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游戏特效美术设计范文1
美术设计，赋角色于“生命”
纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。
粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定性的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。
或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。
职业素养训练是关键
随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。
汇众益智游戏学院、动漫学院通过分析企业动漫游戏设计制作类岗位对从业者的具体要求，设置并自主开发了一套3D动画设计师从入门到精通的课程体系。聘请著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，不仅帮助每一个学员熟练掌握3D游戏动画的制作。还对Maya灯光与渲染、Maya材质与贴图、Maya角色建模、Maya场景制作、动画合成与特效制作等其他用法进行系统训练。学员经过由浅入深、循序渐进的学习和实训，能够全面掌握3D动画设计和制作的基础知识及专业技能，并在大量的项目实训中积累丰富的游戏动画制作经验。
游戏特效美术设计范文2
设计(Design)，在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的;主视图、俯视图和左视图;平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克·第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。
2电子游戏美术设计的具体内容
电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。
3电子游戏美术风格
游戏特效美术设计范文3
剑灵是特效高无锁定的网游，对网速要求很高， 许多技能只有0.5秒的判定时间，如果网络延迟值到60就会出现卡顿。
另外电脑配置不能低，官网有最低的配置要求，如果出现卡顿可以尝试调整游戏特效和画面渲染。
《剑灵》是韩国网络游戏开发商NCSoft开发的3D奇幻大型多人在线动作类游戏，中国国内由腾讯，该游戏由韩国制作人裴宰贤领衔开发，亚洲插画师金亨泰担纲美术设计，日本音乐制作人岩代太郎进行音乐监制。
（来源：文章屋网 ）
游戏特效美术设计范文4
关键词：计算机类跨专业课程；工作过程；游戏开发；整合教学
0、引言
传统学科体系下，计算机应用专业侧重于培养具备计算机及相关设备的维护与维修、行业应用软件、平面图像处理、广告设计制作：动画制作、计算机网络及网站建设与管理、数据库管理与维护等应用能力和操作能力的技术应用型人才，主要从专业技术角度进行课程设置并开展教学；动漫专业招收的是艺术类学生，高职教育侧重于培养具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创与制作能力，能适应动画公司手绘、二维动画、三维动画中期制作等工作的人才。总的说来，计算机应用专业的课程设置注重于满足技术需求，而动漫专业课程设置注重于满足艺术方面的需求。这样，就导致计算机应用专业的学生只有技术，但作品缺乏美感；动漫专业的学生美观度提升，但技术有限，游戏的制作恰恰能将这两个专业的优势结合起来。游戏制作主要分为游戏策划、游戏开发、游戏运营和市场调研4个阶段，如图1所示。根据专业的特点，我们主要培养学生的游戏开发能力，笔者以游戏开发模块课程为切入点，阐述如何发挥两个专业学生的特长，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，按照游戏开发的工作过程，进行计算机类专业交叉课程整合。
1、组建跨专业的教学团队
