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古典音乐专业范文1
关键词：古典音乐；现代音乐；融合
古典音乐最早在欧洲起源，中世纪时期由于人们对基督教的信仰，创作了以演唱圣经为主的教堂音乐，这种音乐以单声部为主，而后在文艺复兴时期音乐仍是以教堂音乐为主，但较之前有很大的发展和进步。直到1750年才真正进入到古典主义时期，音乐的内涵有了大的转变，逐渐脱离宗教的束缚，创作的作品多为展现内心感悟与人生哲理，海顿、莫扎特、贝多芬是主要代表人物，到了浪漫主义时期，作曲家才开始真正摆脱教会音乐。古典音乐有着高雅的美，这种音乐能够使人的心灵产生共鸣，作曲家把自己对人生的感悟，全部融入到音乐里，用音乐表达自己的内心世界。但随着时代的发展，商业化趋势的到来，古典音乐逐渐被流行音乐的浪潮淹没。由于古典音乐强调严肃性，因此，演奏手法单一而程式化，这种单一的古典表演已无法满足人们的欣赏需求，人们对流行音乐的追捧，促使涌现出大量的古典音乐改编作品、新的表演形式，同时大胆的应用了舞台灯光、背景、音效、服装，来丰富舞台演出效果，增加了与观众的互动。这种新的表演形式，拉近了古典音乐与大众的距离，使得整个演出从视觉到听觉都更为丰富。这种演出形式将成为今后器乐表演的新趋势。
过去演奏古典音乐，都是以模仿为主，同时要了解作者的生活背景写作背景，这样才能按照作者的意思来诠释音乐。而当代器乐表演，应该不仅是一种在现的艺术，不再单单是为了诠释作曲家的音乐本意而演奏，而应当注重对音乐的二次创作，在完整演奏与再现音乐作品的同时，站在现代的立场上，以新的审美观，不断的赋予音乐新的内涵与生命，使音乐作品得到升华。英国国宝级小提琴大师之称的奈吉尔·肯尼迪就是一个代表性的人物。在古典音乐作品日渐衰落的今天，为什么由他演奏录制的唱片，却能如此热卖，并获得相当高的评价，得到很多的奖项，就连对古典音乐不喜欢也不了解的人，都能被他的演奏所吸引，其实他吸引人之处就在于他给古典音乐作品赋予了新的生命。对此肯尼迪说道：“如果一个音乐作品只属于它所产生的那个年代，那么在今天它将必死无疑。”
前面谈到了完整演奏再现音乐作品的同时，赋予音乐新生命的表现手法。其实随着时展的需求，大量的古典音乐改编的作品不断涌现出来，利用电子音效伴奏，改编古典音乐作品，使其更符合时代的节奏，赋予音乐新活力，使古典与现代完美的结合。陈美、“古典辣妹”组合，都是典型的代表，他们都毕业于正统的音乐学院，学的是古典音乐专业，有着华丽纯熟的演奏技巧，却把古典音乐进行改编，融入Trance、House、Latin、Salsa等曲风，打破古典与流行的界限，使之融为一体。2001年“古典辣妹”的首张专辑《Born》其中“Victory”一曲就是改编了歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲；“Oceanic”则取材自圣桑《动物狂欢节》中的“水族馆”；“The 1812”则改编自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。这种古典与现代的完美融合，代表了器乐表演在演奏作品方面的一个崭新的开始。
从表演形式上看，古典器乐表演主要有二重奏、三重奏、四重奏等等，大家都是坐在椅子上演奏，除了正常演奏上的肢体动作外，基本没有其他的动作，中规中矩。而现在，一种新的演奏形式出现了，无论是几重奏，演奏者都是站立表演，随着音乐节奏舞动。H.加登纳曾说过：“从某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸了的手势，一种由身体所执行的运动或方向。”这也就是为什么许多对音乐进化的研究都认为音乐使与舞蹈密切联系的。人们会把音乐运动与自然运动融为一体。音乐的强烈的节奏使人们不自觉的跟随音乐舞动身体，刺激人的感官神经。这种新的演出形式，打破了过去死板的演奏形式，大大丰富了演出的视觉效果，同时能使听众全身心的投入到音乐中去。
