分的幼儿情绪，幼儿对艺术教育的认识也仅仅局限在这种自发的爱好或者浅层次的喜欢上。
在当今的有关幼儿艺术教育的培训机构中，为了更好地吸引幼儿的注意力在教学环境上、教具教法上都下了很大工夫，这样能够更好地挖掘幼儿的潜力。在激发幼儿学习兴趣的同时，教师还要巧妙地进行由浅入深的引领，从而对幼儿进行艺术教育的培养和渗透。另外，幼儿在学习过程中，通过初步掌握一种本领或技能，当得到老师、家长或者其他小朋友的嘉奖和赞许时，会受到很大鼓舞，从而体验到一种艺术学习的成就感和心理满足感。
其次，在幼儿的成长阶段，艺术活动通常成为幼儿自我表达的重要手段和方式。在公众面前展示个人价值，才能把个人价值进行最大化的实现，即使在幼儿阶段也是如此，幼儿甚至有着最原始、最强烈的自我表达和表现的欲望。和成人的自我表达方式不同，成人可以用多种方式来表达自我，但是幼儿的表达方式相对来说就比较单一，而艺术恰恰就成了幼儿进行自我表达的一个很重要的方式和手段。这种艺术表达，直接传递出了幼儿的情感信息。幼儿阶段作为成长过程中的重要阶段，家长和老师都要随时注意幼儿在学习过程中的种种表现，随时观察幼儿的一些变化，而不是单纯地对幼儿进行教育和管制。在幼儿艺术培养阶段，家长和老师都应该鼓励幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象，而不是一味地加以限制。
同时，每个幼儿也都有自己的天赋，老师和家长对幼儿不应该过多强制，而是应该注重尊重幼儿本身的意愿。孩子的天赋不同，兴趣点不同，因此所表现出来的状态也都不同，例如一个幼儿的音乐很好，就应该放大幼儿的这种音乐天赋，并且加以培养。只有这样，才能因材施教，而不是让这个幼儿去学习美术或者其他方面的艺术。艺术有自主性，只有让幼儿自由地根据自己的兴趣爱好去选择和发挥，才能达到理想的对幼儿进行艺术教育的效果，否则，将会严重影响幼儿的自信心。可见，艺术教育对幼儿成长的重要性。
最后，幼儿在艺术学习中所进行的活动也是幼儿的一种精神创作活动。在幼儿阶段，往往有着十分强烈的创造和表现欲望，幼儿的这种创造力和想象力往往更加天马行空，虽然有时候很难得到理解和认可，但我们必须认识到，幼儿在这种强烈的创造欲望的驱使下，不停地在自己思维的小世界里进行探索和寻求，这种先天性的创造，本身就是艺术教育的重要基础，并且能够求新和求异。幼儿的这种艺术创造作为幼儿潜能表现和发挥的重要载体，直接影响着一个幼儿本身的艺术教育生涯。幼儿的艺术活动并不是单纯地让幼儿进行单一的学习和模仿，而是侧重于培养幼儿的创新能力和重新整合与构建的能力，这与幼儿天生的无拘无束、不拘一格的想象力巧妙融合，使幼儿的艺术教育达到最佳的效果。幼儿在艺术教育过程中，往往会创作出一些超乎寻常的作品，甚至会带些个人情感及浪漫的精神色彩，把现实生活与天马行空的想象叠加在一起，这也体现出了幼儿的一种艺术性的精神创作活动。
总之，艺术教育在幼儿阶段发挥着重要的并且不容忽视的重要作用，家长和教师既要尊重幼儿的这种想象力、创造力及学习天赋，又要有效地对幼儿的艺术教育进行积极培养和引导，从而使幼儿接受良好的艺术教育，为幼儿的成长奠定良好的基础，使幼儿真正“赢在起跑线上”。
参考文献：
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