前言：中文期刊网精心挑选了游戏特效美术设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
游戏特效美术设计范文1
关键词：游戏美术 游戏产品设计 美术风格
游戏美术风格是游戏产品的视觉外现，决定了游戏给玩家最直观的视觉感受，是玩家真正开始身临其境的感受游戏世界的入口。
一款游戏，最直观的视觉化效果往往决定了留给玩家的第一印象，游戏世界中的角色形象、一山一石、一草一木、大大小小的界面图标、林林总总的光影烟雾特效，这些视觉元素汇聚在一起，形成了统一的视觉化效果，独一无二的美术风格便诞生了。设计师正是通过对这些元素的造型、色彩、质感、光感、设计元素等内容进行创新设计，从而达到带给玩家不同的视觉表现，吸引玩家继续探索游戏世界的目的。
游戏的美术风格由游戏中的角色风格、场景风格、色调、材质风格、光影效果、UI风格、动态元素风格所共同决定。所以我们通常通过对角色、场景造型、比例、色彩关系、质感表现、UI布局、UI视觉效果、动态元素特征这些视觉元素等的控制，来把控游戏的整体美术风格。
那么，这些视觉元素又由什么元素决定呢。
首先，一款游戏产品的灵魂是其设计本身，游戏美术风格必然源于设计。而上文又提到，游戏美术风格实际上就是种种视觉元素的集合，那么，我们可以说，正是最核心的游戏产品设计，决定着诸多视觉元素的外现特征，最终影响了游戏的整体美术风格。
所以，探究游戏产品设计对美术风格的影响，就让我们从游戏设计本身入手。
游戏的设计主要包含以下几大方面：系统构架设计、世界观系统设计、操作方式设计、交互设计、养成系统设计、社交系统设计、PVP系统设计、新手教学、付费系统设计。而这些设计内容对游戏视觉元素的影响程度、影响方面多有不同。
系统构架的简与繁决定了角色场景造型、比例、色彩关系、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果的简与繁、差异性及趣味性。
系统构架是整个游戏的架构基础，指导了整个游戏产品的运行规则，是一款游戏的骨架。系统构架为玩家而存在，所以其繁与简完全由受众群体决定，那么视觉元素的使用自然也要围绕受众群体的审美偏好进行。
系统构架复杂的游戏偏核心向。这类游戏针对性较强，重点吸引某一类特定群体的玩家，虽然玩家群体相对局限，但其投入度较高，习惯上称他们为“深度玩家”，这类玩家需要风格化明显的视觉效果，那角色造型、场景造型、色彩搭配、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果便要需要有明显的倾向，如差异性、趣味性等。《魔兽世界》中的角色、场景设计以及色彩搭配都特征显著。
系统构架相对简单的游戏偏休闲向。休闲向游戏适应面较广，会考虑大更多人的审美偏好，尽量做到老少威宜，所以上面提到的几种视觉元素较为简约为宜，如《愤怒的小鸟》、《切水果》中的角色、场景以及UI界面设计。
游戏世界观确定设计元素、角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果的内容
世界观是整个游戏所基于的背景资料。大到游戏中的政治经济文化宗教表现，小到具体的关卡设计、场景设计、角色设计，都属于世界观的范畴。世界观一定程度上决定了游戏的代入感，而游戏的视觉表现又是烘托游戏世界观的重要手段，所以可以说，游戏美术的视觉元素对提高游戏代入感方面有重大贡献。在游戏美术设计过程中，游戏中所出现的所有角色、场景甚至UI界面所选取的设计元素，都要和游戏世界观高度统一，一旦两者违和则会破坏游戏的真实感。此外，游戏世界观同样左右了游戏的角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果等方面，但并不是从复杂程度、差异性及趣味性的角度影响，而是从内容的角度，要求这些视觉元素在设计时尽量做到在游戏世界中、在特定世界观下的相对真实。
