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文化艺术教育范文1
综合性高校艺术教育，既需要有艺术创作的土壤，也需要有生产艺术作品的种子；既需要有适合校园艺术创作的环境，也需要有对符合新时代美学特征艺术作品的需求。当前，随着校园文化的大发展大繁荣，为综合性高校师生艺术创作提供了广阔的舞台，校园百花齐放、百家争鸣的格局基本形成。
（一）高校青年学生能够激发艺术创作激情。高校当中聚集了大量优秀青年，他们是艺术灵感的重要来源，也是艺术创作的重要动力。文化建设需要依靠人民，高校艺术创作具有先天的人员优势，特别是高校艺术院系汇集了一大批具有强烈的艺术创作热情、旺盛的艺术创作精力的青年才俊，他们承载着不同民族、不同地域的文化，他们能够碰撞出艺术创作的灵感，能够创作出学习与生活相结合、校园与社会相结合的艺术作品。校园文化的交融，富有朝气的艺术作品，又往往会感染艺术创作者的艺术创作热情，进一步激发出艺术创作的动力。
（二）高校教学相长间勾勒出艺术创作的美景。综观世界各国，许多高校都将提高学生的艺术素养放在十分重要的地位，并且从管理制度、课程设置等方面保障大学生艺术教育的有效实施。高校的教育职能为艺术创作提供了与艺术家单纯创作不同的创作体验，高校的多学科交叉性为艺术创作提供了生活蓝本和灵感启迪。艺术工作者可以在教学中提出艺术创作思路，引导学生完成其艺术设想，也可以在收集到学生们的一些创作素材时形成个人创作成果，正所谓教学相长。高校师生合作创作艺术成果，有助于学生与教师的合作传承和发展教师的艺术思想，保持艺术创作的生命力和延续性，稳定部分艺术创作风格。
（三）高校包容不同形式、不同内容的艺术成果。即使艺术创作成果暂时难以为社会、市场所认同，仍旧可以在师生中传播，缓冲艺术作品的社会影响力，为艺术产品成长提供孕育场所。艺术作品为社会认识需要与艺术品传播的社会环境相适应，当某些类型和内容的艺术品能够搭乘适时的社会环境态势，那么就能够为社会所认可，但是若该艺术品内容和形式不具有即时社会认可性，则面临没有艺术市场的尴尬情境。高校运作过程中并不完全以市场因素为推动力，高校能够包容新思想、新观念，同样也能包容新的艺术形式。因此，高校对于艺术创作者来说更具有安全感。（四）高校具备艺术创作的软硬设施。综合性高校一般都建立了现代化的图书馆，购置了大量的有关文化、艺术等方面的图书和音响资料，开设了诸多趣味性艺术课堂，组织成立了形式多样的艺术社团，这些都为高校师生进行艺术创作提供了广阔的舞台。数字影像技术与互联网技术等电子科技的发展，为高校师生进行艺术创作提供了多元化的艺术创作手段，也为高校艺术创作理念、艺术外在表现形式、艺术活动等多元化提供了重要条件。正如印第安纳大学艺术与设计学院让•罗伯逊教授在牛津艺术在线撰写的文章《21世纪的艺术》中所说，“21世纪的艺术家更善于选择艺术表现形式，他们不断地实现艺术媒介与形式的‘混搭’，并从中挑选出最能够表达自己概念和目的的方式进行自行的创作”，高校便捷的媒介为艺术创作和艺术作品的重塑提供了重要的平台。
二、综合性高校注重艺术教育的途径与保障
激活高校艺术创作的氛围，将高校作为艺术创作的阵地，视高校师生为艺术创作的生力军是具有前瞻性的认识，也是顺应社会的发展趋势。高校一般是多学科的综合性大学，包括了人文社会、理工等众多学科。不可否认，高校的不同学科都可以创作出具有鲜明学科特色的艺术作品，但笔者认为高校艺术创作的主阵地依然是艺术类学科。因此，需要在实践中扶持高校艺术教育，爱护高校艺术教育工作者，保护高校艺术教育成果。
（一）艺术类教师考核机制应与其他学科有所区别。艺术类教师的考核应多标准、多渠道，跳出目前高校教师考核中注重科研成果的桎梏，鼓励艺术类教师多创作，以创作作品质量、数量作为评价高校艺术类教师是否合格的主要标准，适当辅助以科研成果。高校教师是艺术教育的主要力量，他们的教学积极性、教学专注精神直接影响全社会艺术教学和创作的水平，艺术类教师在高校的发展也不免要遵从于高校教师的评价体系。目前我国高校教师职称评定、业绩考核时多依据教学与科研两大评价标准，而且有重科研轻教学的趋势。艺术类教师不同于单纯从事基础性研究的教师，他们更多的是将精力投入在艺术创作中，这种取向与科研评价机制本不同步，但艺术教师也需要在现有工作体制中得到认可和评定，因此不得不将精力转而进行艺术类的科学研究。这种做法无疑会侵占艺术类教师的创作精力，折杀他们的创造激情。现有高校教师考评机制在诱导艺术类教师屈从于体制而妥协艺术创作，这其实在间接忽视引导艺术类教师放弃艺术创作。
（二）加大高校艺术类教学的投入。相对于自然科学和社会科学，艺术类教学对器材、场地的要求更为严格，艺术教学需要有专业的琴房、器材、画室、演播厅等，艺术教学前期投入高，且投入设施利用率依各个学校办学侧重点不同而有所不同，有些不可或缺的设施也许需要较大资金投入但在艺术教学与创作中利用率并不高，较之于其他学科门类设备使用情况，艺术类教学设施投入大、即期收益低。因此在高校资金分配上，艺术类教学投入需要给予特殊重视，资金分配者应该认识到艺术类教学投入的收益特点是长远的、温和的、持续的，艺术类教学投入不同于机械化生产建设，产出立竿见影，投资者需要用历史性眼光去看待艺术类教学的投入，在时间的沉淀中静观艺术产出的徐徐画卷。
文化艺术教育范文2
关键词：文化艺术素养内涵现状实施路径
一、文化艺术素养的重要性
