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艺术教育市场前景范文1
大部分创作主体为了令个人设计作品充满多元色彩而在表达上不知如何取舍，因此极易产生偏离主题的现象，这也是导致我国动漫产品质量失衡的部分原因内容。这种主题效用严重缺乏的设计习惯一定要有所避讳，毕竟缺乏主题效果的作品就不能稳固系统维系地位，就难以塑造专业的风格，自然无法赢得人群的认可称赞。主题的中心价值和长远意义能够在作品中得到第一视觉反应，所以定位取向将是决定某种产品竞争活动胜败的第一要务。主题明确处理就可以保障作品自身突出的风格艺术形式，并且容易建立受众群体团队，能够令更多人员愿意主动接受这类思想内涵。目前创新产业格局逐渐明朗，作为动漫设计人员应该要追随价值最大化原理进行体制改造，保证相关衍生产品的大力开发和推广实效。要在现下众多产品圈子里实现目光吸收目标，就必须保证自身作品在当下思想风暴中的稳固地位。拥有一定市场前景优势的作品必定在处理特色上拥有个人独特的技巧，并且能够符合大众审美眼光和取向标准。按照此类现状分析，动漫产品的市场前景需要经过设计主体本身文化基础能力去实现高度展现，保证必要民族特色的有力彰显效果，只有这样才能令动漫文化留有全力发展的动力基础条件。
二、动漫设计与传统文化之间的特定关系分析
动漫设计创作是某种不断更新的细致表现过程，并且需要透过生活经历和思维习惯中适量挖掘创新元素，满足启动人群思维的绩效标准。毕竟灵感的激发总是来源于现实生活的，这也是情感交流与动漫表达技巧之间产生必然联系的有力证明依据。当设计人员对待梳理线索已经产生一定的规划方向时，就可以提前实施资料搜集工作，同时结合个人设计艺术能力完成针对性的经验汲取任务；对后期设计的形象主体已经基本定型，包括身材比例、动作神态、服装颜色和情感交流主体氛围等，这是设计意向的具体反应效果，是设计者完成文化素质积累和绽放的必要转接过程。动漫设计的价值效果主要表现为其特有的艺术素质和商业吸收功效。而以上两种价值是要确保相互关联并且合理支撑效果的，任何方向过分倾向都无法保证价值的最大化效用，维持不了长远发展的活力地位。所以说这种艺术性的赞同作用就是市场定位的必要原理，市场影响创作主体的引导方向，但其间如果过分注重市场的回应作用，又会令作品某种价值取向出现大众化形态，无法建立独树一帜的吸引功能。要真正实现动漫设计的历史价值，原创才是维系这类活力元素的根本动力。中国的动漫产品已经在日韩和欧美成功浪潮之下停留太久，这是某种传统文化地位的丧失表现。因此，作为从事此类专业的设计人员，其高素质的情感表达和文化知识汲取习惯将高度辅助他们建立独特的动漫形象，面对欧美暴力文学对目前孩童的影响作用，实现整体格局的扭转。需要注意的是我国在动漫文化价值发散处理的活动上已经产生高度重视，但涉及内部市场的清理工作还尚未完成，需要有关技术监督部门加大控制力度，为动漫设计主体提供更多的情感表达机会，准备向世界展露中国的传统文化形态，维系中国动画设计工作的最优地位。
三、结语
艺术教育市场前景范文2
影视动画专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。
影视动画专业就业前景
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。
影视动画专业就业方向
毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
从事行业：
毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1 影视/媒体/艺术/文化传播;
2 新能源;
3 广告;
4 互联网/电子商务;
