前言：中文期刊网精心挑选了美术教育摘要范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术教育摘要范文1
关键词：学校;博物馆;美术教育
一、学校美术教育的特征
1.有固定的教育场地和特定的对象学校美术教育一般是在各班级教室或者特设的公用美术课教室中进行的，有固定的场地、教学环境和对象。学校美术教育大多以班级为教学单位。学校依据学生的年龄，将不同年龄段的学生安排到不同的班级，进行有针对性的教学。美术教师会针对处于相同心理和生理发展阶段的学生进行教学。因此，学校的美术教师一般对学生比较熟悉，师生关系较为密切。
2.拥有完善且系统的教学内容学校的美术课程一般是按照国家颁布的课程标准设定的，有统一的教材。此外，这些课程内容经过了科学的组织和编排。学校美术教育内容的组织与编排遵循以下原则：首先，选取一些基础的学科知识和技能；其次，依据学生的身心发展规律进行选择；再次，符合学校美术教学的基本原则；最后，考虑不同区域的实际情况。3.教育方式的强制性与有意义的学习方式相结合学校美术教育课程大多是一些必修的课程。学校通过实施美术教育达到一定的教学目标。学校美术教育具有一定的强制性特点。在校学生的学习方式基本上是具有一定意义的接受性学习。有意义的接受性学习是学生在校学习具有系统性和完整性的重要保证。这种有意义的学习方式也是学校美术教育的主要特征之一。
二、学校美术教育与博物馆教育相融合的重要意义
1.整合美术教育资源，为学生构建良好的学习环境将学校美术教育与博物馆教育相结合，能够有效整合各种美术教育资源，为学生提供更好的学习环境和学习方式，对提升学生的审美能力具有重要的促进作用。学校承担着培养学生各方面素质的责任和义务，良好的美术教育能够对学生未来的发展起到推动作用。因此，学校应当不断加强与外界的联系，促进学校美术教育资源与外界美术教育资源的融合，从而更好地培养学生的审美能力和创造能力。
2.相互补充，培养学生的美术素养博物馆与学校是对学生进行美术教育的两大重要场所，两者在培养学生美术素养方面存在差异，能够相互补充，从而更好地提升学生的审美能力。博物馆收藏有丰富的艺术品，有不同时期、不同地区的艺术珍品。学生能够通过亲身观察艺术品感受艺术的魅力，这种直接性的体验能够有效培养学生的美术素养。学校可以通过专题讨论、参观浏览等教学方式，拓展学生的理论知识，从而使学生获得美术技能。学校设置的美术课程大多偏重于理论知识的传授，缺乏对学生美术批评精神和美术文化的培养，而博物馆教育能够弥补学校美术教育的这一不足之处。此外，学生走出校园之后，能够把博物馆作为不断学习和成长的重要场所。
3.学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求
美术素养在学生个人发展过程中具有重要的作用，美术教育也是人文教育的重要途径，能够有效促进我国美术事业的发展。随着时代不断发展，美术逐渐融入社会生活的每一个角落，如产品包装设计、平面设计等，美术教育的重要性日益凸显。学校美术教育与博物馆教育相融合顺应了时展的要求。相关教育者应当紧跟时展的步伐，将学校美术教育与博物馆教育充分结合，充分发掘并利用各种美术教育资源，推动学校美术教育的发展，为社会培养出大量符合时代要求的优秀艺术人才。
作者:甄玲玲 单位:西华师范大学
参考文献：
[1]黄珊.美术馆：高校美术教育的新资源.南京艺术学院学报（美术与设计版），2004（4）.
[2]李瑞洪，杨理胜.湖北省博物馆：荆楚文化的朝圣地.武汉文史资料，2013（6）.
[3]江河.利用博物馆资源改进初中美术教育.内蒙古师范大学学报（教育科学版），2009（8）.
[4]孙婉姝.博物馆教育功能理念的新探索.沧桑，2009（1）.