江阴职业技术学院计算机科学系下设多媒体教研室，该教研室管理计算机应用技术和动漫两个专业，教研室教师也分为计算机应用技术专业和动漫专业两个研究方向，分别具备这两个专业所需的特长。根据这样的组织结构和成员特点，游戏开发模块的教学团队由这两个专业的教师担任。同时，按照游戏开发的工作过程，教学团队再分为界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组，每个教学组由2～3名教师组成。界面设计组、角色组、动作设定组和场景组的教师主要是艺术院校动画专业毕业，有5年左右的动画专业教学经历，同时为了和企业紧密地合作，严格地按照企业标准规范教学，我们还聘请两位企业人员作为外聘教师进入角色组团队。特效组、程序组教师以计算机应用专业背景为主。教学组中由教学经验丰富、教学功底扎实的教师担任主讲，实践经验丰富的教师担任实训指导教师。以基于游戏开发工作过程的教学组组合成的教学团队，有利于发挥教师各自的专业优势，有利于教学团队的共同提高，有利于学生获取最优的教学资源。
2、以工作过程整合模块内容
游戏开发主要包括游戏原画设计、游戏美术设计、游戏程序设计，如图2所示。游戏开发模块根据学生特点制定课程目标、整合模块内容。模块根据游戏开发的整个工作过程进行商业项目开发。
游戏开发建立在强大的硬件和软件技术基础，之上，计算机应用技术专业的学生主要完成游戏程序开发。游戏作为一种虚拟系统，仅仅有技术’是不行的，它需要通过调动各种感官来展示作品以吸引用户，具有艺术感、动感的画面，美妙震撼的音效能更好地使用户体会到技术带来的全方位享受。因此，游戏中的美术设计部分由动漫专业的学生完成。
游戏开发模块的课程见表1。
模块实施过程中由各教学组教师根据教学内容制定教学大纲和教学计划，然后带领各小组学生完成对应游戏开发子过程中的子模块。在教学过程中，各个教学组要增加交流沟通，以最优的方式设计游戏。例如在完成游戏场景的时候，如果需要提高游戏流畅性，就要考虑有些场景特效不是由特效组以贴图的形式完成，而是需要程序组以底层shader编程的方式完成。还有在游戏中为了有更好的用户体验，场景和角色设计往往越精细越逼真，但这会给游戏引擎和程序带来系统开销，这需要程序组和美工组进行沟通，找到一个视觉和效率的平衡点。
3、教学实施
根据当前游戏企业的发展方向和高职院校生源特征，按照学习过程内在的规律，模拟企业项目开发和项目管理流程、规范和标准，以项目带动教学，由教学组的教师带领学生组成的开发团队，填写《项目开发手册》，按照手册的流程和规范展开教学。
3.1 按环节分项目小组进行
按照游戏开发的原画设计、美术设计、程序设计3个部分，原画设计和美术设计部分主要由动漫专业的学生完成，程序设计部分主要由计算机应用专业的学生完成。将学生分成6个项目组，界面设计组、角色组、动作设定组、场景组、特效组、程序组。每个项目组可以有1～2个分小组组成，每个项目分小组有5～7人，学生通过项目组的组织管理，在教师的指导下完成某一项任务，进而完成游戏开发的某个设计环节。
3.2 开发项目引导任务实施
教学设计上，将知识的讲解与游戏开发的环节相结合，以技能实践带领基础知识学习，以项目引导教学过程，学生可以先不了解原理，就能够完成任务。边做边学，提倡“学中做，做中学”。先实践，后理解，充分体现知识够用的高职教育特色。根据游戏制作从角色和场景设计-角色和场景建模-贴图绘制-动作设置-界面设计-特效和后期-引擎调试的工作过程，分解同项目对应的建模、贴图、动作、界面、后期和程序的工作任务，根据学生的能力和特点转化为各任务环节。在制作完成游戏项目的过程中，帮助学生整体把握专业标准、领会专业知识和掌握专业技能，做到理论和实践的统一。
3.3 阶梯式教学设计
每个项目小组对于自己参与的游戏设计环节，分为学-仿-做-创新几个阶段，如图3所示。每个阶段又分成若干任务，首先让学生先了解环节中的基本操作技法；其次将外包的成形游戏作为某个阶段任务导入进来，提升学生解决问题的能力；第三步，将外包的项目从无到有真做，培养学生自主学习的能力，更熟练地掌握所需知识技能，这3个阶段都是采用相同项目分条线平行展开的。最后的创新阶段要求两个专业的学生发挥团队协作能力，应用前面所学的知识和积累的经验，原创一个游戏作品。
3.4 教学方法多样化
1）使用多媒体教学手段。
游戏本身就是一件多媒体作品，运用多媒体教学技术能够更好地发挥教学效率。将游戏项目案例制作成为一个个相对独立的视频教程，便于进行形象化的教学，更便于学生自主掌握学习节奏。
2）项目主导以实践带动学习。
