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艺术院校毕业生的就业现状范文1
【关键词】就业;问题;引导
高校就像一座工厂，学生就像一件物品，这件物品如何精雕细琢，成为一件满足市场需求的商品，需要高校这个大车间给予其培养提炼，随着每年高校招生规模不断扩大，大学毕业生的就业形势越来越严峻，从2001年开始，由 100多万陡增到今年的600多万，而艺术院校学生的培养也由十年前的精英教育过渡到大众教育阶段，可是我们发现，部分艺术教育工作者和很多的艺术专业学生仍然摆脱不了精英教育观念的束缚，认为学艺术的毕业以后就应该有更好的工作，就应该高人一等，实际上，大家都是刚出校门没有任何社会经验的毕业生，你凭什么就应该比别人有更好的回报呢?当然要想在四年毕业后能够占据有利的市场份额，需要诸多因素。根据近年来我所参与的《四川美术学院毕业生就业指导与大学生思想政治教育》这一课题和06年、09年随学院相关部门同志前往四川成都和广东地区的两次用人单位走访和毕业生调研以及工作四年来送走三届毕业生的一线学生管理工作经验，形成此文，从教育工作者的角度探讨艺术院校大学生择业观念意识和我们如何对他们进行引导，让他们转变观念，积极投入就业市场竞争中去。
1 艺术院校大学生择业意识观念的调查
我们先来看一些数据，这是我院近年来对毕业生进行的一次就业意识和状况的问卷调查:
1.1 你是否会围绕你的专业选择职业:
1.2 你选择考研、双学位的目的:
1.3 你的薪酬预期值(元/月)是:
1.4 你的就业意向地区:
此外，我曾走访有我院毕业生工作的四川大学艺术学院、四川师范大学艺术学院、西南民族大学艺术学院、四川音乐学院成都美术学院、深圳腾讯科技有限公司、广州网易互动娱乐有限公司、广东星艺装饰有限公司等单位，进一步了解我院毕业生在这些单位的工作状况，听取他们工作中的点滴。同时，我力争在带每一届毕业生的时候了解一下他们对于就业的想法。由此，得出以下五点:
(1)强烈的专业认同感。由于艺术教育是高成本投入以及大部分学生对于理想的执着追求和学校引导的盲目性，使得学生认为:我进入艺术院校学艺术专业出去就一定要做老本行。而从前面调查的第一点，我们就可以看出:一定会与会的比例占到了56.36%。这也使得怀着憧憬进入艺术院校读书的莘莘学子对于学校抱有很高的期望值，而真正进入学校后经过四年的学习走入社会就能很顺利的进入相应的领域里工作吗?我上大学时所学的专业，四年后，进入对口行业的只占到班上25%左右，大部分人都转行从事了其他职业。
(2)研究生教育本来的意义正在失去。研究生本来是对于所学领域里的进一步深化研究而给予的一个学历认证。可是很多同学认为:找不着工作就考研，读了研究生就有更多机会找到好工作。而从艺术院校的专业特殊性和学生自己的本人意愿来看，前些年，每年毕业的研究生基本上都是百分之百签到高校做老师，但是门槛就是考研。十年的时间，我院的研究生数量由几十人上升到现在的400多人，可是反观我院这两年来的研究生签约状况来看，情况不容乐观，那种读研就可以进高校做老师的状况已经一去不复返了。而有的同学在读完研究生之后觉得:也许三年的工作经验，特别是对于学艺术专业的同学来说，比在学校读三年意义更大一些。
(3)消极的就业态度，悲观的就业心理。有些同学认为:我学艺术的卖张画或设计一个作品就可以赚不少钱，这些单位薪酬太低，上班没什么意思。这使得我们同学对于毕业后薪酬的预期值要比其他普通院校的高，甚至有一部分同学根本就没有积极找工作的愿望。而有很大一部分同学是在学校附近开开培训班，整个画廊买卖画什么的或者在学校附近开一个微型设计公司接点业务，要么就是在学校附近做自由职业人。当然，这也可以说是就业了。
(4)较强的就业地域选择性和不稳定的工作性。经过调查，还有的同学认为:学设计就应该去一些大城市或者更发达的沿海地区去实现自己的理想，根本就没有想过小地方，具有强烈盲目的“人往高处走”的想法，这就造成:一是“孔雀东南飞”的现象特别严重，二是毕业没两年换上十来八个单位的现象也是越来越多，06年去成都调研时，就有用人单位反馈:流动性太大，使得用人单位觉得用这样的人不踏实。
(5)模糊的就业政策意识。通过调查，学生对于学院和国家就业政策、就业手续办理及相关制度的清楚程度也不是很高，很了解的只占5.05%，这也使得我们的毕业生对于就业没有清晰的概念，大四了还懵懵懂懂，不知所措。就业指导体系没有综合性院校完备。例如:
1)随着就业压力的增强，特别是艺术院校选择自主创业的毕业生越来越多，可是通过平时与他们的沟通，他们对于自主创业的真正概念和意义还并不是很了解，可以说很薄弱，有的同学甚至认为我在学校附近办个十几人的美术培训班也是自主创业，为此，我所在教学单位曾与重庆大学人——大学生门户网，商界传媒合作，举办了大学生创业过程中的心态分析讲座，学生觉得他们听到的和自己原本想的是不一样的，很受启发。
2)很多同学就业意识淡薄，例如在个人简历问题上，不知道如何制作，对于我们的《毕业生就业推荐表》认为没有什么作用，甚至有些同学把毕业生就业推荐表和计划体制下学校分配工作进行推荐联系起来。
3)更为严重的是，很多学生都大四了，对于自己的专业出路是什么都还没有搞的完全清楚，更不要说对于自己的前途问题的设想了。
以上五点是根据近些年关于毕业生一系列的工作得出毕业生在择业意识方面存在的一些问题，其中涉及到了方方面面，例如求职、考研与求职、自主创业等等。当然通过工作，使得我们发现了问题的严重性，这就需要我们学校，我们教育工作者必须对他们进行有效的有针对性的引导，而且这并不仅仅是四年级毕业生的事情，它将是一个系统工程，贯穿大学四年的始终。
2 艺术院校应对学生进行有效引导及相关的针对性政策
面对学生诸如此类的问题，我们该如何更加有效地引导我们艺术院校学生转变就业观念，积极主动应对就业压力呢?结合我院实际情况，我们建议从以下几方面给予考虑:
2.1 首先从学生入学教育开始，就应该使得他们有这样的认识:用平常的心态面对自己的专业、自己的学校，不要认为自己出来就是艺术家，为四年以后的就业提前敲一个警钟。同时，在低年级的时候，就可以开设一些职业生涯规划的讲座，使他们一入学就知道之际四年该如何渡过。
2.2 是否应该增加一些提高他们综合素质的相关课程可以作为公共课或者选修课的一部分?例如:心理学、管理学、市场营销学、演讲与礼仪等等，这样会使得他们认识到:其实一个人能力的高低取决于他的综合素质不仅仅是专业好就可以，包括人格魅力的塑造，与人的沟通这些都是步入社会后非常重要的软件。而从调研结果来看，多家用人单位表示:人品往往比能力更重要。艺术院校的学生在礼仪方面、人格的塑造方面比普通院校相对薄弱，更多学生更加认可的是个性的张扬，我行我素，其实，当他们毕业进入一个团队后，如果不能很好的处理这个问题会四面碰壁，工作无法开展，我想我们可以通过言传身受来影响学生，也可以通过各种教学手段例如讲座、电影电视资料、团队心理辅导等来感染学生。这样，那些随意毁约、三天打鱼两天晒网、朝三暮四的现象就会减少，我们培养的学生才是健全的优秀大学生。
2.3 有针对性地开设毕业生就业指导课程。在分析了每一类同学的就业想法之后，我分别从本年度毕业生就业现状、毕业简历的制作、面试的技巧、考研与求职、如何进行自主创业、离校前相关手续的办理等6个方面为2007届、2008届应届毕业生进行讲解，使得毕业生知道自己在大四应该做什么，消除他们盲目的想法，冷静的面对就业。
2.4 平时要多与学生进行沟通和交流。我们有些教育工作者面对毕业生的时候，第一句话就是工作签哪里了其他一概不问，把学生的就业仅仅当作自己的一个工作任务，其实学生还有很多不清楚不了解的地方需要向你进行咨询，很多时候，也许你的一句话会让这个学生受益一辈子。
2.5 运用多种手段为学生营造良好的就业心态，提高他们的求职技能。这需要我们利用现有的资源，通过课程、讲座、活动等多种形势来激发他们，让他们觉得大学生活是丰富多彩的，是有意义的。
把一名满怀憧憬的热血青年迎进象牙塔内，我们有责任和义务将这块玉雕地更加细致完美，我们不希望四年以后，当他们出炉的时候，是一个四不象而被社会打上不合格产品的烙印。艺术院校大学生在择业观念上本来就比普通高校的毕业生薄弱，择业视野上，灵动性上，成熟与理智上都有一定的差距，这就需要我们对他们进行更好的引导。今年，教育部出台了20条新举措促进高校毕业生就业，内容大致涵盖四个方面:鼓励高校毕业生到基层到中西部地区就业;鼓励高校毕业生应征入伍服义务兵役;积极聘用优秀高校毕业生参与重大科研项目;鼓励和支持高校毕业生到中小企业就业和自主创业。这些都是很好的促进我们艺术院校毕业生就业的措施。我相信:作为一名高校学生教育管理工作者，本着教育、管理、服务、关爱的观念，通过有效引导，定能够使得他们能够高兴而来、满意而归。
参考文献
[1] 四川美术学院大学生就业指导与思想政治教育.课题结题报告.