5 公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：
1 后期制作;
2 三维动画师;
3 视频制作;
4 视频设计师;
艺术教育市场前景范文3
文化产业的成熟形态出现在二十世纪中叶，但其产生和完善的过程则贯穿于资本主义社会的发展历史。文化生产作为一种独立的生产形态，既是农业社会传统文化生产形态的历史延续，也具有资本主义工业化的现代性特征。首先，随着工业革命的展开，文化生产逐步取得了相对的独立性，其中包括现代哲学、物理、化学、地理学、经济学、政治学、伦理学等自然科学和人文社会科学的形成过程，⑦也包括雕塑、绘画、音乐等艺术活动从中世纪教会、行会的束缚中解放出来的艺术自律过程。其次，文化消费在整个社会中全面普及开来。由于不管是新兴的资产阶级，还是进入城市的底层大众，都需要一种不同于以往的新文化形式，这种新文化形式不仅具有新的内容，而且还具有新的媒介形式，所以，中世纪时期文化仅仅局限于教会、修道院的格局，随着大众教育的逐步普及被完全打破了。虽然资产阶级的早期文化和满足城市底层平民的诸如流行的商业性艺术、带插图的文学、杂志封面、广告、通俗黄、喜剧等都不乏贬义地被称为“Kitsch”，⑧但一种新的文化消费方式和这种文化的消费对象已经出现了。这也是由资产阶级主导的资本主义精英文化取代封建贵族和教士主导的宫廷和教会文化、大众流行的通俗商业文化取代传统的乡土民间文化的过程。第三，文化生产方式从手工作坊向机械复制的工业化发生逐步转变。复制性的工业生产方式决定了在大规模的生产之前必须首先要有某种可供复制的摹本，（一方面，这种摹本近似于传统意义上的摹本，比如，一幅油画的版画复制品，一部文学作品的大数量印刷，年度时装会对流行趋势的引领，等等，另一方面，一些现代文化产品像传统版画一样本身就是复数性的产品，如唱片、摄影、电影、CD，网页等等。）同时，不管是哪一种形式的摹本，工业化生产的批量化必然要求这种产品一定要有可以预期的市场前景，所以，这就意味着，文化生产在进入技术复制性的工业化生产阶段之前，要有一个准备阶段，在这个准备阶段中，未来的产品不仅要从无到有的创造出来，而且还要经过前期的市场前景预测。之后，进入市场最终获得成功的文化产品也就成为所谓的商业文化、大众文化。⑨所以，文化生产的工业化必须具备的两个条件就是原创性和市场性。可以看到，进入市场前的这个准备阶段是掩盖在文化产业繁荣表面之下的秘密，也就是文化产业的核心层，通常所说的创意产业部分。⑩如果把文化产业简单地看作是通过工业化的方式大批量、复制性的生产文化产品，那么创意产业就是为这种大批量复制性生产提供可供复制的摹本，所以，文化生产的成功与否一方面取决于经济方面的成本核算、市场推广、营销策略等要素，但在另一方面作为文化产品本身的创意水准却决定了未来产品的市场前景。因此，创意产业在新世纪之交得到世界各国的普遍重视。包括英国、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等发达国家和地区都制定了各自的创意产业发展规划。輯訛輥经济和文化从两个方面共同制约着创意产业的发展，并主导着整个文化产业的发展趋势。尤其是，从文化产业的文化方面来看，其中的文化价值不仅决定着文化产业自身的发展，而且由于文化产业本身的文化传播性、意识形态的渗透性、文化消费的大众性，文化产业也决定着一定时间阶段的社会观念和社会风气，从而潜移默化地影响到其他产业的健康发展。近年来，由于国内文化产业发展中大量低俗、媚俗、庸俗现象的泛滥，不仅极大败坏了社会风气，而且也影响到社会其他领域的健康发展。