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花艺造型设计范文1
一、龙江特色的雪雕造型
雪雕又称为雪塑，是在气候寒冷的国家与地区盛行的一种户外艺术，是以雪为材料制成雪坯，再经过细致雕刻，塑造出的立体造型艺术。由于黑龙江特殊的地理环境与地域特色，雪雕成为龙江独特的艺术产品，展现着龙江人特有的精神风貌。1963年，在哈尔滨市举办的第一届冰灯游园会上，一个以大象为形态主体，运用天然雪雕刻成的作品——《万象更新》，成为龙江第一件供人们观赏的雪雕艺术，并开创了龙江雪雕艺术的先河。1988年12月，哈尔滨举办了首届雪雕游园会，这次活动使龙江成为全国雪雕艺术的发源地，标志着中国雪雕造型艺术设计的兴起。1991年，哈尔滨引进第一台造雪机，造雪机的引入为龙江雪雕事业的发展奠定了坚实的基础，龙江雪雕艺术由此进入巩固发展阶段。1996年1月，龙江举办首届哈尔滨国际雪雕比赛，标志着我国龙江雪雕艺术步入国际化趋势，龙江的地域文化开始与其他各国的特色语言产生多元化融合发展，并向世界传递不一样的龙江魅力。2000年，雪雕游园会更名为雪雕艺术博览会，作品数量与制雪体积不断提高，龙江雪雕造型艺术进入繁荣时期。2006年12月，全长255.56米的《尼亚加拉风光》雪雕艺术作品被上海吉尼斯授予“最长雪雕”证书。2015年12月，哈尔滨太阳岛雪博会园区塑造出世界最高的雪塑建筑《冰雪之冠》，使之获得“世界最大冰雪狂欢嘉年华”的美誉。时至今日，龙江雪雕造型艺术迅速发展，具有代表性的哈尔滨国际冰雪节、雪雕艺术博览会、冰雪大世界等活动均成为国际文化交流项目，使中国的雪雕艺术在国际上占有重要地位，为龙江旅游业的繁荣发展做出了突出贡献。
二、插画形式语意表达
插画是人类用形象语言进行交流的一种视觉传达形式。它的发展有着悠久的文化历史，代表着人类思维意识的转变与审美意识的提高。古今中外，插画的发展与印刷技术的提高密不可分，印刷技术的提高促进了书籍的繁荣，而书籍的繁荣又推动了插画的发展，三者相辅相成。在中国，插画最早以版画的形式出现，随之应用到书籍中，并随着各朝代印刷技术的改革，使插画在技术、形式、风格等多方面进行了改变。在西方，插图最先出现在宗教读物中，当时的宗教团体不惜成本对书籍进行非常细致的刻画和装饰来表达对神的崇拜。因此，早期的宗教插图成为西方插图艺术的起源。在现代，技术因素的影响，数码插画随之产生，又由于现代插画设计流派众多，使现代插画表现形式呈现多元化的发展趋势。现代插画因传播载体、设计目的的不同，又可分为商业插画、书籍插画、数字媒体插画等三大类。插画虽然种类繁多，但始终具有传达信息、吸引视觉注意力、装饰美化等几方面的作用，同时因插画不同于其他设计的表现形式，还使其具备独特、随意、新颖等艺术特点。随着现代插画的应用范围愈加广泛，插画和多种艺术均呈现融合之向，插画的多领域发展，使插画与雪雕的双向融合得到实现，这种二维与三维的交汇，产生出一种全新的视觉表现形式。
三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展
造型艺术又叫视觉艺术，造型艺术是为视觉而存在的，是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一，把插画语意与雪雕造型艺术完美融合，会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。
（一）概念思维视觉化
现代插画艺术是一个系统工程，是设计思维与创作技巧的整合运用，是从微观到宏观的思维过程。借鉴插画的思维模式与构成方法，可以为雪雕艺术的后续工作提供便捷，并有展现其新颖、个性的特点。设计与定位是雪雕造型艺术的最初阶段，也是最为重要的环节，设计与定位的准确把握会给后续的雕刻设计带来直接的影响。雪雕的定位可分为两类：第一，针对观者人群进行设计与定位。不同生活阅历、知识修养的观者有着不同的理解能力和喜好倾向，只有针对他们的心理特征进行风格、形式等艺术处理手段的确定，才能创作出符合大众倾向的雪雕作品。第二，针对不同题材和情节内容进行设计与定位。不同题材、情节、内容的雪雕艺术会反映不同的价值取向，通过表现不同的精神面貌，来传递不同的文化内涵。设计的关键在于创意，根据主题的选定，结合新颖的表现形式进行塑造，通过雪雕的视觉造型形态来表达意念，把抽象的事物转换为具象的视觉语言，对基础信息和创意表现进行一定的筛选和归纳，最终将复杂的信息和内容以明确、易认、易懂的形式进行展现。雪雕的表达主题一般都是积极向上的，因此在雪雕造型创意中，提炼插画中可用于雪雕艺术中的素材，使雪雕表现形式更为灵动，使其具有一定的审美价值，直接或间接地反映文化、历史、传统、精神等方面的内容。雪雕前期的设计构图是根据雪雕的定位与主题，并考虑空间因素，把相关的元素按照设计法则进行创意组合，所形成的具有视觉冲击力及艺术感染力的视觉画面作品。设计时应尽量简洁而不简单，在简洁的视觉效果下传达给观者易于理解的情感与思想。雪雕造型整体的视觉张力与冲击力都要借助前期的构图进行表现，适当的内容排列会使形象更加清晰，主题更加明确。同时，构图时要考虑节奏的调节，构图是表达画面的重要方式，节奏则是体现情节的表现手法。确认构图与节奏的统一，通过构图形成的氛围，可以提高雪雕本身的艺术效果。