艺术院校毕业生的就业现状范文2
【关键词】 艺术院校；社区；文化建设；共建；共享
[中图分类号]G12 [文献标识码]A
艺术院校的教学注重理论和实践的结合，特别是社会实践活动，能很好地检验学校的教学成果，锻炼学生的心理素质，丰富学生的艺术阅历。对于社区文化建设来说，艺术院校鲜明的艺术特色，是其不可多得的艺术文化资源；社区也将越来越重视艺术院校对辖区文化建设的引领作用。
一、艺术院校参与社区文化建设的可行性
（一）社区文化建设对艺术的需求和存在的不足
近年来，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神文化生活的要求也日益提高。人们参与社区文化活动的形式也随着他们对文化活动认识层面的不断提高逐步地向艺术化发展，群聊、下棋、纳凉、看录像等简单的活动逐渐被文艺表演、票友会、书法活动等文化活动所取代。[1]85-87社区在文化建设方面也努力通过各种手段来丰富社区群众的业余生活，但是由于社区自身的原因，从艺术需求来看，还存在以下两个方面的不足：
一是硬件方面先天不足。我国社区文化建设，在管理上主要采用政府主导的机制。社区文化建设方面所需的资金主要来自政府的财政拨款，这导致社区文化建设的基础设施投入不足。因此，要改变目前硬件方面的制约，除了积极争取资金外，更好的办法应该是盘活社区内艺术院校的现有硬件资源。
二是软件方面人才匮乏。目前从事社区文化艺术方面工作的人员大部分是20世纪80年代培养起来的，他们虽然有丰富的表演经验，但其年龄、精力、创新能力等方面都受到一定程度的制约；另一方面，刚走出校门的毕业生因为基层工作条件艰苦、待遇低等原因不想从事社区文化工作，造成了目前基层文化人才青黄不接的局面。[2]111-112这些原因使社区建立不起艺术骨干队伍，制约了社区文化艺术水平的提高。
（二）艺术院校在社区文化建设过程的定位
在社区文化建设中，社区和艺术院校各有不同的定位。社区是建设的主体，艺术院校特别是高等艺术院校作为合作方，它们参与社区文化建设，将有利于解决社区文化建设面临的许多问题。
高等艺术院校在社区文化建设中有一般组织和单位无法比拟的优势。多数艺术院校在资源方面拥有设施先进的音乐厅、剧场，有自己的画室和展览大厅等。这些地方既是学生们学习的地方，也是他们艺术实践的舞台。据调查，国内大部分艺术院校的硬件资源在教学期间的利用率不到70%。因此，艺术院校可以在政府主导下，制定一定条件，与社区共享资源，这一方面降低了艺术院校硬件资源的空置率和浪费率，更重要的是，避免了文化活动场所的重复建设。全国许多艺术院校与所在社区的联系还比较少，它们只是根据主管部门的要求，做了一些政策性的指导和活动，这与其在社区文化建设中发挥作用的要求还有很大的差距。
艺术院校还具有人才和管理方面的优势。作为专门培养艺术类人才的艺术院校，它们在文化艺术活动的组织上比社区更为专业。艺术院校的教师长期从事艺术教学和研究，他们积累了丰富的教学经验和艺术理论，这些经验和理论可以在社区文化建设中得到进一步的验证与改进，这反过来又可以促进教学和科研。艺术院校的学生也可以把参与社区文化建设当作课余重要的实践活动，实践与学习的有机结合，既可以夯实学生的兴趣与艺术特长，又能够提高他们的社会适应能力和创新能力，同时也有利于促进学生创业与就业，有利于高校教学和研究的进一步深入。[3]22-23
二、新时期艺术院校参与社区文化建设的建议
从20世纪八九十年代以来，我国艺术院校参与社区文化建设逐步开展。特别是党的十七届六中全会提出推进文化大发展大繁荣的方针政策，要求文化发展要坚持以人为本，贴近实际、贴近生活、贴近群众等，这极大地鼓舞了社区文化建设，也给艺术院校参与社区文化建设提供了一个难得的机遇。
（一）国内的现状和经验
从我国的情况来看，经济发达地区和底蕴比较深厚的艺术院校在社区文化建设中的参与度比较高，它们参与社区文化建设常见的形式有以下四种：
一是双方共建实践基地，共享软硬件资源。这种模式采取艺术院校和地方政府共建的方式，共享艺术资源，为社区群众普及艺术教育，提高艺术欣赏能力。如上海音乐学院与普陀区共建艺术实践基地，每年推荐一定数量的高年级优秀学生到那里为社区文艺团队提供创作指导、排练辅导；定期以实践基地为平台，举办系列音乐艺术普及讲座和音乐会。再如四川美术学院每年都会举办“开放的六月——四川美术学院艺术游”，供社区群众参观。
二是参与社区规划设计，营造社区文化艺术特色。城市规划设计必须包含艺术的成分， 艺术院校参与到社区规划设计中，可以更好地把艺术的氛围融入到城市建设中去。例如在城市的旧城改造中，四川美术学院就充分应用其专业特色，参与设计规划“黄桷坪涂鸦艺术街”，为社区文化开创了新的亮点。
三是面向社区的文艺表演活动。这是一种最为普遍的参与方式。小到社区的表演、各类的文化艺术节，大到全国性、国际性的活动，都有各艺术院校的身影，比如上海世博会，就有众多艺术院校参与各个社区组织的文化演出活动。
四是开拓文化艺术市场，以扶植毕业生创业和就业为目的成立社区艺术中心。以沈阳音乐学院为例，沈阳音乐学院与大东区莱茵河畔社区合作成立沈音莱茵河社区艺术培训中心，师资力量来自沈音的部分老师和学生，沈音的毕业生同时可以在艺术培训中心实现就业甚至创业，社区群众也从中接触到了丰富多彩的艺术文化和艺术教育，双方形成了“互惠互利”的关系。
（二）新形势下的对策和建议
虽然目前我国经济比较发达的几个省市，如北京、上海、成都、沈阳等地的艺术院校和当地社区的共建程度比较高，许多模式值得参考和借鉴，但是仍有大部分地区的艺术院校和当地社区的文化共建比较落后。因此，在当前文化大发展大繁荣的背景下，艺术院校和社区都应该抓住机遇，在思想上强化认识、激发热情，在行动上明确定位、创新管理，努力使双方取得共建双赢的成果。
