前言：中文期刊网精心挑选了艺术教育专业现状范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
艺术教育专业现状范文1
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）03（b）-0104-02
艺术教育对于幼儿发展有着重要的影响作用，也是学前教育的重要组成内容。学前教育专业是幼儿园教师培养的重要渠道，而当前学前教育在艺术教育方面却存在一定问题，因此，只有从源头抓好教师的艺术能力培养，才能使其符合幼儿教育的需要，提升幼儿园教师的艺术教育能力与素养。
1 艺术教育的重要性
艺术教育对人类的发展有着积极重要的作用。在人类历史发展中，艺术发挥着重要的影响力，不仅能够给人以勇气和希望，同时也能够丰富人生经验，因此，一个民族的发展离不开艺术的教育。学前教育所面对的对象是幼儿，这是一个特殊的教育群体，他们具有可塑性强、模仿力强的特点，这一阶段的幼儿具有丰富的想象力和观察力，情感发展也较为迅速，因此，艺术教育的开展对于幼儿的身心发展都有积极的意义，为他们日后的发展能够打下良好基础。例如，音乐、舞蹈、绘画等，能够为幼儿提供一个更加宽广的发展空间，使他们在展示自身才能的同时提升视听感觉和操作能力。因此，学前教育也要求教师要具备较强的艺术教育能力。由于学前教育具有一定的灵活性，这就需要教师具备较强的艺术审美能力，能够充分发挥观察力和引导力，积极发掘幼儿的艺术才能和兴趣，进一步激发他们的学习热情。但是关于学前教育的艺术教育一直存在一些认识问题，例如，将学前教育专业看作艺术特长，对理论性不做强调，一味地强调专业的艺术表现力，而忽视了教育特性。随着教育体制不断深化，我国对幼儿园教师的从业要求进行了明确规定，对教师的师德、专业能力知识等进行了规定，其中提出了教师应具备艺术教育能力。由此可见，学前教育将关注点转移到了教师的职业道德和理念方面上来，而艺术能力只是作为教育的一个基础条件，艺术能力与教育能力并不能划等号。
2 学前教育专业艺术教育的现状分析
2.1 教育课程重技能轻教育
随着我国对教育事业的关注，学前教育也进入了一个发展时期，学前教育师资培养院校也在不断增加，学前教育逐渐成为热点专业。从当前我国的学前教育状况来看，培训层次也包含了研究生、本专科及中专等，此外，还有一些专业的培训机构中出现了学前教育专业。尽管培养机构性质、培养模式及理念等方面有所不同，但是从中可以发现，除了个别院校对理论知识有所偏重外，大部分学前教育都更注重技能培训而忽视了理论知识的教育，这种以突出特色教育的模式已经成为当前学前教育的重要模式。
我国在很长一段时间里由于幼儿教师专业标准不明确，导致了各类学前教育机构的教学目标、教学理念、课程设置等都各不相同，也导致了人才质量参差不齐。尤其是一些培训机构，对于教师的培养十分松散，忽视了对学前教师的规范化培养，在课程设置中更倾向于技能培训，例如舞蹈、绘画等内容，而忽视了教育学、心理学等课程的学习，这也导致了毕业生在实际教学中脱离了真正的教育轨道，与幼儿知识学习需要相背离。此外，还有一些幼儿园中由于教师个人文化素养较低，造成了学前教育质量低下，对幼儿的身心发展极为不利。在一些规范化的高等院校的学前教育中，虽然在技能与理论课程二者之间做了安排，但仍然存在着重技能轻教育的现象。这种现象使艺术教育更偏重于技能，而忽视了其审美理论学习。
2.2 教师重实用轻理论
学前教育专业是全科教育，涉及的内容十分广泛，其中包括了教育学、心理学、音乐、美术等学科，不同学科教师都应当具备应有的教育观念和专业素养，只有这样才能真正培养出全科人才，而当前的学前教育显然无法达到这一要求。对于综合类和师范类院校来说，学前教育专业一般人数较少，而专任教师人数也不多，艺术教师人员相对不足。随着近年来学前教育的快速发展，高校招生人数在不断增加，而相应的师资问题却并没有解决，艺术教育课程也受到限制，教师一般采取聘请邻校教师的方式，这些教师虽然学历较高，但教学经验不足，在实际教学中往往重实用而轻理论。例如声乐、美术等课程，教师一般会先教几遍，再由学生反复练习，而对于为什么要这么做，怎么教幼儿做等问题却没有涉及，这种教学模式虽然有较明显的效果，几节课下来，一般学生都能够学生一些歌曲或画画。在幼儿园招聘教师时首先也会从技能方面进行选拔，这种教学模式也受到了大部分学生的认可。但是，学前教育专业是针对幼教一线的教师，而并不是培养演艺人员，学前教育专业的对象是幼儿，这种教学模式往往会起到拔苗助长的结果，而对幼儿艺术教育无法起到应有的作用，甚至还会影响幼儿对艺术学习的兴趣。
