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教学艺术的特征范文1
我国的民间艺术有着悠久的历史，它蕴含着浓厚的历史文化背景，其基础理论研究已经在多年的积累中收获了比较理想的成果，这促使广大艺术工作者和教育者对它进行进一步的认识和理解。特别是在各大高校的美术设计教学中，更加体现出民间艺术的无限力量，其为美术设计提供无限的灵感，构建了一个将传统与现代相结合的艺术设计教育体系，为当代多元化、多视野、多层次的综合性高校美术设计教学提供了丰富的非物质资源，并为应用型艺术教育奠定了深厚的基础。近年来，越来越多的美术设计师在作品中加入了传统民间艺术中的某些符号性、抽象性的元素，并且取得了非常好的艺术效果，开辟了一条民间艺术现代化演绎的美术设计道路，用新兴的艺术手段来演绎传统与现代的完美融合。现代艺术创作已经慢慢朝着多元化的方向发展，艺术类的教学也要向这个方向发展。作为艺术创作人才的培养基地，各大艺术院校的美术设计专业也势必要沿着这条线路前进，建构具有民族和地域特色的美术设计教学与创作体系，立足地方民间文化优势，设置具有鲜明特色的专业。这对于高校美术设计教学的发展和改革具有深远的意义。
一、民间艺术引入美术设计教学的特征
1．民族性特征民间艺术一般都具有鲜明的民族性特征。同一民族的人们长期在一起生产、生活，形成了相同或相似的习惯、情感、文化和心理，这决定了民间艺术的民族性特征。这些特征能够体现他们共同的文化状态和情趣，反映了在共同生产劳动过程中形成的独特风格和气派。这是在历史发展的漫长过程中逐渐积累而成的艺术资源，体现出该民族人民对美的追求和对生活的理解。各个民族生活和生产的过程有所不同，它们的艺术都有不同于其他民族民间艺术的风格和特色。2．大众性特征民间艺术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用性和生活性，二者集中起来形成民间艺术的大众性特征。因为民间艺术来源于广大民众的生产劳动活动过程，贴近现实生活。在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求，与社会发展和进步息息相关。另外，民间艺术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。3．地域性特征民间艺术还具有鲜明的地域性特征。不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点，每个地方都有独特又稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就了他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能够反映出这种共同的艺术特征。然而不同地域的民间艺术具有不同的特色和风格，每一种风格都有其独有的地域渊源，如北方地区的民间艺术风格是比较粗犷、直接的，南方的民间艺术则比较含蓄、精巧。4．独特性特征根据民间艺术的人群差异，各种民间艺术都具有其独特性特征，无论是造型还是色彩，无论是取材还是形式，都有自己独有的特征。在建筑设计艺术中，有石刻、青瓷和木雕等多种不同的形式；在民俗活动中，有龙舟、风筝、年画、脸谱等，取材多为当地人民所熟悉的事件和场景，在材料的选取上，多为当地随手可得的廉价材料，如石头、泥土、木头、皮毛、纸张等，体现了劳动人民渴望圆满、和谐、安定的愿望和鲜明、质朴、纯净的风韵。
二、将民间艺术引入高校美术设计教学的意义
1．有助于我国传统民间艺术中的美术文化得到传承我国具有悠久历史的民间艺术和文化，深深地植根于我们的生活点滴之中，其中的价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其鲜明的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣等特点，无疑让民间艺术成为了世界艺术宝库中的一朵奇葩。全球化背景下的中国美术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。将民间艺术引入高校美术设计教学，正是顺应了全新、现代的美术设计教学理念。在教学和研究中，教师应重点探讨我国历史悠久的民间艺术中所蕴含的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，力求让我国具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采；将其传统的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在现在高校的美术设计教育中，不断吸收、总结和归纳民间艺术的理论和技巧，以此作为创作源泉，发展现代高校的美术设计教育教学理论；在我国美术院校中，应形成具有民族性的美术设计教育教学特色，使我国的高校美术设计教学不断创新和发展。2．对我国以及世界现代美术设计的发展起到借鉴作用经过一代代民间艺术家的不断传承，几千年来形成的中国本土艺术语言形式较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。这反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼，以主观的想象，通过形象之间的组合，寓意人们的意念与感情，使民间艺术的美术造型特征得以长期的通用。我国向西方学习，取其精华，去其糟粕，但是，我们绝不能因此而抛弃传统的民族文化，也不能忽视民间艺术的魅力和深度。多年来，很多艺术家在美术创作中达到了别人所不能达到的高度，主要是因为他们懂得如何将传统与现代完美结合，因为他们能够从我国传统的民间艺术中汲取文化的精髓，并把这些精髓运用于自己的美术创作中。近年来，我国出现了很多源于民间艺术的优秀美术设计作品，高校的美术设计教育也要不断地向民间艺术汲取能量，不断从民间艺术中获取灵感，让学生的学习和创作激情能长久保持。