所以，文化产业的文化属性决定了创意产业的复杂性，创意生产不仅要推出具有市场前景、可以带来经济效益的商业性文化产品，并且还要求这种文化产品具有通常我们所说的社会效益，就是说，这种产品仍旧与自古以来流传下来的经典文化一样要具有历史性的人文价值。在这个意义上，作为布尔迪厄“文化资本”中枢纽的“社会权力关系”可以帮助我们更清楚地看到文化产品的资本性对文化产业以至社会总体发展的影响力。那些在最顶层的意义上决定着社会发展方向的偶然性力量，会通过“社会权力关系”最终决定社会总体在某一个时间阶段中的发展趋向。在马克思的政治经济学中，一般商品的流通过程是W-G-W，起点是具有使用价值的商品，商品交换的目的是满足人的不同的实际消费需要，货币只是流通的中介。而资本的流通过程是G-W-G，起点是货币，不是具有可以满足人的某种生活需要的使用价值的商品，货币在商品流通中的中介作用已经降为次一级的因素，货币生成了一种只对资本家才具有的特殊的使用价值，即创造价值的使用价值。輰訛輥但是，这种作为资本的货币的使用价值，即便对于资本家来说也满足不了任何生活本身的需要，对人的实际生活不具有任何现实的使用价值，所以，资本流通的前提就决定了资本的流通是一种颠倒的流通过程。同样，布尔迪厄的“文化资本”概念中也包含着这种颠倒的内容。由于文化并不是某种超乎人的现实生活的抽象的东西，而是密切关乎于人的现实生活的劳动产品，或者是生活经验的总结，或者是生活方式的预期，或者是对生活本身的反思，总之，文化要服务于人的现实生活，文化生产的目的是为了人的现实生活。但是，具有资本性质的文化同作为资本的货币一样，其生产目的也是颠倒的，文化生产的目的不是为了人的现实生活，而是通过文化产品的生产和消费来增加货币的增殖。就是说，资本主义文化生产的直接目的并不是满足人的现实生活中的文化需要，而是通过文化产品的生产和消费来实现资本的增殖。布尔迪厄所说的“社会权力关系”实际上就是通过资本的人格化的资本家所归属的资产阶级来主导着的“社会权力关系”，简单说就是资产阶级的政治关系。当然，另一方面，在我国的社会主义条件下，“文化资本”仍旧可以成为一种积极的生产要素。这是指资本主义的文化生产本身即便是颠倒的文化生产，也仍旧是脱离不了人的现实生活的生产，而且，由于文化产品只有通过消费过程，才能实现文化产品的流通，进而使投入文化领域中的相应资本增殖，这就使得健康积极的文化产品可以在满足资本增殖的生产和流通的同时也满足了消费者的文化需求，既传播了新文化，也实现了经济效益。所以，在“文化资本”的概念中，文化与资本是一对既对立又并存的矛盾关系，这种矛盾关系决定了作为文化产业核心层的创意产业本身的复杂性。
创新意识与艺术体制中的当代艺术生产
文化的特殊性决定了文化产品所面对的市场需要是多层次、多样化和不确定的。文化消费具有独特性和个性化的特征，使得文化产品的供求关系远比其他一般产品要复杂和难把握的多，而且在全球化的信息社会，多元文化的冲击越来越显著，同时文化消费的频率也越来越快，文化生产的更新和竞争压力越来越突出。輱訛輥尤其是，作为文化生产核心层的创意产业的最本质特征是推陈出新的创新性，这不可避免地要为创意产业本身带来极高的风险性。然而，正是这种高风险性才铸就了创意产业在文化产业发展中的核心地位，并且引导着文化产业的发展趋向，所以，在更广阔的视野中，创意产业所凸现出来的创造性完全可以被认为是文化产业发展的核心要素。因此，某种文化产品要成为一种文化资本就一定要具有很高的创造性、独特性和智力性，才能在文化市场中形成高增殖性和强辐射性等这些创意产业所必须要具备的重要优势。輲訛輥创新本身是无条件的，虽然并不能认为只要是创新的产品就可以直接投入产业化生产，创新必须要有创新的依据，而且创新还要经受各方面的时间检验。但是，创新得以实现的前提却是必须要具备敢于超越传统、敢于另辟蹊径的创新意识。这就要求有一个鼓励、支持和判断、把握创新意识生产的社会机制。