3 学前教育问题分析
3.1 定位不清
学前教育具有一定的特殊性，在当前大部分高校学前教育专业中，只有很少一部分专业的教师，因此，学前教育专业的设置与定位往往并没有从实际需求出发，而是从学校的特色发展等方面考虑，因此，对学生的职业发展并没有足够重视。这样的教学理念之下，必然导致重技能轻理论的问题，因为技能更容易得到认可。在当前大部分的学前教育机构中，为了能够创造更大的经济效益，都希望可以在最短的时间内实现有效的教学效果，因此，也导致了学前教育越来越倾向于技能化。
3.2 学前教育专业与教师之间相脱节
在当前的学前教育专业中的教师大多是艺术专业出身，他们有突出的艺术技能和表演经验，但是由于他们的专业性具有一定的局限性，对于学前教育并没有深入的了解，忽视了学前教育的理念，而导致了过于偏重艺术技能教学，因此教出的学生也是技能突出，而教育欠缺。可以说，这样的教师只有突出的艺术能力，而并没有真正关注幼儿的身心发展与自身特点，教学效果自然不够理想。
学前教学专业中的艺术教育并不是最终的教学目的，教师的重点在于让幼儿能够更准确地了解教学方法和理论，教师能够真正深入到幼儿的内心，了解他们的心理需求，与幼儿共同完成艺术的学习和表演，以此来激发幼儿的学习积极性，塑造幼儿身心。
4 学前教育专业艺术教育的对策研究
4.1 明确定位
学前教育专业在课程设置和教学方式上仍然存在较多问题和不足，例如重技能轻理论等。这样的教学课程过分注重学生的技能训练，而忽视了学生的艺术修养和学习能力的培养，这也容易造成学生对艺术表演较熟悉，而对如何引导幼儿掌握技巧，激发幼儿学习兴趣和理解能力等方面却十分缺乏。只有不断深化教学体制改革，逐渐转变艺术教育课程的重心，才能进一步明确教学定位，切实改变教育现状。
4.2 丰富教学模式
学前教育专业的技能特色是一专多能，尽管艺术技能不是艺术教育的必要前提，但是其对于个人的艺术修养仍有很大帮助。因此，对于学前教育专业学生来说，可以在有限的课堂时间外，运用更多的课余时间学习和掌握艺术技能。例如，可以根据自己的爱好学习声乐、舞蹈等内容，同时也可以由专任教师参与活动，使学习方式更加灵活，使理论与实践相结合，进一步促进幼儿教师的审美能力的发展。
4.3 加强教师沟通
艺术教育是学前教育的重要组成内容，对于专任教师而言，要充分了解学前教育的培养目标和需求，加强师生之间的互动交流，并对幼儿的心理特点和艺术教育规律有所掌握，才能更好地开展教学活动。教师要将自己的教学内容与学前教育形成统一的整体，通过艺术技能的教学提升学生的艺术修养和审美能力，为他们日后的教学打下良好基础。艺术教师还要通过教学渗透学前教育理念，让学生在未来的工作中更好地服务于幼儿。
参考文献
艺术教育专业现状范文2
关键词：学前教育；艺术教学活动；现状对策
一、民办高校学前教育专业艺术教学活动存在的问题
（一）课程分布不科学，艺术课程比例较少
学前教育作为一门实践性强的专业，艺术课程担负着提高学生综合素质的重要任务。然而一些民办高校学前教育课程的主要内容都是理论知识学习，比如课程论、心理学、教育史、教育研究方法等，相应的课程安排重点也放在以上这些课程方面，而艺术课程的实施很不理想。一周属于艺术课程的节数屈指可数，甚至只学习一两个学期，缺乏系统延续性。对于大部分零艺术基础的学前教育专业学生而言，只能学习到肤浅的艺术技能，而不能掌握领悟更全面更深刻的艺术内涵和素养。
（二）艺术教学内容单一匮乏
艺术形式的多样性，要求艺术教育也应该多样性，可是一些民办高校艺术教学活动内容过于单一匮乏。比如音乐活动就仅限于学唱儿歌上，而对于一些打击乐表演，手指韵律操、音乐欣赏活动等没有涉及到；美术活动大多停留在涂颜色、临描上，对于手工、折纸、美术作品欣赏等形式几乎没有深度开展；文学活动也仅仅是老师提供选读的名著或其它书籍，让学生自行阅读讨论，如早期阅读、儿童戏剧、语言游戏等艺术活动很少进行的。
（三）艺术教学方法比较落后，有待更新
1.只重视技能的训练，忽视学生自身的创造力
一些教师误认为艺术教学活动就是教学生唱歌、跳舞、画画等，只重视技能的模仿和训练，完全忽视了学生本身的创造力和想象力。比如在美术课上，大多老师都是提前在黑板上画好图案或者利用多媒体展示一些图片，接着规定每一张图片的画法和一些具体要求及其注意事项等，学生就会照搬下来，这样死板的教学方法，完全扼杀了学生自己对美的理解和感受，限制了学生的创造力和想象力。