美术教育摘要范文2
关键词：新媒体环境；美术教育；发展趋势
1.新媒体时代对于美术教育的影响
新媒体时代，越来越多的新媒体技术应用到艺术教育中，打破传统艺术教学存在的局限性。在传统美术教育中，美术教学表现形式通常需要借助绘画、手工等途径完成，美术教育耗时较长，且传播范围极为有限。新媒体技术的应用为美术教育提供了新的路径及教育平台，让其教育过程变得更开放，美术表现形式更动态化。新媒体环境下，美术教育有了更大的发挥平台，教育传播方式变得更丰富。同时，一些软件技术拥有较为强大的后期处理功能，能在原创绘画作品上进行合理调整及润色，使整个作品更具视觉效果。这些现代技术的应用虽然有助于凸显作品的亮点，但使美术作品的原创观念逐渐模糊。此外，由于互联网、移动通信应用的普及，社会公众可以随时随地利用相关电子移动设备获取信息，打破以往信息交流及获取的时空限制。美术教育中，教师、学生及相关人员均可利用网络搜集不同地方甚至不同国家较具代表性的美术作品，并以此作为美术学习素材，很大程度上推动美术教育全球化发展。
2.新媒体时代下的美术教育发展趋势分析
2.1美术教育内容的多元化
多媒体环境下，美术教育观念发生了较大的转变，不再是以往的单一技能教育，更多的是展现美术教育的丰富性和人文性。究其原因，主要在于美术教育内容越来越多样化，在原有美术教育内容上融入艺术、人文色彩等大量其他元素。美术教育内容的多样化发展有助于促进学生全面发展，在提高学生基本绘画技能的基础上，挖掘学生更多潜能，并培养学生的创新思维能力，丰富美术教育观念，为我国素质教育健康发展起到推动作用。
2.2美术教育对象的全民化
新媒体技术的快速发展及应用的普及，为美术作品快速、大范围传播提供了可靠的技术支持，使美术作品有了更大的展现舞台。同时，计算机互联网技术的发展，为社会公众提供了更多欣赏美的途径与机会，一些对美术作品有着浓厚兴趣的受众，便可通过网络了解新的美术资讯及欣赏最新的美术作品。美术教育在网络中的渗透，有助于陶冶受众情操，为社会发展中公众艺术素养的培养提供助力。因此，新媒体环境下的美术教育在很大程度上影响社会公众的审美情趣，有助于公众根据自身偏好建立个性化的美术体系，更好地发现生活中的美，并创造美。这就彰显出美术教育的功能，充分反映出美术教育的公共性发展趋势。
2.3美术教育发展形势的多样化
美术教育在今后必将发展成为终身教育模式，并且教育对象不再局限于一小部分人群，而是以全民为主。作为中华文明传承的重要构成部分，美术在社会主义和谐社会建设中，发挥着不可替代的作用，美术教育的发展存在较高的社会价值。在美术教育发展过程中，LED技术、数字化设备、媒体交互等越来越多的高新技术与设备都被应用到教育中，这些先进技术应用的优越性最终使美术教育的发展呈现出多样化、多元化特征。
3.对新媒体环境下美术教育健康发展的思考
新媒体环境下，美术教育的开展虽然存在较大的优越性，但同时会带来较多隐患。为此，为保障美术教育健康发展，还需考虑到新媒体对美术教育带来的不利影响，认清局势，妥善处理好各方面关系。
3.1传统思想与现代美术观念的关系
美术作为文化载体之一，承载着我国传统思想文化精髓。但是，信息时代，网络文化的冲击及大量外国思潮的涌入，让美术教育内容及体系结构发生了较大改变，知识更新速度不断加快，使部分传统美术教育思想及内容难以适应新时期的美术教育发展需求，并逐渐脱节，最终成为现代美术教育进一步发展的主要困扰因素。因此，在美术教育发展过程中，我们需要以发展眼光看待美术教育的优秀传统，结合新媒体环境下美术教育发展趋势，通过现代化教育手段与方法，对优秀传统加以剖析、利用，使之与现代美术教育观念有效融合。
3.2新技术手段与教师教学的关系
新媒体环境下，越来越多的技术手段被应用到绘画及相关美术作品中，使美术作品愈加趋于动态化、虚拟化。高新技术的应用虽然在很大程度上推动美术教育的现代化发展，但同时造成一些负面影响，美术作品过于依赖现代技术手段，美术艺术原本的审美价值淡化。因此，相关美术教育者对学生开展美术教育时，不仅要善于灵活运用多种现代技术手段，还要注重培养学生的实际动手能力及创造力，让学生形成对新媒体技术的正确认知。此外，由于美术教育中新技术应用的普及，美术教育者与学生之间的互动与情感交流越来越匮乏，学生对先进技术的依赖远远大于施教者。美术教育实施者应精心组织美术教育活动，最大限度调动学生的参与积极性，加强与学生的互动，将新技术手段作为美术人才培养工作，让学生切实感受到教师发挥的不可替代的作用。
3.3媒体交互与艺术创作的关系
新媒体在美术教育中的应用虽然能在很大程度上丰富美术教学内容，让教学内容以更生动、立体的方式展现给学生，吸引学生注意力，并让学生对教学内容及美术作品产生更直观、深刻的感触。但是，美术教育者需认识到过多运用新媒体不利于锻炼学生的思维想象力及动手实践能力，阻碍学生艺术思维空间的拓展。
参考文献：
［1］朱腾燕.当代高校美术教育的趋势［J］.美术教育研究.2014（08）.