交互设计、操作方式对游戏画面构图、UI布局、美术表现侧重点等方面的直接作用
交互设计、操作方式主要决定了玩家的用户体验。视觉处理方面也重点围绕这个角度进行。交互设计、操作系统主要从两个方面对视觉元素造成影响。
首先，产品设计之初，在设备选择上，不同的设备平台对视觉元素的要求不同。选择电脑设备平台做客户端游戏，显示方面，由于屏幕尺寸较大，可通过适当调整角色、场景构图，使场景更加开阔，以增强角色置身游戏世界中的代入感；输入方面，由于设备交互方式为键盘鼠标输入，那么游戏构图、UI界面布局及UI尺寸则要能够适应鼠标点击；而当选择移动设备平台开发手机游戏时，显示方面由于屏幕尺寸较小，设备交互方式又以触屏、重力感应等为主，那游戏构图，UI布局上则要与之适应，如加大按钮尺寸，适应手指触摸而非鼠标的光标，游戏角色在构图中的比例及角色本身头身比也要相应调整，尽量提高清晰度及辨识度，使玩家使用设备游戏时不至于看不清角色信息。这就是为什么移动游戏的角色形象往往Q版居多。
另一方面，源于游戏本身的交互及操作设计，也会对视觉元素产生重要影响。这两者共同决定了游戏主视角，视角又决定了玩家最常态的观察区域，那么在视觉表现的时候，我们就需要有侧重点的表现部分视觉元素，所以这种再设计的交互方式及操作方式，对视觉元素影响最主要的方面就是美术表现的侧重点。如暗黑破坏神系列这类俯视视角的游戏，角色的头盔及肩甲相比鞋子和胸甲往往需要投入额外的时间及精力去设计。第—人称射击类游戏，如《使命召唤》系列，需要重点表现的则是角色手中握的武器。
社交、付费、养成、PVP等系统对视觉元素的隐性影响
游戏特效美术设计范文2
关键词：游戏美术 校企合作 人才培养
游戏动漫产业的人才缺口是第三产业的一个典型的代表，国内现有5000余家游戏动漫企业，并且每年以300余家的速度增长。预计未来3―5年，中国游戏动漫设计人才缺口将高达60万人，所以游戏美术设计专业是一个新兴的专业，既存在着机遇，也面临着挑战。专业的游戏美术教学需要教授必要的理论知识，更需要大量的实践环节。
一、国内游戏美术设计专业现状
国内的游戏是2000年开始发展，目前行业正在发展中，游戏企业能否开发出质量高的游戏主要是游戏人才方面的竞争。对于游戏人才培养中游戏美术设计专业显得尤为重要，根据最新游戏职场十大人气排行榜，3D、2D游戏美术设计师成为最大需求量职位。中国游戏美术设计专业在高等院校教育中是一个新兴专业，目前游戏美术设计专业在国内才刚刚起步，教育水平参差不齐，专业教师参与游戏开发项目经验较少，游戏美术设计往往在孤立的基础练习而没有结合游戏实例去学习，普遍存在着游戏性与教育性生硬结合的现象，游戏美术设计专业仍然以书本知识的直接迁移为主，把相关知识直接嫁接到游戏内容中。