2.只重视知识技能的传授，忽视学生自身的情感体验
教师过分强调学生有没有学会技能或者说有没有掌握所学知识，老师在艺术教学活动中也是只注重知识技能的训练，却忽视了学生的情感体验。比如在舞蹈教学中，老师往往只重视教那些舞蹈动作，一遍又一遍地重复练习，只为了让学生记住这些动作，却忽视了舞蹈本身的魅力以及它所要传达的情感，也忽略了学生在学习中自己的亲身经验和体会。
（四）教学评价只注重结果，忽视个体差异
一些民办高校的艺术教学活动在教学评价上也存在很大的问题。大多数都是以“做的对不对、学的像不像、记的好不好”等一些标准来评价学生的学习结果，认为只有学生学会了、掌握了、记住了才算是成功的。可是这恰恰违背了教学评价的实质和意义，没有尊重学生身心发展的特点以及个体差异性。
二、提高民办高校学前教育专业艺术教学活动水平的策略
（一）学校方面应采取的措施
1.完善相关制度
某些从事艺术教学工作的教师没有教师资格C，也没有职称，所以学校相关部门应建立严格的教师职称评审制度，稳定师资队伍。对于学历不达标的教师，学校相关部门应加强教师培训机构建设，并建立教师从业准入制度，还要加大对其监督力度。
2.加大对艺术教学设施设备的财政投入
改变民办高校学前教育艺术教学活动的现状，投入是关键。学校每年向教育投入的经费应适度向学前教育倾斜，可以设立学前教育专项经费。也可以在社会各地区开展一些公益活动，鼓励多种形式筹资，比如社会投入、民间投入等等。确保艺术教育经费充足，保障艺术教学设备配置到位。
3.加快学前教育师范专业艺术教育课程改革
专业发展，课程改革是推动力。民办高校学前教育专业要提高竞争力，需要提高学生的实践能力，这就需要在课程设计方面，提高实践课程（主要是艺术课程）的比重，以提高学生的艺术素养。
（二）教师方面应做的努力
1.更新教育理念，不断完善自己
正确的教育观念决定正确的教育行为。首先教师自己应该更新教育理念，树立正确的教育观，转变思想，重视艺术教学的重要性。只有在根本上转变了思想才能在行动上做出改变。
教师应积极参加学校组织的一些培训和讲座，自觉向一些优秀教师学习，去发现自己的缺点和不足，取长补短。同时还要认真学习《纲要》和《指南》里的内容和要求，来严格规范自己，以艺术素养的提高作为自己教学能力提高的切入点，努力完善自己的综合文化素养，提高艺术教学水平。
2.丰富教学内容，创新教学方法
艺术是一门内容丰富多彩的学问，所以艺术教学内容也应该是多彩多样的。其实当地本土资源还是很丰富的，所以教师可以将当地文化特色也融入到艺术课堂上。比如教师也可以组织学生参观当地的文化遗产，拜访当地老艺术家，欣赏剪纸工艺、捏糖人、雕刻作品等等一系列民间艺术。设置一些区角活动比如手工区域、绘画区域、音乐区等可以让学生自主进行艺术创作。
教师应打破传统教学方法，不单单只是教师教，学生跟着学，这样刻板的方法扼杀了学生天生对艺术的兴趣和创造力。所以在艺术教学中，应以学生为主体，让学生自主地发挥自己对艺术的理解，不要用教师的眼光去评价对与错，是与非。比如，可以让学生自己制作乐器，充分发挥想象利用身边的事物发声来演奏，这样以来不仅提高了学生对音乐的兴趣和对节奏的感知能力，也增加了艺术课堂的乐趣。真正发挥了艺术本身的魅力，让学生在快乐中学习。
3.正确进行教育评价
教育活动评价的过程，是教师运用学生发展知识、学前教育原理等专业知识分析问题、总结经验、自我反思的过程，也是教师自我成长的重要途径。由此可见，教师在艺术教学活动的评价中也应立足于自我评价，学会自我反思，总结经验。不能单纯地评价学生的学习结果，尊重学生个性差异性，使每个学生都能有成功的体验。
三、结语
新时期，民办高校学前教育专业虽然有了很大发展，但是艺术教学活动一直存在很多问题。艺术课程比例偏低、内容单一、方法落后、评价不够科学，是主要的表现。造成这些问题的原因，主要是学校制度的不完善与教师自身素养有待提高。因此，解决这一问题的策略，需要学校和教师共同努力，在制度建设、课程改革、观念转变、方法更新上做文章。如此一来，民办高校学前教育专业才能更具生命力，为学前儿童教育培养更加优秀的人才。
【参考文献】
[1]陈柏兰.如何培养学前教育专业学生的美术特色[J].美术教育研究，2014（19）.