随着时代的快速发展，对大学生提出了德、智、体、美全面发展的要求，而要想将该要求真正落实，就必须注重文化艺术素养教育。只有良好的文化艺术素养才能带动优良品格、气质、修养及风度的形成，该项教育活动属于后续教育行为，主要涉及了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、伦理、道德修养等众多方面。文化艺术素养教育将美育作为具体实施路径，能够强化学生的审美需要，提高学生的精神能力，确保学生能够在感性与理性之间和谐稳定发展，使学生的生活更加丰富多彩。比如一幅画作可以消除烦恼，一首诗可以调动读者的壮志豪情，一首动听的音乐决定了人的一生……文化艺术素养已经成为了当代大学生不可或缺的基础素质，对促进大学生全面提升、全面解放具有现实意义。深入掌握了解中华悠久的历史文化，并充分挖掘传统文化的精致之处，注重提高学生的审美欣赏能力、审美创造能力，将中国优秀的传统民族文化发扬光大，并且不断完善学生的人格，提高学生高尚的审美素养。只有具备较高综合素质的人才能在实际工作中创造出更多的效益，才能获得美好生活的享受。如果缺乏文化艺术素养，学生未来中将很难成为社会一流人才。所以随着社会经济的快速发展与人们现代化观念的形成，文化艺术素养会是市场竞争的首要条件。通过文化艺术素养调动了学生的创新思维及兴趣，培养了学生良好的情感，而情感是我们在面对客观事物时的一种主观态度，比如面临危机情况的恐惧感、对丑恶事件的憎恶感、欣赏优秀艺术作品时的愉悦感等等均是我们对待客观事物的情感态度。
二、文化艺术素养教育现状
1.文化成绩不高
当前，高校艺术专业的学生均存在文化成绩不高的情况，因为艺术专业学生高考时的文化成绩在其他专业学生的高考成绩中只占到60%，也就是说在同一所高校中艺术专业学生的文化成绩比普通专业学生的文化成绩低一百分左右。大部分艺术专业学生的文化课学习难度大，特别对英语、数学等基础科目十分抵触。艺术专业学生多以专业课为主，比较漠视文化课，因此有不少艺术专业学生经常出现文化课补考或者重修的情况；毕业时艺术专业学生只要达到英语三级即可，这么低的要求实际中却还有不少学生无法达标，难以顺利达到毕业证与学位证。虽然现代社会讲究社会平等，但会用其他的标准对人进行等级之分，比如职责等级、经济实力，更重要的是文化素养。如果一个特别富有的人缺乏文化素养，那么可将其归结于“暴发户”。对于艺术专业技能很强的人，若没有良好的文化素养，其也只能是一个普通的艺人，还达不到艺术家这一称谓。
2.综合素质不高
大部分人都认为所谓的综合素质就是要求学生好好掌握一门技术，如舞蹈、体育、声乐、画画等，对于普通学生掌握点技术，只是比其他学生多一点特长而已，并不能就此说明其具有较高的综合素质。大部分艺术专业学生一味地关注自己的专业，很少会考虑如何提升自己、如何与人交际、自身素质水平等。在传统高等教育方式下，舞蹈这一艺术专业毕业生仅仅知晓一些技术动作，不清楚与舞蹈相关的理论体系及史论，所以人们常常称这样的学生“有知识，没文化”。
3.文学修养不高
艺术与文学之间实质上有特别密切的联系，从某一角度上而言文学也属于艺术范畴。目前，多数艺术专业学生的文学修养普遍不高，从来没有说通过文学修养来不断增强自身的艺术修养，更有一些学生的文字书写不够规范。如果艺术专业学生的文学修养低下，将直接加大艺术学习难度，比如不清楚艺术背后蕴藏的深刻意义，所创作的艺术作品中没有文化内涵，只表现出了基本技能，无法通过作品向人们传达耐人寻味的深刻涵义。
三、提高文化艺术素养的路径
加强艺术专业学生文化素养教育与培养已经是艺术专业教育者和相关人士当前的瓶颈课题，应引起足够的重视，通过各种路径提高学生的文化艺术素养，从而实现艺术专业学生德、智、体、美全面发展的要求。
1.文化成绩的提高
通常来说，艺术专业学生在很小的时候就接触了专业学习，多数都对自己的专业“情有独钟”，更有一些学生将艺术看作是比自己生命还重要的东西，于是花大把大把的时间专注于专业学习。艺术专业学生经常会参加各种艺术类的实践活动，应合理安排专业课程与其他文化课程学习。适当地融入文学、美学、哲学等基础课程，并且邀请专业人士来校开展人文讲座，为艺术专业学生创造良好的文化生活，从而培养其文化修养与人文素质，为科学的人生观、价值观形成打下坚实基础。培养学生基础文化修养，扩大学生的知识视野，健全其知识体系，以此增强其综合素质。采用艺术高中生模式对高校艺术专业学生进行培养，在提高学生专业水平的同时，还要注重提高其文化成绩，将艺术教育与文化教育紧密联系起来，从而使学生的文化艺术素养得到大幅提高。
2.文学修养的提高
根据艺术专业学生的实际情况制定相匹配的文学修养方案，鼓励他们主动了解教育大师、艺术大师的智慧与心灵世界，闲暇时间阅读一些教育名著，深刻体会名家所表达的深刻含义，和大师谈历史、说现实，这将是无比美妙的享受和体验。只有具备较高的文学修养才能促进艺术专业学生更高层次的发展。
3.内在思想素质的提高
在培养艺术专业学生素质、习惯及观念时，应采用一定的文化战略，唤醒学生的心灵，鼓励学生养成良好的价值观与高尚的思想，并端正他们的人生态度，坚持不懈为了理想而不断努力；对艺术专业学生开展职业素质教育，以不断增强学生的道德修养与职业素质；培养学生正确的学风，提高学生对学习的认真态度、勤奋态度。思想政治教育具有较强的引导作用，侧重于人生观、世界观与待人处事的理念，强化学生的自律意识，通过约束、引导作用促进学生综合发展。利用具体制度规范学生的日常言行，养成良好的行为习惯，这样才可以引导学生成才成长。
4.创新教育模式
艺术来源于生活，通过具体方式将抽象的思维表达出来，从感性角度再现社会实际生活，所以艺术是一门实践性较强的学科，培养艺术专业学生有别于数学、物理等专业的思维方式，这些学生追求感观效果。所以在对艺术专业学生开展思想、行为教育过程中，应始终坚持“以情动人”、“情感化人”的教育理念。摒弃过去陈旧的教育方式，要结合艺术专业学生的思维方式、行为习惯及个性特点来制定相匹配的教育模式。总之，只有从尊重学生个性的角度出发教育和培养人，才能使学生在良好的教育环境下健康稳定发展。
5.科学制定人才培养方案和提高教师水平