目前，从教学主体上，国内的游戏美术设计专业教学大体上分为两个层次，一个是高等院校开设的游戏美术设计专业，一个是各类培训机构开设的游戏美术设计专业。这两个培养主体有很大的不同，培训机构的教学，针对就业市场中低层次的人才需求，注重实用技能的速成和培养，对学生的设计思想、基本技能和素质涉及较少，例如在游戏美工方面，直接介绍各类常用软件以及编辑器的使用，而对基础美术技能的训练以及游戏设计思想的形成则很少涉及。毕业的学员特点是短阶段内能够较快上手，能够很快适应特定公司，特定工作岗位的需求，但后期发展通常有些困难。这样的学员基本处在游戏设计产业链的中低层，并不接触游戏真正的设计环节。而高校的教学则不同，绝大多数高校是建立在美术、动画、艺术设计，数字媒体艺术等专业的基础上，教学体系实际上基本沿用原学科的课程体系和教学方法，至多加入两三门游戏设计的理论或实践课程。游戏美术专业学生的毕业作品，很少能够达到企业用人的技能要求，要么不能够动起来，即使动起来也很少能够进行真正的“互动”，总而言之，整体高校游戏美术设计专业没有真正参与到游戏开发中去，如何实现教学与产业的无缝对接，是我们正在努力尝试解决的问题。
二、校企合作教学模式的探索：
在游戏市场火热的当下，游戏美术设计专业更需要与企业进行合作，一方面促进游戏美术设计专业的发展，为今后的游戏开发做好人才储备；另一方面对于现阶段企业来说可以降低游戏开发成本，一些项目可以交给学生去做。校企合作是实践教学体系的重要内容，通过有目的地指导学生参与校企合作是服务于教学目标的有效途径之一，主要采用“工作室”模式：
校企合作背景下的“设计工作室”，本质上就是企业和学校共同打的校内实训基地。它具有双重身份，一方面，工作室是专业技能的教场所，承担着各专业实践教学与技能培训l的教学任务；另一方面工作又是企业开设在校内的设计生产基地，有着明确的设计与生产项目任务，具备设计企业或公司的特征。
三、通过校企合作对促进游戏美术专业学生、教师及专业发展的意义：
（一）通过校企合作有助于游戏美术专业教师教学水平和科研水平的提高；有助于学校为满足游戏市场需求和经济发展而进行的教学改革；有助于实现教育对象从学生到从业者的“角色转换”；使学生所学到的知识得以巩固和提高；使学生游戏开发综合能力得到检验和锻炼。也有助于企业借用高校成熟的人才培养模式，对自己的员工进行再教育以适应不断变化的岗位需求，可以满足企业以较低的成本得到高校毕业生中的优秀人才以充实自己员工队伍的需求，企业还可以借助高校的科研优势和品牌优势，实现为企业谋求更大利益的需求。
（二）校企合作是游戏美术设计专业谋求自身发展、实现与市场接轨、大力提高育人质量、有针对性地为企业培养一线复合型技术人才的重要举措；
（三）让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高复合型人才的培养质量；
（四）校企合作是复合型游戏美术设计人才培养制度的创新。首先，校企合作培养制度在继承师徒重技能训练，重培养质量；企办校制度重理论与实践相结合，强调技能特色，重视带学生顶岗实习等；
（五）校企合作是教育与经济相结合的具体化，具有规律性。校企合作就是教育根据企业需求，主动适应并为企业服务的合作，它体现了教育必须适应经济发展，并为经济发展服务的规律，而且从国家经济发展大局及其对技能人才的需求看，建立这一制度具有迫切性；
通过游戏美术设计专业研究校企合作的人才培养模式，以这种人才培养模式为主导，可以应用各个专业，建设满足市场需求和适应经济发展的教学体系，更好的促进各个专业的发展。以游戏设计专业的实际研究为主导，结合市场需求和经济发展而进行的教学改革，以项目注入学校，企业设一线项目开发人员对学生从知识技能方面的培养，学生从学习当中获得工作经验，既是在学习也是在工作。使学生通过校企合作真正参与到游戏企业的项目研发当中，使学生在校所学到的知识得以巩固和提高，综合能力得到检验和锻炼，整体推动游戏美术设计专业的发展。
参考文献：
[1] 谭秋华.高职艺术设计专业工作室制教学的模式探索与实践.职业与教育，2009.2（下）.