艺术教育专业现状范文3
摘 要 本文旨在探讨目前体育艺术表演专业（方向）教学资源现状及问题，分析可能对策。通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。关键词 体育院校 艺术表演专业 教学资源 现状 对策
一、引言
体育艺术表演专业集体育运动与艺术表演于一体，具有运动竞赛、健身、娱乐等多项功能，是一门表演性、观赏性较强的新兴专业。研究体育艺术表演专业课程教学资源的现状，对突出体育艺术表演专业课程的社会发展的时代性、学科发展的学术性和办学特色的校本性提供一定的理论借鉴。本文以中国期刊全文数据库检索系统（CNKI）为工具阅读部分期刊并通过问卷调查法对全国设有体育艺术表演专业的四所院校的师生进行全面的统计分析，从中得出了数据与结论，旨在找出体育艺术表演教学中存在的问题，提出相应的对策，进一步提高各院校体育艺术表演专业的教学水平。
二、研究对象和方法
（一）研究对象
以全国设有体育艺术表演专业（方向）的四所院校为研究对象：上海体育学院、北京体育大学、沈阳体育学院、安庆师范学院。
（二）研究方法
通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。
三、结果与分析
（一）体育艺术表演专业专项开设情况
目前全国有十所体育学院成立了艺术表演专业并且各自已初步形成了具有专业特点的办学模式。专业建设从根本上反映着学校的办学水平，影响着学校的地位和核心竞争力，见表1。
从表1我们可以看出尽管四所院校开设的都是表演专业，但在专业的方向上却有着不同的侧重。各院校在考虑所开设的专项时，大多数是根据本院校相关专业多年的办学经验、培养模式及课程内容来决定的。
（二）体育艺术表演专业的师资情况
目前大多体育院校的表演专业是从健美操、体育舞蹈、艺术体操等项目上发展的，有一些院校也设立了舞蹈专业，无论从那方面发展，体育表演终将与艺术结合，这就要求教师还需在业务能力、知识结构、艺术修养等方面不断提高。因此，建设一支数量充足、结构合理、水平较高的师资队伍十分迫切。四所高校体育艺术表演专业教师队伍现状的调查结果显示，教师职称分布比较合理，有利于课程的建设与发展。于此同时，从问卷调查的数据反映显示，有76.67％的教师表示在参加工作后仍然接受过专业技术和专业理论的进修和培训，足以证明体育艺术表演专业知识的更新已得到各体育院校的重视。综上所述，体育艺术表演专业的师资队伍基本能满足教学的需要，但仍需加强体育艺术表演专业专项教师自身的专业建设。
（三）体育院校体育艺术表演专业硬件和软件设施建设
开展体育艺术表演专业教学的设备必须有健美操训练房、舞蹈训练房、录音机、影碟机等。从回收问卷中可以看出，还是有少数体育院校的场地设施还是不够完善的。因此，今后高校应加大对体育舞蹈教学的投资，加强教学场地和仪器设备的建设。而软件设施根据问卷调查的结果显示，各体育院校表演专业的学生对该院系所订阅的体育艺术表演专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上是一无所知，从这些可以反映出，各体育院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育艺术表演专业的教学质量。各体育院校应与图书馆达成合作意向，充分发挥图书馆资源优势，共建体育艺术表演专业影音资料库。
（四）体育艺术表演专业课程设置的现状
课程设置是围绕一定培养目标，按照一定的原则，由学校这类教育机构进行的一种实践活动。表演专业人才培养的知识特征、技术特征、能力特征，从专业必修课课程设置中体现。调查显示，体育院校表演专业必修课学时为总学时的50%—55%为宜。我们可以看到四所体育院校表演专业的专业课学时安排还是比较合理的，据有效资料显示，有的体育院校甚至没有开设理论课，这在很大程度上影响了体育艺术表演专业的教学质量。
四、结论
（一）体育艺术表演专业的师资队伍正在不断优化，但是原专业是体育艺术表演专业的专项教师仍处于欠缺状态，大多数都是后来转项从事体育艺术表演专业的教学工作。体育艺术表演专业的专项教师参加工作后再培训状况良好，但仍需加强力度及频度，让教师能够第一时间掌握到最新的教学信息和课程内容。
（二）各体育院校的硬件设施基本上能满足体育艺术表演专业教学的需要，但软件设施就相差甚远，基本上是处于空白状态，图书馆的资源优势没有合理利用，体育院校应加大对体育设施建设的投资。
（三）体育艺术表演专业的学时安排还算比较合理，课程的设置方面，有的体育院校任意选修课学时偏高；理论课与实践课的比例存在问题，不能达到平衡状态，理论课的课时安排太少，甚至是没有，要优化课程设置，同时，应开设体育艺术表演专业的理论课教学，并分配好理论课与实践课的课时比例。
参考文献：
艺术教育专业现状范文4
关键词： 艺术类 大学英语教学 现状分析 对策研究
