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搞笑配音技巧范文1
动物们又一次冒险之旅
狮子阿历克斯、斑马马蒂、河马歌利娅、长颈鹿迈尔曼以及企鹅们，被困在马达加斯加岛上进退两难。为了离开这个荒无人烟的岛屿，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，并准备驾驶这架飞机带众动物离开马达加斯加岛。由于维修技术欠佳，导航技术不过硬致使飞机坠落在了非洲大草原上。
在这片众多动物赖以生存的大草原上，狮子阿历克斯见到了它的父母，但由于生活上太多习性的改变，加之言行举动各异，使他们显得格格不入。这个昔日纽约中央公园里绝对的明星，懂得如何作秀，如何表演，如何博取观众掌声的“狮子王”，却不懂得如何在广袤的非洲平原上求生；而曾经一度想回归大自然的斑马马蒂，在真的拥有自由后却并没有得到想象中的快乐，因为它已经习惯了公园里的一切而不自知；河马歌利娅已渐成熟，她逐渐懂得了需要用心去经营朋友之间关系的道理；长颈鹿迈尔曼不仅知道了自己可以属于长颈鹿中的优良品种，更加看明白了自己对河马歌利娅的真感情……
野外艰难的环境使这些曾经被在公园里“娇惯”和“宠坏”的动物们越发的想念曾经的安逸和舒适。尽管在这里遇见了自己的同类，但习性上太大的差异使他们无法真正地融入他们的同类群体中。而在面对恶劣环境时，这四个曾经的“难兄难弟们”的友谊也在经受着考验。以上种种的不适，使他们开始有些想念以前花了大力气才得以逃出的纽约中央园……
一起踏上这场热闹冒险之旅的还有上一集超可爱的小狐猴，当然还有全新的角色，包括阿历克斯的老爸――他也是狮群的首领；阿历克斯的妈妈――她看到失散多年的儿子终于回家太开心了；自认为是下一任狮王的马康康；
以及河马界的超级和情圣MOTO MOTO。
《怪物史瑞克》和《功夫熊猫》制作团队最新力作
不管是想找回自己做人应得权利的绿色怪物――《怪物史瑞克》，还是全面呈现中国元素的憨厚国宝――《功夫熊猫》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历或相似的梦想，而这类以娱乐为主的动画大片，正好可以让他们产生某种移情作用，至少可以在道德的层面上引起你的共鸣。
2005年暑期，《马达加斯加》一片风靡了美国和全球，缔造五亿美元的全球票房成绩，成为该年度票房最好的喜剧片。狮子、斑马、长颈鹿和河马这四个纽约动物园的台柱动物顿时成为那一年人气最高的动画角色。编导埃里克・达内尔对于《马达加斯加》一片大受欢迎并不感到意外，他说：“《马达加斯加》之所以会这么受欢迎是因为这些角色很讨人喜欢也很有趣，而且能让观众认同。就算他们有缺点、有担心、有焦虑等等的问题，大家都能够对他们的遭遇感同身受，也希望他们能够解决他们面对的问题。”另一位编导汤姆・麦格拉斯则说：“我们都爱上了这四个角色，每一个角色都各有特色，也各有讨人喜欢的地方。我们把文明VS野蛮的主题变成关于这些动物之间的坚固友情。我们完成第一集之后，而且是在该片还没成为卖座电影之前，我们就开始想也许能够拍摄续集。”编导麦格拉斯继续说：“我们在飞往欧洲做宣传的途中，就开始在飞机上想像接下来的故事，要是这些动物去了他们的家乡非洲会发生什么事？”
两位编导埃里克・达内尔和汤姆・麦格拉斯因为拍摄《马达加斯加》成为合作无间的搭档，编导埃里克・达内尔说：“我们能够合作无间的原因是我们都能接受对方的点子，然后加油添醋，把这个点子发展到极致，所以才会有一加一大于二的效应。”这两位编导各有所长，也和各部门的工作人员合作无间，但是他们都知道，没有一个好的故事来支撑这些可爱动物接下来的冒险旅程，第二集就不会成功。
编剧群以狮子阿历克斯的故事为全片主轴，他到了非洲以后竟然和他的生父生母演出一场全家大团圆的戏，但是他后来发现他的父母跟他完全不一样，因为阿历克斯是纽约之王，也是纽约动物园的台柱，他就像是一个被宠坏的巨星，怎么可能在非洲大草原生存下去？至于很有个人特色的马蒂虽然梦想能和他的同类一起在非洲大草原奔驰，但是每一匹斑马都长得跟他一样，那他不就失去自己的特色了吗？还有河马歌莉娅，她变得更成熟妩媚，于是开始想要找一个男朋友，而且非洲有一个河马界的帅哥正好合她的胃口。神经兮兮的长颈鹿迈尔曼到了非洲以后，不但顿时乐观了起来，而且还完全融入长颈鹿群中，但是他必须面对他一直以来都喜欢河马歌莉娅的事实，但是在这紧要关头，他却发现他有一个强劲的情敌。
史上最佳视觉特效
视觉特效总监菲利浦・古洛克曼再度加入《马达加斯加2》的制作团队，也发现第二集有更多的挑战。他说：“我们在第一集创造的浓密丛林是一项很棒的成就，但是从另一个观点来看，虽然丛林里有各式各样的植物，但因为太多了，所以不必每一棵植物都要用计算机动画绘制出来。但是第二集的场景是辽阔的非洲大草原，几乎看不到地平线，所以就更要着重每个细节，绘制草原上面的草其实最复杂，因为这一片草原必须一直延伸到遥远的地平线，而且在远方会有成群的动物在移动，所以草是片中最难用计算机绘制的东西，因为动画师必须用计算机做出每一根草，需要用到非常庞大的计算机数据。”他去了非洲一趟回来才发现，除了草以外，一望无际的蓝天也是个大挑战。有时候天空只有小小的云朵点缀，有时候会有遮蔽整个天空的乌云，而且阳光照射的云朵挑战性最高。
设计喜剧动作场面并不是件易事。编导汤姆・麦格拉斯说：“有一天晚上我突然有灵感，于是就把片中企鹅开的飞机怎么迫降的片段画成分镜表，画得真的很粗糙，可是后来我们在制作这个动作场面的时候，其实都是照着这份分镜表在走。”片中这场坠机的动作场面尽量要做得很真实，所以动画师就运用摄影指导教他们的技巧，用摇晃的虚拟摄影机以各种角度和摄影机动作来拍摄。视觉特效小组则制造出狮子的鬃毛被风吹得乱飞还有机身外壳剥落的特效，就像是航天飞机冲进大气层一样。这场动作场面的目的是让坠机看起来有效果，所以他们想出各种好笑的桥段，像是用大弹弓把飞机射出去；摇晃的摄影镜头捕捉乘客惊恐的表情；机上的灯光随着机身翻滚晃来晃去。编导埃里克・达内尔说：“你会觉得自己也跟着片中的角色在这架飞机上面，而且超搞笑超好玩，这整场戏的每个桥段都是出于汤姆那天晚上画的分镜表。”