1.强化认识，激发双方共建热情
目前，在艺术院校与社区文化共建方面，艺术院校和社区在认识上均不够重视。
一方面，部分社区对自身文化建设有非常迫切的需求，但是没有充分利用社区内的文化艺术资源，更有部分社区花费大量财力物力组建艺术队伍、搞硬件建设，实际上是在软硬件方面重复建设。因此，强化社区内部对与艺术院校共建的认识显得尤为重要和迫切。一是社区要充分认识到社区内艺术院校资源的宝贵，积极主动地与艺术院校沟通；二是要合理科学的规划和建设，充分利用现有的软硬件资源。
另一方面，艺术院校也忽视了自身应该承担的社会服务功能，对与社区文化共建上的认识不够全面和深入，缺乏从艺术院校内部产生共建的动力。因此，一要加强理论学习，艺术院校从领导层到师生，都必须正确认识到学院参与社区文化建设并不是政治任务，也不会对学校的正常教学活动造成影响，相反，它作为一个实践平台，对学院自身的发展有着非常重要的作用。二是要重视实践活动，在实践中促进共建、加深认识，在学校与社区共同开展的实践活动中，教师应该加强对学生的引导，使学生建立自己是社区的一份子的主人翁意识，逐步培养学生积极参与社区服务、不断促进社区文化艺术发展的共识。
2.创新管理，有效对接，积极开拓合作新途径
在双方合作过程中，如何有效对接是管理上的一个难题，这关系到共建的美好蓝图如何落实的问题。在对以往案例的调查研究中发现，艺术院校参与社区文化建设过程中，往往注重形式而不注重落实的过程，因此有必要在创新管理的基础上采取有效的对接模式。
一是个人层面的对接。这主要是指学校师生与社区定的帮扶对象之间的指导与合作。既包括学校领导与社区领导的对接，更应该包括师生艺术骨干与社区特定对象的对接，比如教师艺术骨干可以针对社区文艺工作者进行沟通和交流，学生艺术骨干可以根据自身特点对社区中有特定要求的群众进行辅导。这些措施从最小的社会单元——个人层面上有效地促进了共建共享政策的落实。
二是单元层面的对接。这是指社区管理层、社区文化工作队伍与艺术教研室、学生文化艺术社团的对接。艺术院校的教研室可以充分利用自身的专业师资力量，根据各个社区自身的文化艺术传统和特点，对社区管理人员、专业文化工作队伍进行培养教育，不断提高他们在文化建设方面的工作能力。学生艺术社团的特点是校内活动比较多，难以拓展到社会。这使学生艺术社团失去了在社会大舞台实践的机会，制约了学生艺术社团的发展。通过在社区建设学生社会实践基地、文化交流站等形式，让学生获得更多的实践机会，同时也鼓励学生深入基层工作，牢固树立工作从基层做起的思想。
三是单位层面的对接。这主要是指街道与校团委、学工处、就业指导中心等部门进行对接。街道作为社区的管理部门，负责对社区文化建设进行统筹、指导和管理。团委、学工处、就业指导中心等校级工作部门对学生思想工作和实践工作，包括创业就业方面应予统筹和指导。因此，街道和校级工作部门应积极对接，共同制定艺术院校参与社区文化建设的纲领和框架。在对社区文化传统与文化特色进行充分调研的基础上，确定软硬件资源共建共享的思路，在双方达成一致意见的基础上，再安排实际层面的工作，确保社区文化建设工作高效有序地开展。
三、结语
随着社会的不断发展进步，人们对精神生活的追求不断提高，形式多样、内容丰富的文化活动将不断涌现，这对社区文化建设将提出更高的要求，艺术院校参与社区文化建设的领域也将越来越广，双方共建共享过程中在管理上不断创新的要求也将越来越具体。作为社区文化建设的重要参与力量，作为社会上专门培养高级艺术人才的殿堂，艺术院校任重而道远。
参考文献：
[1]王佳，郎学田.音乐艺术与社区文化建设[J].辽宁高职学报，2001（5）.
艺术院校毕业生的就业现状范文3
关键词：创业能力;艺商衔接;培育路径;概念创新模式
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）21-0094-03
我国的创业教育随着市场经济的繁荣而蓬勃发展，外部环境的不断完善也促进了创业激情不断高涨，产生了一股引人瞩目的艺术院校大学生“创业热”。
一、大学生创业综述
（一）大学生创业能力
大学生创业是一种实践性很强的过程，要求大学生创业者不仅要拥有创业精神、创业意识，还要有足够的创业能力和创业实践训练，向成功的企业家学习，在实践中提升和练就自己发现问题、解决问题的创业能力，然后再去创业，无疑可以提高创业的成功率和成就感。
（二）大学生创业现状
近年来，随着各大高校扩招，全国大学毕业生人数逐年增长。据统计数据显示，我国普通高校毕业生2011年为660万，2012年为680万，2013年为700万，2014年已达到730万。大学毕业生数量多，就业压力大，已经成为一个不得不引起社会高度重视的问题。
尽管各级政府部门出台了优惠政策促进大学生创业，但传统就业观念对于大学生影响深远，相当一部分大学生把毕业后创业当作除就业、考研和出国等之外逼不得已的选择，缺乏创业的积极性和创业成功的雄心壮志。
二、艺术院校大学生创业基本情况调查
本次调查采取便利随机抽样，通过网络直接发放问卷，利用微博、微信和即时通讯软件等工具进行相关传播，共收回320份问卷。其中男生153人，女生167人;大一学生125人，大二学生89人，大三学生69人，大四学生37人（表1）。调查主要针对艺术院校在校大学生，集中体现艺术院校大学生创业的行为特征。
（一）艺术院校大学生创业情况调查数据汇总
根据问卷设计，将数据分成四个部分进行汇总和分析。第一部分是艺术院校大学生及其家长对创业的认识;第二部分是艺术院校大学生群体对创业的了解;第三部分是艺术院校大学生群体对创业的看法;第四部分是艺术院校大学生创业对社会、学校创业扶持的需求。
（二）艺术院校大学生创业情况调查数据分析