我国许多高等院校均设有艺术类专业，高校的艺术类大学生是大学生的重要组成部分，同时他们又是特殊的大学生群体。他们的教学安排特殊，入学考试特殊，分专业、文化两条线。他们的衣着、发型总会有所不同，给校园带来了几丝前卫和个性色彩，他们构成了校园的特殊一类学生。这是高校的必然选择，也是综合办学、多元办学的具体实施的结果。由于艺术类与其他专业在教学目标、教学设置、学生来源、学生心理及毕业以后的去向等方面都有很大的不同，表现在英语教学方面自然也存在很大的差别。艺术类专业的学生英语水平低，教学难度大，这已是一个不争的事实。这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法，在课堂教学与课程设计中突出艺术类专业学生的特长与特点，以取得良好的教学效果。
一、艺术类专业大学英语教学的现状
1.学生的英语基础薄弱。
经调查了解，一部分学生在考入高职高专院校以前就读于艺术院校的附中，而这些附中培养学生的标准跟普通高中有些区别，他们更重视学生具备扎实的艺术专业基础技能，这种培养上的偏向使学生不太重视英语学习，语言基础很差；一部分学生虽然就读的是普通高中甚至是重点高中，但由于文化成绩一直不好，在高中毕业时决定去考文化分相对较低的艺术类院校，因此英语成绩也不理想；第三部分学生（少数）考进来时英语成绩还可以，对英语也很有兴趣，可英语在高职高专中只是一门公共基础课，加上又没有学习的氛围，所以成绩下滑很快。
2.学生对英语学习兴趣不高，信心丢失。
艺术专业的学生普遍存在的问题是专业情结浓厚，文化基础薄弱。他们一般从很小的时候就开始学习专业，大部分时间和精力都花在专业学习上。并且他们的高考录取以其特长为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类考生要低得多。进入大学后，专业的特点又决定了学生必须要参加较多的艺术实践活动，并且在对待专业技能课程和其他文化课程的态度上，往往更重视专业技能课程而相对轻视其他文化课程的学习，用在英语学习上的时间更是少之又少。另外，这些学生的英语基础差，从心理上讲，他们恐惧英语，即使想学，也没有信心学好；从行为上看，缺少自觉性，再加上没有养成良好的学习习惯，不预习、不复习，这些都成为学习的障碍，造成他们消极地学习英语，对学好英语抱着无所谓的态度，往往对不理解的内容提不出任何问题，并且常常学了后面的，忘了前面的，慢慢地便开始厌恶学英语，落下的知识越来越多。因此，他们的英语水平远远达不到大学英语学习阶段的要求。
3.现行的大学英语教学内容、模式、目标不太适合艺术类大学生。
大学英语的教学目标、内容、模式基本上是统一的，艺术类大学生使用的教材虽然不同于普通的大学英语教材，难度可能稍微要低一些，但也是量变质不变，大同小异，不能真正体现艺术类大学生对英语的普遍和特殊要求。这主要表现为：现行的大学英语是以语言共核为内容，以帮助学生打好语言基础为目的的教学。教材的内容是把英语作为一门知识和一种素质来教学培养的。两年的英语学习都是为了打好语言基本功，整个大学英语的现状反映在艺术类大学生的英语教学中就是英语与艺术类所学的专业并不挂钩。内容的难度加上无限制的基本功学习造成了艺术类大学生对英语学习的渴求和无可奈何之间的矛盾。2004年制定的《大学英语课程要求》提出“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听、说能力，使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力、提高综合文化素养，以适应我国经济发展和国际交流的需要”。由此可见，应用能力和实用英语的市场需求与大学英语无限制打基础迟迟不与专业结合的矛盾日渐凸显。
二、艺术类专业大学英语教学对策
1.重塑学生对英语学习的情感和信心，培养学习兴趣。
教师在教学过程中应注意巧妙利用学生的独特个性，建立以教师为主导、学生为主体的良好语言环境，调动学生的学习积极性，激发他们的学习兴趣。既注重语言基础的学习，更重视语言交际应用能力的培养，特别是实际使用英语进行专业文献查找、阅读的能力，并扩展与其专业有关的辅助教材，增加专业知识的英语阅读材料如：影视、动画经典作品。
2.教师由讲授者到组织者，学生由被动接受到主动参与。
教师在教学中应彻底改变教师讲、学生听的陈旧方式，而应以学生为中心，激发学生的参与意识，变被动学习为主动参与。教学设计要为全体学生创造参与活动的条件。学生能否积极主动地参与课堂教学活动，是决定学生学习成败的重要因素，也是教师教学成败的重要标志。教师充当的角色应该是课堂的组织者、管理者、鼓励者、参与者和解难者，而不仅仅是知识的传授者。在布置任务、组织课堂活动时，要充分利用艺术类学生的性格特点，给他们展现自己才能的机会，设计一些模仿、表演等有创意的活动。在组织活动过程中还要注意从易到难，循序渐进，既不能让基础差的学生感到任务太难而产生挫折感，又不能让基础好的学生因任务简单而失去兴趣，确保每一位学生都能参加到语言实践之中，全面激发学生的参与意识，让所有学生都从语言实践活动中受益，让学生通过语言实践掌握语言知识和交际技能，使学生在参与中体验乐趣，以取得良好的学习效果。