游戏特效美术设计范文3
动画专业
动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。
当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。
该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。
动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。
数字游戏设计专业
数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。
数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。
从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。
至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。
虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。
动画设计专业
动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。
在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。
总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。
这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。
游戏动漫设计专业
游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。
游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。
游戏特效美术设计范文4
美术设计，赋角色于“生命”
纵观金山这部年度产品，画质是否精美、人物造型是否鲜活。能否将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的展现，每一个细节都将决定这款游戏的命运。
粗通CG的人都知道，每一个角色的“诞生”都要经历从原画设讦，塑造角色的外貌特征和服饰，到制作角色的3D模型和材质，还原原画设计，然后对角色进行蒙皮和动作的制作，赋予角色“生命”。最终渲染出图整合到游戏资源里面，从视觉上给玩家代入感。在这一过程中，美术师们高超的技能和创意起着决定性的作用。有时候，游戏美术设计的成败甚至能决定一个游戏公司的市场地位。
或许有人认为。游戏美术设计师就是人物动画设计师、美术设计师、场景设计师三大类的统称。这一说法并不十分准确。其实，细分下来美术设计师们还有许多具体的工作，如平面美工包括原画、2D贴围、菜单及界面设计；3D美工包括场景建模、人物建模等。不过，由于目前在很多国内游戏企业中，这种职能上的分工并不明显。通常要求3D美工也要具备很好的2D能力，能独立完成贴图工作。在整个游戏制作过程中，美术设计师要在艺术总监的指导下将原型原画实现为即时的3D人物及场景。游戏美术设计师的工作就是通过建立模型、绘制贴图，把游戏中各种角色、道具、场景都逐一制作出来。
职业素养训练是关键
随着游戏企业的竞争加剧，游戏美术设计师也成为最炙手可热的职业之一。它既能带来相对优厚的薪酬待遇，又能提供一个发挥想象、放飞梦想的巨大空间，吸引着越来越多年轻人投身其中。
汇众益智游戏学院、动漫学院通过分析企业动漫游戏设计制作类岗位对从业者的具体要求，设置并自主开发了一套3D动画设计师从入门到精通的课程体系。聘请著名游戏公司的在职开发人员作为讲师，不仅帮助每一个学员熟练掌握3D游戏动画的制作。还对Maya灯光与渲染、Maya材质与贴图、Maya角色建模、Maya场景制作、动画合成与特效制作等其他用法进行系统训练。学员经过由浅入深、循序渐进的学习和实训，能够全面掌握3D动画设计和制作的基础知识及专业技能，并在大量的项目实训中积累丰富的游戏动画制作经验。