（二）艺术造型变形夸张
雪雕造型艺术设计者会根据实际雕刻需要、创作内容需要、审美形式需要、个人情趣等方面有意识地追求装饰、变形与夸张，可以用插画的变形手法对客观形象进行高度的提炼、概括、装饰、加工，从而创造一种符合理想化的雪雕造型。1.形体结构变形注重雪雕形体结构的变形，采用插画中的用线技法，以线来表现结构。对体面关系进行简略或舍弃，将形体结构作为变形的主要对象和核心。第一类，形象简化变形，提炼和概括雪雕设计主体的本质结构特征，突出主要结构，使雪雕整体造型更显著，独具艺术魅力。第二类，局部结构变形，在一些最能体现设计主体特征美的局部范围内加以夸张变形。例如，北华大学创作的雪雕艺术作品《魔幻火车》，就是提取了火车中最具代表性的车头局部作为形象主体，通过简化程序符号处理成图案花纹的样式，并在周围布满被挣断的藤蔓，寓意着蒸汽时代科技的飞速发展。第三类，形体比例变形，保持原有结构特征，只改变形体比例的变形在插画设计中最为常见，可以大量应用于雪雕造型中，这种温和的变形样式正适合通俗化的社会要求。例如，黑龙江大学的雪雕作品《森林守护者》就改变了人物整体的比例，通过放大森林守护者的头部与右手，并结合细节的细腻刻画来表现生动而有情趣的魔幻色彩。2.审美情感变形在雪雕艺术的造型设计中，设计师的创作情感意识和艺术的审美准则要求会表达特定的主题情趣、思想内涵和本质特征。第一，拟人化变形，插画设计中经常对景、物进行情感上的拟人化处理，赋予其生命特征。在雪雕造型设计中，可以通过运用拟人化的造型手段直接或间接地传递设计者的某种心理意识和情绪表达。例如，哈尔滨理工大学创作的雪雕《冰雪凤舞》，通过凤凰拟人化的处理手法，赋予其情感，使其联想于翩翩飞舞的仙女，来传达吉祥、欢乐、幸福的设计主题。第二，重组性变形，这种变形手法要求想象力更为丰富，变化更为大胆，在涂鸦式插画中最为常见，这种效果的表达可以打破时空、结构的束缚。塑造时，将各种客观物体进行分解，使其作为设计元素重组成新奇的艺术形象，构成全新的雪雕造型形式。例如，在北京理工大学的雪雕作品《雾醒时分》中，将树根、烟囱、高层建筑、工业管道等元素有机地融为一体，唤醒人们对环境的合理开发与资源的有效利用意识。第三，隐喻化变形，通过抽象的视觉形象，将雪雕与记忆中相类似的事物联系起来，借助人们丰富的联想，暗示出情绪氛围和观念意识，表现特定的象征性含义，从而领悟作品的内涵，体验作品的情感。3.几何形态变形雪雕造型艺术中的几何形态变形是将客观世界的一切物象，都按几何形态变形，按照形式美法则使其杂乱无序的自然形象变成规则化的几何形象。第一，自然形几何变形，根据自然形态的基本特征，依照主题倾向性，与相对应的几何形体重新组合成新的雪雕造型。例如，俄罗斯太平洋国立大学的雪雕作品《复苏的莲花》，把自然植物莲花进行几何化处理，由几个半圆形组成，内饰镂空的三角形纹样，象征着青春的活力与不朽。第二，抽象几何变形，侧重于主观精神，强调主体意识，不受客观物象的局限和约束，追求造型的极简化、抽象化、纯形式化和纯几何化特点，要求客观形象服从于主观变形。第三，半抽象几何变形，将客观物象和主观意识相结合，既保留客观形态的基本特征，又根据主观精神与意念对物象做出大胆的几何夸张变形，并能通过几何变形形象，辨认出客观的母形特征。例如，由英国诺丁汉特伦特大学创作的雪雕作品《丢掉所谓的必须》，作品整体形象为空心圆形，用长方形进行等比例分割，并刻有一些国家的形状，第一时刻联想到地球，引发观者的思考。使用从插画设计中提取出的几何形态变形方法，可以使龙江地区的雪雕艺术形象更突出，内涵更丰富，情感更深刻。
（三）浮雕装饰美化形体
浮雕装饰是人类从功利需求到审美需要的造型艺术形式，展现了人类设计思维的进步与受众心理程度上的转变。全新的雪雕造型艺术可以提炼、抽取插画的装饰图案，来丰富雪雕的浮雕样式，对于整体进行装饰美化。1.平衡与动感雪雕造型艺术的平衡与动感是指视觉平衡与造型动感。雪雕造型艺术属于空间体量强的作品，在物理平衡的基础上才可考虑到视觉平衡。插画虽以随性写意著称，但大多数的插画作品都有其视觉中心点，进而形成整幅作品视觉上的平衡。设计融合时，首先考虑把插画设计中二维的视觉中心点转化为雪雕作品中三维的物理重心点；其次应多考虑提取插画艺术形式与形状上的平衡，以便于其运用至雪雕设计中空间平衡性的把握。在物理与视觉平衡的基础上。还要注意雪雕整体形态上的动感，可以采用插画中常见的S形、C形等构图方法进行三维扩充，带给观者优美的曲线动感的同时，通过运用插画图案进行细节装饰。总而言之，平衡与动感是雪雕造型艺术中整体性、综合性的基础与关键。2.局部与整体雪雕造型艺术中的局部与整体，是指局部纹样上的对比与整体形式上的和谐。在雪雕艺术中，局部对比是一种重要的艺术形式，它显示出形象局部各自的鲜明特性。根据主题、目的提取插画的纹饰，借此形成雪雕整体的视觉张力，增强视觉刺激强度，获得整体的丰富性与多样性，求得变化和生动。同时，雪雕整体的和谐又以局部的对比为前提，雪雕整体造型中各部分组合因素之间具有一种共同的结构形式或节奏。