在舞台背景方面，过去在音乐表演中，演奏者通过对乐曲的理解进行想象和设计，再把这些想象的画面通过演奏表演给观众。音乐本身就是抽象的，对古典音乐不了解的人更难以理解音乐的内涵。而在现代音乐表演中大量的借助电子设备来营造音乐所需要的气氛，在演奏过程中配以背景图像，把音乐要表达的意境用画面表现出来，这种音配画的表演形式，更加丰富舞台效果，使听众有身临其境的感觉，能够更加深入的理解和欣赏音乐作品。
总之，将古典音乐以更通俗、更多样的形式展现给观众，这样更贴近大众，使更多的人能接近和了解古典音乐。古典音乐不再是少数人能够欣赏的高雅音乐。将古典音乐与现代音乐巧妙的融合，赋予古典音乐新的生命力。
参考文献：
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最近关于“原生态”正名问题讨论热烈,其实“古典音乐”这个名称也并非没有争议之处。比如布列兹、潘德列斯基的作品是“当代古典音乐”,但比他们更早的猫王和甲壳虫乐队的作品却不算古典音乐。看来是否是“古典音乐”与创作时间是否“古”没有必然联系。我们也很难证明,约翰・施特劳斯、约翰・凯奇比科恩和平克・弗洛伊德乐队的作品谁更具思想深度和里程碑意义,所以“典”也不是标准。现在公认“古典音乐”泛指对于大多数普通听众――不是古典音乐习练者、也不是精英级知识分子――如果不通过专门的介绍和讲解,就无法顺利理解或得到听觉愉悦的音乐。还有一个共性,就是无法通过市场商业运作自给自足、自力更生,必须通过政府扶植、财团资助才能生存的音乐门类。他就像一个木乃伊,有着丰富的历史深度和审美广度,是集合了数百年人类智慧结晶和艺术灵感最高级的尸体。
所以现在谁再提古典音乐的市场问题其实就和祥林嫂一样:阿毛已经死了,老喊阿毛不仅徒劳,而且容易引起不知道阿毛是谁的人无聊的好奇心。普及古典音乐的高尚努力已经进行了几十年,古典音乐的受众不以善良的人意志为转移而继续锐减。无论是他杀、自杀还是自然死亡,总之古典音乐大概是死了。木乃伊是珍贵的东西,学做木乃伊也很不容易,需要高超的技术和深厚的修养,但是要全社会的正常人都不看或少看活生生水灵灵的泳装美女走T台,而腾出时间和金钱多看精品木乃伊展览,其难度超过让中学生不看金庸看尼采。
古典音乐之死与流行音乐(同样是个不准确的名词)曾经的盛行没有关系,就像妈妈变老和女儿漂亮没有关系。而近年来真正的流行“音乐”并没比木乃伊音乐好到哪里去,真正去“听”音乐的人越来越少。70后还偶尔买张CD,80后还知道下MP3,90后已经不习惯在听到声音的时候眼睛看不到画面。过去的歌手把专辑中最具音乐性的作品拍成MTV,现在的新生代则正相反。唱歌、做音乐,只是如变形金刚般多栖明星的诸多功能之一。只唱歌或只做音乐的明星几乎绝迹,仅存的几个已经被归入音乐家一类,将来有资格以木乃伊的身份入展金字塔。
有人把民族音乐也归入到广义的“古典音乐”中,这说明民族音乐概念的逻辑一直没有被完全理清。“古典音乐”、“流行音乐”的提法尽管不准确,但它们所包含的范畴还是世所公认和明晰的。而在中国这个多民族大家庭,民族音乐都包含哪些门类和经典?它的范畴边际在哪里?平心而论,我们现在的衣、食、住、行、家庭结构、教育体制……已经和我们的民族传统渐行渐远。作为本民族文化符号之一的民族音乐,对于现在的年轻人只是一种猎奇的对象,只给国人带来“新鲜感”,这本身也颇能说明一些问题。
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［关键词］音乐教育;中国传统文化;古典音乐
一、对于我国传统的古典音乐简单概述
