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传统手工艺现状范文1
论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
参考文献：
[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[j].郑州大学学报(哲学社会科学版)2007年第5期
传统手工艺现状范文2
关键词：SWOT分析 传统手工艺 产业化
广西是以壮族为主的多民族聚居地，在长期历史进程中形成了丰富多彩的手工艺品，成为八桂人民的谋生手段和文明载体，对其进行有效保护和传承，不仅有利于当地经济发展，还将丰富“文化广西”建设内容和形式，彰显建设内涵与魅力。
一、广西民族传统手工艺资源现状
广西除汉族外世居着壮、苗、瑶、侗、毛南、仫佬、回、京、彝、水、仡佬、布依等12个少数民族，呈现各民族交错杂居的格局形态，积累了大量的手工艺品。
二、广西民族传统手工艺产业化形势SWOT分析
（一）优势与劣势
1、战略区位优越。广西是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区，面向东南亚，背靠大西南，是西南最便捷的出海通道，是中国连接东盟各国的桥头堡，形成了对外开放、对内集聚的经济格局与合作机制。
2、原材料充足。广西拥有丰富的矿产、水能、动植物以及海洋资源，因其湿润气候和充沛年降雨量，产生了大量制作手工艺所需的原材料，如织锦、竹编、贝雕、蜡染等都是取自可再生的天然原材料。
3、劳动力丰富。广西农村人口约占总常住人口的60%，绝大部分农民从事农业生产，农闲之时依靠手艺贴补家用，因此广西民族传统手工艺产业化具有丰富的劳动力资源优势。
4、法律政策缺失。现有政策和法律法规过于笼统，都是指导方针和基本原则的宏观部署，本身不具备操作性，又无相应的实施细则和地方性法规与之相配套；主客体认识模糊，部门和机构设置不全，责权不明。
5、资金匮乏。由于政策不全面，一些金融措施如信贷补贴、税收减免等未落到实处，政府转移支付对传统手工艺保护与传承力度不够，亦没有自上而下制定相应的专项优惠措施，导致传统手工艺产业化出现融资困难、捉襟见肘的局面。
6、人才流失。一方面，少数民族传统手工艺品是身体技艺，绝大部分是纯手工制作，传习难度较大、习练周期长，同时受到市场环境的冲击，导致一些工艺人才不再从事手工艺创作而另谋高就；另一方面，手工艺中小企业缺乏创意设计、研发以及专业的经营管理人才，使得传统手工艺企业难以维持生存现状。
（二）机会与威胁
1、文化创意产业兴起。创意产业的兴起为传统民族手工艺发展提供了历史机遇。“创意产业”是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业。目前文化创意产业受到前所未有的关注和欢迎，国家和地方政府大力支持文化创意产业发展，并将其作为支柱性产业。
2、同业竞争。广西少数民族某些传统手工艺与其他省区手工艺产品同质化，如壮锦与海南的黎锦、南京的云锦，虽然织锦各有千秋但互为替代品，同业竞争态势不可避免。
3、技术进步。科学技术进步给传统手工艺产品带来挑战，机械化生产的手工艺产品相对于纯手工艺来说更为柔和，视觉上更具美感，且生产效率更高，能短期内完成批量订单，因此造就了传统手工艺品被机械化工艺品逐渐替代的格局。
三、广西民族传统手工艺产业化战略导向
广西民族传统手工艺产业化采用开拓型战略导向，利用当下文化创意产业兴起的条件，在不破坏其原真性基础上改造创新，开发旅游纪念商品，最终形成一条创意升华――旅游商品――产业化的价值链。
（一）重视手工艺非遗传承与创意延伸
广西侗族木构建筑营造技艺与壮族织锦技艺和钦州坭兴陶烧制技艺先后被列入国家非物质文化遗产名录，在此基础上继续民族传统技艺的传承与保护工作，坚持保护传承和创新发展相结合，促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，加快工艺美术产品、传统手工艺品与现代科技和时代元素融合。
（二）依托旅游市场，开发旅游纪念商品