以掌握实际技能为目标，采用“目标明确、精讲多练”的方法组织教学。教学过程是6步技能教学法：需求分析-相关知识和操作要领-任务实施-问题分析和解决-任务拓展-任务完成考核。相关知识和操作要领、任务的实施由教师指导和负责，问题分析和解决以及任务拓展由项目小组组长指导和负责完成。
3）问题引导巩固知识学习。
在授课过程中不定期安排讨论，一旦发现问题，就及时引导项目组长帮助学生进入问题讨论阶段，及时解决任务和项目实施过程中出现的问题。
4、存在的问题
4.1 缺少相关教材
游戏开发模块的实践性非常强，在教学过程中也需要引入真实的项目。针对高职学生量身定制的教材在市场上几乎没有，大多数子模块和各项目环节相关课程的教材和实训讲义都是由教师以自编讲义的形式提供给学生。
4.2 缺少具有从业经验的教师
为解决此问题，我们从游戏开发公司聘请相关工程师和设计师作为外聘教师，同时将本校教师送出去参加各类培训等。
4.3 学生缺少对游戏开发其他过程的了解
为解决此问题，我们开设考查课和公共选修课拓展学生相关知识面，并且不定期聘请公司专家为学生和教师做专业讲座，以多种形式培养学生的素质，特别是职业素养，使学生既具备能力，也有职业素养。
游戏特效美术设计范文5
关键词：电脑美术；传统视觉艺术；关系分析；美术设计；艺术创造
美术设计一般是指艺术家利用电脑的软件和硬件设备所创造出来的美术作品或者是各类展示活动。伴随着科学技术的不断发展，电脑技术得到了快速的发展，电脑美术的设计水平也得到了空前的提升。电脑设计是一种现代造型艺术的设计形式，主要是由数字信息表示的几何线、图形等可视模式构成的设计形式，是一门和现代科学技术紧密结合的新兴的学科。在开展设计的过程中，电脑的加入能够为设计师提供各种方便的设计手段和设计方式，这能够大大的提升设计师进行艺术作品设计的效率，减少繁重的工作压力，另外可以很好地增强艺术作品的表现效果。
经过不断的发展，电脑美术设计的发展已经包含了多个方面的内容，主要包含了纯美术和实用美术两个方面。如建设设计、室内设计、书籍装帧设计、动画制作、电视特技一直到电子游戏等等，同时也包含了版画、水彩以及雕刻等形式，这些电脑美术设计形式的存在都说明了艺术设计具有强大的生命力。另外电脑美术的发展也给予艺术家更加广阔的创作空间，电脑美术不仅仅使得人们的生活发生了比较大的变化，同时也使得人们的生活变得更加富有情趣，极大地提高了人们的生活质量。
1 电脑美术设计和传统视觉艺术之间的关系探讨
电脑美术设计是在传统的视觉艺术的基础之上发展起来的，两者之间存在着一定的继承性和连续性，和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术设计的优点更为明显，主要表现在以下几个方面：
（1）电脑美术设计能够极大地增强设计的效率。和传统的视觉艺术设计的手法进行比较，电脑这种艺术设计的工具有着全新的一些特征，很多效果也都是传统的视觉艺术设计所不能达到的。比如采取传统的艺术设计的方法来进行一件印刷品的设计，整个过程大概需要的是几十个艺术设计的人员，一般主要包含了设计、置字、照相、排版、拼版以及印刷等等工序，如果在印刷之前，产品因为磕碰等出现了问题，就需要重新再进行一次设计。但是如果采取电脑美术设计的方法开展设计，设计师只需要独立一个人在电脑平台上进行字体、图形的美化和编排工作，就能够通过打印预览看到最后的设计效果，不需要依赖其他人的帮助和支持，这大大地增强了艺术设计的效率，省去了很多不必要的麻烦环节。同时电脑本身还具有复制和保存的功能，这大大地节约了设计的成本。从艺术本身的表现手法来分析，电脑美术设计比传统的视觉艺术更加的精准和快速，同时还可以表现出移动、变形、缩放等一些独特的艺术特效，这些是艺术家通过传统的艺术设计效果所无法达到的。由此可见，通过电脑来开展美术作品的设计，极大的提升了美术设计的效率。
（2）电脑美术设计符合大众的心理需求。和传统的视觉艺术设计比较，电脑美术可以很好地调动设计者自身的潜能，为设计者提供更加宽广的设计平台。通过进行电脑美术设计，设计者不需要再通过笔墨就能够将自身的想法准确地表达出来，而且要比传统的视觉艺术设计更加的规范和精准。设计者只需要通过电脑中相关的设计软件，进行随意地进行设计和创造，编辑和制作各种效果，同时设计出的作品色彩逼真，还能够配合一定的声音效果，另外也能够快速的展示出来，如果想进行修改，也不需要重新制作，只需要利用电脑软件进行局部的修改，这极大的减少了设计所需要的时间。通过电脑开展美术设计更加符合大众的心理，使得设计变得更加的简单，即使是没有经过专业美术训练的普通人也可以利用电脑充分的展示自身的创造力，同时设计者能够在进行创造的过程中深刻的感受的艺术创造的乐趣，提升创作者对于美术设计的体验。