教学艺术的特征范文2
一、辰州傩戏的基本特征
（一）辰州傩戏是古代楚文化中必不可少的部分之一。辰州傩中还保留着楚文化的艺术特征，历经千载而承传下来，已被看成是湖湘文化的根基。
（二）辰州傩戏完成了从人的神化到神化的人，从娱神发展到了娱人阶段，具备了娱人娱神的特点。
（三）辰州傩戏也是原始意义上的宗教，后来变成了艺术和宗教的结合物，兼容了民俗表演以及原始宗教的特征。
（四）这种古老的艺术语言特色鲜明，它的歌舞戏曲体现出了内容情感化、神灵具备人格化特征、表演形式日益多样化，具备可剧可唱的特点，被看成是现代戏剧领域的“活化石”。
（五）从辰州傩戏的声腔来看，属于戏剧声乐中的高腔体系，这种唱腔有着显著的地方性特征，个性非常鲜明，它的音乐特征是“一启众和”的帮腔形式。傩戏不使用丝弦，仅仅运用锣、钹以及鼓打击乐伴奏，这是它的特色之一。
（六）傩戏面具等丰富多彩的造型艺术，是傩文化中最具有代表性的部分之一，是不可多得的民间艺术瑰宝。通过它能够将傩戏艺术和其余形式的戏剧艺术区分开来。
（七）辰州傩长时间存在以及发展的主要原因是，它存在于肥沃的民间土壤中，是广大人民群众生产、生活方式以及精神生活中的主要部分之一，有着显著的习俗性特征。
二、辰州傩戏表演特征
（一）行当角色。傩戏以面具造型来确定角色，主要是生、旦、净、丑这四行，大戏中四个角色比较齐全，小戏中主要是“对子戏”，也就是小丑、老生或小旦。
（二）老旦表演技巧。大多数傩戏艺人都是法师，他们表演的大多数剧目体现出了本土宗教的色彩。一部分剧中人物亦是在傩坛中所祀神?o的相关化身。台步大部分是“走罡”，手式是“按诀”。
（三）音乐体裁。从表演上来看，融合了一些说唱以及民间歌舞的成份。首先是民间歌曲，这也是傩戏音乐的主要前提，涵盖了小调、山歌、劳动歌曲以及叙事歌曲等。其次是民间歌舞音乐，大多数曲调都是分节歌体类型的上下句结构，不同段落间以打击乐进行过渡，唱腔主要是一唱众和。再次是民间宗教音乐，大部分都是道曲以及佛曲，旋律非常简单，主要特征是吟唱性以及口语性，通常都是先说一段故事，然后唱一段音乐，有时也会在说唱过程中加入帮腔以及对唱，台上台下相互应和。第四就是民间戏曲音乐，原本是土老司“打锣腔”，由其开始自由哼唱，然后随着相关剧目的日趋丰富，增加了唱腔方面的戏剧性，加大了表现力，融汇以及吸收了不少兄弟剧种戏曲中的声腔音乐，呈现出了角色唱腔的雏形，这种傩戏唱腔音乐也就具备了浓厚的巫风和独特的地方民族色彩。
（四）服饰与道具。巫师的法衣都是手工制作的，通常可以分成下列三种：首先是红色法衣；其次是无袖蟠龙天师袍；第三是黑颜色、大袖、掩胸的长襟袍，也被叫做“长衣”。有法帽以及黑色山形帽两种。巫师身上穿着“长衣”时，要戴着黑颜色的山形帽，巫师在穿着蟠龙天师袍的时候，头上要戴着法帽。在傩戏表演中，先锋以及师娘等上身穿着彩衣，下身系着百褶裙。丑角和判官分别穿的是对胸开襟衣以及红色官衣等。
（五）辰州傩戏面具。辰州傩戏所使用的表演面具是它区别于其他戏剧艺术的最显著的特征。
教学艺术的特征范文3
关键词 类比 高中化学教科书 图像类比 呈现方式 化学概念
“类比”一词来自古希腊词汇“analogia”，原意是“比例”，古希腊数学家用它来表示2组数间的相似关系，后来在更广泛的意义上被使用。一般说来，类比是在2个不同事物之间进行对比，找出若干相同或相似点之后，推测在其他方面也可能存在相同或相似之处的一种逻辑思维方法，逻辑学上又叫类比推理［1］。化学史上，从宏观轨道类推到微观轨道，从原子轨道类推到分子轨道，从原子的外层轨道类推到分子的前线轨道，从原子轨道的对称性类推到分子轨道的对称性，这一分子轨道理论的建立，正是采用了一系列的相似和类推的类比方法。我们学习新知识时，若选取熟悉的知识或经验作为类比对象，这称为类比的源域，简称类比物，欲学习的新知识称为类比的目标域，简称目标物。类比物和目标物通过共同或相似的属性连接在一起，Duit（1991）把这种类比描述为共同属性的映射过程［2］。类比具有相似性、猜测性、或然性和创造性等基本特点。
普通高中化学课程标准在教科书编写建议中提出“教科书的编写要充分利用学生已有的知识和经验，引导他们理解和体会知识的产生过程，自主构建知识体系，增强进一步学习化学的兴趣。”［3］我们认为，教科书中类比的编写是实现上述建议的科学方法之一，因为类比是以相似性为基础，建立新旧知识、经验之间相关联的一座桥梁。本文对高中化学教科书中类比的编写特征进行初步分析，并提出若干编写建议。
1 高中化学教科书中类比特征的分析
研读新课程高中化学3套教科书（人教版，苏教版，鲁科版，2009年版）24册，发现化学与生活、化学与技术和实验化学3个课程模块的教科书中几乎没有出现类比的编写，其他课程模块的教科书15册，确认清晰的类比为73个，平均每册4.9个。参考国外教科书类比的分析框架［4］，结合分析类目的可操作性和化学学科特点，对高中化学教科书中类比编写的主要特征进行统计与分析，统计结果如表1所示。
1.1 类比的内容
类比的内容指目标物和类比物内容。目标物内容、出现的次数及占总数的百分比为（参见表1）：物质结构（包括原子结构、分子结构、晶体结构及相关概念和理论等方面的内容，33，45.2%）；物质性质（主要为无机、有机元素化合物性质，16，21.9%）；化学反应原理（包括溶液平衡理论、化学键、化学反应能量、化学反应速率等内容，20，27.3%）；化学计量（4，5.4%）。目标物主要集中于与原子结构相关的电子层、能级、核外电子排布、以及化学键和能量、晶体结构、手性分子、平衡常数等概念，即主要是较为抽象和难度较大的化学微观概念，采用了类比的编写方式。类比物内容、出现的次数及占总数的百分比为（参见表1）：社会生活经验及自然现象（44，60.3%）；化学知识（21，28.8%）；物理知识（8，10.9%）。类比物内容，主要为学生所熟悉的社会生活经验、自然现象，多数是与学生生活经验相关的，能直接感知、具体的，所对应的目标物以物质结构内容为主；已学过的化学和其他学科知识的类比物较少，所对应的目标物以物质性质为主。