《马达加斯加2》的工作人员花了好几年的时间才把这部电影制作完成，而且让片中的角色有更生动活泼的演出。制片马克・斯威夫特说：“每个角色在片中都有所成长。对狮子来说，他找到如何在非洲的狮群中保持自我，对其他的角色来说，他们必须面对找到同类造成的心理冲击。”
配音阵容贴近年轻观众
将在中国内地上映的国语版本，配音阵容相当强大，除男声部分继续由《马达加斯加》中的主持人何炅、歌手林依轮配音外，“母河马”歌利娅则邀请到了影视歌三栖明星秦海璐为其献声。
何炅为斑马马蒂配音前不巧得了重感冒，但凭借其出色的语言天赋，不到三个小时就完成了马蒂的配音工作，电影里可以听到何炅充满魔力的“感冒音”。林依轮为“狮子阿历克斯”配音。他的台词量非常“庞大”，经常连续出现五六十字的大段的对白。就连先配音的何炅、秦海璐刚一录完自己的部分就替林依轮叫苦，庆幸自己不是给狮子阿历克斯配音。空前的挑战倒是没有难倒林依轮，有了三年前第一集的配音经验，林依轮这一次充分发挥自己对阿历克斯的理解和天马行空的创造力，在完成了导演要求的同时，加入了大量自己的语言，使得《马达加斯加2》里的阿历克斯也有了阳光、活力的一面，获得了导演组一致好评。林依轮说：“在录制这一集的时候，我觉得我就是阿历克斯，有点儿英雄主义，有点人来疯，但最主要的是我们都很善良，这也是我和阿历克斯最大的共同点，而配音导演给了我最大限度的发挥空间，我把自己开朗、阳光的一面通过语言与阿历克斯结合在了一起。看来大家还都比较满意。”正在涿州影视基地紧张拍摄电视剧的秦海璐，接到配音邀请后马上请假赶回北京，这是她第一次为动画片配音。动画片中的女河马造型憨厚可掬、大大咧咧，需要夸张的语调和语气，很多台词发音需要配合肢体语言才能达到效果。话筒前的秦海璐要梗着脖子完成整个配音，这种全新的体验让秦海璐觉得非常有趣。秦海璐说，配音最难的地方就是‘塞字儿’，由于中英文的差别，可能原来的画面只张了3次嘴，配音的时候却需要说5个汉字，不仅要配合夸张的语气，还要配合画面注意到语速。译制导演对三位配音演员的表现以及配音效果非常满意，认为比原版还要生动出彩。
《马达加斯加2》一片探讨身份认同和根源的主题，于是编剧就决定以倒叙手法，让这四个主要角色还是小宝宝的模样出现在片中。提到自信满满又超爱笑的角色，那就非狐猴界的朱利安国王莫属了，他为了搭上企鹅航空的这趟班机，就掰出一个烂理由说飞机是他的，所以他有权搭机，其实他真正的目的是想要扩张他的王国，第一步就是征服纽约市。但是当他发现他们飞到了非洲，他的兴趣就大减，因为他得征服一望无际的非洲大草原，这下可辛苦了。不过他还是一样认为自己的迷人魅力一定能自然而然让非洲动物奉他为王。编导埃里克・达内尔说：“朱利安国王是个很棒的角色，因为他看事情的角度也跟别人很不一样，虽然他疯疯癫癫的，但是不会讨人厌，所以不管他说什么做什么，你还是忍不住会被逗笑，而且喜欢这个角色。”既然朱利安国王出巡，他的身边当然要有随从人员，于是他的左右手和亲表弟大毛理所当然也要跟来。这个角色的个性随和圆滑，不管朱利安国王做出什么糗事，他都有办法帮他圆回来。至于超可爱的小狐猴小毛跟朱利安国王根本搭不上关系，但是他还是对朱利安国王忠心耿耿，死都要黏在他身边，只可惜朱利安国王并不喜欢小毛，所以企鹅航空的班机并没有他的机位。但是这只小小的狐猴毅力和决心惊人，他竟然游过充满鲨鱼的莫桑比克海峡，费尽千辛万苦终于找到迫降在非洲大草原的大伙儿们。既然片中角色搭的是企鹅航空，那群以军事化制度做事的企鹅部队当然也会在机上，而且他们在片中负责把一架坠毁的飞机修好，然后用世上最大的弹弓把飞机射向天空。自从上一集上映后，这群企鹅的人气就居高不下，电影公司甚至还以他们为主角拍了一支超爆笑的短片。第一集的两只黑猩猩手指灵活，所以被企鹅老大征召，帮助他把飞机修好，而且这两只黑猩猩到了非洲老家，背后可是有十万大军支持，所以他们只要吆喝一声，至少会有一万只黑猩猩来帮忙。
片中的搞笑台词非常多，简单的一个例子就能让人捧腹不已：
企鹅：注意！我是机长。我有一条好消息和一条坏消息。好消息是我们即将着陆。坏消息是我们将坠机着陆。
搞笑配音技巧范文2
“吐槽”在日语中是“突っみ”，出自“漫才”（大致相当于中国相声）。这个不重要，入乡随俗，我们都管它叫“吐槽”。首先要说明一点，吐槽不是辱骂，不是脏话，必须把握正确的使用方式，以积极明亮的态度运用，不要随便跟随网络风潮，不明大“义”，以讹传讹，把“你妹”变成随口而出的脏话，这让高坂京介情何以堪！要吐也吐得文雅，吐个不输于包龙星，吐个惊天地泣鬼神！
简单说个“吐槽”，先分开发呆役(boke)和吐槽役(tsukkomi)，学校里就说提问的老师与回答的学生，动画里就是发呆的路飞与发怒的乌索普。谁来发呆，就是给出槽点之人，这些人做的事情或者说的话不合常理或者不合对方的意思，所以吐槽役就要找出这个切入点，然后以一定手段或话语回应。一来一往，组成吐槽的基本路线。
语言对语言吐槽
这是最基本的，某人对另一人的发言表示不满与疑惑，不得不将这种感情宣泄出来，因此用力地喊就成为宣泄口。比如说路飞对海怪再次表达“我要吃”的意愿时，乌索普不得不冒着生命危险出来制止“吃个头”。
语言对行为吐槽
有时候一些人不说话也构成槽点，他们的动作、他们的装扮已经游走在这个次元之外，你对眼前的画面难以舒心，所以要表达一下感觉。比如说《搞笑漫画日和》第N集“世界末日”，主持人对各位名人表露本性的行为一直吐槽，那喊声是鸡冻与惊讶。如果某天一位蜀黍毫无忌惮地在大街上边裸奔边放风筝，你是否也有不得不说的话呢？
行为对语言吐槽
有些人的语言已经不能让你用语言回敬，或者你觉得自己无力吐槽因此直接付诸行动，就产生行为对语言的吐槽方式。为制止让你觉得可恶的人不停地产生槽点，适当的暴力是需要的，当妈同学对此深有体会，Index的咬头功不是乱盖的。
行为对行为吐槽
参考第2点与第3点，两者结合与换位就能得出解释，还不明白就看宗介与千鸟。当宗介的一些行为真的不是正常人类做得出来的时候，千鸟唯有用折纸扇迅速解决掉他。
自我吐槽行不行
也许吐槽真的需要两个人，可是某些人真的在自娱自乐地自我吐槽，其实他在等着你吐槽，不然自己挖苦自己有啥意思。你看《搞笑漫画日和》里面的八戒，这只猪都在自嘲，我们就不能给他面子吐槽一下吗？
吐槽常用语
吐槽常用的方式当然是“吐”出来，怎么吐才最有感觉呢？除了要准确把握槽点外，还要需要一些用语来助阵。吐槽界经过多年的发展，衍生出许多精彩绝伦的吐槽用语，流行范围很广，不妨来数数你使用了多少。