［2］李蕾.构建视觉文化时代的高校美术教育课程［J］.教育艺术.2014（04）.
美术教育摘要范文3
近年来，我国社会民众对幼儿教育的重视程度越来越高，幼儿教学也在不断进行改革和完善。在幼儿阶段，美术教育是众多基础教育中很重要的一种。美术教育的价值取向，将对幼儿未来的发展产生深远的影响。本文将分析幼儿美术教育的价值取向，分析当前幼儿美术教育过程中存在的误区，阐述我国幼儿美术教育的实施策略。
关键词：
幼儿教育；美术教育；价值取向
幼儿阶段的教育，不仅仅要培养学生的文化知识，更要培养艺术气质。美术教育就是具体体现。通过美术教育，幼儿的审美观念得到初步培养，欣赏水平得到提高。美术教育的价值取向对其教学效果起到了深远影响，同时也离不开具体实施策略的支持。所以，在幼儿美术教育中，一定要坚持正确价值取向，同时实行有效的实施策略，这样才能够让幼儿美术教育的教育效果更加显著。
一、幼儿美术教育的价值取向
1、情感教育
情感教育包含在幼儿美术教育当中，教育目标是为了培养儿童对美术的喜好和热爱。由于幼儿正处于以感性态度对待事物的成长阶段，往往对于喜爱的事物会投入更多的精力，产生更大的兴趣。美术教育就要妥善利用这一点，引起幼儿的兴趣，唤起幼儿对美术的喜爱之情。
2、创造教育
幼儿具有十分丰富的创造力，在美术教育的过程中，一定要对学生的创造力予以肯定，并且进行充分挖掘。这是因为创造力的培养对幼儿未来的发展起到至关重要的作用。创造力的培养能够让幼儿在未来的学习和工作中更好地进行创新，将学到的知识进行改造和再利用[1]。
3、操作教育
幼儿阶段的美术教育，对于学生的动手操作能力也是一种锻炼。幼儿在接触美术的过程中，需要通过手、眼、脑等多个器官进行协调，眼睛负责观察，脑子负责构思和思考，手负责动作的执行。利用多个器官来表达自身的审美和思想感情，美术就成为了幼儿有意识的活动。这也是美术教育的内在价值之一[2]。
二、幼儿美术教育存在的误区
1、培养目标不明确
由于美术教育属于艺术教育，教育指标不容易像文化知识一样进行量化，所以，美术教育的培养目标不够明确。之所以产生这种现象，家长是很重要的原因。很多家长出于培养孩子兴趣爱好的心理送孩子去进行美术学习，但是没有考虑到孩子的意愿，引导孩子对美术产生热爱，而是急功近利，强迫孩子进行美术学习，自身又缺乏对美术的了解，不能给孩子设置合理的学习目标，给孩子带来沉重的学习负。这种行为是与幼儿美术教育的自然规律是相违背的，容易引发孩子对美术的反感情绪，起到与家长预期相反的效果，压抑了孩子的天性，不利于孩子的健康成长。
2、忽视审美感受
虽然很多教师非常重视在幼儿期间对孩子进行美术教育，然而，大部分教师对美术教育的认识出现了错误，认为美术教育的重点在于模仿，在教育过程中只是简单地采取让幼儿模仿著名绘画作品的方式，这对幼儿创造力的发挥和审美意识的培养是极为不利的。美术艺术来源于生活，只有孩子善于观察身边的事物，发自内心地热爱美术艺术，才能够真正融入到美术学习当中，取得良好的学习效果。美术教育不仅仅要锻炼幼儿的绘画技能，更要培养幼儿的审美情趣与审美品位。
3、采用科学知识教育的方式