1.2 类比的呈现方式
类比的呈现方式主要有文字、图像的方式。分析结果显示（参见表1），教科书中仅用文字描述的类比有47个（64.4%），图像类比（包括图文）有26个（35.6%），多数集中于“物质结构”的内容中，主要功能是促进概念的理解。这可能因为该内容过于抽象和较难理解，是学生产生迷思概念的重要来源。文字类比的呈现数目高于图像类比。图像类比多是以图文并茂的形式呈现，有的图像类比内部结构简单而良好。例如，教科书中将“登山与盖斯定律”进行了类比，麦裕华等分析了“山的高度与上山的路径无关”图像类比（《化学反应原理》，人教版，图1-9），认为设计恰当，效果良好［5］。Shapiro（1985）指出视觉化过程对概念的学习非常重要，而类比的一个优势是提供学习者对抽象、复杂概念的具体视觉想象，图像的应用有助于视觉想象的形成［6］。按照Paivio（1986）的双重编码理论分析［7］，图像类比充分利用人的非语言信息处理系统，以表象形式促使学习者进行类比推理，增加了理解科学概念的可能性。
但是，从整体上看，教科书中图像类比的使用率较低和使用范围较狭窄，尤其是体现化学学科特征的宏观、微观和符号三重表征的图像类比较少。
1.3 类比的相似关系
类比的相似关系是指类比物与目标物之间相似属性的关系，主要分3种：（1）结构的相似性。即类比物外观上或内部的形状、大小、结构等与目标物相似，如“我们把不同的区域简化为不连续的壳层，也称作电子层，有人把这种电子层模型比拟为洋葱式结构”（《化学2》，人教版，图1-7）。这个类比以结构的相似性呈现，为学生提供了一个形象化的电子层模型。（2）性质的相似性。即类比物与目标物具有相似的性质（包括功能属性），如“第一个稀有气体化合物的发现”（《物质结构与性质》，苏教版，第21页）中描述了巴特列在合成O2PtF6时，联想到氧分子的第一电离能（O2O+2+e-）为1 175.5 kJ/mol，与氙（Xe）的第一电离能1 170 kJ/mol非常接近，通过元素性质类比，首次合成第一个稀有气体的化合物，体现了类比的创造性特点。（3）结构和性质的相似性兼有。如“水能与化学能变化的对比示意图”（《化学2》，人教版，图2-1），水能和化学能的变化都以图示形式（结构）描述，而其共同属性是能量的变化。将2者进行类比，能够有效的达到“化无形为有形”的作用。
统计显示，教科书中类比的相似关系为（参见表1）：结构的相似性有36个（49.3%），性质的相似性有24个（32.9%），结构和性质相似性兼有的为13个（17.8%）。教科书中多数类比关系是结构的相似性，其次为性质的相似性，兼有结构和性质相似的类比较少。
1.4 类比的映射程度
类比是一个映射过程。当我们机敏地发现类比物与目标物之间具有关联的相似时，就倾向于把类比物的相似属性特征映射到目标物上，并由此完成推断或论证［8］。教科书中类比的相似属性表现为结构、性质或2者兼有，其映射程度指类比物投射到目标物的相似属性的清晰度，Curtis&Reigeluth（1984）将其程度分为简单、丰富和延伸3级水平［9］。简单的类比只陈述目标物像类比物，而没有进一步的解释；丰富的类比是指描述了相似属性的某种属性，并进行了对应说明或解释；延伸的类比是指多重类比或陈述一个类比的几种属性。我们将丰富和延伸合并成一级，称之为复杂的类比。例如，教科书中“元素周期系的周期发展像螺壳的螺旋”（《物质的结构与性质》，人教版，图1-15），未对其相似属性加以比较和说明，属于简单的类比。一般是类比的目标物不是特别抽象，教科书作者认为没必要作相似属性的比较和说明，学生应知道类比的属性。而下例类比：“如果把溶质（不限于固体）在溶液中形成饱和溶液时的状态，称为溶解平衡状态，对于化学反应体系来说，就应当称作化学平衡状态。溶解平衡所具有的许多特点，在化学平衡体系中都可以找到。例如，在反应体系中同时存在着正、逆反应2个过程，当这2个过程的速率不相等时，常常只能观察到某个方向的变化。”（《化学反应原理》，人教版，第26页）有对应属性的映射说明，称为复杂类比。统计显示，教科书中类比的映射程度较高（参见表1）：复杂类比有45个（61.6%），有28个（38.4%）类比为简单类比。
此外，类比物和目标物之间具有相似属性，必然存在不同的属性，即相异属性。教科书中提示了相异属性的有（参见表1）3个（4.1%），例如，“氯气是一种黄绿色气体，其化学性质与氧气有相似之处。它是一种非常活泼的非金属单质，能与铁、铜和钠等金属以及氢气、红磷、硫等非金属发生反应。除了上述与氧气类似的性质外，氯气还具有什么特征呢？”（《化学1》，鲁科版，第13页）表明了类比的相似之处，同时也暗示了类比存在不同属性。然而，95.9%的类比编写没有指出类比的相异属性，更没有提醒类比的局限性。
2 高中化学教科书中类比编写的建议
2.1 类比物与目标物的选择
2.1.1 适当增加类比的数目
我国高中化学教科书中类比数约为每册4.9个，大大低于国外教科书类比数目。例如，Thiele和Treagust（1994）分析了10册澳大利亚化学教科书中的93个类比，平均每册9.3个［4］。也就是说，教科书中目标物的数目较少，究竟选择多少目标物合适，目前没有这方面的实证研究。我们认为，教科书新增加的与大学化学有关的化学选修内容，诸如原子轨道、4个量子数、泡利原理、洪特规则、杂化轨道、熵变、焓变等内容特别抽象，学生难以理解，建议教科书作者适当增加类比的数目，用通俗易懂的事实类比说明这类新增的抽象概念。例如，量子和量子化的描述可用：flash影片是由许多时间帧构成的，每隔百分之几秒，就换一张图片，而不是连续不断的（从百分之几秒前的情景直接跳跃到百分之几秒后的情景）。每张图片，就是构成一段录像的“量子”，是不可分割的。物理量的上升、下降或者转换，就像一段flash影片，以一张张图片、断断续续地进行着，这其实就是一种量子化。这样的编写可以降低概念学习的难度，促进概念的理解。
2.1.2 扩展类比物的范围