前方高能
“前方高能”最早出现在《高达》系列当中，典型的情况是宇宙舰侦测到前方敌方能量武器发射时提醒舰长进行规避，对白一般为“某个侦测员：侦测到前方敌舰高能反应。舰长：紧急规避！”。后来常被剧透党引用，表示激动人心或决定性画面就快出现，请大家做好准备，预防意外发生。比如说前面一直都是小清新的治愈画面，接着就出现了报复社会的瞎眼面画，前人们就提早吐槽，“前方高能，注意规避”。
“前方高能”反应之后，通常出现“瞎了钛合金狗眼”之类的情况，这个时候瞎眼体吐槽也陆续占满屏幕了。
FFF……
FFF团，全称异端审问会，出自动画《笨蛋测验召唤兽》。在私立文月学园高中部二年级F班中成立了一个秘密审问社团，会长是F班须川亮，会员为F班所有单身男生，服装为手持巨型死神镰刀，全身黑袍，面罩上有F的字样。简单地说，这是为了审判人生赢家而存在的怨念社团。
一般出现的吐槽方式是刷屏用“FFF……（无限多）”，或者整个屏幕使用一个超大“F”来遮掩。反正就是，当阿垃垃圾同学左拥右抱还袭胸摸臀的时候，FFF团已经掩盖了令人羡慕妒忌恨的画面。
一定是我打开的方式错了
首先说明这不是你的电脑出问题，不用那么急去重装系统。最早是因为NINI猫在某猫片视频中引用了QQ播客的视频无法使用IE打开，并解释看不到视频的原因“一定是打开的方式不对（传送门）”。引申为看到的内容并非所期望的意思。延伸的用法还有“XXX的正确打开方式”。
这种做法经常出现在标题党上，如果被标题骗进去一定是你打开的方式错了。同时如果遇到你不希望、想象力无法企及的情况或画面，也可以吐槽说“一定是我打开的方式错了”，表达对这种情况与面画的不接受。同样，“XXX的正确打开方式”是一些恶搞作品，把你不希望、想象不出的情况与画面组合出现，误导大家“这才是正确的”，有时候人们真的是这么希望。
这不科学
原句出自一个河蟹视频，名叫《游泳教练教你XXX》（由于相当不雅就自我规限了），引申意思是表示对这种不按照科学定律出现的设定或现象的不相信感，其实就是大家不愿意美好的事物被破坏、被恶搞了。可是这种愿望最后变成了“欢迎大家来设定不科学”，于是“这不科学”就只剩下支持这个设定的口号的意味。就算你再不相信，实情摆在面前，不科学也成为科学。
XX就是神作了
“XX就是神作了”的用法可以有“如果在这里死掉就是神作了”、“如果是男孩子就是神作了”、“如果卖出100W本就是神杂志了”。原句出处找不到了，神作泛指某领域的杰出作品，这里主要涵盖ACG领域。这种用法比较泛滥，指代希望在某个地方出现不可预料的转折，或者说“不出现就不是神作”的傲娇思想。去年大热动画《魔法少女小圆》的第三集就出现麻美学姐被断头的神转折，于是奠定了神作的基础。但是神作不容易，大家祈祷的声音也就这样吐槽一下，你希望的画面不是那么容易出现滴！
+10086
号码“10086”作为某信息业务公司的服务电话为广大天朝人士熟悉，有事没事都可以打电话聊聊天，人家的服务态度是专业水平滴。“XX+10086”的用法有“同理+10086”、“西奈+10086”、“不科学+10086”等，主要意思是表达自己的观点无限加成，“+10086”就是因为大家都熟悉“10086”而已，与某公司的营销手段无关。这种用法小编也表示“支持+10086”，莫德尔说过“在数学里美的各个属性中，首先要推崇的大概是简单性了”，利用简洁的数字来表达一种意见的加成值得提倡。
节操掉了一地
吐槽说“你节操掉了一地。”在匿名的网络世界了，许多人不再顾忌现实中保持的形象，有话就说有屁随便放，节操是神马，可以吃吗？于是节操掉了一地，捡不起来了。
日和式吐槽
《搞笑漫画日和》本身是吐槽向恶搞动画，经过“729网络配音组”配音后中式吐槽风明显，各种幽默风趣的用语，如“坑爹”、“我勒个去”、“擦”、“加勒个油”、“不给力啊”，“这货不是……”、“老湿”等等，一经推出风靡网络。这些令人捧腹的口头禅式短语非常适合用来吐槽，简洁明了而有力，顺口而出毫无障碍，能够使用的范围甚广，而且配合日和配音的口吻，更具喜感。
吐槽好去处
无论是三次元还是二次元，都如低像素手机拍摄的照片――满是“槽点”。但是身边产生的槽点也不是经常有，就算有了也不是很糟糕，导致很多人“欲求不满”，需要找地方完完全全地宣泄。下面由oohope导航君介绍各大吐槽好去处。
微博与论坛
不管是新浪家、腾讯家还是其他家，微博这个信息平台已经成为许多人生活中不可割舍的一部分。在微博上经常出现一些现实中不现实的图片或事件，这些帖子就是让人吐槽的，请找出槽点然后@他。二次元的力量在微博上也是很强大的，各种#二次元热门话题#都有成千上万的转发评论量，不信你看看那些著名漫画家、动画微博哪个不是几万几十万的粉丝。微博的传播速度飞快，各种有趣的事件与有趣的评语在屏幕上轮播，你可不能甘于人后啊！论坛一直都是动漫爱好者的聚集地，吐槽的方式虽然古旧，但还是让人忍不住一吐，只不过在其他快捷方式面前，优势少很多。
A站与B站
只可惜11区人民钟情的NICONICO动画在天朝是上不了的，除非你翻墙了。不过伟大的先驱们为了服务人民群众，开设了天朝的弹幕网站，于是神州大陆上终于建立起吐槽同志们朝圣之地。
A站全称是ACFUN，以“天下漫友为一家”为宗旨，更是为方便天朝人民吐槽而模仿NICONICO动画做出了类似的带字幕的弹幕式播放的视频网站。A站的成立是一段光荣的历史，有爱的同学不妨自己慢慢去看（斜视指向某百科）。如今的A站基本是全弹幕视频网站。视频大多是转自NICONICO的MAD、AMV等各种动画、游戏、影视的剪辑作品、恶搞内容等，也有国内各种领域的爱好者的原创作品。
NICONICO动画与2ch
NICONICO动画（日文：ニコニコ动画）是NIWANGO公司所提供的线上影片分享网站，有趣的地方是它提供观赏者可在影片上留言的功能，而留言会以字幕的形式出现在影片上。有些人很不明白在你看影片的时候一堆文字上下左右乱窜真的“大丈夫”？也表示对喜欢这样子的人的不解与没意思。对于有这样看法的人你也不必认真对待，他不懂的。