依托旅游市场，在旅游资源开发中合理利用传统手工艺品，开发具有鲜明地方特色、文化特色和民族风格的民族民间工艺品作为旅游特色纪念商品，拓宽销售渠道，增加制作者收入，推进传统手工艺产业化发展道路。
（三）实现传统手工艺产业化
广西传统手工艺走产业化之路，实现文化与经济的良好对接。推广钦州对坭兴陶等传统工艺的产业集群化发展经验，大力培养手工艺制作者和销售人才，由零散到集中，产生规模效应，不断创新，走出一条具有自身民族特点的传统手工艺品产业化道路。
总之，依照创意升华――旅游商品――产业化的价值链模式，盘活广西整个民族地区手工业市场，最终实现手工艺品产业化。
参考文献：
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关键词：传统手工艺；非遗产品；文化市场策略
1 目前传统手工艺类非遗产品在市场中存在的问题
我国传统手工艺类非遗产品，主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的形式所创造出来的一种具有代表性的手工艺品。传统手工艺类非遗产品作为我国传统文明中一颗耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，功利心过重，注重即时的利益，忽视了传统手工艺类非遗产品中传递的文化内涵和审美作用，导致传统手工艺品民族文化缺失。因此，我们应当结合我国的实际国情，迎合时代的需求，不断创新，将我国的传统手工艺类非遗产品在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传。
手工艺从业人员年龄老龄化，是目前传统手工艺类非遗产品在市场中存在的问题。当代年轻人不愿意从老人那继承传统手艺，导致目前传统手工艺类非遗产品面临断代问题，我国很多的优秀文化也因此失去了传承者和继承人。
手工艺品的品牌意识不足也是其中一个非常关键的问题。当下，国内旅游行业势头正盛，国家也出台了相应的鼓励措施，政府资金的涌入，使得传统手工艺类非遗产品得到了前所未有的商业契机。但是当下，有关部门和经营者没有意识到品牌对于传统手工艺类非遗产品的重要作用，使得传统手工艺类非遗产品难以持续发展。
2 传统手工艺类非遗产品的开发内容
2.1 产品形象
在激烈的市场竞争中，企业若想拔得头筹，在文化市场中占据重要地位，就需要维护自己的产品形象。只有自己生产的产品具有鲜明的特色和较高的质量，才能在市场中展现它的活力。产品形象是企业向外界展示自身文化魅力的重要途径，是一个企业的文化和精神财富。只有形成独特而优秀的产品形象，企业才能将自己的产品打入市场并且获得好评，否则产品就会缺少持久发展的动力，难以在现代竞争激烈的市场大潮中获得生存机会。
我国传统手工艺类非遗产品结合我国各个民族所具有的特色、传达了当地的风土人情，具有天然的文化底蕴，这种自然属性对于构建产品的形象是非常有利的，而在市场营销中，应该巧妙利用这一特性，拨动消费者对于传统文化认同的心弦。随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人内心感到空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而这些传统手工艺类非遗产品代表的是内心的平静和澄澈，是品位的提升。因此，提升传统手工艺品的产品形象，才能受到现代人的追捧。
2.2 价格
价格在市场营销中起着决定性作用。价格制定得合理与否，将直接决定传统手工艺类非遗产品在市场上能走多远。对于企业来说，价格直接决定了企业的收入，价格的制定要合理。过高，则会缩小目标客户的范围，同时给人留下世故、奢侈的印象；过低，则会陷入价格战的泥潭，产品质量也难以得到保障。因此，企业在制定价格时一定要考虑诸多因素，同时依据市场需求和竞争的变化及时调整价格水平，不要墨守成规，一成不变的价格难以适应当今多变的市场环境。价格的制定要以价值为基础，要能够体现出生产力的发展状况、人们的购买能力、社会资源行情等状况，合理制定价格。
2.3 企业形象