游戏特效美术设计范文5
[关键词]小学美术；游戏；教学
《小学美术课程标准》强调：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应以各种有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。游戏就是有趣的教学手段之一。小学生都有对游戏的爱好，通过游戏学习知识，是一种有效的学习方式。因此，作为小学美术教师，要通过巧妙地设计游戏活动，活跃课堂氛围，调动学生们学习美术的兴趣，提高美术教学的效率。
一、巧用游戏，激发学习兴趣
“好的开始是成功的一半”，导入是教学的重要环节，通过导课环节，一开始就紧紧抓住学生们的注意力，激发学生们主动学习的兴趣，有利于教学活动的顺利进行，提高教学的效率。小学生注意力容易分散，自我控制能力不强，因此在美术教学中，通过教师创设既有趣又与教学内容相关的游戏情境，能迅速集中学生们的注意力，为新课教学做好心理上和知识上的准备。
例如教学《可爱的动物》一课，笔者抓住孩子们喜欢童话的心理特点，创设了“动物运动会”游戏活动来导入新课。在游戏中，笔者派出几名同学扮演动物，参加动物运动会。第一局，龟兔赛跑，一名同学戴上乌龟的面具，一名同学戴上兔子的面具，根据童话《龟兔赛跑》展开表演，重现龟兔赛跑的场景，骄傲的兔子虽然能力很强但最后还是输了比赛。第二局，获胜的乌龟与刺猬展开对抗赛，派出一名同学戴上刺猬的面具与乌龟展开冠军争夺战。双方尽力向前冲，可是眼看乌龟越来越快，拉开与刺猬的距离，距终点越来越近时，刺猬灵机一动，把身体缩成一团，快速滚动，终于抢在乌龟前到达终点，拿到冠军。在学生游戏过程中，根据事先设定的故事情节，请一位学生念旁白，渲染气氛。学生玩得很开心，看得很有趣，这时，教师适时地引导学生观察动物面具的形状特点和色彩特点，举一反三，再想象生活中其他动物的特点，通过这样的活动，学生兴趣被激发出来了，为成功的课堂创造了可能。
在这样的课堂中，根据对小朋友们心理特点的了解，创设符合他们特点的游戏活动，自然能很好地抓住他们的兴趣和热情，使孩子们迅速集中精力。同时，教师通过适当的引导，把学生带入到新知学习的课堂中来，活跃了课堂氛围，为课堂教学的有效展开打下基础。
二、巧用游戏，培养合作能力
新课程强调，教师要重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习和合作交流，培养学生的合作精神。游戏活动本身就是一个群体性活动，在活动中，学生在自由的情境里积极参与活动，发挥自己的能力，同时在与其他个体的主动交流中，相互模仿相互学习，并积极地评价，获得游戏的乐趣，实现技能的提高。通过这样的游戏活动，能使孩子们在活动中不断增强与他人交流的能力，提高与他人合作的水平，形成合作精神、竞争意识。同时，为了提高游戏的成功率，学生们会主动进行合作，提高任务完成的效率，增强责任感，形成团队合作意识。
例如，教学《梦幻中的城堡》一课，笔者在教学过程中为学生创设了一个“梦幻城堡大比拼”的游戏活动。在活动中，要求同学们以四人小组的形式，充分发挥团队的力量和智慧，合作创作一幅《我的梦幻城堡》集体画。创作完成后，在课堂上进行展示，由师生共同投票选出优秀的作品，参评“最佳创意奖”“最佳团队奖”“优胜奖”等多个奖项。在这样的活动中，学生们把学习当游戏，在游戏中主动学习，团队合作，发挥潜能，取得了很好的效果。
因此，在小学美术教学中，教师要善于根据教学内容给学生设置具有合作性的游戏，让他们在游戏过程中掌握美术技能的同时形成合作意识和合作能力，从而达到事半功倍的教学效果。
三、巧用游戏，点燃创作热情
游戏特效美术设计范文6
关键词：现代游戏设计；美学情感融合；美学场景塑造；审美机制打造