出现在影片上的留言，也称为“弹幕”。“弹幕”的出现满足了在适当的时候出现适当的吐槽的要求，于是喜欢吐槽的孩子们非常喜欢弹幕并且乐此不疲。好吧，俺承认也很喜欢这种方式，毕竟当俺看到一位人生赢家正左拥右抱之时，真心忍不住要在那一刻那个画面输入“西奈西奈西奈+10086”。2ch（2ちゃんねる）可译为2channel、二频道等等，通称2ch，是日本的一个巨大Web论坛。2ch的生命力还是如同朝阳般旺盛，没地方发泄的宅男腐女们都喜欢聚集在这里，对这样那样的话题发帖回复或掐架。2ch基本上是一个非常巨大的留言板集合体，这种简单的形式也便于吐槽与互动。
搞笑配音技巧范文3
今年29岁的李姝洁，是太原人，毕业于陕西科技大学设计学院动画系。与大多数“85”后一样，她也是从小看外国动画片长大的。
李姝洁有种天然的喜感，一开口就能把人逗笑。她说这全拜爱讲笑话的老爸所赐，并自称小学三年级以前是“二次元花痴女”，“天天梦想着嫁给星矢、擎天柱”。后来，李姝洁喜欢上画画、音乐、表演和导演，最后发现，把这些爱好结合起来的完美方式就是做动画导演。
大三暑假时，李姝洁做了一部很牛的短片，甚至连老师都拍手叫绝。当时飘飘然的她感觉自己需要更广阔的平台，于是就投了好多简历。没想到，一下被成都中华轩动画公司录用。2006年6月20日，不满21岁的她抱着自己最值钱的家当――电脑机箱，去报到。
李姝洁到公司不久，作为公司老员工的卢恒宇就发现这丫头性格活泼，甚至有点犯二，她随便幽默一下就能把人逗得喷饭。李姝洁也为卢恒宇的电影、艺术积淀所折服。那段时间，辣妹每天像吸血鬼一样，疯狂地吸收他的精神养分。很快，李姝洁在公司参与制作了一部动画短片。在这部片子里，她这个新人竟担当了“万金油”的角色，从配音到导演、从音效合成到音乐，锻炼了一身技能。
卢恒宇很惊讶她的悟性，更被小丫头的梦想震撼到了。李姝洁的目标是，“让所有人排着队、买票看我的电影。”小伙子立马对她刮目相看！
也正是这句话，一下触动了卢恒宇。原来，他内心也有一个电影梦。由于父亲是电影放映员，他从小是看各类电影长大的，所以，后来报考了中央美术学院动画专业，打算走原创动画电影的路。
对于卢恒宇来说，他职业生涯的第一个起伏点发生在闪客年代。刚进入大学不久，他就从闪吧和闪客帝国的论坛里找到所谓能挣到钱的“活儿”，随便一条横幅广告就能挣500元钱。卢恒宇第一次觉得可以靠做动画维持生计了。接着他遇到了北京一家很有实力的动画公司，老板承诺给他提供做原创动画片的机会，可前提是先帮对方完成一个政府文明建设的动画项目。卢恒宇抱着“做完就能做自己”的心态，打了一年的黑工，交了活之后才发现，承诺早就没影儿了。那段被人欺骗利用的晦暗经历，令卢恒宇很伤心。大学毕业后，他就回到老家成都选择了“中华轩”，打算继续走原创动画电影的路。
然而因收入菲薄到连自己都难以养活，相恋多年的女友离开了他。卢恒宇曾痛苦得无数次问自己，这份坚持是不是错了？直到得知李姝洁有相似的梦想，精神才为之一振。
因为他们有共同的爱好，又都是宅一族资深会员，随着不断“暧昧”，后来成为情侣也就顺理成章了。
夫妻恶搞，《十万个冷笑话》走红网络
就在两人向着梦想进军时，2009年初，中华轩动画公司忽然宣布倒闭。当时，这对走投无路的年轻小情侣，只能窝到电影院里排遣郁结，梦想在哪儿，谁都不知道。
一个月后，卢恒宇重新找了一家更大的动画公司做后期。工作之余，两人夜以继日地一起画漫画，做原创动画。这年6月，他们合作动画系列短片《象牙之城》，李姝洁任导演，卢恒宇担当监制和编剧。做动画很烧钱，两人的产出远远抵不住投入。为了维系原创，两人开始拼命接商业片，挣钱后再投入原创动画中。后来这部系列片挂在了网上，虽然反响不大，但好歹有了自己的原创作品。
几年间，他们一直过着窘迫的生活。“最穷的时候，出去吃饭都会有压力，必须自己买菜做饭。”李姝洁说，自己不仅不吃零食，有时干脆馒头咸菜就稀饭。但因为有爱有梦想，心里反而感到很甜蜜。
2012年春天，机会来了。常年混迹网络发表作品的卢恒宇和李姝洁，与一家名为“有妖气原创漫画梦工厂”的公司搭上了线。当时，“有妖气”连载由寒舞创作的人气极高的漫画作品《十万个冷笑话》，单页浏览量就高达3万。这部漫画作品受到日本动漫《搞笑漫画日和》的影响，极具无厘头和吐槽风。公司创始人董志凌，便请同样也在“有妖气”发表过漫画的卢恒宇、李姝洁来担任《十万个冷笑话》网剧版的导演。
朋友提醒，将《十万个冷笑话》制作成动画，一旦做不好，那将面临众多粉丝的口诛笔伐！可对于这对“犯二”的导演来说，这又有何难？那么多苦日子都过来了，那么多热心的网友在给他们加油。此后，穷人卢恒宇和李姝洁一边拿着很低的导演费，一边热情洋溢地做着《十万个冷笑话》的动画，一边忧心着它到底靠什么挣钱。
在《十万个冷笑话》网剧版第一次配音的时候，卢恒宇曾经深沉而又忧伤地问老板：“你到底想清楚了没有？做动画很烧钱的，你到底靠什么挣钱啊？”董志凌当时的心态很乐观，“其实很多互联网公司也不知道钱是怎么来的，但是他知道市场对这个是有需求的。你把好的产品做出来，天使啊种子啊这些风投就会来了。”
网剧版迄今有两季，每季12集，平均每集10分钟。短小精悍的时间长度，外加每集都在用生命吐槽的精神，让《十万个冷笑话》秒速蹿升为网络热剧。其颠覆传统故事的福禄娃篇、哪吒篇，原创的世界末日篇等系列故事，也让李靖哪吒父子、蛇精与小金刚夫妇、黄师傅霍师傅、匹诺曹和白雪公主这些“经典的历史人物”，变成了“新经典历史人物”。
第一季《十万个冷笑话》网剧版2012年7月上线后，立即引起各界“无节操人士”的强烈反响。令人疯狂的是，收视率竟高达17亿次，平均单集点击9000万次。一夜之间，《十万个冷笑话》成了国内最具人气的动漫品牌，在青年群体中拥有超高人气。还带热了无数网络流行语，后来周杰伦点名自荐要给“太2真人”做声优，邓超的《分手大师》、郑恺的《江湖论剑实录》也都在上映前来《十万个冷笑话》客串片头为自己做宣传。
更有趣的是，一次李姝洁参加一个饭局，苏宁易购的一哥们儿跟她说：“有个叫《十万个冷笑话》的网剧特别奇葩，我们还在里面植入了广告，你知道怎么植入的吗？我们把太上老君的炼丹炉置换成了咱的苏泊尔电饭锅！”说完，这哥们儿乐不可支一个人自顾自地哈哈大笑。李姝洁回到家同卢恒宇一讲，他顿时笑弯了腰。
2012年年底，为了更好地做原创，卢恒宇和李姝洁聚拢了一帮志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依旧是苦，但两个人的生活却在“逗比”中越来越精彩纷呈。