这个社会机制就是现代社会的艺术体制。资本主义生产的目的是为资本生产最大限度的利润，这不同于传统生产中为了满足人的直接现实需要的生产。所以，现代社会的关注重点从生产领域转移到了消费领域，就是说通过最大限度的刺激消费来带动生产，因此，广告、包装、商标、设计、时尚等诱导人们消费的文化领域空前发展起来。与之相对应的是，在这些文化产业的成熟形态蓬勃兴起的时代，现代的艺术体制也在资本主义的后工业社会初步形成。通常认为，现代主义艺术终结于二十世纪中期出现的极少主义，之后，西方艺术的发展进入到一种体制化的阶段。这个体制也就是阿瑟•丹托所说的“艺术世界”（ArtWorld）。艺术已经成为一个与其他社会构成方式如政治、经济、科学等相并行的完整而独立的社会体制。文化产业和现代艺术体制，这两项重大的文化事件并非只是偶然巧合地同时发生，而是反映了工业社会文化生产发展的自然趋势。从现代艺术的基本特征来说，现代艺术并不提供可供膜拜的艺术经典，经典（classical）是传统文明的产物。现代主义艺术的本质在于一种反判精神，从反判之前的古典主义传统，到反判自己的过去及至自身，而至于对自己的彻底否定（表现为二十世纪中期现代主义艺术的终结）。要看到，这种对过去的彻底反叛实际上正是创新的起点，是一种最直接和最简单的创新方式，尽管彻底地否定过去无异于一种粗暴的创新，但是，现代主义艺术还是通过这种彻底的否定性，最终和人的物质生活拉开了距离，尤其是，艺术的本体正在这种否定中与之前黏附于自身的种种牵扯撇清了关系。简单说，艺术取得了自律性。艺术体制之内的艺术不再和传统艺术形态一样纠结着很多和艺术无关的外在因素。虽然，尽管在现代艺术体制的运行中，艺术与社会的关系仍旧表现为一件艺术品被社会所接受的程度，但是这种接受已经不是艺术消费者的个体性的接受，而是一个包括着艺术家、批评家、画廊、博物（艺术）馆、艺术教育机构等等在内的庞大而完善的社会机制的接受。因此，由于艺术在现代社会中已经剥离了传统社会中的艺术所附属的其他社会功能，艺术在现代社会的重要作用就在于特别地凸显了否定传统和开拓思维的创新意识；但是，由于现代艺术的创新在资本主义条件下只表现为对已有思维形式的直接否定，所以这种形而上学式的思维创新必须有赖于某种外在的支持方式，艺术体制在现代社会中就成为社会性的生产创新思维的体制基础。现代社会的创新意识正是在现代艺术体制保障下的艺术活动中得以源源不断地生成和持存。由此，在现代艺术、艺术体制、创意产业、文化资本和文化产业之间就可以清理出一条明晰的理论线索：现代社会的艺术体制为社会提供了一个可以在艺术活动中培养创新意识的社会机制；现代艺术在艺术体制的基础上为创意产业和社会其他领域的发展变革提供创新意识；创意产业以文化资本的形式为产业化的文化生产提供创意和可供复制性生产的摹本；最后，文化产业的大规模生产通过文化的消费过程实现社会各阶层的意识更新，同时在商品化的文化流通中实现资本的自身增殖。
结语艺术生产的现代转型
艺术教育市场前景范文4
一、更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念
艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在专业发展上不能一味地强调“纸上谈兵”的实践，在教学过程中要不断实现“三会”的教学指导思想，即“会学、会用、会创”，通过该模式的教学实践，进一步调动学生的学习动力、专业技能和创新意识方面的积极性，丰富重点专业建设的内涵。同时还应顺应企业、行业的发展需求，把握市场脉搏，切入产业发展的亮点，开设计算机应用技术专业的新方向，长线专业稳中求活、求新、求变，及时开设社会急需且见效快的热门方向，增强专业设置的灵活性和针对性。