艺术教育成功与否的关键之一在于学生能否适应教师的教学方法，能否适应专业教师的教学特色高效掌握知识理论。相关教育工作者应根据艺术专业学生的实际情况，制定理想的人才培养方案，优化课程体系，新增综合理论、人文与社会学课程，在提高艺术专业学生理论基础的同时，培养学生良好的人文综合素质。高校在制定艺术专业学生的人才培养目标时，应充分考虑学生文化素养的培养重要性，教育者应具备较高的理论水平与综合能力，力争广大的教职工都具备良好的人文修养及综合素质。
6.充分挖掘并利用艺术专业人才的资源和潜能
艺术教育管理层不仅要注重提高学生的艺术趣味，还要科学设置艺术专业课程，并将两者紧密联系有效使用。课程设置过程中，在涉及简单的技术性艺术训练课程的同时，还必须新增有关于艺术方面的文化课程。课程实践教学中，艺术专业学生应从横向角度比较多个学科，同时对学生的艺术学习与创造提供科学指引，充分挖掘艺术作品中所隐藏的文化底蕴，这对学生文化素养的形成有一定的帮助。艺术专业教育管理层还应专门开设艺术与文化课堂讲座，以此和其他艺术院校建立良好的沟通交流关系，调动学生参加听讲、交流的积极性，将艺术与文化有机结合。艺术专业学生除了掌握艺术技能技巧，养成良好的艺术情趣，树立现代化艺术观念外，还应充分掌握历史、哲学、艺术史、文化方面的知识。现代社会要求艺术专业学生在养成良好的人文精神、追求艺术终极价值的同时，还应积极应对生存与发展压力，获得社会发展动力，提高技能技巧。
文化艺术教育范文3
——2019年艺术普及教育设想
（节目部 陈琪 xx年年8月）
科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。
根据中心的设施功能、结合中心2019年演出计划，同时对苏州及周边地区的艺术教育状况进行初步调查之后，拟定了这份《2019年艺术普及教育设想》。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一） 免费参观日
【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00
【票价】 免费公益活动
【支援】 客服部、工程部
【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾
【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】 2019年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00
【票价】 20~30元
【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团
【备注】 2019年全年预计10次。
（三）市民音乐会
【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元
【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体
（四）大师班
【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。
【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】 免费公益活动
【备注】 大师班的举办将根据大剧院演出计划来设计。2019年计划邀请话剧名导、昆曲名家、现代舞大师，期望举办2~3次。
（五）名家讲坛
【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】 20~30元（或免费）
【备注】 2019年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台
【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。
【备注】 每年举办1~2次。目前比较有可操作性的项目有：苏沪高校话剧社交流、苏州青少年器乐演奏交流、苏州中小学及民间合唱团体交流
【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】 免费公益活动
（七）新奇体验
【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】 免费
（八）imax之旅
【内容】 本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。
【效果】 imax科教片欣赏+科文中心免费参观，大约需时2小时，加上科文周边的红枫林景观、湖滨新天地景观区和李公堤，形成了金鸡湖文化游。这样的春游或秋游结合了欣赏宜人景致、参观艺术殿堂、体验尖端的imax视听震撼三个方面，既安全、又高雅、又有科技含量，一定会受到学生、老师和家长的热烈欢迎。
【时间】 四月 / 十月
【票价】 imax科教片15元，参观免费。
本计划是一项公益事业，旨在为普及高雅艺术、提高全民艺术修养做出贡献。希望得到所有艺术爱好者、艺术教育家/单位、艺术表演家/团体的认可与支持。
如果您有兴趣关注本计划的最新进展和活动信息，或是对本计划有任何意见和建议，请与我联系。
谢谢！
苏州科技文化艺术中心&
陈 琪 maggie chen
节目部 执行
苏州工业园区观枫街1号
文化艺术教育范文4
摘要：一个国家、一个民族要有生机和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界广泛的认可和尊重，传统文化是不可或缺的重要因素。文章分析中华传统文化艺术在学校教育中的重要性。
关键词：传统文化 教育
引言
1.在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。