2013年3月8日是李姝洁的生日。当时他们正好在上海，卢恒宇说要请她看电影，他通过朋友订了一个电影院专场。李姝洁就去了，电影开场，是被卢恒宇奉为祖师爷的Disyney动画的片头。然而，随着开场音乐的结束，屏幕上竟然慢慢变调成了生日快乐的背景音乐。接着，卢恒宇出现在了屏幕上，他深情地唱自己为李姝洁写的生日快乐歌。在这部3分钟的短片中，李姝洁的家人、大学同学、同事、好朋友纷纷出镜送上祝福。短片结束，灯光亮起，李姝洁才发现，电影院四周坐着的，都是她和卢恒宇的同事、好友。这部卢恒宇为她拍的生日电影，令向来嘻嘻哈哈的李姝洁，一下就感动得哭了！
“2B+吐槽”，鼓捣出中国首部“互联网电影”
之后，两人又受邀打造《十万个冷笑话》电影版。在做之前，有周围的朋友敬告他，“这片子低于多少片酬，你就别接。”“你管我呢，我喜欢做，我饿不死我就做。”卢恒宇反击。李姝洁说他俩做所有事情的前提是：自己组建的团队有没有提升，对整个工作室品牌的打造有没有价值。小两口自嘲穷惯了，也被人画过饼受过骗，喜欢把自己放平一点。
在做《十万个冷笑话》电影时，卢恒宇和李姝洁几乎包办了导演、编剧、剪辑、音效、合成等多个环节，不但配音不在话下，唱主题曲也是分分钟信手拈来。对于这对情侣导演的“多功能”，制片人颇为感慨：“所有成功的、作品能够被大家看到的人，你永远不会知道他们在成长经历中做了多少准备！”但他俩却戏谑：“啥都做，因为没钱呗！”
电影《十万个冷笑话》讲述了一群不靠谱的怪咖携手共同拯救地球的故事。为了让网剧中不同篇章的角色能自然地相聚于同一个时空，卢恒宇和李姝洁向漫画原作者寒舞提议：“不如加入一个时光机吧。”寒舞的“误听”，竟创造出了一个全新角色：时光鸡。谁能想到，“新人”时光鸡竟然成为观众最喜欢的角色。
因为是喜剧，片中笑点的设置自然很重要。虽然自称“天生是逗比”，但第一回拍电影，卢恒宇和李姝洁对于笑点的把握多少有些不自信。他俩很喜欢《泰濉罚甚至为了学习技巧，专门研究《泰濉返南簿缏肥，拿着表计算它的笑点数量及节奏。
最后，经过一对“犯二”导演的“恶搞和瞎鼓捣”，很难解释这部电影到底是一种什么类型的东西，它集合了周星驰的无厘头、宅男腐女们的恶趣味、中二青年的小宇宙、网络时代的吐槽文化，以及“80后”“90后”的成长回忆录、古代寓言故事、中学英语课本、中国神话人物、日式萌妹子、四大名著、平行世界、民族英雄、圣斗士星矢等各类元素。总之，凡是能在青年一代中引起共鸣的东西，都被它收了。
搞笑配音技巧范文4
关键词 功夫；音乐意境；体育精神；文化内涵
中国功夫是一种武术为主体的“武文化”，在世界体育百花园中独树一帜。它讲究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形和强大的搏击功能，更有典雅深邃的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。武术比赛进入2008年奥运会，标志着它的意义被广泛认识。关于中国功夫题材的电影深受观众喜爱，通常称为武打片，几十年来从表演技术到文化精神的表现方面都有持续推进的势头。其中，周星驰主演的《功夫》表现方式与众不同，诸多方面有独到之处，下面对其音乐意境与现代体育精神的表现略作阐释。
一、《功夫》中的音乐意境
《功夫》的音乐走中西结合之路。西式音乐以影片开始段《我不入地狱》为代表，融合了旧上海舞厅的爵士风格与美国百老汇舞曲风格，带有浓重的好莱坞音乐味道，被编配在斧头帮跳胜利之舞的场面。片中两次用到《流浪者之歌》(又名《吉卜赛之歌》)，第一次是包租婆与阿星追逐的那场戏，乐曲激烈而诙谐；第二次是阿星在交通灯里冲着铁壁发泄的戏，曲调低沉悲伤。加上其他间插性的配音，奠定该影片的“无厘头”风格，整体给人轻松愉悦、滑稽的感觉。当然，该片中也不时穿插一些交响乐片段，主要是烘托凝重的气氛、渲染悲凉的情绪。
中国传统音乐在片中占有非常大的比重。首先，针对影片反映中国功夫这一主题，选配中国传统音乐非常贴切，最能表现中国功夫的特殊韵味；其次，这些音乐应该是人们内心对功夫的理解和意境的追求，中国音乐讲究“清淡、风雅、自然和谐”，中国功夫讲究“天人合一、御敌于无形”，这些都是中国道家文化的精髓，是中国人追求的理想境界。以民乐《东海渔歌》作为主题音乐交代猪笼城寨的生活，这不光是为了说明人们生活、生产的悠闲与乐趣，而是暗含古代文人唱渔歌、披蓑衣、撒网江湖、渴望与世无争的隐士情怀，简单生活通往道家推崇的无为境界。
片中对中国传统音乐选配以古筝、二胡、笛子、琵琶及锣鼓合奏为主。锣鼓合奏的节奏感、情绪激烈的打击乐突出中国功夫的击打技巧、实战性能、武术套路的韵律。精彩的、科学性的武打动作配合节奏激烈的打击乐，调动观众身临其境的体验惊险氛围，让观众直观感受中国功夫的视觉魅力。还有一种武打场面没有打击乐而是古筝伴奏，如几位隐士(侠客)与替黑帮作战的瞎子的战斗过程，体现了功夫的另一个境界――杀人于无形。战斗中已没有拳脚比拼，而是内功的较量。内功是抓不着、看不见的，如何表现呢?音乐派上了用场。两个瞎子以筝为武器，用音乐打败手持刀枪的侠客，足见内功的威力。音乐在此除了当作打斗的能量，还表现中国特有的把血腥杀戮场面诗意化的境界，体现儒家“仁”的思想，即运用非暴力的手段解决暴力问题――打斗是为了不打斗。
在武打片中，琴、筝、萧、笛等乐器经常被用作武器，这里特别值得一提的是古筝和唢呐。在瞎子与几位隐士的决斗中，古筝作为武器发出急促、不和谐的音响，使人有一种压迫感，连绵不断、排山倒海般的气势可以摧垮敌人的意志，让敌人未战已败，体现了《孙子兵法》“攻心为上、攻城为下”的策略。唢呐声音清脆高亢，最能激发人的精神状态和斗志，使人焕发百倍力量、转败为胜。包租公和包租婆迎战火云邪神、阿星重获新生迎战火云邪神那两场戏用到一首革命歌曲《英雄们渡过了大渡河》，这首歌曲反映直面困难、排除万难的英雄决心，表现了当时包租公和包租婆的心理状态，唢呐的强劲冲击力点衬出阿星无畏的英雄气概和必胜的信念。
中国现代音乐主要用于渲染阿星和哑女的朦胧爱情，此处黄圣伊唱的《只要为你活一天》翻唱刘家昌当年创作的同名爱情歌曲，音乐配器延续了20世纪80年代的风格。但是，以吉他、小号、提琴、交响音乐组合为基本元素，，其中夹杂一些定音鼓、木琴等敲打乐的辅助，使得原有的音乐风格完全变异了味道。这段音乐揭示生活的压力与时代的悲彩造成的阴影，主人公向往平静美好的生活，渴望浪漫爱情，音乐暗示主人公人性的回归。
