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花艺设计介绍范文1
关键词：凿花;产业;建构
凿花是一种在湘西、湘西南境内广为流行的以刻为主，以剪为辅的剪纸艺术，是用刻刀在色纸上刻出来的镂空艺术。不同形式的凿花用途不同。有作为观赏的凿花，也有用于节庆时装饰门窗的凿花，还有的作为刺绣衣饰底纹的凿花，更有用于丧葬祭祀纸扎上的凿花。
一、湖南凿花艺术产业建构的背景
自从湖南省湘西土家族苗族自治州泸溪县的踏虎凿花被评为全国非物质文化遗产后，人们开始倍加关注这种艺术形式。或从艺术学、民俗学的角度研究撰写论文、专著，搞田园考察，或收藏凿花艺术、关注凿花传承人。人们从各个角度研究凿花艺术的成果为保护踏虎凿花这项民族非物质文化遗产提供理论支持。可是如何将这样传统的工艺美术做成一个产业，发展下去，似乎还是空白，人们亦或认为这个就是一个传统的手工业，与产业找不到一个结合点，亦或认为由于手工业的局限性，没有很明朗的产业前景，但笔者持不同观点。笔者认为既然有机械大生产的产业那么就一定有手工业的产业。对于凿花这种艺术形式，大家只关注踏虎凿花，其实在湖南其他地方也有凿花艺术，只是功用不同，侧重点不同而已，既然凿花有各种各的功用，那么把广大湖南地区的凿花整合一下，从凿花的功能的角度出发，整合资源，提出凿花艺术文化产业的建构势在必行。
二、关于湖南凿花艺术产业建构的一点建议
就凿花艺术产业建构，笔者认为应该从几个方面思考。
（一）整合资源，开发新功能的凿花艺术
湖南凿花艺术主要分布在湘西南、湘西地区，在湘西南以八都凿花为代表，目前是邵阳隆回县的非物质文化遗产，主要功能是丧葬之用，代表人刘武成。隆回八都凿花是附着在纸扎上，做丧葬之用，有着以纹为主，以纹框图、以纹框字、写实对称、自然崇拜、吉祥如意的艺术艺术特征、。在湘西以踏虎凿花为代表，它是全国非物质文化遗产。用作刺绣底纹的衣饰凿花，造型精美、细致、用阴刻阳刻互补的凿纸手法，体现了湘西苗族的图腾崇拜、动物崇拜、巫术礼仪、谐音文化、和。寄托了凿花者吉祥如意的美好愿望，不仅有很高的审美价值更有多彩的民俗信仰和文化底蕴。其他的地方肯定还有别的凿花，他们的侧重点从功能还是艺术形式艺术特征来说都不同，传承人也不同，那么就应该通过田野考察的方式，搜集第一手的资料，包括搜集实物、采访艺人、整理论文专著，将凿花艺术从功能上分类，加以整合。联合各地文化馆以座谈会就、展会、交流会的形式，把凿花艺术成一个体系的管理起来。同时凿花艺术除了继承用于作为纯艺术的观赏，用于节庆时张贴于门窗上的装饰，用于刺绣底纹的衣饰，用于丧葬纸扎上的祭祀，更应该结合现代社会技术，开发一些新功能的凿花艺术，比如用于包装的凿花，用于书籍装帧的凿花、用于艺术教育的凿花、装饰凿花挂画等。
（二）利用现代网络技术对凿花艺术进行保护传承宣传
一提到凿花，大家基本只对沈从文笔下的踏虎衣饰凿花很熟悉，对于凿花其他的功能不甚了解。这就要求我们通过现代技术水平，比如通过网络，通过设计和实现数字化保护平台对湘西踏虎凿花这样的非物质文化遗产进行传播。利用这个平台，介绍各个地方的凿花，对凿花的艺术特征，凿花的传承人、凿花的制作视频、凿花的功用、凿花座谈会交流会、湖南各地文化局对凿花的保护情况、凿花的传统产业、凿花的现代产业、凿花的主体文化园或主题公园，凿花会展、凿花产业基地等都有一个详细图文并存的介绍，使人们全方位的了解凿花。吸引投资商、进行招商引资。形成一系列的文化产业链。
（三）重视凿花艺术的教育和培养
凿花艺术是工艺美术的一种，传统的传承方式是通过拜师于凿花艺人而得以发展，甚至有些是保守的家族传承方式。这样的方式显然跟不上现代社会的发展需要。政府应该重视非物质文化遗产的传承，让凿花艺术课程走进小学、中学乃至大学，以此培养学生对传统文化的喜爱，培养民族精神，提高民族文化素养。跟可以以此为基础，开设凿花专业，培养更多的学生从事这项艺术行业，为学生就业开辟一条新途径，也为凿花艺术产业的发展提供不竭的动力。
（四）建立文化产业基地
文化产业应该在空间上把相互之间共性和互补性的文化企业聚集起来，这样才能形成一组有互相联系，有互相支撑的产业基地，这样有利于文化企业在文化发源地进行分工、充分共享资源，有利于把聚集的文化企业形成共同的文化品牌，获得规模化的经济效益，提高企业的整理竞争力。比如在湖南建立凿花艺术文化产业基地，把不同功用的凿花艺术文化聚集到一起，重点扶植凿花艺术创意文化产业、梅山文化产业、凿花动漫基地、凿花影视文化城、凿花艺术培训基地等。
