前言：中文期刊网精心挑选了儿童音乐启蒙教育范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
儿童音乐启蒙教育范文1
随着经济的发展，人们的生活水平逐渐的得到了提高。物质层面在得到满足的同时，对精神层面的追求也逐渐的展开，其中以对儿童钢琴启蒙教育最为明显。钢琴逐渐的走入了寻常的百姓家，学习钢琴的势头在不断地上升。但是钢琴学习有一定的专业性和复杂性，对钢琴教育方法和措施如果不加以规范，儿童很难寻找到适合自己的学习方法。为此教师要尽可能的掌握多种音乐教学方法和技巧，而且要充分了解儿童的特点和学习的心理，从而设计出适合儿童学习钢琴的教学方法，能够与儿童的认知水平和理解能力相适应。下面对儿童钢琴启蒙教学中的几种音乐教学方法的应用与研究进行分析和探讨。
一、儿童钢琴启蒙教学中存在的主要问题
在儿童阶段的孩子，性格是活泼好动的，这是一种与生俱来的天性，处在这个年龄阶段的孩子对做任何的事情都很容易产生“三分钟热度”的情况。因此，在钢琴启蒙教育中存在的主要问题是无法吸引孩子学习钢琴的兴趣。
二、儿童钢琴启蒙教育的重要性
随和经济的发展，人们的生活水平在不断的提高，家长十分的关注孩子的成长。通过大量数据表明，钢琴启蒙教育对儿童智力的开发和体力的训练有着重要意义。钢琴的学习形式多种多样，不仅仅是需要用手指去弹奏，也可以用心用耳朵去聆听和感受，有时候唱歌也是表达音乐的一种方式。钢琴不仅仅简单的是一种乐器，更大的作用是人类心灵表露的窗口。通过钢琴演奏能够很好的和心灵进行沟通，从而达到净化心灵和陶冶情操的效果。
三、儿童钢琴启蒙教学中的几种音乐教学法的应用和研究
儿童的钢琴启蒙教学方法可以有很多，教师可以根据教学目标。学生的性格特点以及个人条件等方面为出发点，设计出适合儿童启蒙教育的音乐教学方法。可以对下面几种教学方法进行借鉴。
（一）儿童钢琴启蒙教育要注重培养儿童的乐感
对音乐的乐感也是需要进行学习的，虽然音乐感觉本身是比较抽象的，只可意会不可言传。但是通过教学培养孩子的乐感还是有一定的方法的。培养乐感主要从声音和节奏开始，具体的方法可以从下面几个方面着手：
（1）对学习过的每一首音乐，都要详细的介绍作者创作的背景和作者想要表达的情感等因素，这样能够让学生更加容易的融入到音乐中，加深印象。
（2）教导孩子通过掌握触键的力度和快慢不同所表达的情感不同的方法，以及手腕的力度和手指对触键的掌控等，让孩子反复的练习，用心去感受音乐，用心去想象。
（3）教师为学生布置课后作业，多听音乐和唱歌，类型可以是校园青春，也可以是自己喜欢的流行歌曲等。但必须有歌词，这样便于对音乐的内容理解。认真的练习唱歌，唱出音乐的旋律和情感。与此同时想象用手指在琴键上面弹奏歌曲，更加的有感染力。
（二）培养兴趣，提高儿童钢琴启蒙教学的质量
培养儿童的钢琴学习的兴趣可以从教师和家长或者其它的方面进行分析，具体做法包括以下内容：
1.教师要根据教学目标和儿童的特点以及学习的心理制定教学方案，儿童正好处于活泼好动的阶段，学习东西很容易三分钟热度，而且注意力不容易集中。这样对孩子能够有一个引导和潜移默化的影响作用
2.家长在课后对孩子进行督促和辅导，对学习钢琴也是有很大作用的。家长要根据孩子和自己的时间安排好练琴的时间和内容，并不是要每天都安排新的内容，要注重弹好，让孩子养成两哈的练琴习惯和毅力。家长还可以为孩子请专门的钢琴教师，由专业的教师上课能够学的更扎实。
（三）通过游戏的形式学习音乐的识谱
传统的教学方法，教师要求学生死记硬背，最终导致学生对识谱课程十分的反感和厌烦，学习钢琴的热情大大降低。通过游戏的方法学习五线谱能够满足学生的趣味性，激发学生的学习兴趣。游戏的方法有很多，比如教师可以将五线谱变成口诀，然后通过做游戏的方法记忆，既满足了学生的兴趣，有很轻松的记住了五线谱。
儿童音乐启蒙教育范文2