1.艺术院校大学生及其家长对创业的认识。通过调查，发现320人中220人现在或者毕业后有创业的想法，占总体调查对象的68.75%（图1）;而家庭支持的有165人，不支持也不反对的有81人，分别占总体调查对象的51.56%、25.32%。由此可见，大部分学生及家长对创业持认同的态度。
2.艺术院校大学生群体对创业的了解。根据调查数据显示，大学期间接受过创业知识培训的占166人，是总体调查对象的51.88%;专业课教学期间接受过专业创业教育的有197人，占总体调查对象的61.56%（图2）;课外实践参与过创业大赛或者创业实践有161人，占总体调查对象的50.31%。由以上数据发现，由于主客观条件的限制，艺术院校大学生仅半数对创业有所了解。
3.艺术院校大学生群体对创业的看法。通过对调查所得数据进行整理分析，占总体人数51.25%的164人了解政府新的有关大学生创业相关政策;在调查艺术院校大学生创业形势看法发现88人认为当前就业形势严峻、创业困难，占总体调查对象的27.5%，认为形势一片大好的才22人，仅占6.88%，整体而言，有62%的人认为目前创业困难（图3）;在调查创业最大的障碍时，有180人选择知识不足，占总体的56.25%;在调查艺术类大学生创业优势中发现有166人认为独特的个性与思维模式是制胜关键，有165人认为艺术类专业特色是获胜法宝，还有167人认为是艺术专业的创新意识，分别占调查总数的51.88%、51.56%和52.19%;但究其至今没有创业的打算的原因，有180人是选择缺乏商业头脑，占总数的56.25%。综上，我们可以得出这样的结论，对于艺术院校大学生都有在专业领域创业的想法，但苦于没有商业知识的积累。
4.艺术院校大学生群体对创业政策扶持需求。在调查艺术院校大学生对社会、学校创业扶持政策扶持需求时，有占61.88%的198人认为政府提供创业培训、指导机构，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人认为艺术院校应将商业运营、创业课程纳入必修课，建立配套的指导机构和创业网站，并组织或者参加各级商业创业大赛（图4）。可见，政府和学校支持，在很大程度上帮助艺术院校大学生将创业想法付诸实际。
三、艺术院校大学生创业能力缺乏的主要原因
通过以上调研结果可以看出，大部分学生和家长对创业持认同的态度，但由于主客观条件的限制，仅半数对创业有所认识且有在专业领域创业的想法。究其原因主要归纳为以下几个方面：
（一）艺术市场的特殊性，艺术院校大学生进入存在壁垒
艺术市场的特殊性，使学生的艺术作品出炉后，往往由于知名度不够而无人问津。很多艺术院校缺乏对艺术专业学生艺商综合素质培养，学生走上创业之路后难以适应艺术市场的特殊性。
（二）艺术教育多侧重专业教育，忽视创业教育且缺乏良性的创业教育保障体系
尽管我国出台了支持大学生创业的相关政策，但大多数创业教育研究及应用都是从国外引入的，它要适应中国国情与国内大学生的创业需求，还需要一段长期的过程。尤其是艺术院校更侧重于专业知识技能的教育培养，忽视了创业教育，缺乏完整的创业教育课程体系，创业指导、扶持和保护等仍是空白。
（三）创业教育实践教学空间过于狭窄，实操性较差
学校所提供的实践场所与设备有限，校企型的设计实践结构不够完善，实习基地建设停留在表面层次，导致学生了解社会需求、行业发展和接触生产实践的机会较少，设计实践机会更少。
（四）创业教育课程教学方法过于单一，内容空洞
部分艺术院校把大学生创业教育安排在大学一年级基础课程教学中，学生刚刚进入大学校园，根本没有创业理念，仅仅局限于纸上谈兵。创业教育课程也仅是简单的职业生涯规划、创业策划书撰写注意事项，亦或是创业团队组建及管理等，所有的授课内容都只是简单介绍或者是案例讲解，均没有从创业本身教学，没有商业运作、经营管理，更没有资本、风险和社会价值等相关知识的接入，造成了学生认为“此类课程没用”。
（五）艺术专业教学无法满足创业型人才培养需求
目前，艺术专业教学还是采用大课堂、公共教室授课的方法，大量的实践过程都是学生在课后去完成，直接造成教学资源的浪费和达不到应有的教学效果，违背了艺术教学的过程性、实践性、创新性的规律，变成了单纯理论的教学，遏制了创新成果的产生。
四、艺商衔接的艺术院校大学生创业能力培育路径
由此可知，艺术院校大学生都渴望提高自己的创业能力，都希望在创业过程中得到专业知识的积累和锻炼。而仅仅当前的创业教育是无法达到的，必须形成完整的科学有效的创业能力培育路径。根据调查数据分析，并对照国内外艺术院校发展情况研究，艺术院校大学生创业能力培育可采取如下路径（图5）：
（一）开展创业实践训练，形成创业学分制教学模式
通过借鉴国内外先进教学经验和教学模式，对课程、师资、硬件等条件进行以学生创业能力培育为根本的教学改革。艺术类专业教学开展创业实践训练，采用创业学分制模式，通过创业课程和创业学分模式，将创业学分纳入教学过程，积极辅导学生参与创业实践、模拟创业、创业比赛等，并通过盈利、获奖等方式获得创业学分。
（二）设立大学生创业教育研究室
艺术院校大学生创业能力的提高，需要加大对创业教育师资的培养，设立大学生创业教育研究室，注重提高创业教育的师资素质，造就一支专兼结合的师资队伍，从事创业教育的基础教育教学、实践管理等工作，对创业课程教育活动进行规划、组织管理和绩效考评。创业教育研究室可以面向社会聘任专兼职研究人员，主要由创业成功的企业家、技术专家、政策专家、艺术行业协会成员、法律专家等在内的各行专家构成。研究室通过对艺术市场的政策分析、法律研究、风险投资等内容研究，指导学生在创意概念、策划方案进行市场需求分析、技术可行性分析、经济可行性分析与人力资源状况分析，让艺术院校大学生在创业道路上获得丰富的知识和有效的指导。
（三）开设管理、商务类创业教育选修课