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0159-02
一、现代游戏设计中的美学意境展现
古典的艺术家在创造古典艺术作品的时候通常是基于现实常态，对作品所体现出的美学情感进行全方面的融合，一方面是要将艺术作品所体现的美学意境展现在人们面前，一方面古典的艺术家要通过艺术作品来寄托自身的精神向往，向观赏者传递自身的艺术愿景。现代游戏在设计与开发的过程当中也要遵循相应的美学原则，不仅是在游戏设计和游戏画面的视觉传达上要将游戏的美学价值体现在玩家面前，也要注重将美学思维完全融合到经典形象的创作过程当中，通过视角、形态、含意等不同的美学原则将游戏的艺术性集中体现出来，也要注重融合现代艺术情感，沟通古典美学与现代美学，将古典艺术完全融合到游戏的意象当中，满足游戏现代化审美的需求。另外，在游戏的动态构图当中，游戏设计者还要注重游戏画面的基本元素构成，既要选择富有想象性的游戏设计元素融入到现代游戏的创作和设计当中，也要注重游戏动态设计当中的基本构成元素，包括线条、形状和体积，设计较为完美的游戏形象融合到游戏场景当中，满足现代游戏创新的需求。另外，我们所处的时代时刻处于变换当中，作为富有高度审美情操的现代人更愿意根据生活所体味到的逻辑来理解现代社会中的艺术经典，因为不同的生活经历塑造了现代人不同性格的观赏性，对现实中艺术有着独特的审美价值。因此，在现代的游戏设计过程当中除了要有必要的艺术元素融合之外，还要注重游戏整体艺术风格的打造，突出协调变化的美学情感，获得玩家的青睐。
二、现代游戏的基本构型塑造
在现代游戏设计的过程中，作为游戏设计师除了要树立现代的艺术性思维之外还要从现代艺术美学当中来寻找灵感，找到基本的艺术参考点来塑造游戏的基本形象，其实对于不同游戏美学元素我们可以理解为是游戏设计中线条、形状、体积等空间元素的融合，因为量化的空间元素既是现代游戏的基本构成，也是游戏架构的基本组织，只有对现实元素进行精准的分析，才能抽象出具w的空间概念融合到游戏的创作过程当中，打造基本的游戏人物形象，赋予游戏角色和场景以生动传神，将游戏的美学情感充分的表现出来。因为在现代游戏设计的过程当中，要充分考虑游戏形象的视觉体验，要将视觉构型和视觉感官体验有机的融合起来，在满足观赏性的前提下，将现代游戏的整体效果综合的体现出来，满足玩家视觉观赏和操作体验的需求。游戏的基本构型在设计之初还要综合考虑一些美学原则，因为视觉语言最本质的特点就是图形，无论是图像亦或是动态都是由最基本的图形组合而成的，图形是视觉体验的最基本元素，所以在设计过程中设计师要结合动感美学原则来对游戏中的组合构型来精细刻画，将图形视觉语言融合到游戏的基本构造过程当中，找准创新的基本点从人机交互体验方面进行全面的考量，塑造完美的图形组织来丰富游戏的视觉场景，将现代游戏的艺术性展现在人们面前。
三、现代游戏设计的艺术形态融合
现代的艺术设计一方面可以说是现代科技艺术的融合，一方面也可以说是艺术与现实交融形态的升华，这主要是因为游戏的题材主要取自现实生活，与现实生活紧密贴合在一起。同时，现代游戏设计是对艺术中各种美学形态的综合，不仅全面体现着现代艺术的魅力，而且运用现代美学的方法来描述游戏设计中所体现出的主题意境，吸引玩家的兴趣。结合古典艺术和现代艺术对主题场景进行升华，通过游戏的定量设计来表现游戏的情感，使之与玩家产生深刻的共鸣。其中现代性的游戏展示是与游戏设计密不可分的，在游戏场景张保持相互替代和相互依存的关系，以光、色、场景意象充分的协调起来，让其最大化的涵盖现代游戏信息，保持游戏主题形象的高度共享性，与玩家进行全面性的信息交互，将游戏的主题意象展现在玩家面前。同时，现代的游戏在不同的游戏场景当中有着不同的艺术形态，不仅集中在游戏升华的主题素材之上还满足在现代游戏设计的整体概念上，游戏的题材不仅与设计者或者策划者的想象相互一致，还表现在游戏场景资源的贴合，与艺术主题更加接近，将现代游戏的意象集中的表现出来，让游戏的画面更具艺术性，展现现代游戏最大的魅力。
四、现代游戏设计中美学资源的综合运用