3.充分利用多媒体资源，把学生的专业与英语课堂相结合。
多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、直观性、丰富性和趣味性的特点，正好是能有效激发学生学习兴趣的有力武器，也刚好契合了这一群想象力丰富、容易接受新鲜事物、动手能力强的艺术生的特点，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。
对于音乐专业的学生，教师可把音乐引入英语教学课堂，这不失为是投其所好的极佳的教学方法。随着交际法语言教学的普及，我们认识到必须把学习者置于真实的使用目的语交流的语言环境中，重复训练，才可能使其获得无障碍、无停顿的思维和表达，确保语言的恰当流利和交流的顺畅。音乐正是真实语言应用的文化现象，歌曲的特性恰好是重复性、连贯性强。很多英文歌曲旋律优美、朗朗上口。如歌曲“Nobody”，乐曲起始处很容易吸引学生随之哼唱，而歌词本身又相当口语化，远离了繁琐的语法及冗长的词汇，学生很容易接受。
4.基础英语教学向专门用途英语过渡。
增加专业知识的英语阅读材料和影视、动画经典作品，安排一些富有模仿性、表演性和需要表现力的教学活动。旨在培养并充分调动学生英语学习的积极性，在培养阅读能力的同时，加强听、说、写、译等语言技能的综合训练，以达到英语学习为专业学习服务的目的。
对于艺术类的学生而言，提高听说能力和专门用途英语水平对他们未来的发展非常有利。英语不是学好了去交际，而是应该在交际中学习。为了与国际交流和接轨，艺术类学生必须学好专业英语，在某些方面，专业英语比普通英语更加重要，除了进行专业英语课程的开设以外，双语教学也是有效地提高专门用途英语水平的手段。
三、结语
教学就是教与学，两者是相互联系、不可分割的，有教者就必然有学者，学生是被教的主体。为了解决艺术类大学生大学英语教学的困难局面，总的来说就是要加强两方面的工作：课程设置应从单一的基础英语向专门用途英语转移；提高课堂教学质量的同时，加强学生自主学习能力的培养。具体说来，就是转换思维，使学生形成对英语学习的正确认识。课堂教学毕竟在时间和空间上是有限的，艺术类大学生应该根据自己的实际能力水平和个体要求，充分利用网络资源，加强课外自主学习。
参考文献：
［1］李宁，李小芳，乔言娜.艺术类大学生的英语学习动机及策略调查研究［J］.延安职业技术学院学报，2009.10.
［2］陈仲利，杨同福.大学外语教学与研究［M］.哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，1998.1.
［3］张尧学.加强实用性英语教学，提高大学生英语综合能力［J］.中国高等教育，2002.8.
［4］中华人民共和国教育部.大学英语教学基本要求（试行）［M］.北京：北京大学出版社，2004.
艺术教育专业现状范文5
论文摘要:本文通过个别调查法和座谈法，对本校05级教育技术学生的信息能力作了一个初步调查，通过调查结果的统计分析，发现大部分学生目前的信息能力不容乐观，并提出了一些相应的对策。
在科技发展的今天，知识的转化速度加快，教育技术学专业的学生应该比其它专业的学生具有更强的信息应用能力，特别是在教学方面的应用，需要具有对信息的查找和创新能力。
1信息能力的含义
息能力是对各种信息技术的理解和活用的能力，即对信息的获取、理解、分析、加工、处理、传递的理解和活用能力。信息能力是一种基本的信息素养，它是一种在技术层面、操作层面和能力层面上的素养，是个体在主动选择和运用信息及信息手段的基本素质。信息能力的构成，主要包括获取信息的能力，处理信息的能力，生成信息的能力，创造信息的能力，信息交流的能力。获取信息是指人们通过对自然的感应、人际交流和大众传媒，利用一定的信息技术获取信息的能力，是人们能够利用信息的最基本能力。信息处理能力是指能对搜集的信息进行理解、归纳、分类、存储记忆、批判、鉴别、遴选、分析综合、抽象概括和表达等。其中信息理解能力、信息分析综合能力和信息批判能力尤其重要。在信息搜集、选择、理解和批判的基础上，能准确地概述、综合、改造和表述所需要的信息，使之简洁明了通俗流畅并且富有个性特色。围绕同一目的，在多种多样的信息交合作用的基础上，迸发创造思维的火花，产生新信息的生长点，从而创造新信息，达到搜集、选择、理解和批判信息的终极目的。信息交流就是人们将自己拥有的信息，通过各种形式纳人统一的、正规的信息交流渠道的能力。其中信息意识是基础;准确的判断能力是关键。
2教育技术学专业学生信息能力现状分析
2.1研究的对象、内容及方法
该次主要是针对陕西理工学院05级教育技术学本科专业的71位学生展开的一项小范围调查。通过座谈法，访问法，观察法和问卷调查法了解学生目前获取信息，处理信息和创造信息的能力。这些信息的能力分散到该专业主要体现在计算机基础应用能力，程序编写能力，多媒体课件制作能力和计算机网络建设能力上。