高中化学教科书中类比物若选取学生熟悉的社会生活经验，例如，气球类比原子杂化轨道的类型；学校舞蹈类比为化学平衡；太阳系类比为原子结构；隧道类比为催化作用；稻谷类比为阿佛伽德罗常数；角色扮演类比为化学反应；风扇转动类比为电子云等，可以激发学习兴趣，化抽象为具体，促进知识的理解，实现“知识与经验”的整合。我们认为设计这样的类比，应尽可能联系学生已有的生活经验，选择典型、清晰的具有丰富内涵、生动有趣的“生活原型”作为类比物。当然，其不足之处是，未必能形成学科知识的结构化。
我们注意到，布鲁纳在《教育过程》一书中强调：不论我们选教什么学科，务必使学生理解该学科的基本结构……与其说单纯的掌握事实和技巧，不如说是教授和学习结构［10］。因此，以学生已有的学科知识（包括化学、物理、生物等）作为类比物，进行学科知识的纵向和横向类比组织，那么，学习所获得的知识就不再只是片段、分散的，而是有系统有组织的结构化知识。
例如，金刚石的空间结构可以看成是：甲烷分子中的4个氢原子分别被4个碳原子取代，得到一个中心碳原子与相连4个碳原子相结合的正四面体结构。在此基础上，周围相连的每个碳原子又与其他碳原子形成4个共价键，无限下去。在此过程中会形成金刚石结构中的最小碳环六元碳环。这样类比推理得到了金刚石的空间结构。同样地，以金刚石为类比物，晶体硅、碳化硅晶体、二氧化硅晶体可以依次采用一连串的类比进行描述。又如不同学科知识的类比，勒沙特列原理可用楞次定律进行类比。像这样通过对新旧知识相似的类比，根据认知心理学同化理论的综合贯通原则，认知结构中已有的观念可以重新组成彼此关联的观念，这样不但获得了新知识，而且认知结构中原有的因素经过新的组合又获得了新的意义。同样，选择学科知识为类比物也有其劣势，即较难促进学生学习心向。
如前所述，现行高中化学教科书中类比物主要是学生熟悉的社会、生活经验，学科知识比重较少。根据这一事实，我们建议：教科书作者可考虑扩展类比物范围，选择学习者先前熟悉和理解的化学知识、技能、思维方法或相关学科中合适的类比物，映射到目标物上，将后继学习建立在原有知识的基础上，使知识的逐层建构得以实现，促进知识的意义理解。
2.2 类比物与目标物的相似性
国外研究表明［9］，教科书中仅仅是结构相似的类比关系，其效果较差，因其只具备表面的相似性，而其他相异的属性可能较多，类比的使用自然受到较多限制；结构和性质的相似性兼有的类比，因其所具有的相似性较多，类比的限制自然较少。显然，兼有结构和性质相似的类比较难编写，这也是本研究所得此类比较少的主要原因。Iding（1997）指出从兼有结构和性质相似属性的类比物到目标物的映射，采用图像表征的类比较好［11］。鉴于高中化学教科书中图像类比使用率较低和使用范围较狭窄的事实，我们认为教科书中采用宏观、微观和符合三重表征的图像类比设计，可以体现化学学科特征的思维方式，能增进学生对化学知识的理解［12］。宏观表征是指对物质所进行的外在可观察的现象在学习者头脑中的反映。微观表征是指不能通过直接观察得到的，物质的结构、组成、反应机理等微观领域的属性在学习者头脑中的反映。符号表征是指由拉丁文和英文字母组成的符号和图形符号在学习者头脑中的反映，主要指化学式、方程式等。
高中化学教科书中的许多图像类比内容，往往直截了当地展示出微观结构模型类比物，和物质化学性质结合不够紧密。我们认为，物质结构与性质的表述，尤其是采用通过揭示各类元素化合物之间或有机化合物官能团，从结构到性质的相似性进行三重表征的类比，可使整个知识内容在不断地前后联系对比中向前推进，有利于增强学习效果。例如，氯气与水是否发生了化学反应？教材编写时，可以用氯气通入到水中，氯分子、水分子的球棍模型及对应产物的模型图，相应的化学方程式，组合成三重表征，从化学键的不同断裂处与不同键的生成的角度考虑，设计多种假设，再用实验进行探究，能对学生产生认知促进作用。
2.3 类比物与目标物的相异性
纵观教科书中类比设计，很少对类比的相异属性给予说明，类比的局限性被忽略。由于类比所得出的结论都具有一定的或然性，从2个对象在某些特征相似，并不一定得出它们在其他属性方面也必然相似的结论。正如内格尔说：“当不加分析地把熟悉的概念扩展到新的题材时，很容易犯严重的错误。”［13］例如，前文所述的“登山”图像类比，并未说明2者有何相异之处，化学反应热可以是正值或负值，而山的高度是正值，这可能会让人得出“反应热只能是正值”的结论。Glynn（1988）形容类比是“双刃剑”［14］，其用意在于提醒教科书的编写应慎用类比。
然而，类比本身就是重视相似属性的类推，相异属性的解释会增加教科书编写的篇幅和难度。由于缺乏有关高中生运用类比学习化学产生“迷思概念”的实证研究，那么，教科书中哪些类比的局限性应该指出，目前难以确定。所以，我们建议在教科书类比编写的时候，不要选入容易产生歧义或有争议的类比。像电子“自旋”像地球那样绕轴“自转”，这一类比有很大争议，电子自旋运动的实质仍在探索之中，故不宜选入教科书中，但可以适时增加一些类比方法指导的栏目，让学生明确使用类比的策略。
参考文献
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教学艺术的特征范文4
关键词：宋代；民间；宫廷；表演艺术
中图分类号：J709 文献标识码：A 文章编号：1003-9104（2006）07-0097-03
若说唐代是我国民间艺术发展的高峰，盛唐为峰巅，五代十国为余脉，则宋代犹如分水岭，我国古代民间表演艺术至此走上新的道路，迈入新的发展阶段。自宋以后，我国民间表演艺术发展的基本趋势是：一、由于多种艺术形式兴起，特别是戏曲的形成和发展，逐步代替原来歌舞在民间艺术中所占的首要地位；二、部分古代民间表演艺术为戏曲所综合，成为戏曲艺术的重要组成部分。走上了着重刻画人物、表述故事的戏剧性发展道路；三、原盛行于宫廷贵族间的伎乐歌舞逐步消歇，宫廷表演艺术的主流由宫廷豪门转向广大市民阶层，宫廷艺术便由此衰落，民间表演艺术代之兴起；四、宫廷表演艺术在商业化的自由竞争中进一步没落，民间表演艺术成为这一时期的主题。当然，此种局面并非形成于一朝一夕，而是经历漫长历史阶段才逐步形成，但由于各方面条件促成而展现出明显变化，则由宋代开始。