二、计算机艺术设计在平面广告中的运用
计算机艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。当你行走在大街上，或走进书店、影院、购物中心，一幅幅美轮美奂的产品宣传广告、电影海报和店堂招贴就会映入眼帘；当你翻开一本精美的杂志，你或许会叹服画面中的人物竟然如此完美无缺。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的广告画便成为各大商家首选。计算机艺术设计出现并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。
三、计算机艺术设计在网络广告中的运用
随着互联网的迅速发展，计算机已普及到家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告是所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此计算机艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要，计算机艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。
四、计算机艺术设计在建筑设计领域中的运用
计算机艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过计算机得到了延续和发展。随着计算机艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果：一种是建筑设计图及效果图，另一种是实体模型。但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点，而运用计算机技术制作的效果图则更胜一筹。因此，计算机建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其在很多房地产商的广告中更是随处可见。
艺术教育市场前景范文5
摘要：中国的动漫产业是一个朝阳产业，他的发展前景是不可估量的，但目前中国动漫产业的发展现状并不是很乐观，面临着这样的情况，我们应该寻找问题所在，想出解决的办法，努力做出拥有中国特色文化的动漫作品。
关键词：创意；原创；网络；教育
动漫产业是作为一种新兴的阳光产业近些年在我国出现的，具有极大的发展潜力与广阔的市场前景，我国也极为重视对动漫产业发展的保护与投入。无论从高等教育还是校外职业教育，职业培训的投资规模和力度上都可以看得出来，但时至今日，职业培训的目的性与实效性，作品的原创性与合作性，高等教育中动漫产业定位的准确性，指向性与实践性，诸多问题摆在了发展的面前。这其中不乏许多专业人才，动漫市场的尚不规范与散乱，导致了他们纷纷另谋出路，造成了动漫人才的流失，这些都深深的制约着我国动漫产业的发展，是自身角色定位出现误差，还是市场尚无一个良性循环的产业链条，导致这类现象的a生，这些都值得我们深深思考，反观近几年，西方与近邻日本韩国动漫产业的发展，上至国家政策，下至寻常百姓，都从各自的角度，从政策上给予有针对性的支持，创作具有顶级专业水准的作品，受到人民大众的保护和热爱，从而推动了本国动漫产业的发展，诸多的经验与措施，都值得我们在交流与沟通中借鉴，如何建立起良性循环的动漫市场与人才培育模式，让高等教育与动漫市场的有机结合更为完善，这些都主宰着动漫产业的健康发展。
笔者，也是动画行业的一员，面临目前的行业情况做了如下的思考：认为我们中国动画行业的从业人员，一定要明白动画原创的意义和努力思考原创动画剧本新题材的挖掘与探索。