在雪雕造型艺术中，要把握整体主结构，创造作品内部既有变化差异，又有共同的联系。局部纹样的对比与整体形式的和谐都可以创造，局部对比主变化多样，整体和谐主协调统一，使之产生强烈的审美价值。例如，长春净月潭瓦萨国际滑雪节的主雪雕作品《追梦》，整体造型为乘坐飞驰骏马的净月女神，局部雕刻着祥云、火纹、荆棘等装饰纹样，象征着自强不息的民族精神，展现浓厚的地方特色。3.张力与简化插画语意应用于雪雕造型艺术中，张力可表现为差异变化、复杂多样，简化则表现为规则统一、协调静止。张力和简化可以相互转化，二者相辅相成，构成崭新形态样式。简化的整平化原则使雪雕整体造型统一、对称加强，而张力的尖锐化原则使雪雕各部分产生分离，扩大对比。张力与简化以造型艺术视觉心理学角度为出发点，考察雪雕艺术作品展现出的视觉韵味。首先，在简化协调统一的基础上形成复杂的差异变化，会为雪雕增添张力的感觉。其次，当张力的尖锐化有助于消除雪雕造型上的复杂性，则会形成视觉上的简化。侧重写实的雪雕造型偏重创造张力，而侧重装饰的雪雕造型偏重创造简化。雪雕造型艺术实际上就是一边制造张力形成多样，一边制造简化形成统一。例如，山西大学创作的雪雕作品《谧》，整体造型简化立方，内部发挥其各自特点，祥云的运用加强了复杂的张力。作品展现了浓厚的寺庙文化，给人以喧嚣后的平静，留给大家无限的遐想。结语龙江雪雕造型艺术凝聚了龙江人几千年的精神文化与情感思想，本文通过研究插画语意与龙江雪雕造型艺术的融合发展，为龙江雪雕在国际雪雕领域中占有一席之位提供了理论基础，不仅有助于振兴以冰雪为特色的龙江旅游业、龙江冰雪产业的发展，而且还向国际展示了龙江多元的地域文化及独特的艺术魅力。基金项目：本文为2014年黑龙江省哲学社会科学基金项目；项目编号：14E063。“黑龙江冰雪文化品牌塑造研究”课题阶段性成果之一。
参考文献：
1.徐萌，甘塞雄.插画艺术设计.化学工业出版社，2014
2.彭澎.插画与设计.高等教育出版社，2014
3.王菊生.造型艺术原理.黑龙江美术出版社，2011
4.张宇.雪雕艺术的设计理念与践行.学术交流，2010.9
花艺造型设计范文2
【关键词】太阳能热水器；建筑一体化；设计
一、太阳能热水器建筑一体化造型设计要点
1.1造型一体化的要求。
典型的太阳能热水器与建筑一体化方案，屋面造型采用平坡结合的设计方案。这种设计方案，不仅降低了太阳能热水器的占地面积，还有利于太阳能热水器的维修及维护[1]。在造型与坡屋面、立面造型上形成一种清新、典雅的整体建筑风格，使太阳能热水器与建筑造型能够充分融合在一起。这就使太阳能热水器的造型与建筑外观造型有效地融为一体，能够保证视觉上不会出现突兀或者不协调感。
1.2结构一体化的要求。
在结构设计当中，设计人员要充分考虑了平屋面的常规的屋面载荷，根据相关数据详细计算了太阳能集热器、贮水箱等传递的各种作用力（包括检修荷载），通过强化平屋面的载荷，以保证结构设计的安全性。在此基础上，在太阳能热水器的安装上采用了预埋件固定安装的方式，这种安装方式能够最大程度地减少太阳能安装过程中对已经完成的防水层的不利影响。而且在平屋面设计了高出底面高度的女儿墙，利用女儿墙的遮挡作用降低风荷载对热水器的影响。
1.3设备一体化的要求。
在使用安装设计上，将楼道的住户太阳能立管与水、暖立管进行了整合，安装在楼梯间的管道井内，有效地增加了管道井的使用效率，方便了使用过程中的各种维修活动，保证了太阳能的正常使用。入户的太阳能水平管置于地面垫层内，与卫生间及厨房的用水设备相连，热水器的电线与建筑物的电线统一布置、集中隐蔽，这样在室内看不到任何太阳能管线，提高了室内舒适度、增加了户内的有效使用面积。
二、太阳能热水器建筑一体化造型设计方案
方案设计要符合3个要求，即造型一体化、结构一体化和设备一体化。
2.1坡屋顶部位的设计
多层集合式住宅中常常使用坡屋顶，坡屋顶是建筑中比较重要的造型元素，而太阳能热水器布置在坡屋顶上，严重影响建筑造型，因此在坡屋顶上结合太阳能热水器设计，需要考虑的问题比较多。首先是角度问题。目前很多太阳能热水器的布置，由于太阳能热水器的最佳角度与坡屋面角度不一致，因此破坏了建筑形式的协调性。所以在坡屋顶设计中，应考虑将坡屋顶的角度与太阳能热水器最佳角度相一致，才能形成比较好的造型效果，因此坡屋顶角度应为当地纬度角±10°。
其次，由于布置太阳能热水器的功能要求，坡屋顶的朝向应为南向，但南向坡屋顶面积毕竟有限，为了满足太阳能热水器的布置要求，可以考虑适当加大南向的坡屋顶面积，形成南北坡屋面面积不等的情况，也是作为造型变化的一种可能性。此外，在坡屋顶上布置太阳能热水器，由于热水器的材质与屋面材质不同，可以将之作为一种造型元素，采取重复、韵律、对比的手法，取得较好的造型处理效果，成为一种新的建筑造型元素，丰富建筑的造型变化[3]。
2.2阳台部位的设计
对于高层建筑而言，太阳能集热器不宜布置在屋顶。因为屋顶与底层的距离过远，影响太阳能热水器的效率，布置在阳台处就是个比较合理的选择。布置在阳台处的太阳能集热器，热水运输的距离短，管道少，采热效率比较高，用户检修也比较方便。在造型设计上，布置在阳台上的太阳能集热器，如果妥善的设计，更容易起到比较好的效果[2]。