公元960年宋太祖赵匡胤灭后周建宋，打破了五代十国长期以来割据的局面，汉族政权又重新统一中原和南方，并定都汴梁(今河南开封)，史称北宋。北方和西北边区尚有辽、西夏等几个少数民族建立的政权。北宋前期，农业生产有较大发展，手工业及科学技术也有显著进步，商业活动随之繁盛，全国形成很多人口集中、经济繁荣的大城市。市民阶层的壮大，要求有能为其欣赏和接受的艺术，可同时容纳大量观众的演出场所――瓦子勾栏，应运而生。
宋代瓦子俗称瓦舍、瓦市，《东京梦华录》对其解释说：“瓦者，野合易散之意也”。当时的瓦子既是商业交易集市。也是集合多种表演艺术形式的固定表演场所。在北宋汴梁(开封)，南宋临安(杭州)有的一条街上就设有几座至十几座“勾栏棚”，大者可容纳观众数千人。《东京梦华录》记北宋汴京瓦子“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”不管冬夏，无论风雨，瓦子勾栏天天均有演出，吸引着商人、手工业者、军士、官吏和士人等市民观众，说明其民间表演艺术的群众基础已相当深厚。也为宋代民间表演艺术的发展提供了条件。
1、宋代民间表演艺术形式特征
唐代是古代民间表演艺术高度发展的时期，而宋代的民间表演艺术，在发展历史上也占着极其重要的地位。宋代的民间表演艺术一般称为“社火”、“舞队”。逢年过节，千街万巷，张灯结彩，民间表演队一个跟着一个，连接成一支长长的队伍。节目丰富多彩，富有生活气息，又有它独特的风格，正像宋代民间文学(话本、小说)那样，能在民间生根开花，为人所喜闻乐见，并流传久远。
民间表演艺术节目，据《武林旧事》的记载就有七十余种。有很多节目代代相传，保存至今，有的也还能找出它的演变踪迹，可见其生命力之强了。这里以今开封清明上河园中常出现的《踏歌》、《划旱船》、《狮子舞》、《腰鼓》、《舞鲍老》、《舞判》、《村田乐》、《耍和尚》等民间表演艺术节目为例，对其表演艺术形式特征加以说明：
(1)《踏歌》，成群结队，手拉手，以脚踏地边歌边表演叫《踏歌》，汉代就有踏歌的风俗，唐代民间也很盛行，刘禹锡《踏歌词》：“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行”。宋代也和唐代一样中秋月连臂踏唱，送蔡卞《宣和书谱》：“南方风俗，中秋夜，妇女相持踏歌，婆娑月影中，最为盛集”。也有男子踏歌，收藏于故宫博物院中马远《踏歌图》生动地描绘了宋代民间踏歌的愉快和谐的景象。田垅上一中年人一足提起，一足踏着节奏，双手拍掌，和前面老者呼应，画上的提诗说：“宿雨清畿旬，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垅上踏歌行”。
(2)《划旱船》。宋代诗人范成大有诗：“旱船遥似泛，水儡近如生”。他自注说：“夹道陆行，为竞渡之乐，谓之《划旱船》”。宋代龙舟竞渡的风气很盛，划旱船是在陆地上表演竞渡。旱船起源很早，唐代已有山东旱船节目，后来发展成为用竹、木、林秸扎成的船，套在表演者的腰间像坐船的样子，另有人拿木浆，两人对表演，像船行水上。清代也有手驾布船而表演的(《燕京岁时记》)。现在民间还很流行。
(3)《狮子舞》。历史悠久，为人们所喜爱，宋代非常盛行，儿童们也兴高采烈地跳起狮子舞。保存于故宫博物院中的南宋画家苏汉臣的《百于戏春图》是古代狮于舞极珍贵的形象资料。
(4)《腰鼓》。宋代民间也有打腰鼓的记载，而且还和着唐代流行的曲子，打起来春生如雷，震天动地。宋人梅圣俞诗：“露台鼓吹声不休，腰鼓百回红臂鞴，先打《六么》后《梁州》，棚帘夹道多天柔”。这时腰鼓有的多达一百面，苏轼诗说：“腰鼓百面如春雷”。陆游也有：“清歌一曲梁尘起，腰鼓百面春雷发”(《队酒怀丹阳成都故人》)的诗句。
(5)《舞鲍老》。很像戴面具，穿长袖衣的滑稽表演，可能是模仿傀儡动作，所以引人发笑。宋代诗人杨大年有诗说：“鲍老当年笑郭郎，笑他舞袖太郎当，若教鲍老当筵舞，转觉郎当舞袖长”。郭郎也是一种滑稽角色，秃头，一般表演场面都有郭朗引出。后来《水浒全传》中描写“社火”队里的鲍老，也指身躯扭得村村势势的，让人看了哈哈大笑。明代还流行这个节目。有诗说：“鲍老街前舞，鬼神见惊人”(明朱有炖《成斋散套》)。
(6)《舞判》。在宋代民间表演艺术中，除一般反映风俗习惯或表演各种技巧外，已经有表演人物(不同性格、身份的)，还有简单的情节，构成民间的小型剧。这一点也是我们不能忽略的。前面谈到《舞鲍老》，还有《舞判》，又叫《跳钟馗》《跳判官》。判官指的是应举不中的钟馗，传说钟馗本人人品相貌都好，在赴考场途中误入阴山鬼径，变得面貌丑陋，应考不中，一气而死。被玉皇大帝封为判官，专门驱邪气，能吃鬼。这个节目虽有迷信色彩，但也反映人们对社会不满，同情他怀才不遇。宋代的《舞判》可能是民间艺术中出现钟馗形象较早的。有一段记载：爆竹声中，戴假面具，留长胡须，着宽展的头巾、禄袍，穿靴子，手中持笏，扮作钟道，旁边有一人用小锣伴奏。除夕“驱傩”也有扮钟馗和小妹的，还有土地、灶神之类，上千人跳《东京梦华录》。以后杂剧、戏曲中把这些民间艺术形式吸收发展。明杂剧《闹钟馗》表演钟馗收五鬼的故事(据说《明宪宗行乐图》色彩长卷中就有《舞判》)。昆剧《钟馗嫁妹》是很有特色、唱做并重的戏，表演身段很丰富，如正蹉步、斜蹉步、扭步、涮步、拧肩等。通过唱、做、舞，使人觉得他不是一个可怕的丑恶的鬼，而是一个天真善良可爱的人。
(7)《村田乐》，描写的是农家愉快的劳动生活。元代曾把它吸收到戏剧演出中，杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》第二折插入了这样一段：由禾旦扮伴姑儿，正末扮伴哥儿，边唱边表演。 唱到麦场上的一段，就模仿着“急并各邦的(捣麦子的声音)捣麦子”，唱到牧童和村姑。又模仿着活泼的小牧童那些调皮动作。鲜明生动的劳动场面，使我们不能不联想起昆剧《胖姑学舌》中的胖姑儿和胖哥儿，以及京戏《小放牛》中的牧童哥和村姑。这些富有生活气息的戏剧节目，不正是和宋代时期的典型民间艺术《村田乐》一脉相传吗!