影片在三大音乐表现主题贯穿下，把中国功夫从拳脚动作升华为侠义之道，从一招一式的套路演变为意念的掌控，做到随心所欲，收放自如。中国功夫的内涵在于化有形招式为无形的控制，意念制物于千里之外；中国功夫的精神理念为行侠仗义，扶困济贫，为和平而战，战为不战!中国音乐大多为了修身养性、陶冶情操，音乐与功夫的结合体现了一张一弛的动静之道。
二、《功夫》中的现代体育精神
“功夫”本是一种强身健体、抗敌自卫的体育运动。影片《功夫》除了反映传统的侠义精神，还喻示着许多现代体育精神，这是电影作品获得现代性的关键。
主人公是一事无成、小偷小摸的古惑仔，希望加入当时势力最大、手段残忍的“斧头帮”。如同成功前的个别运动员，因渴望出名或许想过不择手段、或许误入歧途，陷入迷茫状态。后来卷入正义与邪恶的交战中，面临坚持自己还是流于诱惑的思想斗争，亦正亦邪、摇摆不定。最后主人公大彻大悟、良心回归，渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。这好比运动员经历挫折、磨难、心灵的痛苦煎熬之后，从迫切渴望名次转变到对奥林匹克精神的真正领悟。
火云邪神代表敢为第一、超越自我的精神；他认为“没有人能打过我，否则我早就出来了……我只是想打死两位，或者被两位打死……天下武功无攻不破，唯快不破”。尽管火云邪神战斗的意图不值得赞扬，但他的确代表部分练武人敢为第一、超越自我的精神，与我们现代奥林匹克所提倡的更高、更快、更强的体育精神是暗合的。当然，火云邪神有两次借认输而偷袭的行为违背武林之道，他最终作为反派角色受到了惩罚。
三位隐士和包租公、包租婆则代表敢于挑战、永不言败的精神。当“斧头帮”准备血洗猪笼城寨的时候，三位隐士面对强敌毫无畏瞑，为正义挺身而出，体现一位侠士应有的扶善除恶、伸张正义的英雄情怀。后来他们与两位瞎子的战争，尽管知道必败无疑，却毫不后退、全力进攻，直到最后一刻。永不言败的精神还从包租公、包租婆与火云邪神的战斗中看出，夫妇二人合力与火云邪神较量，身处劣势却顽强对抗，这在当前的竞技体育中不乏其例。
影片中多处打斗场面还反映团结、合作的精神。当面对敌人群体时，唯有合作、团结才能集中最大能量，御敌于千里，如果不是三位隐士的精诚合作，拼杀的结果不堪设想。包租公、包租婆与火云邪神战斗时，如果不是夫妇二人合力抵抗，恐怕他们都早已命归黄泉。所以，在进行团队作战时，只有内部的团结才能克敌制胜， 立于不败之地，这些道理潜藏在生动可感的音画背后。
武打片着力渲染的侠义精神，也可以理解为一种现代奥林匹克所提倡的理想境界。武术作为体育运动更强调技术问题，侠义精神则是形而上的更高层次。比武和比赛一样，有的人为了自己的名利而战，这是竞技的浅层状态，有其认识上的狭隘性和局限性；为社会正义而战、为人类的幸福挺身而出，舍“小我”而成就“大我”，这才是侠者的“无为境界”与赛者的“自我超越”。侠者与赛者追求的最终目标是自我实现、自我圆满，为人类的生存而战，为全人类更好的健康、幸福地活着而作为。
三、《功夫》的里程碑式意义
周星驰的电影总是带来无尽的搞笑，“无厘头”风格贯穿始终。如果仅此而已，那么我们可能被表面的滑稽所蒙蔽了，至少《功夫》是如此。在周星驰的前期电影中观众看不出影片背后有多少东西，尽管不乏对社会反叛的意识，但是他们都为“无厘头”风格服务，处于从属的地位。《大话西游》中的孙悟空在义务与间痛苦地挣扎，当痛失真爱后决然变回孙悟空时，影片中更多彰显人性的光辉，冲淡了喜剧的因素。这是周星驰的电影开始向思想性探索的转机。到了《功夫》，尽管还是，“无厘头”风格，但由儒道精神构筑的影像世界将仁义、侠义、正义以及道的飘逸风格发挥得淋漓尽致、至善至美，清晰地传达出文化内涵。
搞笑配音技巧范文5
《奔跑吧兄弟》是浙江卫视播出的一档大型户外竞技真人秀节目，邀请了邓超、王祖蓝、鹿晗等7位国内知名演员担当主持人，每期也会有不同的嘉宾加盟。2016年7月第四季收官，整季下来依旧延续前三季的收视风采。该节目每期都会按照一定的故事情节线给主持人及嘉宾设置个人或者团队的闯关任务，旨在竞技的过程中给观众带来欢乐，获得最终胜利的团队或者个人就会得到相应的奖励，闯关成功的同时也完成了故事的叙述。
作为一档电视真人秀节目，《奔跑吧兄弟》却采用了大量的电视剧、电影的剪辑手法，这与国内大部分真人秀的流水式剪辑有着很大的不同，从情节叙事、节奏控制以及笑料制造方面为节目增添了很多快乐与励志的韵味。另外，节目在后期制作时为画面增添了很多有趣的元素，为达到节目搞笑、放松大众的效果起到了很大的作用。节目中同样运用了多种镜头手法来增强叙事，例如慢镜头以及延时摄影等等。
一、故事背景的夸张设定
在叙述故事背景时，剪辑手法的运用能起到夸张的作用，增强喜剧感。《奔跑吧兄弟》每期都是以一个故事展开，并且这些故事大多具有中国本土元素。例如第一季第二期在乌镇，五对失去前世记忆的情侣出发寻找爱情之水，最后获得真正的爱情之水的情侣才是真正的“前世情侣”。在节目中，以家喻户晓的爱情故事为五对情侣的爱情背景，分别是大话西游、还珠格格、甜蜜蜜、新白娘子传奇以及流星花园。开篇给出五幅爱情卷轴，并提出总问题，再打开白娘子的卷轴切到《新白娘子传奇》经典片段，并与王祖蓝和张蓝心所反串的白娘子与许仙表演动作衔接剪辑。接着运用平行蒙太奇的手段将剩下四组的“前世”爱情演绎串联起来。开篇这一组故事主角介绍里，电视片段与主持人表演之间的动作衔接剪辑就极具搞笑意味，加上主持人夸张的表演，让人忍俊不禁。
色调的运用也是该节目交代故事背景时的一大特色。例如在上海穿越时空寻找海洋之心蓝宝石的故事，七个人演绎的1933年的场景片段里，后期调成暖色偏红的色调，渲染出了当时大上海的时代感，但另一方面，演员的角色与平常在观众心中的形象形成巨大反差，而这种时代感很浓的氛围就对反差起到了衬托作用，从而加强了这一片段的诙谐程度。
二、叙事的逻辑性与悬念性
《奔跑吧兄弟》每期都会为一个终极目标设定一次次闯关任务，这些任务之间连接着一个个线索，而不是彼此独立开来。这就增加了闯关难度，同时也增加了节目的趣味性，提升了观众的参与程度。在如何更好地表现节目进程的逻辑与悬念上，剪辑的选择是至关重要的。
(一)逻辑性的表现