太阳能集热器在阳台上的布置可以采用支架，重复的变化也能够形成比较好的效果。但是支架容易产生铁锈，在墙面上留下难以清除的痕迹。而采用建筑构件作为太阳能热水器的支撑构件，构件本身结合集热器形成竖向上或者横向上重复变化的韵律，同时热水器的材质和墙面的材质形成鲜明的对比，成为立面上变化的一个形象元素，并形成太阳能建筑的独特外观。
2.3遮阳部位的设计
太阳能集热器可以结合建筑窗口上的遮阳布置。太阳能集热器安装在窗口上方的遮阳托架上，水箱则放置在上层窗间墙处，或者放在室内。太阳能集热器同时可以充当建筑遮阳装置，同时又解决了安装的空间问题，有效的利用了空间。
建筑的遮阳可以做成活动式或者固定式，结合了太阳能集热器的遮阳构件同样也可以做成活动的或者固定式的。活动式的集合构件，可以对倾斜角度进行适当的调整，但稳定性较差，也不太牢固，尤其是高层建筑，更是不宜使用。固定式的集合构件，为了适合太阳能集热器的功能要求，同时要满足遮阳的要求，需要采取合适的出挑长度和倾斜角度。遮阳和太阳能集热器集合而成的多功能复合构件，既能满足两者的使用要求，同时通过重复和交错的韵律变化，也成为建筑立面造型的一个重要元素。
2.4墙面的太阳能集热器设计
在建筑设计中将太阳能集热器布置在南向的墙面上，也是一种可行的方案，太阳能集热器成为一种新的建筑维护材料，与传统墙体材料如砌体、混凝土、玻璃一样，成为设计师在进行建筑创作中所利用的元素。大面积布置在墙面上的太阳能集热器可以形成如同幕墙一样的外观效果，同时又体现出太阳能建筑独特的建筑特征，和其他材质之间的对比变化，更容易形成较好的建筑造型。
太阳能热水器建筑一体化的造型设计，其实不仅仅是简单的形式问题，而是应该基于对太阳能热水器功能与建筑本身功能的研究，通过美学的处理手法，表现出太阳能建筑自身的特点。除了在建筑的各个部位的处理，建筑设计中还应考虑立面的变化不应过于复杂，因为立面复杂的变化，会导致建筑护结构面积的加大，因而影响太阳能建筑的节能效率。同时，在设计中必须注意建筑朝向，尽可能多的考虑南向，加大南向的建筑界面，满足太阳能热水器的布置要求。此外，还可以考虑一定的体形变化，如采用退台、适度倾斜的墙面等，以利于安装太阳能热水器，并形成具有特色的造型变化。
太阳能热水器建筑一体化的设计，还取决于厂家对于产品的设计。目前出现了一些新颖的集热器，能更好的与建筑相结合，如天窗式热水器，热水器如同建筑天窗一样完全融于建筑屋顶，成为建筑的维护构件；阳台式热水器，热水器和建筑阳台构件结合为一体，兼顾阳台护栏和下层遮阳的功能；飘板式热水器，集热器采用轻钢飘板作为结构支撑，具有独特的造型效果；壁挂式热水器，集热器单独固定在建筑的南立面墙壁上，构成变化丰富的建筑立面元素。正是有了这样一些新产品的出现，太阳能热水器与建筑的结合，才能更紧密，建筑师设计的空间才能更大。
三、结语
在我国，太阳能的推广已经逐渐开始并不断扩大，热水器在建筑中的利用已成为建筑设计中必须加以考虑的设计内容，太阳能热水器与建筑一体化设计过程需要设计人员根据项目建设的基本目标和要求对每一个设计环节进行仔细的推敲、比较、互动，真正将太阳能热水器当做一个建筑构件来进行建筑方案设计。因此建筑师应更新设计观念、设计方法，结合建筑功能、空间组合及造型变化，进行太阳能热水器建筑一体化的研究，创造出中国本土特色的生态建筑。
参考文献：
[1]丁小晓。 湖南省太阳能热水器与建筑一体化的探讨[J]。 中外建筑，2013，（1）。
花艺造型设计范文3
(一)贴合剧情性
从整体上来说，动画电影美术造型设计是以故事内容为基准，尤其是动画角色的美术造型设计更加需要贴合故事剧情。因而，我国动画电影美术造型设计的第一个特征是贴合剧情性，这对于个体动画角色的美术造型设计尤为重要，动画角色的形象塑造完全取决于故事剧本，并且在一定程度上决定了动画美术造型设计的艺术风格。如二维平面风格(或称之为“单线平涂”)是我国早期动画电影美术造型设计的整体风格表现，具体表现在线条、色彩的使用上，进而实现角色的外形塑造。由于在早期创作发展过程中，动画电影美术造型设计受技术的局限性，因而在动画角色的线条勾勒上并没有如今动画电影美术造型设计那般精湛与完美，柔和性线条运用并不能鲜明地表现出棱角凹凸的动画角色造型。但是，我国动画电影美术造型设计者通过不同线条组合形式弥补了这一技术缺陷，动画角色的胖瘦、高矮等都能利用不同的线条组合来刻画，进而满足故事剧情对动画角色外形塑造的要求。为了令动画角色看起来更具有审美性，色彩运用在动画电影美术造型设计中同样非常重要，通过合理的色彩搭配与色彩处理使动画角色更加形象与传神。
(二)辅助叙事性