(8)《耍和尚》。是一种哑剧形式的民间艺术，有的叫《大头和尚》头戴纸做的大头面具，演的是“月明和尚度柳翠”的故事(《古今小说》卷29)。明徐文长《四声猿》中《翠乡梦》、田汝成《西湖胜览志》、刘侗《帝京景物略》等都有记载，本来宣传佛教轮回报应，而在民间演来却成为引人笑乐的滑稽表演。现在这种形势仍然流传于全国各地，有的地区叫“大头和尚戏柳翠”；有的地区叫“大头和尚逗柳翠”……等名称。(舞研会编《中国舞蹈史参考资料第一辑》)
2、宋代宫廷艺术表演程式的完善过程
宋代宫廷表演艺术是在隋唐燕乐基础上发展起来的，唐代有《菩萨蛮队舞》《叹百年队舞》等。王建宫词说：“春设殿前多队舞”宋代宫廷表演艺术的记载，规模相当大，有小儿队舞，七十二人表演；女弟子(女演员)队舞，一百五十三人表演。
小儿队有《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、《诨臣万岁队》、《儿童感圣乐队》、《采云仙队》、《打球乐队》等队。
宋代宫廷表演艺术体制方面逐渐完善，形成了一种表演的新程序。一般前面有竹竿子念“致语”(朗诵开场白)，竹竿子起着相当于今天的报幕人及指挥，他手里拿着“竹竿拂子”，所以叫竹竿子。引表演者上场叫“勾队”，演出完了，竹竿子招呼表演者出场叫“遣队”或“放队”。舞蹈、歌唱、音乐交替运用，歌舞、朗诵、表演密切结合。音乐采用大曲，它的曲体结构分为三大段，即“散序”、“中序”和“破”，演出的时候，唱歌和表演，都从“中序”开始。进入“破”段之后，节奏加快。“破”是破碎的意思，指的是急促的拍节，唐代大曲和宋代大曲不完全相同，但相差不太大。唐代大曲长到几十段，宋代采用一部分称为“摘遍”短小一些，有的从“入破”以下截用，叫“曲破”，宋代《剑舞》中就有几段“剑器曲破”。宋淳熙三年(公元1176年)教坊大使申正德曾向宋孝宗进新创作的《万岁兴龙曲破》(双人表演)。(《武林旧事》)曲破的表演在当时可能是有些创新的意思。当然有的表演为了宫廷的需要，以歌功颂德为目的，一再加工，变得矫揉造作，但这也说明了宋代宫廷表演艺术的形成和发展，宋代宫廷艺术达到了相当高的水平。
南宋史浩曾亲眼看宫廷中的演出。(《武林旧事》卷七)他有一本书《郧峰真隐大曲》，辑录了很多当时流行剧目。
《彩莲舞》可以作为宫廷剧目的代表作品，它的内容是表现一群仙女荡着轻舟，在碧泼万顷的湖上飘荡，因为听说人间正是太平盛世，所以下来，边表演边折莲花。后来听到天宫里催她们回去的音乐，才握着莲花回到天上。这是风格优美的表演剧目，为了表现仙女们在水上轻盈微步和采莲化的喜悦，这个表演内容要求表达的是一种诗的意境，演员们头梳高鬓，身穿红罗衫，系长裙，承彩船，手执莲花。
《彩莲舞》的表演形式：基本上皆是五人一字对厅立，竹竿子勾念(即朗诵，词略)勾念了，后行(在后面伴奏的乐队)吹“双头莲令”(曲牌)。表演者上，分为五方。竹竿子又勾念(词略)……花心(主要演员)出念(词略)。竹竿子问念：既有清歌妙舞，何不呈献?花心答问：旧乐何在?竹竿子再念……。一部俨然五人表演，转作一行，对厅杖鼓出场。
再有像《佳人剪牡丹》，据朝鲜《进撰仪轨》(朝鲜李朝李熙时代，公元1782年，仪轨厅刻印的稀见的珍贵书籍)。的记载，这也是个很优美的表演形式。十二个表演者，六人拿着花，围成圆圈，中间一牡丹花樽，表演者围绕着花樽进退旋转。分开来只见朵朵牡丹，含苞待放，聚拢来又是大朵盛开的牡丹，灿烂夺目，洋溢着春天的喜悦。
教学艺术的特征范文5
［摘 要］思维往往是从问题开始的。因此，教师应通过自身的教学实践，不断探究如何设计课堂提问的策略，使学生获得真正的发展。
［关键词］提问 追问 插问 设问
［中图分类号］ G623.5
［文献标识码］ A
［文章编号］ 1007-9068（2015）02-027
古人云：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”思维往往是从问题开始的。因此，课堂教学中，教师可通过提问，激活学生的思维，并发挥自身组织者、引导者与合作者的作用，促进学生主动探究、敏于发现，使学生获得良好的数学教育。下面，笔者结合“2和5的倍数的特征”（苏教版教材）一课的教学片断，谈谈适合学生自主发展的课堂提问策略。
一、迁移式追问，在追根溯源中引入知识
教学片断：
师（出示15、6、9、25、10、8等数）：在这些数中，哪些是2的倍数？
生1：6、10、8是2的倍数。
师：对不对呢？猜猜看，他可能是怎么想的？
生2：因为6、10、8都是双数，所以6、10、8是2的倍数。
生3：因为6÷2＝3、10÷2＝5、8÷2＝4，所以6、10、8是2的倍数。
生4：个位上是2、4、6、8、0的数就是2的倍数。
……
思考：上述教学中，教师提出问题“在15、6、9、25、10、8这些数中，哪些是2的倍数”后，并没有满足于学生的回答，而是在学生回顾旧知识的基础上，适时抛出问题“猜猜看，他可能是怎么想的”，以激活学生的思维，唤醒他们已有的知识储备。由于学生的生活经验、知识背景等方面存在差异，所以他们纷纷从自身的知识结构中抽取相应的个性化知识和经验进行解答。如有的学生从单数、双数的知识出发分析，有的学生通过倍数的概念来解释，还有的学生初步运用稚嫩的不完全归纳法进行解答……学生从不同的角度积极思维，精彩纷呈，既获得了不同程度的发展，又有利于教师寻找学生学习新知识的切入点。