艺术类创业教育可以通过开设管理、商务类创业教育选修课的模式，打破传统学科界限，形成学科间的优势互补，增强学生的创业意识，帮助艺术专业学生剖析艺术市场，增进创业技能，增强创业意识和创业能力。如开设《管理学基础》、《项目管理》和《商业运作》等课程，在课程上可采取团队合作方式，进行市场调查，形成创意并设计产品，然后根据市场需求情况，撰写营销策划，并设计出产品推向市场。这种过程式的教学，有助于学生掌握创业过程中的全部内容，增强了艺术专业学生的专业技能和商业运用能力，诠释了创业的本质在于创新，创新是创业的首要条件。
（四）定义概念创新模式，综合运用多种教学手段
概念创新模式是大学生根据自己的新颖构想、创意、点子、想法进行的创意活动。概念创新集中体现在艺术、装饰、园林、环境和网络等新兴行业，创业者需要独特的个性特征和创业欲望，善于观察周边环境、商业机会，在行业市场迅速占据先机，实现产品宣传、推广和销售。
在创业教育中，采用多种教学手段，如角色扮演、团队模拟和成功经验分享等课堂实践教学，或带学生去创业企业参观、考察的课外实践教学。如此双轨制教学过程不仅培养具有一技之长的就业者，还培养出具有高素质艺术创作和实践能力的创业者。
（五）积极备战商业竞赛，创建工作室，开展商业运作实践
1.组织学生参加各种商业竞赛活动。艺术院校大学生以自身专业特点或艺术创意参加各种商业竞赛，增强创新意识，锻炼和提高观察力、思维力和想象力，以其敏锐的艺术视角，独特的创新意识，在各类商业竞赛中获得竞赛奖励，实现创业梦想。
2.创建专业工作室。创业并不是一个人单枪匹马所能实现或完成的，它需要组建起互补的团队。艺术院校大学生通过对市场、社会的深入了解，挖掘具有发展前景的创业项目，吸引一批有能力、有胆魄、学科交叉的志同道合的人建立专业工作室，通过有效的管理实现创业。
3.利用商业竞赛平台或专业工作室，开展与企业间合作，真正实现商业运作。通过聘请成功企业家，开展创意项目转化，针对商业运作形成的意见和建议，引领艺术专业学生创业，实现伟大创业梦想。
艺术院校毕业生的就业现状范文4
关 键 词：应用型 技能型 声乐教学 改革
目前我国的艺术类高职院校整体办学时间较短，许多专业的定位以及培养目标还不十分准确，譬如音乐表演专业中的声乐方向，大多数高职院校还在继续参照或者沿用本科音乐院校的教学大纲，因而在教学过程中出现了一些不符合职业教育重点突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师“自开工厂”，相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出；声乐教学依然采用“一对一”形式，既不利于节省教学成本又可能导致学生之间缺乏交流、对比，容易形成“自我膨胀”；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。针对以上若干现象，笔者经过实践研究提出以下三个方面改革措施。
一、加强办学定位宣传，促进教师思维转型
高职教育突出“职业性”为特色，其定位是以基础教育服务为中心。而高职声乐教学是以培养高职生的音乐基础教育为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节，而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或者是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的部分新教师，这些师资并没有经过专门的培训，但大多数人对高职教育的真正内涵还是一知半解。因而要想真正有别于本科院校在高职声乐教学上形成特色，首先要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训学习，使其思维转轨、转型，甚至“把职业指导作为教职工业务考评和专业工作考核的一项重要内容”，进而使教师在思想观念认识上发生改变，在教学过程中培养具有高职教育特色的声乐教学理念。
二、突破传统教学形式，使“集体课”“小组课”与“个别课”有机地结合起来
长期以来的声乐教学多以“练声——唱歌——布置新歌”三个环节进行，声乐教师好像都不大习惯上“集体课”或“小组课”，也不大习惯去其他场合上课，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”的“个别课”才会有好的教学效果。本科艺术院校的声乐教学过去多采用“个别课”形式。近些年，由于扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，本科艺术院校逐渐增加了“集体课”和“小组课”，既降低了教学成本又解决了师资不足的问题。这种授课方式高职艺术院校应该借鉴，但必须根据自身情况突出职业教育的特点。职业艺术院校的授课对象与本科艺术院校有别，学制较短只有三年，就业渠道也有所不同，因而在采用“集体课”和“小组课”形式教学时，要充分考虑到以上因素，既不要全部改为“集体课”和“小组课”，从一个极端走向另一个极端，也不要固守传统模式只进行“一对一”的声乐教学。
从声乐教学的客观规律而言，可以把二至四人共同上一节课定为“小组课”，四人以上共同教学定为“集体课”，“一对一”授课形式为“个别课”。超过四个人还按照“个别课”的授课方式来进行效果不会好，少于四个人却按照“集体课”形式来进行，从教学成本角度而言属于浪费。只有结合实际，从高职声乐教学的具体内容出发对授课形式进行合理改革，才能使声乐教学科学发展，良性循环。