（五）发展五大产业带动凿花艺术文化产业的发展
通过发展旅游业、演出业、会展业、民族工艺业、设计应用业这五大产业带动凿花艺术文化产业。高举体验文化旅游，来湖南的游客除了看湖南的风景以外，最重要的就是感受湖南的文化，艺术文化首当其冲。首先发展旅游业来带动凿花艺术文化产业的发展。发展演出业，把凿花整个艺术创作过程用舞蹈，演出，歌曲的形式展现出来，调动人们的兴趣，也更利于艺术文化的传播。会展业的发展，能把凿花产品通过博览会的形式展示出来，达到招商引资的目的。发展民族工艺业，能一起带动湖南民间艺术，民间工艺的发展。发展设计应用业，扩大凿花的功能，提炼凿花艺术的精髓，开阔凿花艺术文化的形式。
三、结语
湖南凿花作为一种具有地域特色的民间工艺，反应了湖湘文化、巫楚、梅山文化、谐音文化等，把湖南凿花这种民间艺术资源整合，提炼出它的设计文化，利用现代技术进行传承，最后做成凿花艺术产业，是所有民间美术的趋势，也迫在眉睫。
【参考文献】
[1]张小华.湘西踏虎凿花艺术图像形式语言研究[D].湖南工业大学，2008
[2]曹亚男.湘西苗族踏虎凿花研究[D].赣州师范学院，2012
花艺设计介绍范文2
rosetome所有花材均来自厄瓜多尔和荷兰，是世界上品质最好的玫瑰。加上精致的盒装设计，看起来极具视觉冲击力。所使用的厄瓜多尔的玫瑰个头上要和成人手掌差不多大小，这都是国内的玫瑰无法达到的。
网站电话：13581823409
野兽派花店
与其他花店不同的是，野兽派花店倾听客人的故事，然后将故事转化成花束。野兽派花店选用的花束不是市场上常见的花种，这些进口花卉品种经过精心雕饰之后，针对不同的送花与收花人的心境，起上颇有文艺范儿的名字，包装完成的花束，最后才出售。
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花范儿花店
花范儿花店由4个理工科出身的人创建而成，所以网站的搭建有些工科气质，每个网站的细节都雕琢得很完美，而且每种花的命名都起得很有艺术气息，整体看起来很和谐。这个花店卖多肉，多肉的造型种类比较多，非常好看。
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roseonly专爱花店
roseonly专爱花店的花朵来自于世界各地，花艺师懂花、爱花且专注于花，立志用采摘世界一流玫瑰园的花朵编织出万世不朽的爱意。几年前，花店主人走访了世界的顶级玫瑰园，从地中海阳光充足的保加利亚玫瑰园，再至赤道传奇的厄瓜多尔玫瑰镇。
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花粉花艺工作室
这是一家布置得非常漂亮的花店，一进门各种花香就扑面而来。店主是法国花艺专业职业资格的花艺师，招呼客人很热情。店虽然不大，但花比市面上一般花店贵些，老板说这里很多花都是欧洲进口的，与众不同。推荐给文艺男女青年。
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花在开网
这里常常会推出一些同全球花艺师合作的系列，花材也多是从国外进口，有一部分是从欧洲鲜花拍卖市场购入的顶级品种，例如伯爵玫瑰、黑色马蹄莲、重瓣郁金香等。虽然颇有国际范儿，但是价钱却很是亲民。他们的定位就是“不贵的奢侈品花店”。
网站电话：4008213212
费罗拉花艺
自2009年起，花艺店已走过5个年头，他们倾力打造着每一场婚礼，他们感受着不同人的幸福，只为看到顾客最甜蜜的笑颜。将中西方花艺相互结合，或奢华，或浪漫，或时尚，或古典。把自己的所有心思告诉花艺店，你会获得一份专属于自己的感动。
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一朵小院花艺工作室
小院位于小区内的显眼位置，装潢很温馨，走时髦的小清新路线。住房和花店的完美结合，令顾客感到很舒心。定制的花束品种多，赏心悦目。即便就是去坐坐，也有美味的点心和DIY的课程在等着你。
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Happiness幸福汇花艺
花艺店在图书大厦旁边的胡同里，小店很温馨，美女店主很热情，店内的布置也整洁结合，令人倍感舒适。很多人因为不常送花，也没有经验，老板就会帮忙推荐介绍并解说，搭配好后，会一一修改，直至令顾客满意。
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Punica花艺工作室