目前，在我国幼儿的美术教育当中，仍然有很多人没有分清美术教育与科学知识教育之间的区别，仍然采用科学知识教育的方式去进行美术教育。但是，美术教育与科学知识教育教育不同，其重点不在于知识的掌握与技能的锻炼上，创造能力与审美能力的培养更为重要。对于一些充满美术天赋的幼儿，如果采用科学知识教育的方式，就会大大抑制幼儿的天性，扼杀其在美术上具有的独特天赋。
三、幼儿美术教育的实施策略
1、生活化教育
一切文化艺术都来自于人们的日常生活，美术艺术也不例外。所以，幼儿美术教育也应当回归到生活当中去。将美术教育进行生活化，已经成为了幼儿教育工作者所具备的共识[31]。幼儿美术教育要从幼儿的日常生活入手，引导幼儿更多地观察身边的事物，从画自己身边的物品开始，激发学生的实践能力，培养学生的绘画兴趣。在此基础上，鼓励幼儿发挥自身的想象力与创造力，利用绘画来表现自身的情感。
2、开展丰富的教学活动
由于美术教育的特殊性，适当开展一些幼儿喜欢的课堂活动能够有效提高课堂教学的质量。教学活动的设置要充分考虑到幼儿的心理特点和生理特点，既要保证幼儿的身体安全，不会具有危险性，思想上也要积极向上，带给幼儿积极的引导。比如为教师讲的故事画插图等活动，教师可以制定一些奖励措施，激励孩子们参与到活动当中，对每位小朋友的作品都进行积极评价，激发其创作热情，引起小朋友对美术学科的学习兴趣。在进行评价的时候，教师不能单纯的用“好”“坏”来评价，要多多对孩子的长处进行表扬，挖掘孩子的优点，这样才能够形成热烈的课堂气氛和良好的师生关系，促进课堂教学有效性的提升。
3、渗透其他科目的教学中
除了让美术教育与日常生活构建联系，在其他学科的教学过程中，也可以适当渗入美术教育。这一点在我国教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也有所体现。幼儿在幼儿园的生活不仅包括了美术教育，也包括音乐教育、数学教育、语文教育等。在这些科目的教育过程中，同样可以加入美术教育的元素。比如在音乐课上，教师可以鼓励学生根据听到的旋律画出自己脑海中构想的画面，建立音乐艺术与美术艺术之间的联系，更锻炼了学生的想象能力和实际绘画能力，有利于学生形成艺术气质。
四、结论
美术教育在幼儿阶段的教育过程中起到重要的作用，不仅能够锻炼学生的绘画技能，也有利于学生创造能力和审美品位的提高。然而，幼儿的身心特点与成年人截然不同，幼儿美术教育不能采取和成人美术教育一样的方式，更不能采取与科学知识同样的教学方式。我国的幼儿美术教育要正视教育过程中的认识误区，将美术教育逐渐生活化，在教育过程中开展丰富的教学活动，提高课堂教学的有效性，并且与其他学科建立起联系，全面激发学生对美术学习的兴趣爱好，综合提高学生的美术素养。
参考文献：
[1]樊越.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[J].学周刊,2015,07:210-211.
[2]江丽亚.中韩学前儿童美术教育课程比较研究[J].教育教学论坛,2015,21:234-235.