在我国，很多人在观念上还仅仅将音乐教育看作是德育或智育的附属，过分的强调音乐的教化作用，片面强调音乐在开发智力方面的作用，甚至在胎教音乐中也注入带有着强烈功利性的因素，导致人们对音乐本身意义的背离，这种现象需要音乐教育工作者，尤其是学前音乐教育工作者给予足够的重视，还给孩子们音乐本来的面貌。当然，音乐确实有着启迪智慧，教化人类等种种了不起的功能，但是首先必须让孩子们喜欢音乐，学会倾听音乐，能够理解音乐，从听觉和心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受音乐中流淌着的智慧和力量，才能真正被音乐打动，从而使灵魂得到升华，实现音乐对人教化的最终目标。因此在儿童音乐启蒙的过程中，我们应该努力摸索和探寻最有效的方法，引导孩子们通过对音乐的倾听发现美、感受美、创造美。
二、多元文化与学前音乐启蒙
（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状
根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。
（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙
首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。
三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用
从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。
四、总结
儿童音乐启蒙教育范文3
关键词：幼儿音乐教育 幼儿音乐启蒙教育 音乐教学选材 音乐教材教学过程
音乐教育已经成为了人类生活和学习中一个比较重要的组成部分。在音乐教学中所开展的音乐实践活动，是音乐教学的重点之一。这是把重视音乐实践作为音乐教学的基本理念之一，就是把音乐的教学过程看做是音乐实践的过程。我们在幼儿小时候，给予他们关怀，在他们成长、学习的同时，给他们加入了一些有关音乐的教育，来促进孩子们控制情绪，开发他们的大脑，使得他们可以健康快乐的成长。对于儿童们的音乐启蒙教育不仅是为了给予他们一个音乐方面的技术训练，因为作为教师不能就只是为了把孩子们都培养成音乐天才，我们是为了让这些孩子在接触、学习的时候，可以感受到音乐带给他们的快乐，让他们能感觉到音乐是美好的，让孩子们可以开心快乐的成长。
一、儿童音乐启蒙的重点
（一）音乐启蒙教育的重点是挖掘儿童的创造力和想象力
让儿童学会如何去欣赏音乐、学习新歌曲，并且去演唱等，对儿童的心理上会有一种别的活动不能比的刺激感，让孩子在情感上受到更强烈的启发。而这样的感受，对儿童的智力发育有着深刻的推广与促进作用，进而能够激发孩子的潜力并且有着更大的创新思维。
（二）音乐启蒙教育能促进儿童听力和记忆力的提高，儿童在去欣赏音乐的同时，对于他们的听力会有一个很好的帮助和促进。当然，在这个过程中，不光是为了给他们听，也要让他们可以记住那些歌词或者是一些动作，这样的话，才可以继续学习歌曲和律动练习，才能有效地促进他们大脑的发展和记忆力的增强。
（三）利用音乐陶冶儿童的情操
幼儿通过感知会把一些听到的音乐传达给大脑，从而就会有一种很不一样的感觉，不是普通的那种，兴奋和孩子的积极性都会有所增加。孩子们经常接触音乐，感受音乐的同时，可以使孩子们觉得很开心和安心。
（四）音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展
对于儿童们的情感锻炼，是可以通过音乐的教育来培养出来的。实现思想教育，不是对孩子们实行强迫性的举动，而是用生动的音乐本身，通过环境影响而来的。
二、儿童教育存在的误区
（一）家长们的随波逐流
受从古至今而来的传统观念和现如今激烈竞争的社会影响，许多家长希望自己的孩子都会成为人上人，或是孩子自己希望自己可以成为“第一名”。家长为了孩子，省吃俭用，给孩子们去买那些昂贵的乐器，想让自己的孩子当新一代的“巴赫”或者是“贝多芬”，可是他们却忽略了自己的孩子到底需要什么。有的父母并不是自己孩子的引向标，也不了解自己孩子到底喜欢什么或者厌恶什么，看到别人家的孩子去学习这个学习那个，自己的孩子明明不喜欢，却强迫孩子去学习。在教育儿童的时候，如果盲目跟随，不符合现实，让孩子们没有快乐，那么，这就是不合格的教育；同样，如果孩子们不愿意去学习，压根就不喜欢，那么他们什么都不会学到，有时候会让孩子引起叛逆心理的。