二、情境式插问，在情知合一中生成知识
教学片断：
师：我们班一共有40个同学（按学号顺序坐），学号是1～40号，下面我们利用学号做一个游戏：请学号是偶数的同学先起立，请学号是奇数的同学也起立。这时，还有同学坐着吗？
生（左顾右盼）：没有！
师：你们发现了什么？
生1：奇数与偶数是间隔排列的。
生2：我们的学号不是奇数就是偶数。
师：40以外的自然数呢？
生（齐）：不是奇数就是偶数。
师：请学号是2的倍数的同学先坐下，现在你知道有多少人坐下去了吗？
生3：20人。
师：大家同意吗？说说你们的想法，可以吗？
生4：因为奇数与偶数是间隔排列的，所以列式为40÷2＝20（个）。
师相机出示： 7 8……37 38 39 40
师：也就是说，一个奇数与一个偶数为一组。像这样分下去，你能想到什么？
生5：一共可以分为40÷2＝20（组）。
生6：所有自然数一半是奇数，一半是偶数。
师：继续游戏。请学号是5的倍数的同学也坐下，现在想一想，站着的同学的学号有什么特点？你能说一句话让他们全坐下吗？
生7：请学号是奇数的同学坐下去。
生8：请学号的个位是1、3、7、9的数的同学坐下去。
生9：请学号是1的倍数的同学坐下去。
……
思考：儿童教育家陈鹤琴说过：“小孩子生来是好动的，是以游戏为生命的。”因此，课堂教学中，教师应把数学知识与游戏活动结合起来，寓数学知识于游戏之中，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，而且有助于调动学生学习的积极性和自觉性。如上述教学中，教师巧妙地把数学知识与学号游戏有机地结合起来，使学生兴趣盎然地参与其中。同时，教师通过问题“你们发现了什么”“现在你知道有多少人坐下去了吗”进行引导，使学生得出“奇数与偶数是间隔排列的”“所有自然数不是奇数就是偶数”“1~40里，奇数有20个，偶数有20个”“所有自然数一半是奇数，一半是偶数”等结论。这样教学，不仅关注了不同个性特点的学生，而且关注了不同思维层次的学生，让每一个学生在教师的有效引导下获得了不同的发展。特别是教师提出“想一想，站着的同学的学号有什么特点？你能说一句话让他们全坐下吗”的问题，既使学生的思维火花不断迸发，照顾到能力一般的学生，又鼓励了优秀生的创造性思维，为学生提供了合适的问题情境和发展机遇。
三、递进式设问，在拾级而上中拓展知识
教学片断：
师：下面的说法对吗？由此，你还能想到什么？请举例说明。
多媒体出示：（1）两个奇数的和一定是奇数。（ ）
（2）两个偶数的和一定是偶数。（ ）
生1：一个奇数加一个偶数的和一定是奇数，如1＋2＝3。
生2：两个奇数的积一定是奇数，如3×5＝15。
生3：一个奇数与一个偶数的积是偶数，如3×2＝6。
生4：三个奇数的和一定是奇数。
师：对吗？猜猜看，他是怎么想的？
生5：他可能想两个奇数的和一定是偶数，再加上一个奇数就等于奇数。
师（板书＋奇数＝奇数）：照这样推想——
生6：四个奇数的和一定是偶数。
生7：五个奇数的和一定是奇数。
师：那么，奇数个奇数相加的和一定是什么数？
生（部分）：奇数。
师：偶数个奇数相加的和一定是什么数？
生（不确定）：偶数。
师板书：奇数+奇数+奇数+奇数+奇数+奇数……+奇数=偶数+奇数=奇数。
……
思考：《数学课程标准》中指出：“教师教学中要关注学生的个性差异和不同的学习需求。”因此，课堂教学中，教师要关注不同层次学生的需要，在保证全体学生达到课程标准基本要求的前提下，对学有余力的学生进行适当拓展，满足他们进一步学习的需要，避免部分学优生因“不够吃”而逐渐失去学习的兴趣。如上述教学中，教师通过“两个奇数的和一定是奇数”“两个偶数的和一定是偶数”的问题，引领学生展开探究性学习，既让学有余力的学生“吃得饱”“吃得好”，又使学困生“吃得着”“吃得了”，充分发挥了全体学生的聪明才智和创造性思维。学生合理推想出层出不穷的数学事实，如“一个奇数加一个偶数的和一定是奇数”“一个奇数与一个偶数的积是偶数”等。当学生悟出“三个奇数的和一定是奇数”时，教师不失时机地抓住机会，引导学生“知其所以然”——＋奇数＝奇数，并且顺势拨动学生的思维之弦，使学生迸发出思维的火花，水到渠成地得出“四个奇数的和一定是偶数”“五个奇数的和一定是奇数”等结论。然后教师把握好质疑的契机，通过“奇数个奇数相加的和一定是什么数”“偶数个奇数相加的和一定是什么数”的提问，引起全体学生思维的“轩然大波”，促使学生获得更广阔的思维发展空间。同时，教师在黑板上进行相应的板书，即奇数＋奇数＋奇数＋奇数＋奇数＋奇数＋……＋奇数＝偶数＋奇数＝奇数，通过有价值的问题引领，使不同层次的学生获得不同的发展。
教学艺术的特征范文6
【关键词】：课堂教学 创造性 形象性 审美性
教学既是一门科学，又是一门艺术，广大教育工作者和教师对于这点已经取得共识。人们常说，教学有法，但无定法，贵在得法，这足以体现这个共识。