在现代游戏设计的过程中，除了要将游戏的主题充分的展现出来还要在游戏设计的过程当中将美学资源综合的运用起来，既要按照一定的美学原则进行游戏画面的艺术布局，也要充分考虑到游戏在设计过程中将光、色、姿态、场景等美学意象有机的融合在一起，最大户的突出现代游戏的美学意象资源。因为现代的游戏在不同的场景有着不同的美学语言，既有着对于自然场景的美学语言描述，也有着对社会场景资源的综合表达，这些美学语言元素会在不同的游戏场景作用下，流露出不同的艺术情感来引起玩家的深思。所以在游戏设计的过程中，游戏的形象和游戏场景要融合不同的美学语言元素，搭配细致的背景描述，掌握好空间与物体之间的关系，配合适当的故事情节来带给玩家最极致的体验。另外，在现代游戏设计和策划的过程当中除了要适当的搭配场景因素之外，还需要在游戏的画面构图中将游戏的综合考虑游戏故事情节所要突出的主题意境，将游戏的空间资源和场景资源综合的利用起来，其中游戏设计中的场景资源要注重结合现实情感和游戏故事主题，将游戏的空间意象完美的呈现在玩家面前，而场景资源要将游戏的主题形象和游戏人物统一协调起来，注重玩家的视觉体验。另外，现代游戏设计者要在设计之初，就要全面的将景观元素、视觉资源、景象资源全面的融合到游戏画面的构造当中，不仅要让游戏画面更加生动，富有艺术性，更要将游戏场景的美感体现出来，增强现代游戏的现实表现性，让玩家在游戏盛宴中体会到最真实的感觉，形成最完美的视觉交互设计。
五、基于文化背景的游戏信息交互机制的建立
随着现代计算机技术的快速发展，基于现实故事主题设计的游戏不仅要符合现代广大玩家信息共享性的需要，也要基于人文文化和社会文化来塑造游戏与人之间的交互机制，以满足游戏玩家游戏信息共享的需求。因此，要通过组织各种有价值的信息场景资源对游戏主题进行综合展现，保障游戏信息传播的效率。在基于美学文化的影响下，媒游戏信息平台的建设不仅要建立完善的信息传播规划，也要根据玩家的价值观碜酆峡剂坑蜗菲教ǖ奈幕价值体系建设，增强游戏平台的综合影响力，拓宽游戏信息的影响渠道。另外，根据现代游戏平台的建设规则要考虑游戏平台的人文展现性，因为游戏作为文化互动的一种形式，其文化价值观和文化价值观与现实文化有着极大的差异，游戏设计者要在游戏信息的传播过程当中体现出游戏文化的差异性，分享有价值的游戏文化信息，彰显游戏主题的核心价值观。同时，根据游戏文化影响性的不同建立相应的传播机制，保障游戏文化信息的交互性，对于整体的游戏文化体系建设也有着重要的意义，一方面要充分保障信息分享的多元互动，另一方面也要保障信息内容的及时更新，通过游戏信息互动机制的建设来放大游戏的主题影响力，扩大游戏信息的传播范围，以此来普及现代游戏文化的核心价值，帮助广大游戏玩家建立正确的游戏文化价值，形成正确的游戏认识。
六、游戏设计中的动态美学形象的塑造
在现代游戏设计过程当中还要对游戏场景、游戏主题资源、游戏信息、游戏主角中的动态美学形象进行集中的塑造，动态美学形象与游戏主题形象再艺术定义上有着极大的不同，不仅是视觉体验的差异，还表现游戏的故事情系统的建设之中。因为现代游戏美感的体现主要在游戏形象的动态表现当中，游戏形象的艺术展现性越强，游戏的艺术场景就越接近，当动态形象与游戏场景完全契合在一起的时候，游戏才能将自身的艺术魅力完全的展现出来，传递出最具渲染的美学情感。因为现代游戏形象的塑造在审美方面要最大化的吸引玩家的注意，要将现实艺术与动态美学有机的结合在一起，注重角色造型设计与传统的色彩融合，表现出游戏主角的形象魅力。另外，游戏创作过程中要注重动态美学与美学意象元素的融合，要将美学意象情感通过游戏主题形象良好的表达出来，汇聚出别具特色的动态意象，让其形象生动的展现在玩家面前。
七、结 语
现代游戏设计的过程当中要想将美学情感有机的融合在一起，就要注重游戏的主题形象塑造和动态美学意象的融入，从玩家角度来综合考虑现代游戏的美学情感，将游戏设计与现代美学完美的结合在一起，呈现出最完美的人机交互体验。
参考文献：
[1] 任建东.网络游戏与传统文化的传播[J].伦理学研究，2010（6）.