（二）老师眼中的一视同仁
在现实中，一些教师压根不注意孩子年龄差，都是单一的教学方法，且遵循相同的模式。这样的后果是除了少数的儿童能取得成功，很多孩子都是毫无收获。家长们不仅要花费很多的时间和精力，那花费的资金就更不用说了，可这样，那些孩子还是在音乐殿堂的门口，而没有达到音乐那个广阔天空里。作为老师要很清楚自己每个学生的品性和性格爱好，这样才能“对症下药”，知道孩子们的潜力在哪，才能激发他们那些自由想象的空间。同时为了避免单一枯燥的教学过程，要从简单到复杂，由浅入深，培养儿童的爱好，加强他们有关音乐上面的乐感和思维能力，让他们有一个开心的音乐之旅。
三、如何将音乐有效地融入幼儿教育中
（一）改变音乐教育中那些老的观念
现在幼儿园里面的音乐教学都和一些小学很相似，只是去训练音乐的技能，兴趣爱好都不是重点了，儿童整日围着教师转，机械记忆着不感兴趣的东西，如一个个机械的儿童。而老师们也都是直白的教授知识，以课堂教学与课堂活动为基础，其实都是很认真的在教孩子们唱歌、记歌词、记那些歌曲的情感什么的。但作为幼儿园老师应该更加注重的不是歌唱的技巧，而忽略孩子们应该如何单独的去学习的培养，所以，那些老的教育观念，已经严重的阻碍了孩子们思维的创新发展。
（二）音乐教育选取书本的重要性
在教孩子一首新的歌曲的时候，首先要去看这首歌能不能带动孩子的兴趣，让他们会有想学的欲望。在书里，会有很多歌曲，可是不是每一首都适合儿童去学习的，因为有些歌的歌词孩子并不能够全部理解意思，而一些歌的内容和儿童平日生活的情景都相反，所以选择好歌曲是很重要的。在笔者看来，只要让孩子们能感觉有趣，让他们能够喜欢，开心的去学习，这些也就够了。除去一些儿童常常听的儿歌，还可以给他们加一些国内外都比较流行的歌曲，甚至可以教他们一些电视剧的插曲，也是比较适合儿童并且更容易让他们接受。孩子在对待新的事物时会比大人敏感的多，而这些歌曲放出来，儿童就会表现出高涨的情绪，然后我们在教育他们的时候适当的改改歌词也是不错的，这样能让他们可以自然而然的进入学习音乐最好的状态，提高儿童的审美观点，让他们在学习新知识的时候会更快乐。所以我们应该有针对性的选择儿童歌曲，因为儿童也是社会的人。
（三）在音乐教育的过程中有哪些认识
常常会听到一些老师抱怨，说孩子们在学习新歌的时候记不住歌词，也不知道歌曲所表达的意义。所以在教孩子们学习新音乐的时候，我们应该用丰富多彩的办法，去调动他们的积极性，提高他们的兴趣，挖掘出他们的想象力和思维表达能力，创造出一个和谐快乐的学习环境。
1.角色探究法
找一些有故事的歌曲，让孩子们在听音乐的时候感受歌曲中不同的角色和感情。继而可以激发儿童想去继续学音乐的兴趣。例如《拔萝卜》、《数鸭子》这些类型的歌，里面的角色或者场景都是孩子们喜欢的，这样在学习歌曲的时候，他们就会深深爱上音乐。
2.音画转换法
儿童的特点若是喜笑颜开和感情极易外露，平时孩子也不容易表达自己内心的感受。在此时，老师就可以用一些卡通图片来帮助孩子去理解新的歌曲，这样与孩子互动，就可以帮助他们快速的记住歌词和表达出自己的内心感受，也就会得到意想不到的效果。
3.情景互动法
将音乐放出来的时候，给小朋友说说这首音乐的背景，然后将孩子们带入到这个场景中，在学习的时候，可以带着孩子在情景中做游戏、对话。如《老师，让我亲亲你》、《祝福歌》等。
4.畅想生成法
对于一个较为可以简单理解的歌词，不要直接教授，可以去引导孩子们，让他们自己通过以往学过的知识去想象，改编新的歌词出来也行，这样能培养出他们的创新性思维。例如《摇篮曲》、《长江之歌》、《夏天的雷雨》等歌曲，使孩子在有效的激励和唤醒下去感受、欣赏和表达，让孩子用他们的积极性学会学习、去创造、去发现和探索，这是一个很好的训练。
（四）教师在音乐教学中的作用