随着社会的不断发展和进步，人们的日常生活和工作节奏也将加快，越来越多的人感到了内心的空虚与无助，开始寻求心灵的净土。而音乐，因为其自身净化心灵的作用，受到越来越多的追捧。如今，人们在一天的忙碌之后，选择一本好书、一杯好茶、一首舒缓的音乐，让自己的心灵小憩片刻，然后背起行囊再度出发。然而，正是因为人们对于音乐的不同需求，所以在我国的市场上也出现了大量不同种类的音乐类型，它们的风格迥异、各具特色［1］。但我国的传统音乐文化却因“商声寥亮羽声苦，江天寂历江枫秋”，曲高和寡无人识，渐渐地淡出了人们的生活。现代人喜欢用一种澎湃激情的曲风，去表达自己的内心世界，表达他们对生活的一种张扬不羁的态度。可是我国传统音乐文化却犹如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，缓缓诉说着它的故事，自有一番风骨韵味。它像一首从没有停止吟唱的小诗，洗尽铅华，从五千年文明中走出，也必定会继续走下去。我国传统的古典音乐主要是结合我国各个民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所创造出来的一种具有代表性的音乐。我国的传统古典音乐犹如一首行走的史诗，传达了同时代的风土人情和国家要事，它作为我国传统文明中光辉耀眼的明珠，对于我国文明的传承和弘扬起到了不可替代的推动作用。奈何，现代人急行向前，注重科学技术带来的生活便利，却忽略了传统音乐文化在我国文明史发展中所占据的重要地位。因此，我们应当结合我国的实际国情，将我国的传统古典音乐在不断发展中继续弘扬下去，薪火相传，让更多的人对于我国传统的古典音乐有所认识，加深文化认同感，让他们能够通过音乐了解到我国各个民族特有风土人情，了解我国文明的发展与进步，促使华夏大地的悠久历史不断续写新的辉煌。“江上调玉琴，一弦清一心。”的确，音乐是辛勤劳动的褒奖，是缓解压力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音乐拥有属于它自身的灵魂，而经时间沉淀下来的传统音乐，暗淡了刀光剑影，远去了箫鼓筝鸣，走出了发黄的线装书，走向了永恒，它们是祖先给后世的瑰宝。加强对我国传统古典音乐的研究与传承，不但是我们研究历史的重要依据，也是我们炎黄子孙应尽的责任与义务。
二、我国古典音乐所处的地位和现状分析
现如今，音乐在我们的日常生活中无处不在，然而现代人大多趋向于流行音乐，以此来缓解紧绷的神经。虽然流行音乐在一段时间内会引起很多人的共鸣，但是时过境迁后，这样的音乐会渐渐淡出人们的生活，影响力会逐渐69下降，经不起时间的推敲和历史的打磨。对于我国的传统古典音乐而言，它们从五千年的历史长河中滚滚而来，经历了无数次挫折和磨难，最后走进了我们的视野，它们的持久度是毋庸置疑的。它们作为我国的优秀传统文化的一部分，应该被我们传承和弘扬，应该被我们铭记与感恩。然而，现实是，流行音乐大行其道，我国传统的古典音乐在现代流行音乐和西方引进音乐的双重夹击中举步维艰，传统古典音乐几乎不存在于人们的日常活中，现代中国青年开始不理解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化内涵，他们更趋近于去追逐一种时尚的音乐风格而选择冷落我国的传统古典音乐，这在我们日常生活中是随处可见的。究其原因，主要有以下几点:首先，现代人有一种从众心理，流行音乐代表的是一种时尚与潮流，因为很多人本着不想落后于时代、想要紧跟潮流的心态而去进一步地欣赏流行音乐，从而将我国传统的古典音乐抛之脑后，使得我国传统的古典音乐在我国实际的社会地位有所下降，不利于我国传统文化的传承与发展，进一步阻碍了我国传统文化文明的延续;其次，现代生活，人们工作压力大、生活节奏快，因此在情绪上也需要一定的释放，而流行音乐的出现恰恰满足了他们想要发泄的需求，他们可以根据对一些流行音乐的简单改编，诉说他们的内心，以达到放松精神的最终目的［2］;最后，因为对于我国传统古典音乐认识的不足，缺乏对于传统音乐文化的了解，使得很多人对于我国传统的古典音乐文化存在一定的误解，因此使得我国的传统音乐文化在现代化的发展中很难留有一席之位。很多人对于我国传统古典音乐的认识是对我国传统古典音乐文化的学习应该只属于专业音乐学习者，对于普通人来说不了解是无关紧要的一件事，因此很多人选择了忽视对我国传统古典音乐教育，进而造成了我国传统古典音乐在现代社会中地位的下降［3］。