在上海寻找项链这一期里，邓超接到了必须掰赢十个人的手腕的任务，片中先是接上邓超很自信地邀请大家来掰手腕，并说自己天下无敌的片段，并用仰角再次强调邓超说自己天下无敌，随后就淡化这一片段，然后用快切的方式叠上他掰赢一个又一个群众的画面。这种倒叙的剪切方式给观众耳目一新的感觉。将电视真人秀用电视剧或者电影的方式来讲述，增加了节目本身的可看性。
《奔跑吧兄弟》在镜头剪切方式上不仅会用到倒叙，同样也会用到插叙。在逃离秀山岛一期的水枪大战中，当红队唯一的幸存者胡海泉找到一支水枪，并拿出队友的名牌开始验证它的有效与否时，就用插叙的方式来解释他手中队友的名牌是如何得来的：画面切出原来先前胡海泉去了“监狱”向队友讨教战术。在这之前，观众都看着胡海泉既是孤军奋战又没有摸清楚有效水枪的原理，不免为他担忧，这段插叙的交代能带动观众的参与感，调动观众的情绪。同时做到了剧情发展的收放有度。
节目在队员有什么新发现或者故事进展的关键点时，都会暂停并延长该画面的时间，起到强调作用，对于把握故事的节奏而言，这也是一种很重要的方法。例如在秀山岛之战中，胡海泉找到第三把有效水枪时，画面的定格能让刚从上一场战斗中放松下神经的观众再一次紧张起来，很好地吸引了观众的注意力。
(二)悬念性的表现
在秀山岛水枪大战中，胡海泉躲在门后埋伏着，等待时机袭击慢悠悠靠近的杨颖。镜头先切的是在门后黑暗处紧紧观察门外的胡海泉，再切了由菜地悠闲地走过来的杨颖，然后切了在屋顶上鸣叫的小鸟并配上“Baby别过来”和“危险”的字幕，让人紧张的同时也觉得幽默。在杨颖即将走入胡海泉所在的小院子时，用了慢镜头，并交叉剪切在门后的胡海泉，在所配音乐及字幕的渲染下，悬念越来越大，让人越来越紧张。最终当杨颖走到那个门口时，镜头并不是直接给出两人正面交锋的场面，而是用杨颖的尖叫配上先前出现的那只鸟腾空而去的画面，紧接着切胡海泉胜利的表情，完成了整个悬念。这种电影化的节奏与剪切方法，故意牵动观众的整个神经，给节目带来了更多的刺激性。
《奔跑吧兄弟》在最终结果的揭晓方式上也极具悬念性，力争吊足观众胃口。例如在大漠大战黑衣人这一期的结尾，双方只剩下找有于震名字的信封和黑衣人于震，郑恺在教室的花盆下找到了一个信封，此时于震也出现在了同一个教室门口，在这千钧一发的时刻，镜头没有直接给出信封上到底有没有名字，也没有给出于震是否撕下了郑恺名牌，而是直接剪到了淘汰者这一边，已经结束战争的于震和郑恺也走过来即将公布最后的答案。在淘汰者们猜测谁是胜利者的同时，两人转身公布答案，郑恺亮出写有于震名字的纸，随后镜头才开始倒叙，给出了事情的经过。
三、后期特效的添加
在成片的基础上，《奔跑吧兄弟》会另外添上颜色活泼的特效来修饰画面，这些特效的运用能在画面内容的基础上给节目风格添上很萌很可爱的元素，包括字幕及涂鸦。例如郑恺和杨颖在一起时的害羞涂鸦，还有每每要一决胜负时后期特效加的熊熊火焰，以及主持人被伙伴说话哽住时脑袋被放大并变成纯青色或者纯红色，这些夸张的画面技巧运用显得主持人很萌，也给观众传递了幽默讯息。并且在闯关过程中，关键道具的出现也会有类似动画效果的夸张涂鸦，让人眼前一亮，同时也能暗示道具出现的重要性。
笔者认为这些涂鸦的出现是为了让节目画面效果区别于单一的拍摄记录，让节目免于死板生硬，富有和卡通动画相通的活泼与欢乐。
四、不足
《奔跑吧兄弟》由于是竞技类节目，节目中经常会有直接的对抗，对决胜负的关键动作，会采用重复剪辑的方式加以回放再现，让人印象深刻，但不足的是回放时仅仅是单纯的同一机位同一动作同一节奏重复，或者是无限制地各个机位均重复一遍，这就会引起观众的反感。以乌镇寻找前世真爱这一期为例，在水上浮台抢红心这一环节，裁判吹哨，男人们奋力冲入游泳池，这一个冲的动作用了至少五个机位的镜头与重复，大大减弱了游戏的节奏感与连贯性。
总而言之，本文总结了《奔跑吧兄弟》在影像设计方面给节目本身增添的娱乐美优势，它较为成功地做到了内容与形式的统一。在《奔跑吧兄弟》中，不论是镜头的运用手段还是剪辑的各种手法，都是为了更好表现节目想要传达给观众的娱乐内容及竞技精神。
《奔跑吧兄弟》作为中国竞技类真人秀节目，相比之前的同类游戏有了很大的进步，它为观众带来了欢乐，同时将跑男团团队协作的正能量传递开来，也让观众从中感受到激情与快乐，这些都是有目共睹的。而这种效果的实现，离不开技术制作方面的创新与实践。当然该节目在技术与娱乐的互动方面并不是十全十美的，因此还需要更多的摸索与总结。
搞笑配音技巧范文6
逗比导演遇“犯二”女生
29岁的李姝洁是太原人，毕业于陕西科技大学设计学院动画系。与大多数80后一样，她也是从小看美国和日本动画片长大的。
李姝洁身上有种天然的喜感，她一开口就能把人逗笑。她自称小学三年级以前是“二次元花痴女”，天天梦想着嫁给星矢、擎天柱。后来，她喜欢上画画、音乐、表演和导演，最后发现自己的才能就是把这些爱好组合起来，做一个动画导演。
大三放暑假时，李姝洁做了一部很牛的短片，连老师都拍手叫绝。当时飘飘然的她感觉自己需要更广阔的平台，于是就投了好多求职简历，最后被成都中华轩动画公司录用。
2006年6月20日，不满21岁的李姝洁抱着自己唯一的家当――电脑机箱，去报到上班。公司动画导演卢恒宇负责接待她，他拍了拍她的电脑机箱，笑嘻嘻地调侃：“看妹子这架势，是不打算走了呀？”李姝洁点点头：“机箱在哪，家就在哪！”
由于卢恒宇穿着拖鞋，一脸胡子，看着很沧桑的样子，李姝洁还以为他已结婚生子做“爸爸”了。其实，卢恒宇仅仅比她大一岁！
卢恒宇发现李姝洁性格活泼，甚至有点犯二，随便幽默一下就能把人逗得喷饭。比如讲到大学里的迨拢李姝洁说有一次给班主任发短信请假，本来想发“老师，我今天生日，请一天假”，却因为马虎而发成“老师，我今天生了，请一天假。”班主任很紧张，马上给她发回信：“请一天假够吗？”
李姝洁在公司参与制作了一部动画短片，她这个新人担当了“万金油”的角色，从配音到导演、从音效合成到音乐都全程参与，锻炼了一身技能。卢恒宇对她的悟性感到惊讶，更被她的梦想所震撼。
李姝洁说：“我的目标是让所有人排队买票，看我的电影。”这句话触动了卢恒宇。他内心也有一个电影梦――他父亲是放映员，他从小看过很多部电影，后来报考了中央美术学院动画专业。
卢恒宇职业生涯的第一个起伏点发生在闪客年代。那是刚进入大学不久，他就从闪吧和闪客帝国的论坛里找到挣钱的“活儿”，随便做一条横幅广告就能挣到500块钱，他觉得可以靠做动画来维持生计了。他进入北京一家很有实力的动画公司，老板承诺为他提供做原创动画片的机会，前提是他先完成一个政府文明建设的动画项目。他打了一年的黑工完成了任务，可对方的承诺却不算数了。