在目前日漫横行的年代里，我们国漫人更要放平心态，稳步实干，争取创新。事实告诉我们，在广大观众雪亮的双眼下，抄袭，借鉴之作是没有机会可乘的。中国影视圈有个严重的问题就是跟风，每年都有那么几部被人当做笑谈的国产“原创”动漫问世。影视剧一个题材红了那么接下去的一年会有数以万计的同类型影视剧登陆各大卫视。动画亦是如此。“抄袭”是很大的毛病，抄得多了似乎就成了一个题材模板套路，剧情跳脱不出模板的约束，人设摆脱不了借鉴造型。看似在更新创作实为千遍一律的不停复制而已。国内所谓人才的创造力，真正的创造力，竟然匮乏到了如此另人难以置信的程度。
就拿各行各业的人才选拔来说，最鲜明最能快速展示自我的就是创意。一个良好的创意可以开拓出无数的思路。故一味的停留在模仿阶段就大有埋没人才的意思在了。反观当今广告、影视以创意为先的不在少数。创意是衡量一个作品的关键，同样是可以无视掉不足的保障。一味的只是被别国潮流牵着鼻子走，而不是研究自己国家的国内市场需求，实在有些本末倒置。
动画产业本身就是一个充满想象力和创意的行业，难以想象被规定的条条框框束缚之后能产出怎样积极向上的动画作品，而且我们非要给他规定上一些教育意义，功能效用，就显得非常不合适了。当然过于负面黑暗的作品还是不推崇的，一部好的动漫作品，在主旨意义方面肯定是积极向善给人带来美好感受的，这是我们创作的初衷。就如同当今的电影，什么样的镜头都可以运用，只要对影片的叙事有帮助，就不应该限制，看不到丑陋和邪恶，怎么会珍惜美丽与正义。一定分量的血腥，暴力，都是艺术创作不可缺少的元素，不止是在一部动画的主旨上是为了表达我们要战胜黑暗，迎接光明。如果一味的迎合低幼口味而进行的题材保护和限制，那么动画就失去了其本身即作为电影的一部分的重要意义，多元化的题材及适合成年观众观看的动画电影已经成了当今动画市场的最大诉求，而现实中却几近空白，这是我们悲观的一个方面。
回想过去我们动漫产业的发展，存在很多问题，这个就是我们动画发展与世界脱节的一个现象，没有认清动画行业是一个艺术的行业，一个需要文化沉淀和创作的行业，绝不是工业生产，有一定经济基础和人力就可以搞定的，国内动漫行业还有太多需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
我们应该认识到，为中国动画或者应该是中国动漫的发展，努力谋求一条可行之路，实现中国动画产业的进一步发展。进入了新时期，严峻的挑战与巨大的机遇并存，高校是我国动漫人才培育的主要基地，如何通过改进完善我们高等教育中动漫专业的培养方式与落脚点，使其与市场联系更为紧密，使广大动漫人才在走出校园后能够快速准确的定位自己的专业方向与就业目标，完成于社会专业领域的链接，这些将是我们日后考虑动漫专业发展的重中之重，同样作为动画行业从业人员之一的我们，也应该积极的利用好学校提供的专业平台，跟优秀专业导师交流学习，到校外专业的动画公司进行社会实践。
根据相关资料总结，我国动漫产业发展的基本战略应该遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以衍生产品为支点，另外还需加强对版权和品牌的知识产权保护。是的，我们应该从源头上尝试创新，去创造一个新的世界观，而不是走在别人的影子里，最后一事无成。中国动漫产业的未来是非常可观的，可以说是前景无限，只要我们深入思考，促进改革，中国动漫产业一定可以走出一条适合自己发展的道路。
【参考文献】
[1]王琳娜著.大学生就业指导[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
[2]王立军著.中国动画产业年报 2007[M].北京：海洋出版社，2007.
[3]潘瑞芳等编著.动漫产业模式研究与实践[M].北京：中国广播电视出版社，2010.