（3）电脑美术设计增强了美术设计的内涵。电脑美术设计已经不仅仅是一种提升传统视觉美术设计效率的工具，同时还能够创造出一些新的表达方式和视觉效果。比如海浪袭来、大厦将倾等画面的效果，给人们带来的比较强烈的视觉效果。另外图像处理软件Photoshop、矢量绘图专家Coreldraw等表现手段为艺术设计的开展提供了极大的便利。比如一些汽车广告中比较离奇的场景和设计者自己组合的完美图像都是通过上述的一些手段来实现的。通过在设计中利用电脑美术来进行设计，设计者可以将自身的思维进行不断地延伸和拓展，使得设计的理念变得更加的大胆，从而完成传统视觉艺术所难以完成的设计内容，这很好地增强了美术设计的内涵。
2 电脑美术开拓了现代艺术设计的新领域
（1）电脑美术设计可以为静态的画面设计出多种色彩方案。
电脑拥有强大的图片处理能力，在图片处理的过程中一些基本的软件就可以实现画中画、柔化、变形以及浮雕等不同的处理效果，在进行艺术设计的过程中，设计师可以利用电脑本身强大的图片处理功能创造出很多令人意想不到的艺术效果。如以往的二维动画片都是单张的图画，现在通过电脑仅仅需要设计出开始和结尾，就可以实现电脑的自动过程设计。通过电脑二维所制作的动画片非常的多，比如大家所熟悉的《狮子王》和《人猿泰山》等等，设计师还可以通过电脑设计的作品进行媒体传播的一种重要手段，通过电脑喷绘能够制作出漂亮的户外广告或者是车身广告，通过电脑切割机能够制作图文等等，这些极大地节省了人力物力，减少了一些不必要的成本投资。
（2）电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图。电脑美术设计可以准确地画出物体的三视图和不同角度的效果图，比如在设计一件工艺雕刻作品的时候，就可以通过电脑二维显示出这件雕刻作品的三视图，这有助于设计者在电脑屏幕前对作品进行认真的修改。另外也可以通过电脑三维来制作电影。比如受小朋友喜欢的电影《海底总动员》、《功夫熊猫》、《怪物史莱克》等就是电脑三维进行制作的，好莱坞大片《魔戒》同样是通过电脑三维制作的。电脑这一艺术创作的工具为现代艺术设计的发展注入了很多心的动力和血液，开拓出了一些更加广阔的艺术领域。
3 小结
在信息化不断发展的今天，电脑美术已经成了开展美术设计不可缺少的重要手段，有效的丰富了艺术的表达方式，同时也加快了艺术作品分制作流程，使得人们的视野能够得到延伸，设计者在开展美术作品设计的过程中也能够更加充分的发挥自身的创造力，总的来讲电脑美术为设计者提供了更加广阔的设计平台。伴随着时代的不断发展，艺术和科技的结合已经越来越紧密，使得未来的艺术设计将是多元化的平台，作为艺术设计者应当抓住机遇，将数字技术融入自身艺术设计之中，这样才能够获得比较好的设计效果。
参考文献：
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游戏特效美术设计范文6
关键词：幼儿；美术教育；信息化
美术教学的信息化，就是将信息技术运用于美术教育中，以达到直观、形象、生动、多维度展示的目的，并综合运用其他学科的知识，使美术教学耳目一新，产生质的突破，使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。在幼儿园的美术教育中，如何让幼儿兴趣盎然，又容易理解并掌握是一个教育难点。但通过运用多媒体教学手段，如，教师通过亲身演示、电脑播放相关素材及示范使幼儿学习作
画，不仅丰富了教学信息，而且拓展了教学手段，尤其是适合幼儿认知和身心发展的需要，幼儿从始至终都积极参与，而且很快便掌握了教学要点、绘画要求等，绘画的积极性也非常高。具体来说，美术教学通过以下环节的运用更能发挥作用。
一、美术欣赏
以往要上好美术课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上美术课视为难点，幼儿对美术绘画也会乏味，接受起来更难。