被人欺骗利用的经历，令卢恒宇很伤心。大学毕业后，他回到老家成都，进入“中华轩”，打算继续原创动画电影的梦想。然而，他痛苦地发现，菲薄的收入连他自己都难以养活，相恋多年的女友也离他而去。
得知李姝洁与自己有相似的梦想，卢恒宇眼前一亮，给她发短信：“美女，想约会吗？我带你看夜景！”当时，李姝洁水土不服，蹲在厕所里，颤抖着用手回复：“不约，我在拉稀……”卢恒宇看到这行字，惊得手机都快掉了：这丫头太实诚了，缺心眼儿啊。
因为他们有共同的爱好和性格，又都是宅一族的资深会员，所以不断发生“暧昧”的约会，便成为情侣了。
夫妻恶搞，
《十万个冷笑话》走红网络
2009年初，中华轩动画公司宣布倒闭。这对年轻的小情侣，只能窝到电影院里排遣郁结。梦想在哪儿，谁都不知道。
这年6月，他们合作动画系列短片《象牙之城》，李姝洁任导演，卢恒宇担当监制和编剧。做动画很烧钱，两人的产出远远抵不住投入。为了维系原创，他们拼命接商业片，挣钱后再投入到原创动画中。后来这部系列片挂在网上，虽然反响不大，但好歹是他们的首部原创作品。
那几年，他们一直过着窘迫的生活。最穷的时候，连出门吃饭都有压力，必须自己买菜做饭，有时干脆馒头就咸菜，李姝洁把吃零食的习惯都停了。
2012年春，机会来了。他们与“有妖气”原创漫画梦工厂的“神经病”公司搭上了线。当时，“有妖气”上面正连载着由寒舞创作的人气极高的漫画作品《十万个冷笑话》，单页浏览量高达3万。这部漫画作品受到日本动漫《搞笑漫画日和》的影响，极具无厘头和吐槽风。公司创始人董志凌出面，请卢恒宇和李姝洁担任网剧版的导演。
令二人惊讶的是，跟他们从前遇上的老板不一样，董志凌的兴趣与他们非常“合拍”。卢恒宇举了个例子：“我们见面后99%的时间是聊创作，到了要签合同的时候，都不想看密密麻麻的条款文字，双方都喊‘好烦啊好烦啊’，最后一起随随便便签掉了。”
卢恒宇和李姝洁一边拿着很低的导演费，一边热情洋溢地做着《十万个冷笑话》的动画。卢恒宇不无忧伤地问董志凌：“你到底想清楚了没有，做动画很烧钱的，你到底靠什么挣钱啊？”董志凌一笑：“我只知道市场对我们的东西有需求，你把产品做好，那些投资就会来了。”
《十万个冷笑话》的网剧版有两季，每季12集，平均每集10分钟，其内容颠覆了很多传统故事。原创的《世界末日》篇等系列故事，让李靖哪吒父子、蛇精与小金刚夫妇、匹诺曹和白雪公主这些“经典人物”，变成了“新经典历史人物”。
第一季网络版2012年7月上线后，引起各界“无节操人士”的强烈反响，收视率高达17亿次，平均单集点击达9000万次。一夜之间，《十万个冷笑话》成为了国内最具人气的动漫品牌，在青年群体中拥有超高人气。
李姝洁曾参加一个饭局，苏宁易购的一哥们儿跟她说：“有个叫《十万个冷笑话》的网剧特别奇葩，我们还在里面植入了广告――把太上老君的炼丹炉置换成了我们公司的苏泊尔电饭锅！”李姝洁回到家同卢恒宇一讲，他顿时笑弯了腰。
2012年年底，卢恒宇和李姝洁聚拢了一帮志同道合的朋友，成立了自己的工作室。日子依旧清苦，但两个人的生活却在“逗比”中精彩纷呈。
2013年3月8日，是李姝洁的生日。当时他们在上海，卢恒宇说他通过朋友订了一个电影院专场，请她看电影。电影开场，响起了祝贺生日快乐的背景音乐，随后卢恒宇出现在屏幕上，深情地演唱了为李姝洁写的歌曲。在这部3分钟的短片中，李姝洁的家人、大学同学、同事及好朋友纷纷出镜送上祝福。
短片结束，灯光亮起，李姝洁发现电影院四周坐着的都是她和卢恒宇的同事、好友。这部生日电影令向来嘻嘻哈哈的李姝洁感动哭了！
“2B+吐槽”，
鼓捣出中国首部“互联网电影”
2013年5月的一天，卢恒宇和李姝洁从地铁里出来。李姝洁把手一挥：“扶着哀家。”卢恒宇也对她伸出了手：“牵着寡人。”他们哈哈大笑。晚上，李姝洁将这件事发到微博上，带动粉丝进行话题讨论。从那以后，她经常把自己和卢恒宇之间遇到的好玩问题发在微博上，从而得到很多有趣的答案。
卢恒宇和李姝洁挂在嘴上的梦想是：拿奥斯卡动画奖。为此，他们经常被朋友们嘲笑“吹牛”。一次饭局，卢恒宇再次被同行吐槽。他气不过，跟对方冲撞：“不被嘲笑的梦想就不叫梦想。”李姝洁说，那瞬间，她感觉卢恒宇全身散发着光芒。
此后的日子，依旧是夜以继日、昏天黑地，也依旧是“逗比”高涨。卢恒宇忙得连理发的时间都没有，吃面时发觉把胡子吃到了嘴里，才不得不把胡子剪了。怕李姝洁认不出自己，他在微博上给她留言：“你男朋友换人了。”
做《十万个冷笑话》电影时，卢恒宇和李姝洁包办了导演、编剧、剪辑、音效、合成等多个角色，甚至连唱主题曲也是分分秒秒信手拈来。对于这对情侣导演的“多功能”，制片人颇为感慨：“所有成功的人，你永远不会知道他们在成长经历中做了多少准备！”
电影《十万个冷笑话》，讲述了一群不靠谱的侠客携手拯救地球的故事。为了让网剧中不同篇章的角色能相聚于同一个时空，卢恒宇和李姝洁向漫画原作者寒舞提议：“不如加入一个时光机吧。”寒舞没有听清楚，便创造出了一个全新角色：时光鸡。谁能想到，时光鸡竟然成为观众最喜欢的角色。
因为是喜剧，片中笑点的设置自然很重要。卢恒宇和李姝洁对于笑点的把握多少有些不自信，为了学习技巧，他们专门研究《泰濉返南簿缏肥，拿着表计算它的笑点数量及节奏。
最后，经过他们恶搞和瞎鼓捣，这部电影集合了周星驰的无厘头、宅男腐女们的恶趣味、“中二”青年的小宇宙、网络时代的吐槽文化，以及80后、90后的成长回忆录、古代寓言故事、中学英语课本、中国神话人物、日式萌妹子、四大名著、平行世界、民族英雄、圣斗士星矢等等各类元素。总之，凡是能在青年一代中引起共鸣的东西，都被它收了。
李姝洁得意地说，如果非要给这种类型下一个定义的话，那只能用“2B吐槽动画”一词来概括。举个例子，你看到一只摇头晃尾的“汪星人”独自溜达，正想过去蹂躏它一下，它突然站起来，冲你“喵”地一声……情景出人意料却“笑果”惊人，地气接到了天灵盖上，这就是“2B+吐槽”的节拍。
吐槽、自黑、犯二、恶搞，一不小心居然成功了。2015年元旦首映那天，卢恒宇和李姝洁坐在观众席里观看了自己的作品。听到观众一波接一波开心的笑声，他们也觉得开心。电影结束，出来看见一群年轻人一边在路上说着电影里的台词，一边疯玩大闹，李姝洁忍不住流下了泪水。卢恒宇开怀地说：“我们的目标实现了！”