企业形象是企业文化的核心，它代表着企业独特的文化和内涵。企业形象对于其产品是否卖座有着重要的作用，因此企业若想在消费者中树立良好的形象，赢得消费者的信任，就需要不断提升自己的产品质量，使得产品的性价比较高，获得大家的认可，同时辅助各种手段大力宣传，这样才能不断扩大消费者范围，培养消费者的品牌忠诚度。
2.4 促N
促销虽然降低了单件产品的利润，但是却能在激烈的市场竞争中扩大自己的品牌影响力，为创造一个强势的品牌打下良好的基础。促销能够扩大消费者的范围，从而有利于提高消费者的品牌认可度，增强企业的核心竞争力，同时在潜移默化中培养大批的忠实消费者。
3 传统手工艺类非遗产品的市场开发战略
3.1 战略目标
在传统手工艺类非遗产品与现代品牌化相互融合的今天，只有通过展现传统手工艺类非遗产品的独特魅力，体现出它的竞争优势，才能最终获得经济利益。传统手工艺类非遗产品是从传统文化中走出来的，具有极强的品牌延伸力。因此，在实现手工艺品的市场化进程中，高质量、严格管理、优质服务、广泛宣传、高额销量，便成为传统手工艺类非遗产品的战略目标。
3.2 品牌开发战略
中国传统手工艺类非遗产品在当下社会，对传统文化的助推作用还是非常强烈的。因为流传至今的传统手工艺类非遗产品，是经过历史长河的洗礼，沉淀下来的优秀文化部分，是直接与传统文化接触过和融合过的优秀文化。但传统手工艺类非遗产品不能故步自封、抱残守缺，应该增加创新元素，以差异化为核心，增加产品的特色。同时，加大对于传统手工艺类非遗产品的宣传力度，让人们增加对我国传统手工艺类非遗产品的熟悉度，只有增加传统手工艺类非遗产品在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统文化的魅力，才能产生购买的欲望。
4 结语
中国传统手工艺类非遗产品在文化市场占据着重要的地位。它在几千年的时空流转中，经群体的历练、文化的整合，逐渐形成其自身的特色。中国传统手工艺类非遗产品在世界艺术之林占据一席之地，也应该在市场大潮中受到人们的追捧和喜爱。中国传统手工艺类非遗产品反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。在本文中，我们从目前传统手工艺类非遗产品在市场中存在的问题、传统手工艺类非遗产品的开发内容、传统手工艺类非遗产品的市场开发战略三个角度进行具体分析，希望对传统手工艺类非遗产品在文化市场的推广有所帮助。
参考文献：
传统手工艺现状范文4
关键词：玻璃珠；手工艺；产业；消失
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0159-01
一、早期中国玻璃珠的来源
玻璃珠是中国早期的玻璃制品，因此这些小小的玻璃珠身上承载着中国玻璃艺术的发展历程。玻璃作为人工制品是于公元前2500年前后由西亚或埃及发明。公元前16—13世纪希腊迈锡尼的单色压制的珠饰是当时玻璃珠饰的精品。在单色玻璃珠的母体上镶进另外一种或几种不同于母体颜色的玻璃，构成美丽的同心圆图案，制造出眼睛效果的镶嵌玻璃珠大约出现在公前一千纪的地中海沿岸，公元前6—4世纪，黑海、里海沿岸非常流行。由于镶嵌玻璃珠上的图案主题多是同心圆，一环套一环，有动物眼睛的效果因此它的英文名称为“复合眼珠”在中国俗称蜻蜓眼珠。
二、当代玻璃珠手工艺产业的现状
（一）小工作坊低收入
去年笔者所调查的博山玻璃产品“擀珠”就是在圆炉上制作的一种玻璃饰品。因其工艺制作的特点，所以称它为“擀珠”。清代孙廷铨《颜山杂记》中所记载“条珠缠之，细珠写之，大珠缠之，戛之”，即对擀珠工艺的记录，其制作法与现代制珠工艺基本相同。
笔者所寻访到的擀珠艺人叫孟领彪。据孟师傅所述，由于擀珠的制作工艺较复杂，且限于开拓市场的精力，近些年孟师傅的作坊仅做一些来样加工的订单生意，且订单的产品主要是简单的点花装饰，复杂而美观的传统凤眼珠已不再生产。在调查过程中，笔者了解到，博山及周边地区目前仍在从事擀珠生产的作坊已不到3家，而这些作坊也同样面临着收入不乐观的尴尬境遇，这种现状使得这项传统手工工艺越来越濒临消亡的境地。因此，擀珠工艺的研发和推广势在必行。
（二）设计观念陈旧和缺乏继承人