而今，通过将信息技术应用于美术教学，课堂效果就大为改观了。教师运用电脑在网络上可以搜集到与本主题相关的许多素材，如，名家名作、自然风光、动植物，甚至非常抽象的事物都可以通过动画展示出来。上课时，把相关资料投影到屏幕上，不但可以窥见事物的全貌，还可以局部放大进行观察，幼儿身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间里飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
如，在画《熊猫的一家》时，熊猫在本地区极难看见。但通过设计课件，各种姿态的熊猫的各种精美图片，各种熊猫的优秀美术作品一一展示了出来，幼儿大开眼界，轻松地掌握了熊猫的外形特征，使幼儿兴趣大增，画出了各具特色、各有千秋的作品，而且栩栩如生，充满童趣。
幼儿园图书室资料有限，但网络上资料多、选择性又强。多媒体教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，幼儿易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果，打破了教师“一言堂”“满堂灌”的教学模式。
二、图案及形象设计
幼儿园美术课工艺及设计教育中，教师要做大量的示范，幼儿要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力，然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷。
如，在指导幼儿进行房屋设计时，我就设计了幼儿操练界面，让幼儿把教师提供的几种几何图形：正方形、长方形、三角形等，随意组合成房屋作品，从而调动幼儿的创作热情，同时降低了设计的难度。在观摩幼儿作品时交互性也得到了很好的体现。
再比如，传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。平面构成中点、线、面等元素的构成以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。在软件中如果安装了中文美术字库，通过对各种字体的选择和使用，对字形进行位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手，使人感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。电脑美术设计容易激发幼儿的兴趣，对于造型能力、创造能力尚低的幼儿来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养。
三、电脑绘画
在课堂教学上运用电脑绘画，具有意想不到的优势。电脑绘画中近乎游戏的手法，特别适合幼儿的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的幼儿，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情。
如，教学《我的家》时，我提示幼儿用电脑上装的绘画程序进行绘画创作。在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如，对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并及色调调整等。电脑拓宽了幼儿的视野和他们的思维空间，也使教学过程增强了趣味性，调动了幼儿学习的主动性和积极性。引导幼儿利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们的信息技术教育和美术设计意识及应用都得到互相促进、互相提高。
四、幼儿创造性思维的培养
当今的社会日新月异，对人才提出了更高的要求，只会模仿，不会创新的人要被淘汰。多媒体教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。如，在《海底世界》的教学课中，需要启发幼儿大胆想象来描绘海洋的生物，但是幼儿对海洋的认识普遍欠缺，如何创作出富有童趣的海底世界的幻想画呢？利用多媒体就突破了时间和空间的限制，如，制作一个动画课件，通过声音的感受和图象的展示，为幼儿创设了形象、直观的情境。在此基础上，教师适当地加以引导、点拨，幼儿便展开了丰富的想象力，创造力也随之产生了。