针对以上人们对我国古典音乐文化认识的偏差和不足，我们提出了以下建议来改善当前所面临的状况。首先，要扭转人们对于我国传统古典音乐文化的认知偏差，使得人们了解道，对于我国古典音乐文化的了解和学习并不仅仅是针对于专业的音乐学习者，对于它的了解应该是针对于我们每一个人，我们有权利去了解一些关于我国传统文化方面的知识，有责任和义务去使得我国五千年来所保留的古老文化一直传承下去。只有改变人们的思想和观念，我们才有可能去改变人们的从众心理，才有可能改变人们在紧张忙碌的生活中只有通过一些流行音乐才可以释放压力的生活方式。其次，加大对于传统音乐文化的宣传力度，让人们增加对我国传统音乐的熟悉度，只有增加传统音乐在现实生活中的曝光度，才能让人们不断发现和思考传统音乐的魅力。最后，教育课程中增加对传统音乐的重视程度，让中国的下一解我国的传统古典音乐中所隐藏的文化深意，增加文化认同感。只有这样，才能提高传统音乐文化的社会地位，推动我国文明的进步与发展。
总结
音乐的存在既看不见也摸不到，但在艺术中却最具有抽象性地存在，并占据着重要地位。音乐既能充塞身边而缥缈无形，又能深达人心并牵魂摄魄。中国音乐在几千年时空流转中，经群体的历练，文化的整合，逐渐以其独特的气质、品格，在世界艺术之林占据一席之地。中华五千年沉淀的深厚，悠久、辉煌的中国音乐文化，反映出中华民族的伟大精神，折射出了中华民族的情感、意志、力量、梦想和追求。我们说，只有了解了中国音乐，才能了解中国的艺术精神;只有了解了中国音乐与中国传统文化的关系，才能真正了解中国音乐文化的精髓与内涵，因此音乐教育对于我国传统文化的发展起着推动和弘扬作用。将传统音乐教育渗入到我国传统文化的弘扬过程中，能够使得人们在放松心情的同时也能从中体会到一个国家在一定时期的社会风气以及各个民族的风土人情。这一举措，有助于促进我国民族传统文化教育的实施，从而实现在教育中培养了学生的民族审美观，增强了民族意识和民族精神的目标，进一步挖掘了我国传统音乐的内涵，拓展了我国传统的音乐文化在现代社会的深远意义。
［参考文献］
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大部分学校音乐课程的安排是相当少的。例如我国的大部分院校，除了音乐专业的学生是计学分的，其他专业的学生公共音乐课一般都是选课，学分相当少，大学生一般都选择不去上，利用这部分时间干自己喜欢的事情，有的专业不设立音乐课程，甚至连选修课都不设立，所以许多院校仍然没有对音乐提高重视。
二、学习音乐艺术对大学生的影响
从就业角度来讲，音乐艺术是一种谋生的手段，我国的音乐艺术文化还是比较源远流长的，古典音乐艺术、流行音乐艺术等在我国有着深远的文化影响。我国的老艺术家对我国的音乐艺术有着重大的贡献，对于新一代的青年大学生应该延续音乐事业的发展，音乐本身是具有影响力的，它不像其他课程给人带来的是知识的传播。音乐不仅可以传播知识还可以给人带来心灵的洗涤，可以给人带来一种正能量，可以提升自身的修养，陶冶情操，影响一个人的价值观、人生观、世界观，可以在人失意时给人带来心灵的抚慰，从精神层面得到升华。作为一个高校学生，对古典音乐和流行音乐的认识和学习一定要有一个整体的感知，两者既有差异也有共通之处。国外对中国的音乐情有独钟，喜欢中国古典音乐丰厚的底蕴和文化涵养，对下一代古典音乐的教育投入了很多的精力，作为一个合格的大学生，对音乐艺术教育要提高重视。
三、针对目前高校音乐教学的解决对策
学校提高对音乐教学的重视，合理安排音乐课程，对于音乐专业的学生应该更注重音乐基础知识和古典音乐与流行音乐的学习，而对于其他专业的学生，在公共选修课上，注重对音乐知识的学习，利用有限的时间学到更多的知识，做到课程符合学生的实际情况，只有提高学校和自身对音乐的重视才能从根本上解决问题。
（二）解决高校音乐设备不足的问题