辅助叙事性是我国动画电影美术造型设计的又一大特征，而这一特征主要表现于动画电影作品的其他设计方面上，如角色的服装、配饰设计、动画室内、室外场景设计等，这些美术造型设计都是为了辅助故事剧情的叙事，帮助实现对故事内容的讲述。在我国早期的动画电影作品中，虽然有许多各式各样的故事题材(如神话、民间传奇故事、寓言故事等)，但在故事情节与故事线索上却逐渐走向了模式化道路，而且故事线索、角色关系非常的单一、古板，这些在很大程度上限制了故事叙事的精彩性，影响着动画电影美术造型设计的多样化。于是，我国动画电影人积极借鉴与汲取美日动画电影的制作经验，尤其是在故事线索与角色关系的设计上得到了一定的启示，打破了以往模式化、套式化的创作禁锢。为了使故事叙事更加吸引人、跌宕起伏，故事线索开始分枝化，不再是以往单一的故事线索叙事，并且故事的角色关系更加复杂化，从而增强了故事内容的可看性。而这样的转变使动画电影美术造型设计能够发挥更大的功能，因为故事线索与角色关系的多样化、复杂化，所以在设计中需要利用细节来表现，从而凸显了动画电影美术造型设计的辅助叙事性。
二、我国动画电影的美术造型设计启示
(一)细心观察生活，激发设计灵感
生活是一个聚宝盆，其中包罗万象、丰富多彩，细心观察往往能从中发现许多富有趣味性的现象与瞬间，这些对于艺术创作者来说都是非常宝贵的财富，是能够从中不断汲取养分的资源宝库。这一原理同样适用于我国动画电影美术造型设计艺术，艺术创作需要发挥无限的想象力，但是这些想象也是设计者依托现实生活的物象而实现，并非是设计者的凭空捏造。因而，这就启示我国动画电影美术造型设计者应当细心观察生活，从现实生活入手，获取更多贴近现实生活与人物的题材，以激发设计者更多的美术造型设计灵感。在欣赏动画电影作品时，观众往往会感到影片中的场景、剧情等都似曾相识，但在平常的现实生活中却并没有发现其中的视觉美感或触及内心，因而对动画电影美术造型设计者肃然起敬，佩服他们的敏锐观察与独具匠心。事实上，动画电影美术造型设计者之所以能够取得成功离不开他们对生活的细心观察、体验与感悟，因而现实生活往往能够激发他们的设计灵感，而他们则从现实生活中巧妙地提取设计元素，运用设计手法将现实物象、场景等进行艺术化，再发挥自身的创新意识从而设计出富有新颖性、独特性的美术造型。如在《大闹天宫》这部动画电影中，美术造型设计者也是从现实生活中获取设计灵感的，孙悟空这个动画角色形象的原型就是现实生活中的猴子，设计者在对孙悟空的动画角色进行塑造时，自然实现了艺术与生活的结合，从而设计出具有视觉审美的角色形象。
(二)弘扬民族传统，丰富设计元素
我国的民间传统艺术历史悠久、源远流长，不仅具有丰富多样的艺术类型(如剪纸、年画、水墨画等)，而且还充分展现了我国的民族特色，这些民间传统艺术的造型形式、设计表现方式都呈现出民族性与独特性。而在现今这个国际化、多样化的竞争环境中，民族性往往成为各种艺术行业取得竞争优势的武器，所以动画电影这个同属于艺术范畴的产业自然而然懂得充分利用我国民间传统艺术这一有利的资源宝库。我国动画电影美术设计者树立这样的设计理念可谓是一个明智之举，不仅能够积极弘扬我国优秀的民族传统艺术，而且还能够丰富动画电影美术造型设计的元素，从而增强我国动画电影美术造型设计的视觉表现张力。虽然时代在进步，人们的审美品味也在不断提高，但是怀旧情结依然在深深影响着人们的审美意识，因而在现代设计元素中融入传统艺术元素能够很好地吸引人们的关注，将民族性与时代性完美融合，从而提高现代艺术设计的视觉审美。对于这一点，我国早期的动画电影美术造型设计者早已经身体力行了，如在《猪八戒吃西瓜》这部动画作品中，美术造型设计者就巧妙地利用剪纸这一民间艺术进行创作;又如在动画作品《小蝌蚪找妈妈》中，美术造型设计者又巧妙地运用水墨画的艺术设计手法来凸显出其中的民族特色。现如今，传统民间艺术设计元素在我国的动画电影作品中被运用得更加炉火纯青，同时在高科技的美术制作软件的帮助下，我国动画电影美术设计变得更加精湛，而且中国韵味十足。
(三)发挥科技功能，实现设计创新
事实上，我国动画电影之所以能够取得如此快速的发展，除了动画电影人的努力探索、不断创新之外，新科技发展也为动画电影产业的不断成熟注入了新动力，加强与丰富了美术设计软件的功能，从而有利于将设计者的创新、想象变为现实。新科技的加入让美术设计的技术越来越多样化、高层次化，三维技术、CG技术、3D技术等绘画技术的更新推出让动画电影美术造型设计更加的简单、方便，绘画功能也越来越齐全。这在一定程度上推动着我国动画电影美术造型设计的发展与完善，令我国动画电影美术造型设计的视觉形象越来越精致与流畅，渲染了动画电影作品的审美意境。面对动画电影市场上的激烈竞争环境，我国动画电影人开始通过探索与创新来开拓新的发展道路，从而突破我国动画电影的发展瓶颈，于是他们充分发挥科技功能，以实现动画电影美术造型设计上的创新。如CG动画电影《魔比斯环》，这是我国第一部采用CG技术制作而成的动画电影作品，影片中展现了我国动画电影美术造型设计者的才华，以及运用新科技的能力。但由于这部动画电影作品在美术造型设计风格上模仿了美日动画，因而许多国家电影人质疑这是出自于中国动画电影人之手，这种偏见虽然不公平，却警示了我国动画电影人在发挥科技创新时也要注重民族性的凸显与弘扬。随后，我国又推出了一部三维动画《桃花源记》，实现了三维绘画技法与传统艺术元素的完美融合，从而证明了我国动画电影美术造型设计的真正实力。
三、结语
花艺造型设计范文4
一、艺术设计中理论与实践的普遍性
艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。以动画造型设计的课程举例来说，理论知识的学习对动画造型设计固然很重要，但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的，因为动画是一个比较综合的学科，尤其它的实践性很强。
动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术，需要通过大量实践，认真观察生活，将设计的形象生动的展现出来。但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的，所以我们应该将理论和实践更好的结合起来，才能创作出好的动画造型。
很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味，也就没有了充分的耐心和毅力，直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策，然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习，这两种情况在教学中比较常见，主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。
只有用理论知识武装头脑，并通过不断实践，进行大量角色造型的练习，让其回归动画短片的制作中，通过短片检验角色造型的完成情况，实践是检验真理的唯一标准。
二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系
通过以上的阐述我们可以得知，理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性，以及实践在实际操作中的体现。首先，要建立理论和实践相结合的艺术教育课程体系。尤其动画专业是一个比较综合的学科。在动画造型设计中，光靠着凭空想象是创作不出有灵魂的角色的，创作者需要吸收各个方面的知识，背景音乐需要依靠平时积淀的音乐素养，场景的设计需要相应的历史知识等等。
根据角色选择生活中的形象(人物，动物，植物，物体等)进行概括提炼，同时需要观摩大量的优秀动画造型设计，充分掌握一些动画相关的创作理论知识，其中包括设计原理，创作手段等。只有这样才能创作出符合短片中角色需要的形象。
在课程层次上，应能涵盖理论、赏析、技巧、实践等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学科特色和个性。学校可以尝试开设五花八门的艺术实践课，如围棋课、书法课、微电影拍摄、手工艺品制作、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践活动，如艺术比赛、学生画展、艺术知识讲座、艺术展演活动等，使广大师生广泛参与，提高审美素养。
但根据课程的不同，理论知识的教学也有着分配权重也是不同的，如：动画中的二维手绘课程，教师就必须先把手绘板的适用方法，使用工具的名称，手绘手段等理论部分进行详细的讲解，然后就是学生们根据掌握的这些理论知识进行实践练习和创作。
但是一些史论的课程，例如中国美术史、西方美术史这类课程则需要重视理论，甚至是完全的理论学习，只有掌握书上的理论知识，学习前辈的理论精华，才是史论类课程的宗旨因此在此类课程中理论学习可能占得比例比较大，而实践部分则很少，但这种史论课程在本科艺术设计专业中比较少，主要是以实践课程为主。
所以各大院校的相关课程应该与时俱进，注重理论和实践的完美结合，让学生从中学到真本领，将来更好的为社会服务。但是，不管到什么时候，实践的课程安排对导师来说都是一个比较大的挑战。但同时也是最容易出效果的。
三、如何将理论与实践的学习更好的融合
理论课程是学习的第一步，就像建造高楼大厦需要奠基，需要打好基础，如何才能打好基础，就需要我们前期收集大量的测量信息，楼盘的建造样式的借鉴等等。
因此，动画造型设计的理论知识的学习需要我们有足够的耐心，掌握大量的创作手段，借鉴学习各种专业知识，了解成功案例中动画造型的一些共性，观看大量优秀动画短片，课上认真吸收老师讲解的各种相关的专业知识。尤其对于动画创作者来说，更需要保持一颗童心和极大的创造力。
而且我们都知道，动画专业是一个比较综合的门类，需要掌握各种知识，大到天文地理，小到家长里短，这些都对我们的动画创作有帮助。因此，这些前期积累工作是比较繁琐和枯燥的。
每个人的创造力都是不同的，因此自己亲自设计出的造型会更加激发学生的兴趣，看到自己造型的一些不足，比如二维的造型特点是否符合三维的制作技术要求、角色的造型设计是否跟朝代要求相吻合等，这些都需要大量的专业理论知识和相关的文学、史学等知识作支撑。
这就会间接引导学生主动学习各中专业理论知识。在温故的同时，必然会知新，从得得到创造力的进一步提高。让理论和实践之间相互渗透，更好的融合，让我们的专业水平精益求精。
花艺造型设计范文5
关键词：水族马尾绣；传统手工艺；感性意象；创新设计
引言