美术教育摘要范文4
>> 浅谈美术教育对小学生心理健康的促进 中学美术教育对学生心理健康的影响 美术教育对小学生心理健康的影响 美术教育对学生心理健康和行为习惯的影响 关于高校体育教育对促进学生心理健康水平的研究 高师院校美术教育对大学生心理健康的作用 美术教育对高中学生心理健康的作用 巧用美术教育促进中学生心理健康发展 运用美术教学促进学生心理健康 关于沙游促进学生心理健康教育的研究 高职积极心理健康教育促进学生社会适应的研究 体育教学对促进学生心理健康的研究 美术教育促进幼儿心理健康发展的尝试 美术教育如何促进学生健康和谐人格的形成 开展动漫美术教育，促进学生心灵的健康成长 美术教育中的心理健康教育作用 谈谈美术教育对学生心理培养的影响 如何促进学生对美术教育以及艺术教学的兴趣 现代教育技术促进学生心理健康教育研究 美术教育对农村留守儿童心理健康的导向 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 政治 > 美术教育对促进学生心理健康的影响研究 美术教育对促进学生心理健康的影响研究 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：美术教育作为审美教育的培养方式，不仅为学生审美能力习得提供了知识和技能的指导，也通过美育的独特效应激发了学生心理平衡的因子，对于中小学生心智潜能协调发展、促进其心理健康发展具有积极促进作用。 关键词：美术教育 中小学生 心理健康 影响研究
一、美术教育对促进学生心理健康影响与作用
（一）美术教育能陶冶审美情操，培养良好道德观念
中小学生的行为、性格和智力迅速发展，文化知识及社会经验不足容易造成不健康心理，导致心理问题。美术教育是学生表达思想的媒介，不仅教学生作画，解读艺术作品，同样也可以锻炼知、情、意、行等素质，感知体会外界的刺激，使他们形成良好的品格和健康心理、以及正确世界观和人生观。特别是，在学生审美心理的塑造与发展上，美术教育充分调动了学生积极性，教师在课堂上与学生和谐相处，保证学生真正得到审美能力的陶冶。而且，美术教师因为储备有较多的教育学、教学心理学相关知识，能够不断地引导学生学生心理平衡，巩固课堂与学生之间形成的良好的合作关系，注重长期效应的提升，而不是简单地将眼光盯在眼前。同时，学校层面美术教研组也通过听课、评课，开展了一系列美术教学课堂美育与德育的相关监督检查工作，既能够发挥美术教育的美育示范带头作用，也能够发挥德育的促进作用。
（二）美术教育能调节学生的心理平衡
美术教育是美育的一种，其自身的审美属性使得美术教育在思想上、观念上、技术上与学生沟通具有优势，能够进行学生心理平衡工作的抚慰、辅导和纠正。美术教师要在合理的范围内充分发挥其自身心理辅导的作用，加强美术教育与德育教育沟通的作用。对美术教育工作而言，面对日益突出的中小学生心理失衡发展的现状，能够及时把握当下美术教育工作的现状，在美术教育和德育之间达成一致，与德育教师和学校管理层面保持良好的沟通。及时向上反馈学生的心理情况，担当起联系人和组织者的重任。这样既能寻找适合美术教育发展的好的经验、做法，也能最大限度实现美术教育对于学生带动和心理平衡的积极引领作用，不断满足学生在心理层面对于课堂和教学的合理诉求，实现学生进步的良好势头。
（三）美术教育能促进学生创新能力的成长