花艺设计介绍范文3
1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：
（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。
（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。
（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。
（4）实训环节的考核比例太小。
三、《插花艺术》课程
在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。
由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
4.在校内开展有意义的插花比赛，提高学生的插花兴趣。提出奖励措施，鼓励学生考取插花员职业资格证书。
花艺设计介绍范文4
温婉的郑福星茶业文化创意总监，林晓真女士介绍说：“早在宋时，人们就已将茶席置于自然之中。”在花园或露台上设茶席，喝茶的环境与氛围便与在室内时截然不同。当然，设在室内的茶席，也可以有取材于自然或表现自然的艺术元素环绕周围。比如与茶艺共称“四艺”的插花、焚香与挂画。都是为了营造茶室空间的别致雅趣而设。
“茶具可以说是茶席的灵魂，是茶席整体风格表现的重要部分。当夏天来临，茶席上要喝新上市的春茶。为了表现充满青草昧的新鲜气息，可以挑一套青瓷质地的茶具，除了季节更替所产生的风格变化之外，也可以围绕一只手法极为精湛的艺术茶壶或一套风格强烈的茶器具，来搭配辅助的器具与装饰物，烘托作为主角的茶具。笔者爱极了饮茶，所以看过很多茶道表演，特别是手捧闻香杯的时候，有一丝感动，一直坚信茶是植物中的经典，生于幽幽的山谷，长在青青的坡地，结庐寂静的山林间。
泡茶的心比泡茶的技巧更为重要。多数时候，生活就像泡茶时的心境，不一定要有百年老茶，也不一定要有雨前龙井，只要有足够的对生活的豁达，再普通的茶里也有无尽的香醇、甘润滋味。这也符合我们中国人的传统与哲学，所谓意气中的幽然、宁静、质朴，唯如此我们才可以认知茶的真谛，感受茶道的魅力，让潜意识与大自然的神秘息息相通，混入天成，茶的意境大抵如是。
花艺设计介绍范文5
关键词：花艺；“绿野和鸣”；艺术 插花设计；赏析
中图分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00
前言
艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果剪切下来作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，、能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件真正好的作品却并非易事。因它插花不是单纯的各种花材的单纯组合，也不是简单的造型，而是融生活情趣、文化知识、艺术修养为于一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为公认：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一年一度在香港维多利亚公园举办的一年一度的香港花卉展览是花卉行业的盛会，也是中国内地与港澳台地区以及其他国家行业交流的窗口。“绿野和鸣”插花花艺作品于2011年在香港花卉展展示，该作品得到花艺界的好评。经评比，荣获大会颁发的“最具特色设计大奖”。下文将具体介绍该作品的设计特色。
1 创意（或称立意）
插花作品“绿野和鸣”的构思立意是根据花展的主题“花之妙韵”而制作定。作者根据深入深化艺术之创新，、深化插花艺术之内涵的理念，从纵深处挖掘主题内涵，用概念性形式表现韵律，以花木之美的特殊品味为基础，透过文化意识与审美观，以花木神态形色之架构与自然人文关系为依归，假瓶盘为地，将文化意识与审美观是创造转化为灵奇的一种艺术表现，是花艺神韵的表达。花草取其鲜丽活泼之生意，收将它们创意组合以诠释天理，和心性生生之道，是理学在文字说理之外的另一种理学的艺术表现。作品尤以绿意植物为主要素材，以环保为理念，在表现手法上为写景理念花。
1.1写景理念花的特点