水族的马尾绣因其悠久的历史、古朴的针法而被称为“刺绣中的活化石”。马尾绣运用独特的工艺和材质使作品呈现出特有的浮雕质感，华丽端庄的色彩、流畅的线条、绚丽神秘的纹样带给人们与众不同的视觉感官，及不同凡响的魅力。将水族马尾绣文化意象与工艺品造型创新设计结合起来，不仅是对水族马尾绣文化的传承与发扬，也是水族马尾绣文化迈向实用化设计趋势的重要措施。因此，研究水族马尾绣文化意象，并对将其形式与精神寓意运用到工艺品造型设计中具有重要意义。
1传统马尾绣文化研究
文化与设计一直存在着不可分离的联系。文化是一个民族特有的精神表现，这种精神表现又可以通过设计体现在具体的事物上。作为现代工业的一部分，传统手工艺产品在保持传统文化的基础上，必须适应现代工业化社会背景和科学技术来满足大众需求，做出适宜的改变。
1.1传统马尾绣手工艺
水族马尾绣有其独特性，它以水书、水族人民崇拜的图腾、水族民间传说、水族民间故事等水族文化为设计制作理念，充分展示了水族文化的丰富多彩和博大精深。马尾绣制作工艺、工序达50多道。以制作马尾绣背带为例，大致可分为“制作马尾线”“设计图案”“填充图案”“镶边”“订金线”“拼合绣片”六大环节。因马尾绣制作工艺复杂，所以在一些大件物品的制作过程中，若干部分往往需要单独制作最后再拼合成整体。目前，市场上的马尾绣手工艺商品还存在品种单一、数量较少、传统图案居多等直接影响销售的关键原因。
1.2马尾绣的设计价值分析
以如今的审美视角来审视，它仍然拥有独特的魅力，它的元素仍然是宝贵的设计素材。从设计价值的角度来看，水族马尾绣主要具有艺术性、符号性和文化性特征。水族马尾绣一般通过图案、材质、色彩等因素与人进行信息的传达和沟通，其本身也是一个充满丰富语义的符号载体。大多数纹样、图案都是从大自然中获得的启示，这些元素符号来源于生活而高于生活。文化性是水族马尾绣的传承价值，它同时实现了物质功能与精神功能。所以，在将水族马尾绣商品化的过程中，不仅是文化传承，更是将这种文化融入生活点滴的实用性转化。
虽然水族马尾绣有丰富的设计价值，但绝大多数掌握马尾绣技艺的妇女在图案上很少创新，因此马尾绣品中的织绣图案纹样带有明显水族少数民族的典型性、程式化和理想化等特征。图案纹样过于单一、缺少记忆度以及缺少消费者的文化共鸣。所以，要想将水族马尾绣设计价值运用在工艺品的设计上，首先必须将水族马尾绣传统图案纹样进行几何化图案创意再设计，提取相关图形元素使其更具水族民族形象与特征，使得工艺品更为简洁、更具有辨识度、更能突出民族图形。形态色彩的与时俱进使水族马尾绣整体风格得到了全新的视觉形象，保持了地方风情又能够符合现代人的审美需要。
2水族马尾绣意象的研究
2.1水族马尾绣意象对工艺品造型设计的重要意义
水族马尾绣意象不仅仅是提炼出水族马尾绣的设计元素，而且提炼出水族马尾绣的设计语意。研究设计元素与设计语意的映射关系，并将这种蕴含了情感认知的设计元素运用到工艺品的造型设计中。不仅在形式上传承了水族马尾绣，而且在工艺品上留下了文化语意与情感语意的烙印。为了自然地将水族传统文化意象应用到设计中去，首先，要细致深入地研究水族传统文化和民族精神。找到水族传统文化表象下的文化意象，通过再创作，融入设计作品。在水族马尾绣意象中寻找设计元素不是单纯地从形态或者纹样出发，将这种水族传统文化元素融入马尾绣的再设计中，而是从研究水族文化意象人手，将这些文化元素打散重构，提取传统文化意象，抽取文化意象的某部分作为设计元素进行再设计，使重新设计出的马尾绣产品带有传统文化意象，让传统的马尾绣文化元素在工艺品中展现出时代感和新的生命力。
2.2水族马尾绣意象
“感性意象”是人对物所产生的感觉，是对物体心理上的期待感受，是一种高度凝聚的人类情感活动。在产品形态意象设计过程中，复杂的产品形态往往被分解成诸多设计元素，而如何辨识出当中最重要或最有影响力的设计元素，合理配置设计资源对新产品开发具有重大意义。水族马尾绣运用的图案题材非常丰富，这些纹样，除了造型美观、装饰性强、便于艺术表现的特点之外，还与水族图腾、动植物、神灵崇拜等深层次的古文化信仰有关。文中以马尾绣纹样作为研究样本，通过语义差异法实验，探讨大众对于马尾绣纹样的感性认知特征，提取意象词汇。语义差异法主要通过对（包括外形、色彩等）的语义，收集与研究相关的情感语汇，使用多对反义的形容词对从不同的维度及角度来度量感性意象这个模糊的心理概念，由此建立5到7点心理学测量量表，将用户的感性认知反应在李克特量表上（如图1），最终提取了水族马尾绣纹样9个意象词汇：独特的、古朴的、热情的、明快的、生动的、繁复的、对称的、抽象的、丰富的。
3工艺品造型设计要素研究
3.1工艺品造型设计要素
工艺品作为少数民族特色的旅游纪念品，具有极强的文化地域特色。在创新设计过程中，要符合文化特色，并结合感性需求，丰富工艺品的造型，从而设计出具有功能性、文化性和风格性的旅游商品。工艺品造型设计要素主要包括形态、色彩、纹理三个方面。
形态要素：工艺品的形态设计主要是工艺品的造型设计。在造型上主要是从形式上去体现出少数民族特色。在处理这些形态的过程中通常用到以下六个法则：第一，统一与变化。第二，安定与轻巧。第三，尺寸与比例。第四，对称与平衡。第五，节奏与韵律。第六，对比与调和。