美术教育在观念束缚破解领域具有重要性。美术教育因为其创作和解读上的艺术思维形式，能够在想象力层面给予学生以极大的提升。换言之，美术教育倘若处理好教育教学与学生想象力培养的关系，就能够提升学生的创造力。需要指出的一个重要的问题就是目前教师和学生都存在的一定程度思想和观念的保守。它们大多停留在传统观念中，不愿意也不敢于去尝试新鲜的事物，逐渐失去了自己发展的动力，也失去了适应新角色的机会。对此，学校层面要充分帮助其转变相对而言过于落后的思想观念，真正步入其心中摆事实、讲道理，不断提高他们充分认知新鲜事物的本领，调动起他们工作的积极性。另外，学校层面美术教研作为教学者与学生进行相关的协调，保障双方利益都得到合理的保障。在此过程中，不仅要充分熟悉双方的基本情况，同时要将创新的基本脉络梳理清楚，在双方合作的过程中，解决创新教育存在的桎梏做好服务和推进工作。对于课堂，要正确发挥学校层面美术教研的作用，帮助课堂出谋划策，帮助课堂完善并处理自身事务，为美术教学工作服务方面的具体要求进行相关的帮助，解除美术教书创新教育的后顾之忧，谋求教育创新环境和谐、教学主张实施顺畅无忧。
二、新形势下美术教育促进学生心理健康的对策
（一）加强美术教育自身建设，提高心理教学水平
改变教学工作中存在的重视教学成绩，轻视学生心理健康教学的局面，转变传统的思想倾向，提高美术教学领域心理培育的力度，把心理教育作为美术教学的重点工作，把心理教学作为学生审美思维新增长点、实现学生能力跨越发展、促进课堂提质增效的重要举措来抓。创新教学方式，根据美术教学优势，形成具有特色的教学机制。创新定向教学方式方法，提高教学力度和效果。对于心理教育必须介入美术教育的领域，要积极跟进，主动靠上，牢牢把握住关联角度，多管其下，实现美术教学大发展。
（二）重视创新平台搭建工作，做好服务工作
一方面，充分认识美术教学工作的着力点，不断完善教师培训的平台搭建工作。可以尝试积极争取各方面支持，加强与科研院所的合作，对于教师培训破除简单绩效考核的层面，努力形成提升综合素质的聚集效应。考虑建立美术教师培养示范区，强化示范带头作用。建立现代美术教学长期培训项目，利用美术教育的沟通与协调作用，打造美术教学示范区。另一方面，在实行大教学的环境下，如何实现美术教学教学新突破，关键在于解放思想、快人一步。要结合课堂情况，大胆探索，突出重点，整合资源，制定出台美术教学与心理教育结合的对策。要做好统筹的工作，加大服务与教学力度，为美术教学与心理教育联姻打下坚实的基础。要强化科技扶持力度，强化美术教学的科技支撑力度，为心理教学项目和美术教育跨学科合作提供全程的服务和帮助，不断提高美术教学的档次和科学性。
（三）加强课堂文化建设，构建和谐课堂
要进一步发展美术教育与学生思想文化建设，鼓励课堂教学前移，建立美术教育基地，密切环节衔接。坚持以学生为基本的导向，不断壮大美术教学的规模，发展高效教学。充分发挥美术教育优势，建立健全面向学生的服务体系，不断引导和鼓励积极按照学生需求为中心安排美术教育的工作。借助课堂文化的优势，不断推进美术教学新方式和新方法，强化课堂培育数量和质量。要充分依托学习扶持力度，鼓励跟美术教育工作相关的美术教学相互协作，扶持相关有优势、基础、特色和发展潜力的美术教学化课堂组织创新。
参考文献：
[1]周绍斌 杨勇 编著 《美术研究方法与论文写作》高等教育出版社 2008
[2][美] 赫伯霍兹《美国初等教育美术教师培训教材》上海美术出版社
[3]王悦娟 著 《回归童心的美术教育》 浙江大学出版社 2008
[4][美] 布朗 科赞尼克 著《艺术创造与艺术教育》四川人民出版社
美术教育摘要范文5
中国的美术行业得到迅猛发展，人们对美术行业的认知也在不断提高，在判断和评价美术教育过程中，对美术教育提出了更高的标准。为了实现多元化的美术教育，使人们认识到美术教育的重要性，由此不断强化人们的美术意识。然而，美术教育经历长期的发展历程，逐渐淡化了人们对其价值观的认知。针对美术教育的价值取向，主要分析了其历史变迁问题，同时详细剖析了其现实观，将对照比较了两者之间的不同点，以此深入研究我国美术教育的价值取向。
［关键词］
美术教育；价值取向；历史变迁；现实