涉及到声乐教学中具有普遍规律的理论基础知识，如“歌唱发声器官的生理基础”“人声分类与声部划分”“歌唱心理要素”“歌唱语言”“歌唱的不同唱法分类介绍”“歌剧及艺术歌曲名作欣赏”等内容，就适合于“集体课”教学，也可以使用多媒体设备直观教学。除了声乐理论基础知识外，声乐教学中的训练方法也有许多共性内容，如侧重练习“气息和声音的结合训练”内容时，不但有很多体会性的练习，还有许多需要通过某些母音的发声来听辨的练习，如果采用二至四人的“小组课”，既可以互相观摩交流又可以从相互的练习中得到“灵感式”的启发，取得意想不到的教学效果。从长远的就业角度而言，学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法，长期耳濡目染，学生能学会因材施教的教学本领，对于将来从事教育工作的毕业生而言是最佳的学习途径。另外，“小组课”还非常有利于“对唱”“重唱”等演唱形式的授课内容。对其中的发声训练部分都有共性部分的讲解和个性部分的针对性训练，教师可以根据授课内容灵活调整、科学编配。
“一对一”的“个别课”是各类艺术院校中最常见、最普遍的声乐教学形式，也是大多数声乐教师最擅长、最习惯的教学方式，对于学生而言，如果存在具体问题和富有个性化的问题，最适合采用“个别课”形式的声乐课来解决。
无论“集体课”“小组课”还是“个别课”，都能体现高职教育的特点，如果运用得当既可以收到很好的教学效果，又可以大大减轻声乐教师的教学负荷，赢得时间从事教科研活动。
三、“量体裁衣”，系统地编写艺术类高职声乐教材
目前艺术类高职院校中使用的声乐教材大部分还是由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品和外国作品共八册），另外还有中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》，西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材），广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》，西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》。类似的教材还有很多，这些教材在艺术类本科院校也被广泛使用，内容属于普遍意义上的覆盖，通用性较强。如今新的教材仍在源源不断地推出，但针对高职类艺术院校声乐方向“量体裁衣”而编写的声乐教材至今仍未问世。笔者通过对高职教育的研究发现，要想编写适合于高职声乐学生使用的教材，须注意以下几个方面。
1.高职院校的学制特点。目前高职艺术院校的学制只有三年，声乐教材的内容首先在量上就不能过于繁杂，教材盲目追求“概而全”，在内容安排上面面俱到，学生每个学期都无法按照教材顺利完成，在心理上有重负感、愧疚感。
2.高职学生的就业渠道特点。高职声乐教材在编写上要适当考虑本区域学生的就业市场特点，学生毕业的流向岗位特点，无论是教育岗位还是群众文化市场，教材的编写都要因时而动，考虑周详。
3.内容方面的特点。既要注意内容的广泛性，又要有一定的侧重性；既要有西洋古典歌剧和艺术歌曲又要加强民族声乐的比例，尤其要补充高职艺术院校所在区域的民间歌曲内容，对其进一步挖掘和传承。
四、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动
高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标，具体方案如下。
1.实行教学实践“一体化”
高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。
2.增加艺术实践活动的量
高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。
3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣
把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。
4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识
在实训项目中尽量在原有形式上拓宽思路，增加新的形式，同时要改变传统模式中教师一味教、学生一味练的单一方式，教师应多鼓励学生大胆参与，并让学生自己提出节目的策划、排练、演唱等训练方案，让学生学会如何指导别的同学，即使不成熟也无妨。
总之，要培养学生主动思考、主动参与的习惯，使学生积极思索创造，学会自演或互练互评。以就业为导向在实训中充分发挥学生的独立性、灵活性、独创性，改变以教师为主导的注入式教学，以社会市场的需要为重要的人才培养方式。通过对高职声乐教学改革，树立学生信心，实现他们的自我价值，与社会真正接轨。
参考文献
艺术院校毕业生的就业现状范文5
关键词：艺术中专、语文教育、意义
当今，随着我国艺术文化事业的蓬勃发展，艺术工作者地位不断升高，国家对提高艺术类人才的综合素质、培养更高层次的艺术类人才越来越重视。促使我国艺术类专业学府如雨后春笋般激增，目前艺术类学生规模非常庞大。而语文作为艺术学校文化课教育学习中的基础性学科，是艺术学校文化课程教学体系中的重要组成部分。“语文是覆盖在所有学科之上的，是一种把人文精神渗透到所有学科中去的“学问”，学语文的同时也能学其他的学科，而在其他学科里面也都有语文的因素。”艺术学校学生文学素养与语文技能的好坏，将会直接或间接影响我国未来艺术骨干的文化层次与精神面貌，甚而关系到我国艺术事业能否更好的发展与建设等问题。具体而言，语文教育的重要意义有如下三大方面：
一、对学生目前的意义