传统儒家有曰：「“诗主敦厚，若不节制，则失在于愚”，是对心象表现的一种反思，也是对率真赞叹反应的一种批评，宗教家普遍存有此一理念；基督教认为艺术品应富赋予表面以外以下的更高意涵，而且把这意涵限定为宗教理念或道德教训，相当于儒教的「“寄托]”，或「“愚义”。以“善”为出发点，是有秩序、地重视社会美，感性压低，追求完美、规矩、规律，结构讲求“清疏”。
1.2写景理念花的表现手法
理念花以瓶花为多，以理为表，以意为理，或解说教义，或阐述教理，或影射人格，或嘲讽时政。写景花意义在于表现大自然的景色，是写实的花型。 以“比”（因物喻志）为表现手法，因此赞叹的舒放，在理性的制约下，产生了节度节制而隽永的风格表现。然而赞叹毕竟是喜乐情绪的强烈反应，故其表达必与一般理性的艺术表现有所落差不同。传统的理念花作品类似所谓古典派，以“善”为出发点，其宗旨藏蕴藏着作者的愿望与理想，使人类思绪理性发展，故以追求“最优美、最完整”为其积极目标，带有强烈“政教意味”或解说教意，或阐述教理，作品多中和、温雅、明确而端庄，力求虚实互应、的没有无缺陷的完美。
1.3写景理念花的花材取舍
在花材取舍上，理念花主要采用花头大、花品高、花意佳、花形美、色彩艳丽、精神饱满、枝形质量完整者为主，传统或现代不拘。配材与手法突破传统，夸大对比，节奏有力，令人目欢心，“出其不意“”成了赞美作品花型的指针，但采取寓意方法，、不离经叛道，、保有赞美的真诚，是理念花应有的特质。
2 花型的理念
“神传手巧心灵美，腕底春风拂拂来”，花艺之美的表现就在于来自作者的用心创作，贯穿整个过程，象一片片落叶散落在大地上，通常所言的“静观取象”，“比类取象”等，即可见“象”在中国人的思维方式中占有特殊的地位。
2.1静观取象――花器的表现
插花花器在插花历史上历来受到重视，被称之为大地或花屋。“仰则观象于天，俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物。”作品“绿野和鸣”在插花设计上，作者用柳枝扎作成既是树又是叶的形状作为花器，展示大地植物的其绿的根。
2.2叶――花器的含义
正所谓“一花一世界，一叶一菩提”，一是叶落归根，比喻不忘本源，人最终总要回归故土叶落归根，来时无口。――（唐・ 慧能《六祖大师法宝坛经・付属品》）。二是叶落知秋，树叶纷纷落下，就知道秋天到了。比喻从事物发展的微小变化可以预测事物的发展。落叶知秋，举一明三（――宋・ 普济《五灯会元》）。三是一叶蔽目，喻目光短浅，常被眼前细小事物所遮蔽，看不到远处、大处。亦称“一叶障目”。这一片片绿叶以“和”为连系，生动地表现出大自然的一种和谐状态。绿，充满魅力，彰显自然气息；绿，生命充满活力，焕发青春；绿，驰骋大地，领略人与自然的和谐发展；绿，生机无限，生生不息。
2.3花器的制作
花器的制作有异于平常，作者先用将一个叶片形铁枝形成作为架构，把龙柳平行形地缠绕在叶片上，由于其枝条弯曲如龙，用以代表龙的形象可以说在中国无处不在。龙文化渊远流长，历史可追溯到一万年以前。龙文化是中华民族的象征和精神力量的体现，经历了数千年而不衰，并被不断赋予吉祥、和谐、积极进取、不怕困难等精神含义。在今天，“龙的传人”已经成为流传在中国人当中最有亲和力和号召力的字眼。
其次再用细细的竹枝围绕在叶片的中央，呈半圆形，在叶片形花器上错综穿插，有高有低，在从远处看上去象像云层，给人遐想的空间，像雾里看花，镜花水月。
2.4、作品构思或称构图
插花花材巧妙配置造型，在作品中可充分展现出各自的美。细细的竹枝添加红兰（Phytophthora palmivora）添加在后细细的竹枝围绕在云层上（图1），象征着初升的红太阳普照在大地上，形成一层又一层的红晕；在叶片上（架构上）高低错落，有聚有散或集中或分散地插上绿色的叶材，巢蕨叶象征着树林中强烈绿的生命力，在森林里象低低的灌木树铺垫在最底层，也象征着鸟巢，和天堂鸟相呼应。加上鲜艳的花材，绿掌，形象地表现出乔木类树木在森林中的突出感觉，擎天大树，高于云端的突出感觉，但又在天空下的空旷，辽阔之感，又表达着向上，坚强的气质。天堂鸟就象从绿色丛林中飞出的一只只形象的鸿鸟，高山大丘，深林巨壑，茂木畅枝，鸿鸟虎豹之所喜，旭日东升鸿鸟飞的景象栩栩如生，生动，活泼，有高有低在一片大自然中自由地飞翔，甚为壮观。在这花丛中加入满天星，更增加了它的朦胧感和神秘感，就象一层层白雾在飘动着，给作品有一种注入了生命力的感动和动感。在这一片片叶子下用黑白混合的鹅卵石作铺陈，形成大地上矗立着树林的景象，展现雨后春笋般的奇迹。花之妙韵，既可用音韵来表达，更可以用大自然所独有的风格气质来展现（图2）出生机盎然，草木而欣欣向荣的景观。