对美术教育来说，其主要由于人们接触或者欣赏某部美术作品时，对其产生了一定影响，由此产生了价值取向。结合美术教育的发展历史，发现人们对其价值取向在不断变迁，根据这一问题的产生，本文详细探讨了美术教育的价值取向，并对其历史变迁问题以及现实观进行了深入研究，并比较分析了两者存在的差异，由此提出对美术教育的个人见解，希望能为美术教育的研究学者提供一定的参考价值。
一、美术教育价值观的概念
对美术教育来说，其功能是自身价值的重要体现。人们通过接触各种美术作品使之产生一定的影响，美术教育将充分发挥其功能，人们由此对其价值予以评定。美术教育本身就自带了一种功能，对其功能的评定就是美术教育的价值体现，人们在评定美术功能的过程中，会根据自身对美术教育的具体需求，以及社会对人们的影响等方面，由此对美术教育的功能价值进行评定。
二、美术教育价值取向的历史变迁
美术教育具有双重概念，主要分为传统概念和现代概念，美术教育不仅蕴藏着深厚的文化内涵，而且还是相应理念的传承。美术教育涉及人们生活的各个领域，其中包括人们的吃、住、行等方面。不同种类的美术教育体现了工艺美术的不同价值，或者说工艺美术代表了美术教育的具体价值，比如精美的美术作品等。工艺美术使得美术教育富有生命力，同时人类的发展历史对其也有相应的记载。从工艺美术的发展历程来看，它体现了美术教育对社会发展的重要性，也是我国古代人民智慧以及悠久文化历史的象征。为了适应新时代的各种需求，人们开始注重精神文明追求，并对其提出了更高要求。美术作品对人们的意义今非昔比，可以说人们的生活离不开美术作品，因此必须创造出令人们满意的美术作品。
三、美术教育价值的历史变迁与现实观对照分析
对美术行业来说，其价值体现了各个时代的文化特征，同时其价值也直接影响着美术教育的发展。美术教育行业的发展直接关系到人们的生活方式以及人们的生活质量和目标，它贯穿于人们生活的各个角落。在人们的传统观念中，对美术作品的价值取向比较单一，人们认为美术文化只是艺术行为的体现。在人们传统的观念中，认为美术作品仅仅具有被人欣赏的功能，这主要是由于传统的美术作品缺乏完善的价值体系。随着人们文化水平在不断进步，人们不断完善了美术行业的价值体系，也不断扩大了其价值范围。从现代美术行业来看，美术不再限于以往的艺术范畴，而更多地体现在其价值的提升，并不断丰富美术的价值体系。美术教育的价值取向是美术教育通过价值主体进行一系列价值活动，实现美术教育相应的价值目标。美术教育的价值取向可以反映出整个时代文化的发展趋势，同时也体现了时代的主体价值观念。然而，对于现代社会的人们来说，认为美术的创造主要取决于人们的精神生活以及物质水平的高低。大多数人在创作美术作品时，都根据自己的实际生活体验，以此获得更多的创造灵感。美术作品越完美，越能充分体现时代特征，美术作品得到众人欣赏的同时，人们也可以品味出美术作品的艺术特色。我国的美术文化得到不断发展，主要由于我国对美术行业进行不断革新，以此实现我国美术文化的传承，进而实现其价值的有效提升。不管是传统的美术作品，还是现代的美术文化，其发展进程都结合了我国传统的美术元素。因此，将各时代的特征贯穿于各个美术作品，通过美术作品展现出时代特征，实现美术文化与我国传统文化的传承发扬。美术文化体现了各个时代特征，它蕴含了深厚的文化底蕴。与传统的美术教育相比，现代美术教育不再局限于艺术范围，更多地体现了人们精神层面的提升。因此，必须加大美术基础设计的建设投入，必须注重美术人才的培养，加大对美术教育的投入程度，并采取有效措施，解决好美术教育中存在的问题。为了充分展现出美术教育的内在价值，使其能清楚反映出当今时代的背景特征，以此促进社会的不断发展。
参考文献：
［1］侯磊.近百年以来中外文化交流与我国的美术教育事业发展［J］.重庆师范学报，2010.