在儿童音乐教学中不可以照本宣科，尽量减少和要求的约束，引导幼儿的发散性思维。老师在上课的时候，要有丰富的情感，首先，要对孩子们有较为强的影响力。教师上课的时候要尊重孩子们，对待每一个孩子都是平等的，教师和孩子的互动是快乐和轻松的，这样就会有一个很温馨的环境。老师在教育孩子的时候，要有倾听孩子心理表达的欲望，然后去满足他们一些基本要求，继而就能发现孩子们在音乐中的创造能力，然后给予鼓励。同时如果孩子们有疑问，就让他们提出来，并且和他们一起探讨解决，不要训斥他们的好奇心，要保护他们的自信心，以一个真正的支持者的身份和孩子一起快乐成长。
四、要怎样才能更好去实施儿童有关音乐的教育
在给儿童教授音乐的时候，方法是很重要的，如果用了不正确的方法，不仅不会有任何帮助，还会起反作用。因此，家长在教育孩子们学习音乐的时候应该有正确的理念，要明白教育孩子去认识音乐的重点在哪。以下有几种方法：
（一）情境教育的方法
老师和家长在教孩子音乐的时候，老师和家长要去有意的布置些场景，引导孩子去主动接触音乐，让他们心生喜欢，继而就能学习到新的知识。比如，在早晨起床的时候，家长可以放一些温馨的儿歌给他们听；在他们做游戏的时候又可以给他们放一些活泼可爱的音乐；到了晚上该睡觉的时候，就可以放一个很安静的催眠曲。另外，家长也可以带着孩子去听一些较为热闹的演唱会或者音乐晚会，让孩子们生活在音乐的天空下，时间长了，孩子就会爱上音乐。
（二）音乐游戏的方法
在给孩子们音乐传送知识的时候，老师们可以使用做游戏的方式，这样可以激发孩子的积极性，使他们的注意力高度集中。同时，家长可以去营造一个很舒适的音乐环境让孩子们去感受、去体会。常常的给孩子们放一些音乐听，去让他们感觉音乐带给他们的是舒适、快乐。并采取以儿童心理为特点的行动，引导孩子愿意去听音乐、喜欢唱歌和跳舞，让音乐和游戏可以很好地融合在一起。这样，儿童在听音乐的时候，会不自主的打着节奏，有时会去哼这首歌。
（三）引导鼓舞的方法
为了把孩子的注意力吸引到音乐上，家长可以在听音乐和唱歌的时候，用手划出拍子，或帮助孩子们做一些比较有节奏性的动作。此外，家长应该有正确的教育观念，实施要从简单到困难，耐心是主要的。当孩子完成了一个音乐动作时，老师和家长们要积极的表扬他们，不要伤害孩子的自尊心和自信心，促进儿童健康快乐的成长。
五、音乐教育对孩子们平日的影响
儿童音乐教育，从根本上说，应开展的工作是对儿童能力的培养训练，以对儿童非智力因素的培养等为重点，纠正那些只注重知识的传授、技能培训和违背了幼儿身心发展规律的一些片面的做法。将理论、实践经验和自己的经验相结合，阐述了音乐教育实践中一些典型的非智力因素在培养儿童的时候，帮助儿童渐渐有一个审美的标准，进而促进他们心理上或是性格上的全面提高和发展。
在幼儿3到4岁的时候，是非常好动的时候，对事物的持久性也是不强的，如果坚持让幼儿坐住，重复的去学习一首歌曲，时间一长，幼儿就会出现不耐烦的现象。针对这一现象可以列出几个解决方法：要有意无意的去让幼儿听到他们要学习的乐曲，如此这样，乐曲就会在幼儿的脑海中留下了很深的印象，到正式教唱的时候，音乐一响起，大部分的幼儿都已经会唱了，这样的方法让幼儿学起来很轻松。也有的人担心幼儿是否能听懂这些较为高深的音乐，其实世界名曲都来源于大自然，来源于生活，幼儿虽暂时不能理解，但是也是可以感受的。还有处理节奏时用方法讲给幼儿听，要形象直观，且并让幼儿容易理解，要让幼儿自己去想象加以模仿，要更加深刻地理解节奏。要用节奏来更加深刻地表达歌曲中故事的寓意，同时要把节奏穿插在完整的故事里去表现，让幼儿去表演其中的音乐故事情节。通过让幼儿亲身参与到音乐的故事情节当中，用幼儿自己的动作和表情来表达整个故事，体会音乐节奏中所表现出来的故事的寓意，寓教于乐。这样的教学方法对于培养幼儿对音乐的感受力、理解力和表现力是很好的。有的幼儿很小就表现出了非常好的听力，能够敏锐地辨别音高、音色还有音的强弱，这都说明幼儿有发展音乐才能的可能性。幼儿的音乐教育宗旨就是希望幼儿在自由的、开心的、轻松的活动过程中逐渐喜欢上音乐，收获美好的音乐感受，学会用音乐去表达自己的思想与情感。使幼儿在音乐教育中的共性和个性在和谐并且相互促进的过程中得到健康的发展。
儿童音乐启蒙教育范文4
兴趣是儿童学习的源动力，其对儿童学习主观能动性的影响，是其他客观因素无法比拟的，因此在儿童音乐教学活动中，音乐兴趣的培养是重中之重，只有启发、培养、完善儿童的音乐兴趣，才能真正发挥音乐教育本身主观、自由、创新的实质，推动儿童学习的全面发展。