解决学校音乐设备不健全的问题，在学校里加强对音乐设备的管理，加强音乐教室的建设，对音乐设备的选择也要适当合理，尽量有健全的设备，无论声乐室还是琴室，都要加强建设，实现音乐教学的丰富多样化。
（三）教学方式的多样化发展
音乐教学的方式有许多，音乐是一门艺术，采取一种死板的方式是不能领会到音乐的真谛的，要多种方式相结合，如多媒体教学、形体教学、表演教学等。多媒体可以让学生直接看到、听到真实的画面，通俗易懂、简洁明了。表演节目教学，可以根据学生的兴趣爱好来设置课程，让学生发挥自身的想象力，结合时势的发展，选择适合自己的节目，节目教学增加了表演性，通过节目表演，可以让学生更加深刻地了解音乐的内涵，达到更好的舞台效果。
（四）结合传统教学，走创新道路
在音乐教学和音乐的选择上要加强音乐的创新，不能一味的追求音乐的特殊化，选择多种教学方式共同发展，推崇出新，结合学生自身的发展条件创造出真正适合学生发展的音乐教学方法，才能达到一种音乐艺术的高境界。
四、结语
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纽约爱乐今年11月15-16日在韩国首尔演出的两场音乐会票价高达25万韩元（相当于260美元），然而所有门票却在演出前一个月就已售罄。当然，此等票价和今年由柏林爱乐创下的高达40万韩元一张票却在音乐会前两周就告售罄的盛况相比，已经不算什么了。是什么人在抢购这些高价音乐会门票呢？
在韩国究竟有多少古典音乐会的忠实“粉丝”呢？根据业界人士的估计，南韩有约3万名古典音乐的虔诚“粉丝”。其中，绝对“铁杆”分子估计约有3千人左右，他们不管票价多高也要去现场观看音乐会。
上述数字还不足以说明为何高端古典音乐会票价昂贵仍座无虚席的情况。这样的现象也已引起业界的关注：受听众欢迎的演出，票价在一路攀升。来自柏林、维也纳和纽约的世界知名乐团访韩演出时，情况就格外突出。
一提到音乐会的高额票价，音乐会的经营人员总要列举乐团的开销和向乐队成员支付的费用。然而，据业内官员透露，票价暴涨真正的幕后原因是由于文化性质的演出正日益受到商业大公司的青睐，他们把此项活动作为招待员工和客户的一种新形式。越来越多的商业公司在把这样的文化演出入场券当作礼品赠送给客户。为了表示自己的慷慨，各个公司总要为他们的客人安排最高票价的座位。演出经理人们闻风而动，票价于是不断飙升。
韩国国内的古典音乐“粉丝”对不断飙升的音乐会门票表示担心。从长远来看，不断升高的音乐会票价将会影响到人们喜爱古典音乐的兴趣，对未来古典音乐“粉丝”人数的增长形成障碍。韩国的一位票务公司人士就此评论说，“年轻人欣赏古典音乐时，‘粉丝’人数就会增加；但是现在多数情况下只是40多岁和50多岁的有钱人在买票，把它们当作礼品送人。”年轻人由于经济条件的限制，在高据不下的票价面前只有望而却步了。
■宫海燕译自Playbill arts
霍内斯国际钢琴比赛奖揭晓中国选手获铜牌
在加拿大西南部城市加尔加里举办的第五届霍内斯国际钢琴比赛近日揭晓。
30岁的韩国选手宋敏洙（Min Soo Sohn）获得比赛第一名，并得到35，000加元奖金；25岁的德国人Hinrich Alpers在演奏指定作品时以“最佳合奏”的荣誉获得第二名，奖金25，000加元；来自中国23岁的徐洪获得了第三名，奖金17，500加元；28岁的美国人Spencer Myer获得第四名，奖金6，000加元；27岁的乌克兰人Serhiy Salov获得第五名，奖金同为6，000加元。进入半决赛的7个人，每人也获得了1，000加元的奖金。
另外，前三名获奖者在今后的三个演出季里，将接受艺术性及专业方面的整体评估，如能“更上一层楼”，还会有10，000加元以上的奖励。
出生在韩国、3岁始学于美国的宋敏珠还是个管风琴家，2004年毕业于新英格兰的音乐学院，获得艺术家证书。
中国选手徐洪现在美国朱利亚音乐学院就读硕士，曾在武汉音乐学院附中就读。在2004年获得希尔顿国际钢琴比赛二等奖。
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关键词：流行音乐 中小学音乐 音乐课堂 思考