艺术教育市场前景范文6
关键词：动漫；实践性；存在问题；教学模式
动漫产业作为新时代的具有上升空间和发展前景的行业，自然是需求很旺盛，有需求就有供应，很多的高校开展的动漫专业，迎合这一市场需求，但是大量的科班出身的学生毕业后专业的素质远远达不到市场上要求的人才标准，专业理论太多，而实践能力欠缺。这种人才素质和市场需求的偏差，造成了大量的学生只能从事基础的工作，而不能从事创造性的工作，由此推动了我国高校现有动漫专业的教学模式的改革和创新，拉近高校教育与市场需求的距离。因此通过借鉴国外优秀的教学模式以及结合我国的教育现状，逐步形成一种新的教学人才培养模式，以更好地适应动漫市场的需求。
1动漫衍生产品专业实践性教学模式的现状
1.1教学偏重理论，不善于引导学生的思维创新
动漫产业是从国外引入到中国的，教学模式也是在学习国外的同时，根据国情变化而来的。我国的动漫衍生产品专业实践性教学模式大多以欧美日韩等国的动漫技法为蓝本，学生的思维多受其动漫风格的影响，既无法超越国外，又无法基于本国实现创新，逐渐失去自主创新意识。课堂上大多数是老师在课堂上进行理论知识的讲解，学生较少参与对动漫创新的讨论与思考。为了将学生的思维引导在理论上，教师会限制学生的思维，而很少让学生通过实践去自主获取知识，同时，学生很少有通过自主思考发表看法与意见的机会，课堂教学上存在着“以课堂和教师为中心”的情况，忽视学生思考能力的培养。
1.2教学资源不足
动漫行业本身就是一个新兴的产业，动漫专业的设置就比较晚，很多资源不充足。尤其是，教师资源不充足。很多教师是从其他专业转行开始教授动漫专业，他们对于动漫的认知仅存在于表面。美术功底较强的教师计算机操作能力较差，计算机专业的教师对艺术的感知和写生功底较差，即使引进专业的动漫人才，大多也没有经过市场对其技能的充分考验和认证，就匆匆上任，担任教学任务。
1.3教学模式单一
多数高校的教学方法就是理论教学，即使很多学校尝试分组教学法、项目教学法等，然而并没有达到预期效果。调查数据显示，七成的学生认可项目教学法，剩下三成也接受分组教学，造成这一现象的主要原因是学生的专业技能和团队沟通协作能力很弱。学生较少的独立设计一个作品，独立的编排图文、颜色搭配、图像设计和选择等，学生的创造力没有被激发出来。
2动漫衍生产品专业实践性教学模式的探析
2.1项目式教学，校企结合
美国和日本的动漫在全世界都具有影响力。美国的“白雪公主”在现在依然被人们津津乐道，通过成熟的商业运作，动漫衍生品也不断的推出，比如迪士尼乐园，进一步扩大了动漫的商业价值，奠定了美国动漫在世界上的重要地位。美国的教学模式就是以实践为出发点，通过不断的课外实践项目制作，将创意想象以及动漫的技能极致发挥，以学生为主的教学理念，使教学课程个性化，专业化、对口化。日本的“机器猫”也是盛誉不断。日本的教学讲究职业化教育，对学生的就业岗位，细分专业，使专有所精，达到很好的效果。项目式的教学，使教学内容不再是枯燥的理论，而是学生可以根据理论进行实践项目，从而更能明白理论的深邃。项目式的教学可以采用赛制，就是以企业的项目入手，展开赛制，通过竞争机制，选出最佳作品，不仅能激发学生的创作感和成就感，也能节约企业的资源，更好的完成项目。校企合作的方式，将市场的需求的摆在学生的面前，学生通过项目更好的培养自己所欠缺的能力，将来更好的走入社会。
2.2主题教学
主题教学是一种情景式教学，在实际教学中围绕一个主题提出一个问题，可以是历史、哲学、艺术等等，然后创设情景，自主学习探究。在学习的过程中，不仅要懂得运用动漫专业相关知识，也要了解一些主题类的知识，这种教学方式有利于培养学生创造性思维，不受理论的局限，激发灵感，提高学生的人文素养和艺术的感觉，从而更好的设计作品。这种方法是最有利于培养学生的原创能力。
3总结
如今，动漫产业迎来了发展的春天，由于涵盖较为宽泛的年龄层次，以及不分国别的自身特点，动漫业快速在市场升温。企业与高校之间的合作，不仅让高校能走出去，引进动漫业市场的发展动态，在教学模式上有所突破和创新，从而培养出高素质高技能的人才，也能让企业走进来，寻找企业所需要的人才，并能及时的传递企业的生产、管理、人才理念，将高校称为企业的人才储备基地。再次看来，校企合作的教学方式，相辅相成，相得益彰，真正的使人才和市场相匹配，培养实践型的人才。
参考文献：
[1]薛敏.基于企业和实训基地的动漫专业以赛促学教学模式探究[J].山西煤炭管理干部学院学报,2016,(1):149-151.