课堂教学艺术是指富有个性、创造性和审美价值的操作行为方式方法，从某种意义上来说，它是不可复制的。只有当对“技术”的掌握运用所形成的“技能”达到“技巧”的程度以后，加上个人的独创性，才可能有富于创造性的“艺术”境界。所以课堂教学技能、技巧、艺术均以课堂教学技术为基础，艺术则是技术最高层次的创造性发展。
在信息技术的课堂教学过程中，要使学生的知识、能力、情感、习惯一体化发展，在学生自主性学习活动中，教师应该掌握信息技术课堂教学的技术，以高度的责任感对待每一堂课，在教学过程中加以个人的独创性，才可能正确地引导学生一体化发展的逐步形成和发展。下面从课堂教学技艺的四个特性展开阐述信息技术课堂教学的艺术魅力。
一、形象性
形象性是艺术的一个基本特征，也是教学艺术的一个重要特征。教学艺术要借助语言、表情、体态、技巧、图像、音响等方式来表述和解释知识，表达思想感情，进行教学信息传递，以达到传授知识和进行教育的目的。
信息技术教材中在解释资源管理器的硬盘分区这个案例时，可以给学生一个形象的比喻。将计算机的硬盘当成一幢三层楼，硬盘中的C、D、E区分别就代表着楼房的一楼、二楼、三楼；而每个分区里面的文件夹，如C盘下的文件夹则类似于一楼里的小房间；依此类推每个房间里边的小布局如卫生间则可以形象地说明为子文件夹等。通过空间的想象可以成功地引导学生对硬盘中的管理结构有感性的认识，在介绍存储路径之前做这样的比喻往往会是事半功倍。
总之，教学艺术的形象性重在“以形感人”，生动直观。加深教学艺术的形象性，不仅可以使学生对知识的掌握建立在感性认识的基础上，而且，可以开拓学生对知识的思维领域，启迪学生的智能，丰富他们的想象力，从而为学生创造孕育契机，发展学生的创造思维能力。
二、情感性
教师是师生双方的共同活动。在这种活动过程中，师生间不仅存在着知识的传递，而且还存在着人的感情交流。教师的传授和学生的学习都具有感情的色彩，这种感情的色彩主要反映在师生对待客观实物、教学内容和相互间的态度上。教学中做到寓理于情、情理结合、以情感人是教学的基本要求，也是教学能够具有艺术感染力的重要条件。教师在教学中做到知情统一，充分利用非智力因素促进教学，使教学充满艺术的感染力，正是高超的教学艺术的表现。
信息技术是一个应用性很广的科学技术，在课堂教学中师生间相互交流是必要的，教师可以引用这样一句话开导学生“两个人各有一个苹果，相互交换后，每个人还是一个苹果；但是如果两个人交换的是知识，那么结果每个人将有可能会得到两个知识点。”在交流过程中，有些时候学生针对于自己的兴趣爱好，或者家里碰到的计算机操作问题，这时候作为教师的你是否应该真诚的帮助回答学生的问题，还是绷起脸孔训示其不得提出与课堂无关的问题？实践证明，教学水平高的教师，爱的情感的流露往往恰到好处，教师语言上的一个停顿，表情上的一个微笑，一句幽默，都能引起学生惊讶、好奇、思索、兴奋和鼓舞，开启学生智能之门。
总之，教学艺术的情感重在“以情感人”，充满魅力。现代教学更注重发挥情感的作用，促进学生认知和情感的发展，受到情感的陶冶，使学生产生学习的内驱力，轻松愉快地学习，更能使整个教学充满着情感的魅力。
三、审美性
艺术追求美、创造美、美是艺术的真谛。教学作为一种特殊的艺术，有着自己特有的审美特点。教学中的审美特点，主要是由作为审美对象和具有审美价值的教师表现出来。“教师的审美价值或教学的美同时体现在外在和内在两个方面。教师外在的美，主要体现在仪表的美、教态的美、语言的美、节奏的美、板书的美等方面。内在的美，主要表现在理性的美、意境的美、机智的美、风格的美和人格的美等有方面。当然，外在美和内在美是互相联系，密不可分的。教学艺术的美就是这种内在美和外在美的有机结合。”教学中的审美性是作为教学艺术的手段而存在，它从属于教学的效益，以提高课堂教学质量为最终目的。
总之，教学艺术的审美性重在“以美育人”，增强美感。没有教学美，教学艺术就会失去光泽，课堂教学就不可能使学生领略美的风光，得到美的享受，接受人生和智慧的启迪，给学生以强烈的崇高的美感。
四、创造性、
创造性是一切艺术共同的本质特征，也是教学艺术最本质的特征。教学过程的创造性，是由教学对象的特点决定的。教师面对富于动态的千差万别的青少年，不可能用事先准备好的刻板如一的公式去解决课堂教学中出现的各种问题，而必须具有随机应变的灵活性和独具特色的创造性。
缺乏经验的教师往往表现出教学模式化、一般化，难以应付临时的教学变化。教艺精良的教师则是在活泼的学生世界中使教学“活”了起来。无论是在处理教学内容，运用教学原则，选择教学方法，还是在组织教学过程，运用教学技能，处理偶发事件，完成教学任务的过程中，都能表现出敏锐的观察，准确的判断，采取适当的措施，及时进行调节，充分发挥创造性的作用。创造性贯穿于教学的全过程之中。没有创造性的教学，就谈不上创造人才的培养与造就。
总之，教学艺术的创造性贵在灵活创新，独具特色。在课堂教学中，教师能否体现“活”、“新”、“独、”“特”，使教学具有创造性，将决定着教师教学艺术水平的高低，直接关系着教学的成败。
参考文献：
[1]《中学信息技术教学研究》吴文虎 河北大学出版社