色彩要素：色彩在语意传达方面也扮演着重要的角色，不同的颜色带给人不同的心理感受。在少数民族服饰上可谓将色彩搭配运用到了极致，他们不仅将多种色彩运用在纹样中，而且懂得合理地运用色彩面积比例来使五颜六色的色彩在视觉上保持和谐。在工艺品的色彩搭配上，我们不仅要运用水族马尾绣纹样中的色彩，更要吸取他们运用色彩的技巧。使工艺品的色彩在视觉上不仅要形似，更要神似。
纹理要素：纹样在水族马尾绣中随处可见，这些纹样大都来源于水族人民对大自然的观察。敬畏自然，使水族人民在大自然中获得了无尽的灵感。这些纹理既是一个民族的印记，也是他们对美学的诠释。这些纹理是工艺品最好的装饰元素，将这些纹样经过提炼，并运用现在的审美进行加工设计，可以组合出很多既有时尚感也有文化感的装饰图案。
3.2水族马尾绣意象在工艺品造型设计中的应用方法在创新设计的过程中，不能简单地对传统意象元素进行照抄照搬，实行“拿来主义”。将马尾绣意象的研究理论与实际感性工学设计方法相互结合、相互辅助，应用感性工学系统的理论架构采取代表性图形意象图案，提出将意象变成产品设计要素的方法。采用上述感性设计方法，对具有水族马尾绣意象纹样进行设计。首先，选择具有代表性纹样的图形为样本，后进行意象要素的提炼，提取意象词汇，从而建立水族马尾绣纹样与工艺品之间的认知匹配模型（图2）。根据水族马尾绣纹样提取出的造型特征不仅具有少数民族特色元素属性，而且更加注重感性。在这些元素运用在工艺品的造型设计上，更能体现出整个产品情感语意。
花艺造型设计范文6
关键词：中国传统画 动画角色设计 意象造型
一、动画角色设计的概念和功能
动画角色设计是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。由于动画艺术的高度假定性的特点，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。
迪斯尼动画之所以长盛不衰，与其动画人物优美、柔软、流畅的动作是分不开的。也正是优美、柔软、流畅的动作，使得一个个相对来说造型简单的角色变得活灵活现。经过80多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，中国动画艺术面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实，如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作者的当务之急。
二、传统人物画与动画角色设计的结合的研究现状和研究意义
中国动画产业虽然从计划经济进入到了市场经济的时代，但不仅未出现应有的繁荣，相反却走入了低谷。从客观上看，体制、政策、市场，与中国动画发展缓慢密切相关。体制问题：我国动画产业长期受体制问题的困扰，制定规章、实施管理的部门与受管理的企业没有脱钩，造成不充分竞争，市场资源配置机制发挥不了作用。政策问题：我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，动画业发展十五规划至今还未出台，没有设立专门的动画监管部门，没有整套适当保护、扶持的举措，对进口动画片的播放管理不到位等。
三、中国传统人物画的意象造型
从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”是我国人物画的优良传统。
我国的意象造型在历代画家的探索实践中总结一整套独特的程式方法。这些表现程式是从对象形体结构出发，对对象作了全面深入研究后，经过主观提炼概括、规范化的结果，它是带有规律性和节奏性的高度成熟的表现手法。例如我国山水画中各种皴法、点法和描法都是画家从表现对象中抽象出来，它来源于对象，又还源于表现对象。它是画家表现对象的媒介，又是画家抒发感情有载体。
四、动画角色设计中的意象和意象造型
要创造有个性的意象造型，不但不能排斥写实造型能力的培养，相反还要强化各种造型意识。经验表明，写实能力的掌握是意象造型的重要基础。目前中国人物一方面仍然要加强写实能力的训练和提高，另一方面要加强传统人物画从生活原形到意象创造的研究和总结，学习传统人物画过目不忘的默写能力、大胆夸张、概括的能力、自由描绘形象的能力。
我们要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念。我们不但要在西方古典艺术中研究其美学价值，更要研究l9世纪以来西方立体主义、结构主义、表现主义等抽象绘画形式，以及他们所创造的“形态抒情性”绘画的造型。
由于人的情感千差万别，审美取向无限多样，意象造型从似到不似之间又有极大的宽容性，这给画家留下驰骋艺术才华的广阔窨。新的审美领域不断拓展，意象造型的创造必然呈现千恣百态、多元化的崭新局面。它可以是“以形写神”强调相对“形似”的象形法，这种象形法应以抓住最能反映对象整体特征的部分予以刻划、创造。强调“写意”人物画，决不能忽视意象造型，固定的开头永远是绘画的基本内容。在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀等。总之意象造型不是肉眼看到的客观对象，也不是模仿对象，更不是模仿历史已有的陈迹，而是创造有审美价值的造型和形式。