1 音乐课声乐教学兴趣培养的重要性
对于声乐教育和教学工作来说，无论是理论知识教学，还是音乐艺术声乐教学，兴趣是最好的老师。学生对学习的内容具有兴趣，其才会自主的去学习，愿意去学习。对于声乐教学来说，其具有自身的优越性，和一些理论性较强的教学科目不同，其中教学内容较为丰富，就会是学生比较喜欢的学习科目。但是为了保证音乐教学的效果，来培养学生的艺术素养，促进儿童的全面发展。教师在进行音乐课声乐教学时，要注意对学生进行兴趣教学，来吸引学生的注意力，可以保障乐教学的效果和质量，利于激发学生学习热情，实现声乐教学最大目标。其次，站在教师的角度来说，教师对学生进行兴趣教学可以激发自身的教学积极性，可以实现自身的教育职能，实现自我价值，利于促进现代化音乐课声乐教育的发展，实现学生对音乐兴趣教学的目标。
2 音乐教师对音乐课声乐兴趣教学培养阐述
2.1 挖掘学生唱歌兴趣，培养儿童音乐兴趣
陈鹤琴学者曾这样说过，对于一个身心健全，发展健康的儿童来说，其在一个充满欢快音乐的环境中，或者在一个愉快的游戏环境中，都会不自主的来进行舞蹈和歌唱，随着音乐的韵律来进行身体的摆动，这是人类的本能，也是音乐的魅力所在。因此我们可以说，对于儿童而言，音乐兴趣是与生俱来的，所以音乐教师在实际教学过程中，要增加对学生音乐学习兴趣的挖掘，增加学生和音乐的接触，把音乐课中和声乐、肢体等科目教学紧密结合，来激发儿童的好动性和对歌唱的兴趣。
例如：教师在进行声乐课教学时，为了培养学生对音乐学习的兴趣，其在实际教学过程中，在教学准备阶段，首先为学生选择欢快和满足本课教学的音乐，在课前为他们进行播放，为学生营造欢快和愉悦的学习环境，来吸引学生对声乐学习的关注度。其次，教师在进行声乐歌曲教学时，其也可以把声乐教学和舞蹈教学相结合，把歌曲的旋律特点和舞蹈肢体结合教学。可为学生准备多样化的头饰，为学生准备满足其身心发展的乐器。在进行声乐教学时，让学生在课堂上进行乐器的演奏和舞蹈，从而增加学生和不同音乐形式的接触。在培养学生学习兴趣的同时，也提高他们的歌唱能力，激发兴趣。为了保证学生具备良好的音乐学习兴趣，教师也可以在本班级内，进行音乐角、艺术角的构建，来吸引学生的注意力。
2.2 增加音乐课声乐教学的游戏性，提高儿童舞台表现力
音乐教学具有灵活性和开放性的特点，因此对于音乐课声乐教学来说，教师要秉承快乐教学的原则，增强声乐教学和游戏教学的关联性，来提高学生声乐学习积极性，来促进他们的全面发展。教师在实际教学过程中，把游戏教学和声乐教学相结合，满足当下现代化音乐教学的发展要求，改变传统单一教学的弊端，增加声乐教学的灵活性，吸引学生的注意力，增加教师与学生的联系性和互动性，增加不同学生之间的联系，培养了不同学生之间的友谊，实现音乐教学的最大目标。
例如：教师在进行声乐教学时，为了实现教学目标，提高儿童舞台表现能力。其在进行教学过程中，可以把声乐教学和游戏教学相结合，来激发学生学习的欲望，激发学生表现的热情，来提高他们的表演能力。教师可以在课堂上为学生营造一个小舞台，让不同学生扮演不同角色，展开竞技游戏，把本班级同学划分为三到五个小组，让每个小组的组员在舞台上进行丰富内容的表演，并给予最后胜利的小组奖励，来增强儿童的舞台表现力。其次，站在教师的角度来说，利用这一形式进行音乐课教学，教师可以直观的对每个学生的表现进行观察，利于教师发现儿童学习的薄弱环节，增加对本班级学生的了解，针对性教学，来降低学生学习难度，增强对音乐课教学内容的学习兴趣。
2.3 利用新型教学手段，增加教学的灵活性
传统的音乐教学模式较为单一，学生的学习积极性不高，降低了音乐课教学的效果。为了增加学生对音乐课学习的积极性，教师要改变传统教学的弊端，增加教学的灵活性，利用新型教学方法进行教学，为学生营造一个丰富多彩，充满趣味的课堂学习环境。教师在进行音乐教学时，可以利用多媒体技术来进行教学，在教学课堂上为学生播放与音乐教学知识相关的视频，利用直观的形式，来增加学生对音乐的了解，从而激发学生的学习自主性。教师利用多媒体进行音乐教学，需要注意的是，多媒体视频资源选择的合理性，保证其满足音乐教学课程的要求，保证学生可以接受，保证其与音乐教学知识点具有联系性，确保视频资源时间的合理性等等。其次，教师也要注意教学过程中，增加和学生的互动，来加深学生对视频资源的印象，实现音乐教学目标。