2.笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：
一、在教师队伍中提倡再学习的必要性
现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云技进乎道，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。
二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合
中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。
三、教材与本土文化相结合
教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。教师在美术课堂上要重视对书法的教学。
一是通过多媒体让学生欣赏、了解五千年的汉字文化，并通过解释一些汉字的渊源，激发学生的好奇心和学习兴趣;
文化艺术教育范文5
但近些年来，由于经济、社会发展的差异，文化兴化在蓬勃发展的同时也遇到了很多问题，尤其是近几年来，弱势群体子女教育的不公平问题也成为备受公众关注的焦点。按照党的十六大提出的建立和谐社会的目标，其中“公平正义”是构建社会主义和谐社会的一个重要内容，弱势群体子女教育的不公平问题在很大程度上影响着公平与正义目标的达成，制约着经济与社会的全面进步。所以关注弱势群体子女教育的不公平问题并认真探讨解决这一问题的可行途径不仅是落实科学发展观的客观要求，也是每一个文化工作者义不容辞的责任。
一、弱势群体子女教育不公平的现状
根据我市统计，我市贫困人口具有总量高、原因多、标准低以及区域之间分布不平衡性大的特点。目前我市这方面的弱势群体主要由三方面的社会成员构成：一是贫困农民；二是下岗失业者；三是进城民工。
尽管根据我国法律的规定，弱势群体的子女在受教育权利上是平等的，但这只是“应然”上的平等。而事实上弱势群体子女在受教育的机会上是不均等的，亦即“实然”上的不平等。特别是艺术教育，特别是弱势群体子女，基本得不到艺术方面的教育和培训。
二、关爱弱势群体子女教育的必要性
弱势群体一般是指社会中的弱者，即需要给予特殊关爱和照顾的人群共同体，社会学理论认为弱势群体是由于某些障碍及缺乏经济、政治、社会机会而在社会上处于不利地位的人群。弱势群体的出现有生理和社会（包括经济、政治、文化）两方面的原因，生理原因是与个体的生物性发展相关的，如年幼、年老、残疾、体弱多病都会影响一个人的竞争能力。另一方面，社会因素的影响也是十分重要的，有时甚至是关键的，如下岗失业、地区经济发展水平的落后等也会弱化一个人的生存与竞争能力。
教育是一种公共资源，不同于商品，教育公平是实现社会公平的最重要的工具，如果分配不公平将会造成政府形象和作用的扭曲，触及社会公正的底线。从孔子提出“有教无类”这一朴素的教育公平思想到今天，让每个孩子都有接受教育的机会，让每一个来自不同家庭的学生都能受到合乎社会发展及其身心需要的最好的平等的教育，仍然是我们追求的教育理想之一。
三、践行弱势群体子女教育问题
目前，社会上流行各种各样的兴趣班，有经济条件的家长们纷纷把孩子送到这些地方“补充养分”，提高孩子们的素质。对于贫困家庭的孩子来说，这些都是遥不可及的奢侈品。文化馆具有公共性、人民性和开放性，而辅导和培训是文化馆的重要职能之一。如何给予贫困家庭子女平等自主的教育选择权，给他们学习多种文化的机会，提高他们的综合素质，需要政府和全社会共同的关注、关爱与支持，更需要我们文化工作者实际行动。
文化艺术教育范文6
关键词：中国传统文化艺术；美术鉴赏；教学改革
美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分，被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题：即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，结合中国传统文化艺术，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，发挥美术独特的教育价值，寻找美术与高校人文素质教育的深度融合，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革，努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。
1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，提高教学管理水平
（1）结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，以课程教学质量工程为重点，加强教学质量工程的建设，加强教学质量与教学改革的紧密结合，提高教学的质量，以教学工作为中心，完善教学体系和质量，提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。
（2）加强教学工作目标管理体系，强化教学课程的评估考核，完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用，加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。
（3）结合中国传统文化艺术，抓好教学工作，提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设，充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要，为精品课程的申报做准备。