2.2现状分析
2.2.1基于计算机机基础的应用能力现状
在计算机的基础能力掌握方面，我们教育技术学专业学生主要涉及到的是计算机基本技能(Word,ExceI,PPT)的掌握，该项能力是要求所有专业的学生都掌握，只不过是要求我专业学生能够更进一步。它们的主要作用在于提高教技学生的能力素养，是一种基础性的能力，要求每一个人都能够熟练掌握应用。
通过对40个学生(其中男20，女20)进行小范围调查，统计发现，对于WORD的应用，20位女生中，有19人能够基本掌握，1人对此根本不熟悉，其中13人能够熟练掌握;20个男生中，全部学牛都能够基本掌握该项能力.16人对此应用特别熟练。
对于该项能力的掌握，大部分认为只需要会打字，会进行简单的排版就可以了。但是我们需要明白的是，文本的编辑和处理能力是较打字能力重要的多。文字的编辑能力应该包括文字的录人，排版，编辑以及图文处理。在这个模块中，文字的录人是没有问题的，而在图文的综合处理方面，女生的能力则较男生次之。
对于EXCEL的应用，主要对20个男生和30个女生进行了小范围的访谈，通过谈话，我从中了解到，有18个男生能够基本掌握该能力，12人达到熟练，2人不熟悉;在30位女生中有21名基本掌握，15人达到熟练，其他9人基本不接触。
对于该项能力的掌握，明显低于对WORD的掌握要低得多，这项能力主要是要求学生能够具有较强的信息处理能力，即就是处理数字信息的能力，如对数字做进一步的计算，排序，以及插入图表图片等。
对于PPT的应用现状，主要是通过观察法来调查实现的。通过整体的浏览和观察发现，基本上所有人都能够基板掌握该项技能，能够作出比较简单的少页数量的作品。但是若要完成比较复杂或者连贯的多页数的作品，则没有多数人能够顺利的完成。并且从完成作品的质量上来看，大多数人存在页面设计不合理、缺少实质性的内容等问题。
综合上面三种能力，我们不难发现，在信息的获取能力和处理能力方面，男生有明显的强势。信息的获取能力主要体现在获取文字信息，图文图像信息上，这一点在文字编辑和PPT制作方面体现的较多，这也就要求我们教育技术专业的学生不仅要具有普通的文字和图片图像处理能力，还必许具有过硬的图文处理能力，这也就是说我们还应提高自身的信息处理能力及在生成信息的能力:数字信息的获取能力主要用与EXCEL中基本信息的得到，基本信息的获得有利于后期的再利用，体现在该项目上主要就是数据的处理。任何一种技能的习得，都不是孤立存在的，获取信息的同时我们实际也是在进行某些信息的处理和在加工。
2.2.2程序编写能力的现状分析
较计算机专业的同学而言，我们学习程序的编写主要应用与教学系统设计和开发上，不是单纯的对其进行掌握和了解后就可以的。而是要求学生能够熟练的掌握，并能够通过对所获的基本信息进行生成和创新，开发设计一些教学辅助软件。
在该项调查中，主要是对20个男生和10个女生的C语言及VB语言的应用现状进行的。通过访谈得到如下数据，从数据中可以比较清楚的看到学生能力的不足
从这两个图表中，我们不难看出，学生对这两种语言的掌握程度普遍偏低，能力的获取和应用都在百分之六十以下，更谈不上信息的生成，创新和交流。基于这种情况，通过与学生的了解发现，大部分学生反应听不懂或者是原本有信心后来却力不从心等等。总结起来，更多的问题还是在学生自己的身上。不能从老师的讲解中获取知识，说明信息的获取能力较差，不能根据自己的发展情况制定自己的发展方向，并且不能将已有的信息资源转化为一种动力，不能理解消化信息，不能生成新的信息，对信息的利用意识不够。
2.2.3多媒体课件的制作能力的现状
多媒体课件制作能力体现在教育技术学专业学生的能力应用上主要是能够熟练的运用Authorware软件制作适合个科教学实用的教学课件。那么，我校该专业05级学生是否能达到熟练制作出优秀的课件呢?通过调查发现，实际的现状并不能达到要求。
在这项调查中，我们发现，女生在应用发面的能力微微优于男生的发展。在该项软件的应用实际上主要体现学生生成信息和再创造的能力，因为我们知道，一个优秀的课件不光需要文字的录人，同时需要配有相关的图片，图像，动画以及其它有助于教学进行的各种媒体，不单单要求具有计算机的操作技能，还需要制作者能够充分发挥自己的主观能动性，将课件制作的比较具有人情味儿。在这一点上，刚好发挥了女生比较感性的优势，由此，女生将注意力投人的比男生多，所取得的成果也较男生显著。
3提高学生信息能力的对策
通过对现状的分析，我们发现，学生信息能力的获得较实际需要还有很大的一段距离，要想改变这一现状，提高学生的信息能力，我们应从国家、学校、老师和学生四个角度着手考虑。
国家在政策上应该向西部偏远地区、经济不发达地区予以倾斜，加大扶持力度，保证这些地区信息渠道畅通，信息软硬件资源充足。陕西理工学院地处经济不发达的陕西，且位居秦巴山地，交通不便，信息闭塞，发展缓慢，信息资源不足，硬件基础不够完善，不利于在校大学生信息能力的提高和发展。