当今艺术中专学校等同于传统教育体制下的高级中学，学生毕业后自愿参加高考，升入高等艺术院校深造学习，或直接就业。而艺术生高考与普通高中生高考有所差异，艺术生需要参加两次考试，首先参加高等艺术类院校的专业课考试，专业课考试合格后，取得文化课考试资格，再与高中毕业生一同参加高考。如所考取文化课成绩符合考生所在省份的艺术类最低录取分数线，同时符合报考院校的录取分数线，则可顺利升学深造。
而在近些年的艺术类高等院校招生考试中，艺术考生因文化课成绩未达到最低录取分数线，而遗憾落榜的例子屡见不鲜。许多专业优秀的考生，都因为文化课成绩的缘故而与大学挥之交臂，高等艺术类院校的一些教师也为此深感惋惜。但即使考生在艺术专业课加试中名列前茅，若文化课分数未达到艺术类专业最低录取分数线，也会被广大高校拒之门外。不难发现，高校目前对艺术类学生文化课方面的要求越来越高。对于艺术中专学生来说，每天忙于专业课的训练，相对与普通中学学生来讲文化课学习时间相对较少。而语文课程是中国语言文学的精华，是我们的母语。艺校学生学习起来，要比学习数理化英语等课程容易很多，是艺术类考生在高考中抓分的关键。艺术中专语文教育的好坏，对艺术中专毕业生的升学，起着至关重要的作用。因此，艺术学校学生加强语文教育的学习，迫在眉睫。
二、对学生未来的意义
2007与2011年突如其来的经济危机使得大学生就业变得异常困难，高学历者越来越多，不仅本科生遍地都是，甚至连硕士都变得不再抢手。艺术中专毕业生是通过系统专业训练出来的专业型人才，大多通过高考升入高等艺术院校，小部分进入专业性艺术团体、文化事业单位或业余艺术学校任教。单就教师这一职业而言，艺术中专毕业生的专业素质在社会中本应具备一定的竞争力，而在目前的就业形势来看，在某种状态下，还不如“半路出家”的半专业教师占就业优势。因为教师这一职业要求特殊，教师的专业性不是衡量一个教师好坏的标准，教师更重要的是自身修养与文化内涵。而由于艺术中专毕业生语文素养与文化水平的严重不足，导致一些用人单位，尤其是中小学校对其望而却步，认可选择专业性较弱，但文化内涵相对丰富的非专业出身的教师。对于艺术中专毕业生来讲，升入大学也会有毕业的那一天，进入艺术团工作也会有退役的那一天，然而在当今这种优胜劣汰社会中，就业形势相当严峻，就业单位对员工的岗位要求都非常全面。目前看来，只有具备语文文化素养和专业素养的高素质艺术人才方有竞争能力。同时，作为艺术工作者，艺术中专毕业生在未来工作岗位上，研究艺术理论，从事文艺创作以及艺术教育等工作时，都需具备良好的语文素养。
这关系到他们的工作能力、未来的发展前途等大问题。
三、对国家、社会的意义
有学者明确指出，中等艺校“艺术生语文素养的提升，直接关系到我们国家文化事业的未来发展。”首先，艺术人才的文化底蕴，关系到我国未来艺术骨干的精神面貌。其次，艺术人才的人文素养，影响着我国艺术事业的发展与建设。在目前，虽然艺术类专业性学校的数量越来越多，这也促使我国艺术类专业人才的整体专业素养不断提升，但就文化素养而言却不比老一辈艺术家。如今我国越来越重视精神文化事业的发展与建设，艺术事业不断与国际接轨。当今我国越来越多的文艺工作者面向国际、面向世界，去传播我国的民族艺术文化。而我国艺术事业建设的未来走向与发展，离不开一批又一批的新生代年轻艺术工作者。艺术中专的学生们，是祖国未来在国际艺术舞台中能否得到更好地位与成就的希望，艺术院校也是为祖国艺术事业培养注入新鲜血液的摇篮。艺术中专的每一位学生都有很大可能成为未来我国艺术舞台上的佼佼者、领导者与艺术类教育事业的实施者，传播者。因此，艺术中专学生文学素养与语文技能的好坏，将会间接关系到我国未来艺术骨干的文化层次精神面貌，关系到我国艺术事业在能否在未来更好的发展与建设等问题。
总结
综上所述，不论是对广大艺术生的目前和长远发展来讲，还是对国家的文化艺术事业而言，语文教育都具有十分重要的意义。无论从哪儿个角度出发，我们都应该全面展开对艺术中专语文课程教育的研究，分析艺术学校语文课程教学中所存在的弊端与问题，以认真调查总结原因为基础，根据艺术学校学生的特点，探索出一条解决问题的办法，本着因材施教的教育理念，提出一些针对艺术学校学生的新型教育观点，为艺术学校的学生量身定做一项针对艺术学校学生的艺术学校语文教学模式。通过系统得法的语文教育与学习，首先会使中等艺校的学生能够更好地掌握语文课程知识，使其在高考中提高成绩，能够进入理想的大学深造；其次有利于学生未来的就业和长远发展；因而也能为国家培养和输送高素质的艺术人才，促进文化艺术事业的兴旺发达。因此我们应该全面展开对中等艺校语文课程教育的研究，深入全面地调查中等艺校语文教育现状，查找其中所存在的弊端与问题，在此基础上，根据中等艺校学生的特点，探索出解决问题的办法。本着因材施教的教育理念，摸索出一套适合艺术生的语文教学模式。
参考文献
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艺术院校毕业生的就业现状范文6
关键词：播音与主持艺术 人才培养模式 就业导向
进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
1 ，.音与主持专业鱿业状况分析
在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。
随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。
2播音与主持艺术专业裸程设，分析
播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。
从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。
3多方向的人才培养撰式
所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。