例如：教师在进行音乐课声乐教学时，教师可以利用多媒体教学方法进行教学，提高学生的音乐美感。首先，教师要为学生选择一个满足教学目标的视频，保证学生可以掌握视频的关键点，让学生依据视频来进行训练。教师在进行视频选择时，为了保证教学的灵活性和丰富性，其可以优先选择带有舞蹈的视频来进行教学。在视频教学开展过程中，教师要对学生进行指导，增加和学生的交流，在本班学生中选择一名表现好的学生，发挥其示范作用，来保证本次教学的有效性。其次，教师也可以利用多媒体教学，进行声乐课的教学。教师可以把声乐歌曲利用视频的方式展现出来，引导学生依据视频中指挥人员的指挥进行歌唱，增加其对歌曲表演人员口形的变化，提高自身的演唱能力和表演能力，培养儿童对声乐学习的兴趣，丰富学生素养。
3 建立评判体系，保证音乐课声乐兴趣教学效果最大化
教师在对学生进行声乐兴趣培养和教学后，无论其是用多媒体手段来进行教学，还是利用游戏方法来教学，为了保证教学效果的最大化，教师在进行教学后，要及时对自身的教学情况进行评价，对学生的学习情况进行评价，来发现学生学习的薄弱化节，对他们进行针对性的教学，从而提高学生的学习信心和积极性，来保证教学质量。其次，教师也要对自身教学的行为和语言进行评判，对自身声乐教学的灵活性进行评判，分析自身的教学模式和教学方法是否满足学生发展要求，分析自身教学视频选择是否合理，看其是否利于对学生进行音乐兴趣的培养，完善自身教学的弊端，提高自身音乐教学能力，保证音乐教学质量，实现音乐课声乐教学效果最大化目标。
4 结论
对于音乐课声乐教学来说，其关系着学生全面发展，关系学生的艺术素养的培养。为了提高儿童此方面学习的能力，激发学生对不同音乐课程学习的积极性，增加对声乐学习的兴趣，增加学生对声乐等等不同音乐课程学习的热情，教师在教学过程中。要改变传统单一教学模式，增加教学的灵活性，挖掘儿童音乐兴趣，增加声乐教学的游戏性，提高儿童舞台表现力，利用新型教学手段，增加教学的灵活性。其次，在教学完毕后，教师也要对学生的学习及时进行评判，发现学生学习中的薄弱环节，进行针对性教学。
参考文献：
[1] 李建兰.浅谈儿童音乐才能的启蒙培养――音乐世家巴赫家族音乐启蒙教育之点滴启示[J].思茅师范高等专科学校学报，2010（04）.
[2] 向娇.浅谈留守儿童基地学校孩子的音乐兴趣培养――支教工作有感[J].黄河之声，2015（06）.
[3] 唐倩.浅谈音乐教学中儿童钢琴兴趣的培养[J].商，2015（06）.
[4] 许君君.心智技能培养在儿童钢琴教学中的运用――浅谈儿童音乐感知与理解能力的培养[J].艺苑，2009（Z1）.
[5] 陈超.浅谈儿童手风琴教育中兴趣与能力的培养[J].大舞台，2011（12）.
儿童音乐启蒙教育范文5
【关键词】 音乐 启蒙教育 环境 兴趣 感受 体验
1 音乐的意义
儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏。儿童天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向由于后天非天然的强化和训练大多无法继续保持，往往被限制乃至被扼杀。一个刚刚诞生的孩子，其实只是小动物，还不是“人”，或者说还不是文化意义上的人。孩子在妈妈肚子里，就开始吸收一切所能吸收的信息，这就是胎教；有些妈妈会经常给孩子听音乐，这不仅会锻炼孩子的听力，同时也在锻炼孩子的注意力。
音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径。不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活儿童创新潜能方面有着十分重要的作用。
2 音乐的启蒙教育
孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，孩子对音乐天然的热爱和向往，是对父母发出的信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。因此，音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要。
音乐，它没有国界之分，神秘而又美好。它能促进孩子大脑的发育，带给孩子高贵的艺术气息。许多爸妈都想让自己的宝宝接受音乐的熏陶。于是，无论是民族的二胡、琵琶，还是西洋的钢琴、小提琴，统统成了除爸妈之外的第三位亲密伙伴。孩子过早地接触这类正式乐器，是培养孩子“音乐细胞”的唯一途径吗？
爸妈也许会听说，某音乐教学法大力提倡两三岁的宝宝演奏乐器的可行性。但是，由于宝宝身体的神经系统、肌肉发育要到5岁以后才会成熟，所以，绝大部分的教学法及教育专家还是主张：有关钢琴、小提琴、笛子、吉他这类正式乐器，最好延迟至宝宝6岁以后再学习，在这之前，主要是要让宝宝接触、感受音乐，这也是音乐智能培养中很重要的一部分。
那么，在孩子5岁之前，爸妈该如何带领宝宝接受音乐的熏陶呢？
孩子的音乐智能培养要点——聆听。
音乐，是一门听觉艺术，任何想进入音乐世界的人，学会聆听是第一步。大自然里原本就充满着各种各样的音乐：马路上汽车的鸣笛声、小猫小狗互相追逐的叫声、河水潺潺的流动、微风轻轻的吹拂树梢、小鸟清脆的歌唱、街市人群的叫卖……它们都有着不同的声音或者韵律，组成了世界的音乐。孩子喜欢听和感受这些音乐，因为他在妈妈的肚子里开始，他就已经用自己的小耳朵来分辨外面的声音了。让孩子去聆听来源于自然的声音，感受高低、强弱、快慢，将来会对音色、音高、音量有更敏锐的感受。
年轻的父母们不妨试试以下方法来培养孩子的音乐细胞：
2.1 教孩子学会——听。音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。在大自然里让孩子学会听鸟叫、蛙鸣、雨水的滴答、汽车的鸣笛等，引导孩子发现音有高低、长短、强弱之分，和孩子一起玩“敲敲听听”的游戏，例如在厨房里用筷子先敲敲铝锅，再敲敲玻璃杯，比比谁的音高、谁的音低。经常让孩子闭上眼睛，问他们听见了什么声音，反复在生活中、在孩子高兴的时候，训练孩子的听觉，积累丰富的听觉经验，使孩子从小听觉灵敏。
2.2 教孩子学会——记。当孩子对物体的各种声响发生了兴趣，我们就应该进一步要求孩子记住这些声音，将孩子的无意识转换成有意识，这样孩子对各种声响会更加全神贯注、集中精力、有目的地去听。例如：让孩子辨别家人的说话声、 走路声、敲门声等。用质量较好的录音机录下全家的谈话声，让孩子从中找出是谁的声音，对号入座。听到家人的脚步声，就请孩子猜猜是谁回家了？假如您对孩子在听声音和记声音方面进行了一段时间的训练后，一定会发现孩子对各种声音的敏锐感觉和细微辨别能力远远超过成年人，这也许是我们有些成年人在儿童期没有进行一定的音乐素质训练，至今还五音不全的原因吧！
2.3 教孩子学会——拍。这里所指的拍，就是对孩子进行初步的节奏训练。其实孩子自身许多本能的动作也是极富节奏感的，从呀呀学语到蹒跚学步，从哭哭闹闹到说说笑笑，其中包含了许多快慢、强弱、有规律的节奏交替。拍手是孩子经常重复的动作，也是孩子表示内心喜悦的动作，我们可以从拍手开始，和孩子玩玩拍手的游戏来训练孩子的节奏感。许多爱好音乐的大人对儿时拍过的“请你像我这样做，我就像你那样”的游戏记忆犹新，实际上这也是一种节奏训练。德国著名音乐教育家奥尔夫创建的奥尔夫儿童音乐教育体系，充分突出了节奏第一、音乐与动作结合的要点，强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，提倡孩子在朗诵、拍手拍腿、跺脚等活动中培养孩子对节奏的敏感。
儿童音乐启蒙教育范文6
关键词:幼儿;音乐;早期教育;智力发展
童心就像一张白纸,又似羽翼未丰的小鸟,需要人小心翼翼的描绘和哺育!
日本学者木村久一曾经提出过儿童的可能能力的递减法则,他说:生来具备一百度可能能力的儿童,如果从一生下来就给他进行理想的教育,那么就可能成为具备一百度能力的成人。如果从五岁开始教育的话,教育再好,也只能达到具备六十度能力的成人。到十五岁时教育就会剩下四十度。这就说明早期教育对开发孩子潜能的重要性!