缺少新产品研发和销路的闭塞是导致这种工艺不断萎缩和走向衰败的主要原因。传统工艺的玻璃珠产品的种类，已经不能满足现代人的审美需求，除此之外，民间玻璃艺人的子女为谋生计多外出打工，因而致使这种手艺无法得以传承。至于灯工、吹制玻璃工艺由于其实用性强，且与日常生活器皿设计和家居艺术品容易结合，因而发展境况相对乐观。也正是因为这种对比，让笔者更加觉得发展擀珠工艺事不宜迟。
据有关资料记载，民国初年，博山从事擀珠生产工匠约300人左右。而到了现在，擀珠工艺却几近失传。
三、玻璃珠装饰艺术的未来式前景
（一）传承传统工艺基础上实现技法创新
玻璃珠的制作技法非常丰富，我们除了要继承传统的技法以外，亦需要更多的在此基础上的创新和研究。笔者认为，传统技艺结合现代艺术设计，制作出具有鲜明和时尚特色的玻璃饰品，或许是复兴玻璃珠手工艺产业使其重新走向市场的一条可行路线。
（二）深化装饰性以适应时尚审美
玻璃珠要想继续发展下去，除了传承和发展手工技艺以外，还应跟上时代的节奏，适应当下人们的消费观，适应市场。
以艺术形式的多样性来满足时尚多变的审美需求，深化装饰性，体现多元一体的时尚理念，将小小的玻璃珠融入我们的生活中的每一个角落，使其装饰性更精致化，更深入化，更国际化。
（三）政府应保护和支持民间手工艺
民间手工艺人谈得最多的是扶持民间手工艺的配套政策。“现在民间工艺品和一般工业产品缴一样的税，显然不太合理，因为有些手工艺精品，一个大师一年才能做一两个，缴百分之十几的税，一年的辛苦钱全缴税了。”一个民间手工艺人表示。也有人建议，民间手工艺品能否按文化类产品优惠纳税或小额纳税。另外，政府可以考虑成立基金会，从资金上扶持一些民族民间文化走市场。
近几年来民间有很多的手工艺都出现了濒临消失的危机，笔者认为，相关政府部门亦应重视对该工艺的发掘与保护，积极为其申报非物质文化遗产，保护和提高民间手工艺人的生存条件。这样我们的古老的文化和手工艺技艺才有可能会得以传承和发展。
四、结语
虽然国内在信息方面、创作人才、教育推广等都非常缺乏，玻璃珠之艺术创作却有着无限发展的空间，希望能有更多人来参与。二十一世纪是艺术多元化的时代，但凡教育传承、作品推广、国际交流等，都必须朝着精致化、多样化、艺术化、国际化去思考。相信在这小小的玻璃珠世界里，能见到无限广阔的空间，并在各界的参与和支持下，让玻璃珠的艺术，在国际舞台上站一席之地。
传统手工艺现状范文5
【关键词】传承；培养；改革；民族手工艺；校企合作
一、民族手工艺的现状和问题
民族手工艺一般由多个家庭、村落等小传承圈组建而成的传承场中，就有一些传承圈可能因为工艺技术的落后、工艺产品的劣质等逐渐失却生命力。即使有传承人，传承的知识内容、信仰意识、审美风格等传统工艺的核心要素已大大缩减和弱化，所留的可能是些皮毛而已。
广西民族手工艺以坭兴陶和壮锦为代表，是广西最具传统民族特色产品的两件宝之一，被列为广西重点文化产业来保护、弘扬和发展。特别是坭兴陶作为一种传统民间工艺 ，至今已有 1300 多年的历史 ， 1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》坭兴陶就列入其中，2008年坭兴陶被列为国家地理标志保护产品，“坭兴陶烧制技艺”被列入为国家非物质文化遗产保护名录。但目前钦州坭兴行业人才匮乏，青黄不接的问题，如何进行专业人才的培养是整个坭兴行业发展也是广西民族手工艺发展传承的重要研究课题。
二、中职学校工艺美术人才培养存在问题
目前中等职业技术学校的工艺美术专业教学的现状及存在着几点较为突出的问题，既有课程设置陈旧与社会需求所需的不吻合，课程结构不合理问题，也有人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。
三、职业教育与民族工艺传承相结合的重要性
职业教育与民族工艺相结合，传统民族工艺既可以弘扬文化自身的特点，又可以当做经济产业来认识研究。教育单位在吸引国家企业投入，满足自身发展的同时，对民族手工技艺和市场进行研究，培养民族手工艺人才，研发满足市场需求的艺术产品，有效的传承和弘扬传统技艺。