学校应该提供给学生大量的实践操作时间，培养学生的动手能力，而不能依旧如高中教学那样，只注重理论知识的学习，还应该提供充足的软硬件资源供在校学生使用。
艺术教育专业现状范文6
【关键词】医学院校艺术教育;现状;对策研究
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说“进行艺术教育的目的不是培养艺术家,而是培养和谐的人”,中国的传统医学当中有“医者臆(艺)也”的心法。近年来,教育部连续下发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》《全国学校艺术教育发展规划》《学校艺术教育工作规程》等文件,充分说明艺术教育对培养人才具有重要作用。作为医学院校,如何找到符合医学生知识结构和心理特点的艺术教育的正确途径并及时总结实践经验,这不仅关系到所培养的大学生人格构建、素质高低,还直接影响到医学院校向社会输送人才的质量和素质。笔者作为医学院校团委工作人员,在组织医学生进行艺术实践活动以及通过与同类学校工作交流时强烈意识到,医学院校艺术教育在组织机构、硬件设施、师资力量等方面存在一些问题,严重影响制约了艺术教育的目标和效果。
一、医学院校艺术教育的现状分析
目前医学院校艺术教育现状存在以下个方面问题。
1.重视程度不够
近年来,随着国家对高等教育的重视以及加大投人以来,艺术教育的地位逐步得到提升。教育部《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中对高校艺术教育的组织机构和管理提出了具体要求,即“加强对艺术教育的统一规划和领导,将其列人学校年度工作计划和学校发展规划中,并明确一名校领导负责,统筹安排学校的艺术教育工作”。但医学院校由于专业化技能化教育,对艺术教育的重视程度不够,艺术教育机构不健全,设施不完善。据了解,医学院校很少建立艺术教育管理体制,缺乏对艺术教育的规划和领导,艺术教育没有归口管理部门,艺术课程或选修课设置在教务部门,艺术实践活动主要靠团委和学生艺术团体组织。用于艺术教育的基础设施如场地,器材等严重缺乏。校团委、二级单位团委以及学生艺术团体之间往往缺乏沟通交流,容易产生“各顾自”的现象,浪费了有限的艺术教育资源。个别医学院校成立了艺术教育中心隶属于学校团委,作为管理者往往重视指导艺术实践活动而忽视对大多数同学艺术教育知识的普及。
2.师资队伍医乏
目前在校大学生大部分是90后出生的独生子女,他们从小接受了良好的教育,不少同学有一定的艺术基础。但与广大学生对艺术实践活动和公共艺术课程的强烈需求相比,高等医学院校艺术教育师资严重不足。国家教育部办公厅2006年3月下发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定“全国普通高等学校应该开设8门限定性选修课程和8门任意性选修课程或系列专题讲座”。目前医学院校很少达到这个要求。个别医学院校甚至没有一个专业艺术教师,更谈不上开设公开艺术课程和指导艺术实践活动了。有的医学院校虽有专业指导老师,也开设了公共艺术课程或者艺术类选修课,但相对于学生人数来说比例也非常小,远远达不到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》规定的各校担任公共艺术课程教学的教师人数应占在校学生总数的0.15一02%比例。
二、医学院校艺术教育的对策研究
鉴于当前医学院校艺术教育普遍存在的主要问题,应结合实际,循序渐进,不断改善和提高当前医学院校艺术教育的现状。
1.健全组织机构
重视医学院校艺术教育首先要健全组织机构。鉴于医学院校基本上没有二级艺术学院,也没有固定的艺术教育归口部门,可以成立艺术教育中心直属学校管理,由一名校领导负责。艺术教育中心负责全校艺术教育的研究、组织、实施和管理,按照规定,开设各种艺术类选修和限定性选修课程,满足学生的不同需求。同时,可以在艺术教育中心下成立各种学生文化艺术社团,指导学生进行艺术实践活动。
2.配齐师资队伍
医学院校由于专业性强,艺术教师资源短缺,应尽快配备一定数量的艺术教师,一是引进艺术专业人才,设立艺术教研室,建立一支相对稳定的艺术教师队伍。同时注重加强培养艺术教师教学水平,医学院校艺术教师应结合医学专业特点,具备一些跨学科、跨专业的知识。二是充分利用社会资源,采取校内和校外、专职和兼职的思路,从外部机构如社会艺术团体、艺术院校等聘用一批业务能力强的艺术教师,参与本校的艺术教育活动,从而补充医学院校艺术教师人数不足的现状。
3.加大经费投入
医学院校应加大对艺术教育的经费投人。一是完善基础设施,建立专用艺术教学场所,如艺术理论教室、艺术实践教室等,配备多媒体设备。其次,配备各种教学用具、教学资料等,如购置一些乐器、书法绘画资料等。三,不断补充教学资源,充实学校图书馆有关各类艺术书籍。四是营造校园浓厚艺术氛围,加大对广播站、宣传栏等投人。
参考文献:
[1]杜华,刘里.《医学院校公共艺术课程的现状和思考》田西北医学教育(自然科学版),2010(1).