著名的发展心理学家、美国哈佛大学教授加登纳曾经说过:“在个体可能具有的所有天赋当中,音乐天赋是最早出现的。”儿童对声音的反应在胎儿期就开始了。准妈妈们都知道在怀孕期间,多听音乐会让自己心情愉快,放松了心情,那么在准妈妈妊娠的第三个月,多数胎儿对外界的声音刺激就有所感觉,他们用动作及改变内部呼吸的方法对声音刺激作出反应,如:时而妈妈觉得呼吸加速,时而妈妈又觉得犯困,时而觉得宝宝好像在踢妈妈的肚子,时而又觉得非常平静,从而可以看出,如果妈妈听着不同的音乐,宝宝在妈妈的肚子里也有着不同的反应。因此,音乐能力不会凭空产生,只能在环境刺激与教育的作用下逐渐发展起来。
研究发现,0~6岁是他们的智力发育的重要阶段。我们可以将0~4个月的宝宝说是音乐早期教育的第一发展阶段,4-18个月时为音乐早期教育的第二发展阶段。当宝宝进入一岁半时,也就进入到语言的学唱期,2-3岁的孩子能试着去模仿音乐的旋律和伴随音乐舞蹈,尤其是节奏鲜明的音乐他们更有兴趣。这时便可以让孩子玩弄一些打击乐器,通过这些节奏乐器的演奏,孩子便可以意识到自己的动作与有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”,正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基础。通过早期音乐教育使儿童直接的把握事物之间的“因果性关系”,对于儿童的智力开发具有奠定基础的重要作用。
大多数儿童在进入4-6岁之后,已经可以同游有律乐器的演奏,把一个一个的乐音组织成一首一首的优美乐曲,在这个演奏的过程中,儿童已经直接地把握了“部分”和“整体”的关系,这种进步将对孩子一生的智力发展产生重要影响。10―12岁是脑音乐功能建立期。音乐的早期教育家铃木先生说过“如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏,就可以培养他的敏感,遵守纪律和忍耐性格,使他获得一颗美好的心”。他还强调音乐潜移默化的作用及早期教育的特殊意义。“所有的孩子都能够培养到巴赫和莫扎特的音乐感高度,从人格到各方面,整个人都融入到音乐之中,儿童在不知不觉之中,培养起很高的人格。除了音乐之外,再也没有能够从出生时就开始进行教育的领域了。”由此可见,幼儿0―4岁的早期音乐教育是多么重要,所以作为教师和家长,要非常重视孩子这一时期的教育,人在幼儿时期生理技能最敏锐,所以教育开始越早,人的潜能就越能得到充分挖掘。“音乐天才”,向来是老百姓津津乐道的话题,像莫扎特、肖邦……还有因模仿MJ而红遍美国的中国儿童小宝,四岁便能即兴变化舞姿,拥有惊人的舞蹈天赋,怎能不说这些人就是为音乐而生的呢?实际上,所谓“音乐神童”,除了具有天生的音乐素养外,另一重要因素来源于他们在妈妈肚里就开始接触音乐。这种天才,是儿童“特殊先天秉赋”与“早期音乐教育”反馈互动的产物。可见,幼儿音乐的早期教育培养了他们良好的音乐感知能力。
抛开这些音乐奇才不谈,就谈谈我们身边的幼儿音乐教育。现在的很多幼儿园实施奥尔夫音乐教学法,这也是我最推崇的一种幼儿音乐教学法,它更加注重节奏上的训练。“万物之初先有节奏”。许多年来,音乐家都从不同的角度来强调节奏的重要性,并把节奏摆在音乐要素之首,即节奏是音乐的骨骼。所以节奏的培养和训练是幼儿学习音乐的长期任务之一。节奏训练可以包括唱歌拍手、听音记拍、模拟、边走边说、演奏节奏乐器等环节来实现,通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动,大大激发了幼儿学习音乐的兴趣,幼儿在不同程度上,都能利用身体的各种器官来形成良好的身体协调性,并培养了他们感知音乐、理解音乐,提高音乐节奏的能力,陶冶性格和情操。
音乐是通过声音来表达感情的一门艺术,在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。同样在奥尔夫音乐教育体系中,最倡导的就是歌唱的训练。它便于幼儿节奏、节拍、强弱对比等多方面的掌握,形成耳听、脑想、嘴唱、手动多方位配合的学习方法。当幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动时,对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激,使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。而这种情感的冲动,正是对幼儿智力的启迪和促进,能够激发出他们巨大的创新思维潜能。
音乐更是一门听觉艺术。在幼儿欣赏音乐时,会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力,这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。当然,在这个过程中不单单是要靠听,幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行,这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。幼儿通过感知,将自己所听到的音乐传入大脑,会产生一种特殊的不同凡响的情感体验,增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。幼儿经常接触音乐,受到音乐的熏陶,可以使幼儿心情愉悦,内心平静。可见音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用,使他们对事物美的认识更进一层。对于现在任何的思想品德教育如果没有情感的基础,都只能成为空谈。而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候,并不是靠强制的方式,而是以鲜明生动的音乐本身,潜移默化地产生作用。
每对父母都有对孩子“望子成龙”“望女成凤”的期望,所以很多父母在孩子的音乐教育上有强迫性,从而使孩子厌烦对音乐的学习。孩子是自由的、可爱的,我们绝不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
幼儿的启蒙教育非常重要,也是一个系统、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力,用健康、优美、积极向上的情感去陶冶幼儿的心灵,促进他们的发展。兴趣是学习过程中最好的老师,要让孩子在玩乐中了解音乐,感受音乐,让音乐尽可能的去开发幼儿的创造力、挖掘心灵的潜能吧!
参考文献:
[1]尹爱青、曹理、缪力.外国儿童音乐教育[M].上海教育出版社,1999