广西职业教育和民族工艺的结合，为广西民族工艺提供了一个规范全面的研究平台，为民族工艺教学研究机构吸引了教育研究经费，也为企业提供专业的民族工艺人才。民族工艺文化要继续生存和进一步弘扬，需要创造符合时代文化特点和市场需求的传统手工艺制品。高端艺术品和国际化的市场路线可以有效的为民族工艺注入市场活力。
四、专业改革深化校企合作促进人才的培养和民族工艺传承
如何促进人才的培养和民族工艺传承需要我们在现行的基础进行大刀阔斧的改革，具体如下：
（一）建立工艺美术专业建设指导委员会
根据社会需求结合民族工艺传承需要，培养适应市场需求的高技能人才，设计出以满足社会需求为目标，以技术应用能力培养为主线的人才培养方案，建立工艺美术专业建设指导委员会，加强校、企深度合作，促进学校“双师素质”师资队伍建设，促进民族工艺高级人才的发展，提高学生的实践能力，为民族工艺传承培养优质的接班人。
（二）校企合作共建“设计工作室”
校企合作共建“民族工艺工作室”，引入企业管理模式，实施职场化实训。以项目运作过程组织项目课程，调动各方资源和专兼教师队伍，联合教学，推进工学结合、顶岗实习的教育教学改革。从而满足民族工艺课程开发与实践教学的要求。
（三）建设校企合作运行机制
校企合作运行机制应适应企业的要求，遵循教育教学的规律，明确校企合作中学校、企业、教师、学生各方的责任和利益，形成校企合作的运行机制。
1、制定校企合作相关规则
明确校企合作的目标任务、基本条件；拟订专业建设指导会议议程；对实际项目立项和合同管理作出规定；对年度效益评价、教学质量和周期评估工作作出规定；对资产、知识产权和财务的综合管理制定规则；对负责人以及专兼职教师的考核工作作出相关规定。
2、建立“双向流转” 的项目课程合作互动机制
建立“双向流转” 的项目课程合作互动机制，校企双方人员的“双向流转”企业专家到学校讲学或受聘担任兼职教师；学校教师到企业研修，与企业合作研发相关课题与项目；学生到企业实习，以学员、企业员工的双重身份“双向流转”双向互动。这样既可以解决企业研发能力较弱问题，增强企业的设计研发能力，又可以为企业输送专业技能过硬的技术性人才（毕业生），同时学校也能够提升教师专业能力水平，也解决的学生的就业问题。
3、建全“民族工艺工作室”和实训基地的管理机制
制定“民族工艺工作室” 管理制度、修订和完善校内外实训基地管理制度，明确专兼职教师及管理人员和生产工人的各项职能；规范工作室使用及运行流程，保证教学、研发、培训的有序开展；制订实训安全条例，保证设备及人身安全。
五.结束语
将职业教育和和民族工艺的结合为传统民族工艺提供了一个研究传承的平台，为传统民族工艺的弘扬创造技术支持。时代在发展，我们的民族工艺作品也必须要跟上时代的步伐，加快研究教育，正确处理继承传统和创新发展的关系，和国际接轨，创造出符合时代需求的艺术作品，将传统技艺有效的传承和弘扬。
参考文献：
[1] 邓昌平.《“中国坭兴陶之都”绽放异彩 钦州千年古陶城开工建设》，2012.
[2] 张福昌，张寒凝.《弘扬民族文化 振兴传统手工艺产业》江南大学.
传统手工艺现状范文6
关键词：现代手工印染；文化创意；发展策略
作为一种借助传统手工艺生产现代纺织产品的技术，现代手工印染是一种融合手艺和时尚创意的产业，其产品也是一种以文化创意为特征的生产量少、奢华的时尚产品。这一点，完全可以通过观察以手工技艺为基础的欧洲手工印染产品获得印证。但是，在我国的手工印染市场，虽然有些设计师主导的高级手工印染产品已问世，但乡村传统设计与制作仍占据主要地位。反映在设计与市场上，就显示出图案传承有余而创意不足，产品互相抄袭，同质化倾向严重的问题。
一 现代手工印染的概念与特点
当代手工印染是由传统手工印染和现代手工印染两种相互依存的体系构成的。其中，传统手工印染是由部分乡村民间艺人和乡镇民间印染企业保留下来的手工业体系，其特点是基本保留了传统印染的产品特色，如图案、工艺。目前，我国旅游品市场销售的手工印染产品主要由这类传统手工业产业提供。现代手工业印染则指以设计师和艺术家为主导的，融合手艺与时尚创意，制造时尚产品的行业，是一种以个人创意、技能、才华、制造少量、奢华、高附加值的时尚产品的现代手工艺。