（4）进一步完善教学设施设备，创造良好的教学工作环境。在设施配备上，加大投入力度，以满足教学多元化的需求，使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费，制定鼓励教师参加科研的相关制度，促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队，为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。
（5）加强学生的管理与考核，积极开展教育活动，全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动，开展艺术活动培养学生实践能力，形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革，促进教改与竞赛的双赢，加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果，全面提高学生的综合素质。
（6）参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动，争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动，努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。
2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，改进教育方法与工作方法，强化教学质量，提升大学生的综合文化修养
（1）结合中国传统文化艺术，坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点，坚持开放性的互动性艺术理论教学，由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践，由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标，促进实战型实习。由此，学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作，鼓励师生参加各级各类活动，在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件，有效促进教学质量的提高。
（2）结合中国传统文化艺术，不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播，努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动，增强学生的民族认同感和民族自豪感，深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴，力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道，有意识地发掘大学生的创造潜能。
（3）结合中国传统文化艺术，有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作，一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外，主要面向广大工农兵群众。其中，包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员，以及驻地、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中，包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容，突出活动特色，完善管理机制：在原有活动基础上，继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动；同时，加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度；此外，适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制，明确管理机构，健全管理体系；明确日常管理工作内容；确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外，还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目；此外，在保证安全和满足校内教学要求的基础上，新增艺术文化下乡等课外社会实践活动，定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。
总之，结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索，有效提升大学生的综合文化修养，逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义，对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时，逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。
参考文献
[1]李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社,1999
[2]尹少淳.美术及其教育[M]．长沙：湖南美术出版社，1995