3 具体插花步骤
3.1准备插花基本道具：
粘性胶带 ，一般用来包在铁丝的外面，也可用于防止经加工过的花材为了防止脱水也经常使用。铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态，人工性地弯曲加工。花剪、花刀、花材修剪工具。试管，固定在花器上，给花材吸收水分。
3.2修剪：
首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，；一般常用的剪法为斜剪茎法。
3.3固定：
为了得到理想的让花卉姿态按照你的设想进行，应在花器与龙柳的缝隙处将，插入花卉插入到“叶子”后方，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于试管瓶口处进行固定。其他竹枝，绿掌，天堂鸟用胶质索带拉扯进行固定。以便能更好地确保每枝花卉或者每片叶片都可以再从试管里吸收到水分，保持新鲜。3.插序：
一般先考虑先插花后插叶，但这样容易在插叶的时候容易将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。这个作品的插花顺序是先摆放及固定好红兰，照顾红兰的吸水有一定的难度，因为花枝的可承载力不大，照顾红兰的吸水有一定的难度，所以采用胶质的小瓶子把每一枝红兰都套上，然后摆放满天星。满天星耐旱，对环境要求不高，所以可任意摆放，不需过分考虑其保鲜问题，铺陈上巢蕨叶，叶子连着根部，只需用胶袋包裹好，再固定在上花器上即可，然后是插绿掌，用绿掌制造出跳动的绿的韵律，插花手法是聚散结合，高低搭配，。最后在这个背景的基础上面，搭配上主角花，即是天堂鸟，天堂鸟因为花型酷似鸿鸟，象形雀鸟，其生动可想而知，在这营造出群鸟飞翔，时而对头相聚，时而直上云霄，时而谷底低吟，时而盘于旋云间，创造出的生动形象之感。
4 色彩的搭配
基本原色有红（红兰）、黄（天堂鸟）、绿（绿掌）三种，三种原色任意组成组合形成间色，不同的间色又可以组合成具有缓冲作用的复色，不同色彩都会给人以不同的反映和感受。
花色搭配的要点是：花色相配不宜过多，一般以1-3种花色相配为宜；多色相配应有主次，切忌各色平均使用；除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配；不同花色相邻之间应互有穿插与呼应，以免显得孤立和生硬；花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、有神气。
4.1使用类似色
使用同色系的深浅不同的花材进行搭配，“白色-红色-橘黄”形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象之感，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，可加一些大型花材（红兰）和一些叶材巢蕨叶来增强效果。
4.2色彩的效果
白色给人以净化，纯洁、理智的印象，刺激人的想象力，使人获得正面的精神高尚力量。绿色给令人安息，缓解情绪，暗示着青春与再生。红色给人生命力，刺激神经，使人获得力量，充满欲望。橘黄色给人明快、舒适的印象，促发愉快和活泼的感情。使整个作品显出显得生动明快，给予人大自然般的清新，突出展现了红日初升之时森林里鸟雀的形态飞翔的姿态。
5、 总结
“三枝两朵意无穷，云锦天章任我裁”，“眼前多少闲花草，看取奇姿掌上升”。 插花作品“绿野和鸣”仅以几片绿叶为主题，运用竹枝、花卉、植物材料，通过局部装饰及运用岭南自然插花技艺而制作而成，收将春天来临之际，展现大自然的勃勃生机，植物的野趣，、百鸟和鸣的绚丽多彩景象（图3）展现在人们的眼前，让人遐想，让人、心旷神怡，让人幸福快乐！是非常出色的作品。
参考文献：
（1）王莲英.中国插花艺术发展简史[J]. 王莲英 2006 中国园林， 2006，11：3-4页.
（2）王娜. 浅论中国传统哲学与中国古代插花艺术的发展[J]. 王娜 2006 西北林学院学报， 2006，3，A2版： 160.
（3）张菲，郑国生.浅谈现代插花艺术[J]. 张菲 郑国生 2006 现代农业科技， 2006，12：1-5页.
（4）中国风景园林网 .CN
作者简介：
伍碧凤（1953- ）， 女，广州人，从事花艺工作，广州市插花艺术研究会会员
花艺设计介绍范文6
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