时尚创意与手工艺完美结合，是现代手工印染区别于传统印染工艺的主要特点，也是文化创意产业在手工艺行业发展的典型特征。据此，我们不能把以家庭手工业为主的民间印染视为现代手工印染；同样，也不能将许多仿制民间印染产品的旅游品视为现代手工印染。因为无论是民间艺人还是民间手工业，其产品往往直接或间接来自民间传统，其特点是图案世代相传而创新不足，缺乏现代形式和时尚特征。
二 国外现代手工印染行业发展趋势
经过一个多世纪的努力，手工艺运动在世界范围内获得了更大的生存空间。以意大利为代表的欧洲手工业的复兴，以印度尼西亚哇蜡染为特色的东南亚手工艺品的艺术创新，以日本、韩国为代表的手工文化创意产品的开发，以美国为代表的以休闲为目的的手工印染社团组织，都从各个侧面反映了现代手工印染求新求变的不同方向，其中意大利手工作坊的产品将手工技艺与创意相结合，所制造的许多产品跻身与奢侈品行列，日本不仅将传统工艺保存好，还孕育出如“现代和服”一类的适合现代生活的时尚手工印染产品……
在丰富利润的驱动下，国外在发觉传统技艺，开发新工艺方面也走在了前列。许多古老的手艺、传统工艺也获得了恢复和发展，如植物染色、彩色棉种植等古老工艺，在蜡染中引用丝网印技术和采用高技术定型、研制半手工机械方法等等，这种对技艺的深入研究，保证了手工产品的独特性和手工品味。
纵观国外手工印染行业的现状，我们可以得出几点结论，其一，政府支持；其二，手工技艺与时尚创意的密切结合，强调原创，限量生产，打造高附加值的奢侈品；重视传统手艺的继承和发展；其三，重视市场定位和品牌推广。
三 我国手工印染行业的现状、问题与反战策略
我国当代手工印染产业分布之广、从业人员之多、产量之高、市场之大，居于世界前列。各民族的传统手工印染，如贵州省的民间蜡染、云南的扎染、浙江的蓝印花布，历史悠久，名扬四海，是世界乡村手工艺保存完好，文化传统受到重视的典范。另外，我国的手工艺印染作坊和专业的工艺印染厂较多建立在乡镇和旅游业发达的城市，一些工厂拥有近百年的历史，在产品设计创新方面做出了一定的贡献，如浙江桐乡蓝印花布有限公司已故的张象耕先生，一生创作了许多新的蓝印花布作品，其代表作《百子图》，就是一件在传统基础上，吸收了现代设计观念而创作的图案佳作。
但是，我国的民间印染和乡镇手工印染工厂由于地处边远，又由于现代工业文明的辐射，加上经营理念和市场的不成熟，无论是民间艺人还是工艺美术生产厂商，普遍存在着对创新设计投入不足，设计力量薄弱的问题。因此，这种状况既导致旅游市场上手工产品大同小异，影响了民间印染的健康发展，因为缺乏创新和大量生产的结果就是鱼目混珠，价格失衡。
其次，我国的城市现代手工印染的发展远远不能满足现代社会的需求。由于现代工业印染产品的超水平发展及国营城市工艺美术研究机制的解体，政府政策过度向高技术倾斜，对手工印染的扶持主要反映在对民间工艺的保护方面，这使现代手工印染行业面临的问题主要反映在创新设计人才严重流失，社会对知识产权的认同与保护不足等方面。这些问题不仅反映在产品市场竞争力方面，也反映在设计师队伍的城市化转型方面，尤其使反映在传统手艺与时尚创意的结合方面。
为此，鼓励和发展我国的现代手工印染，形成以城市工作室为特征的、创意与手工技艺相结合的产业设计师群体，对于我们这样一个手工印染产销大国具有特别重要的意义，现提出如下建议：
（一）将现代手工印染纳入文化创意产业，组织创意园区集约经营。（二）针对现代手工印染产业，在理论与实践方面做学科探索与研究，强调产、学、研结合的发展模式。（三）加强国际现代手工印染行业的情报检索，了解国外手工印染学术与市场动态。（四）学习、借鉴传统印染文化与工艺，学习借鉴乡村手工印染的民间文化与工艺，深入研究传统图案与传统染色工艺织造工艺，尤其应重视植物染色技术的恢复与开发。
四 结语
信息时代的手工印染，是将过去、现在与将来联系起来的工作，是以创意和休闲方式从事艺术劳动的手工艺。21世纪，发展中的手工印染产业，还将面临更大的考验和挑战，我们需要以发展的全局性的眼光和态度审时度势，积极而开拓性地解决各种实际问题。相信不远的将来，中国的手工印染产业将迎来更加灿烂辉煌的时代。
参考文献
[1]汪芳，邵甲信，应骊：《手工印染艺术教程》，东华大学出版社，2008。
[2]龚建培：《手工印染艺术设计》，西南师范大学出版社，2011。