美术教育摘要范文6
【关键词】高职院校 美术教育 提升 思考
一、高职院校美术教育现状分析
（一）、对高职美术教育重视不足，在定位上有偏差
美术作为是一门辅的学科，在高职院校教学的设置方面存在着一定的片面性，得不到应有的重视。高职院校受传统教育体制的影响，仅仅把美术教育当做是德育教育的一种媒介，显然是不科学的。高职院校的美术教育实质上是培养大学生正确的思想感情和良好的道德风尚的一种途径；是提高审美的感受力、鉴赏力、表现力的一种方法；更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的一种手段。这些都应该是高职院校美术教育的正确定位。但是在执行过程中，大多数高职院校仅仅重视到了其“辅”的片面功效，而忽视了美术教育是陶冶情操的重要方式，这一问题直接导致了多数高职院校只有“美术教育”之名，却没有“美术教育”之实。
（二）、美术教育倾向专业化
传统的美术教育主要是指绘画。美术教育是指通过各种绘画学科的学习让学生掌握基础美术技能与提升审美能力的过程。高职院校的美术教育也就等同于大学生的精神教育，美术教育不是目的，而是手段，是人才发展过程中的一项必修科目。美术本身就是一种艺术，既然称得上是艺术那么他本身就提高精神境界、培养丰富的情感、培养创造意识、培养丰厚的文化修养、提高观察能力的功能。美术教育不能只是美术技能上的提高，更主要的是通过合理的美术课程设置来提升学生们的综合素质。客观来说，专业化的美术教育只能提升绘画技能，是一种狭隘的艺术教育，与高职院校所要求的育人目的格格不入，所以高职院校美术教育应该有针对性、合理性。
（三）、高职院校美术教育课程设置、教学模式以及教育方法有待改善
在高职院校美术教育课程设置方面，很多高校的做法很单一，即仅仅设置相关课程，而且开课量很少。相关课程也只是进行简单的基础美术教育，通过老师的讲解来了解“美术”，自身思考体会较少。在教学上也只是注重课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行一些简单的技术性的知识教育，忽视了对学生素质的培养和能力的启发，这使许多学生只知一些文字性的知识，而对美术教育的本质一无所知。在最后的课程考核上也仅仅是草草了事，并未达到学习的最终目的。
（四）、高职院校美术教育的师资匮乏
教育系统是一个多层次、多要素的整体系统，每个要素环环相扣。在诸多要素中，教师起到了最基本的要素。如若一个学校连最基本的要素都不能够充足的话，就更不要谈及教育的问题了。在各高职院校师资队伍的建设方面，一方面杰出人才匮乏，另一方又存在人员过剩，这样的现象直接导致基础条件的落后从而影响了教育质量。
二、高职院校美术教育发展策略
（一）、提高对美术教育的重视，找准定位
美术教育可以为大学生陶冶情操，净化心灵，对大学生有着极其重要的影响，这就要求高职院校领导者必须从思想上端正对美术教育的理解与认识，摒弃传统教育体制带来的影响，还原美术教育的真正本质。在高职院校美术教育的定位上要重视对中国美术教育的继承，同时深入了解国外的美术的发展历程，更好的促进高职院校美术教育的发展和创新。
（二）、合理引进并充分利用艺术类师资
在高校美术教育师资的建设上，首先，要保证美术教育教师的数量与质量。其次，要提高教师自身的要求，一方面加强自身的学习同时还要注重强化自己的理论建设。最后，高职院校应该加强美术教师师资队伍的稳定工作，做到与其他教师一视同仁，提高美术类教师的教学积极性。
（三）、对传统的教育进行改革
在培养学生的过程中，除了培养专业技能外，还要注重人文知识素养、文化修养等方面进行教育。在课程的设置上做到专业技能训练的多元化、专业理论和实践的平衡以及选修课的丰富设置及其实用性，有目的有针对的培养高职院校学生综合素质。在师资方面，教师必须端正办学思想，继续探索和完善对学生们正确的培养模式，促使学生在学好专业课程的同时提高了自身的综合素质修养。
三、美术教育对提升高职院校学生综合素质发展的作用
高职院校人才培养一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足本专业以外的功夫，有道是“他山之石，可以攻玉”。
（一）、道德素质的提高
高职院校的美术教育是培养学生良好的道德风尚和丰富的思想感情的主要途径。美术教育是一种综合性教育，它通过感性与理性、动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。健康的美术教育不是单纯的技能教育，而是～个启发智慧的复杂工程，它既注重技巧上的训练，更需要人类思想高度的教育。因此，美术教育对提高审美的感受力、鉴赏力、表现力有不可磨灭的作用，更是增强大学生爱国主义精神和民族自尊心、自信心的手段。从这个意义上说，这种作用具有启迪人、感染人的巨大力量。
（二）、创造意识的提升
创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，美术教育通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。特别是高职院校的学生，急需培养丰富的想象力、敏锐的感知力、大胆的创造力、准确的洞察力等。所以说美术教育在提升高职院校学生创造意识方面有独特的优势，不仅能拓展自己的知识领域，而且更能激发学生们的创造意识与创新潜力。
（三）、有益于学生身心健康和谐发展