“流行音乐”作为20世纪产生的一种世界性的艺术现象，正像前面所说的，它的影响已经遍及各大洲，深受大家的喜爱，这和它本身的群众性和娱乐性的特点是分不开的。1.创作题材（包括歌词）贴近现实生活，富于情趣化。2.格式简炼完整。3.演唱方式不拘一格，突出“自我感受”。4.演出方式十分强调群众性，强化交流。流行音乐大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，而通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求的节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，这种表演所造成的气氛，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众具有极强的煽动性，这也是众多的青年人为之倾倒的缘故。
目前，我国大部分地区的音乐教育在基础教育阶段并没有得到很好的发展，归根到底是由于传统音乐课堂没有营造出良好的音乐氛围，无法激起学生的兴趣。调查显示，流行音乐进入课堂后立即受到学生的普遍欢迎，这也从侧面反映出我们传统音乐课堂的缺失。从哲学角度分析，任何事物都有两面性，流行音乐也是有利有弊，只有全面地审视事物，才能更清楚地认识事物。
流行音乐是众多青少年喜爱的音乐类型，对于健康的流行音乐，我们完全可以将之引入课堂。流行音乐的引入，可以激起学生学习音乐的兴趣，培养他们的创新精神。只要引导得当，对我国的音乐教育的长足发展一定大有利处。我们应该全面地审视流行音乐。有些好的音乐完全可以运用到歌曲教学中，教学生学会正确审视流行音乐，可以调动他们的学习积极性。在教学中，可以让学生接触不同的音乐形式和风格的歌曲：如黑鸭子组合改编的《牧歌》、《康定情歌》，韩红的《北京的金山上》等。学生学习了这些歌曲之后，可以根据自己的感觉，尝试改编一些自己喜欢的歌曲，对歌曲进行二度创作，欣赏属于自己的作品，这样也有利于调动他们学习的积极性，激发他们的创新意识，从而提高他们的创新能力。
中学阶段是人生重要的转折点，迈出的每一步都和未来的道路平坦与否息息相关。此外，还要使学生在音乐欣赏中，体会不同形态的“美”，提高他们欣赏“美”的能力。音乐感是人类审美情感的重要来源，审美与人的情感体验有着密切的联系，它是人类感性认识和情感体验的另一种实践性活动，可促进人的心灵净化和个性的完美。所以，要充分利用流行音乐的普遍接受性，使其在青少年的成长路上发挥有利作用。
“流行音乐”走进课堂的可行性。在中小学音乐教学中，节奏教学是一个非常重要的部分。节奏教学我们除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外也可试着将现在流行于欧美的“说唱”引进课堂。至于欣赏教学，“流行音乐”更是大有用武之地。激发学生学习音乐的兴趣，更可以拓宽学生的视野，在热爱课本上的“阳春自雪”音乐的基础上，了解和吸纳其他风格的音乐，从而为造就新一代音乐人才创造条件，铺平道路。
首先，从中国风音乐的形成来看，它区别于其他风格音乐的最重要的特点就是它所蕴含的中国古代文化，这也是它最为重要的“噱头”之一。从旋律、曲调上来说，中国风音乐追求复现中国古典音乐，或是采取模拟中国古典音乐旋律的方法，或是直接改编古乐或是戏曲音乐的方法，增加歌曲的“中国的”、“古典的”的特色。从乐器上来说，中国风音乐常用二胡、琵琶、古筝、箫等中国乐器。而对非中国文化背景下成长起来的人来说，这样的乐器因其不似西方乐器那么流行，而使其具有独特的神秘色彩，或者说，带有明显的“东方的”或“中国的”的标志性，这样，中国风的特色就越加突出；从演唱上来说，中国风歌曲尤为喜爱加入戏曲唱腔，如陶的《Susan说》中加入的改编后的苏三起解的唱腔。
在流行音乐进课堂的实践教学中，我借助学生对流行音乐的兴趣，激发他们学习古典音乐的热情，总结出以下几点：
一、引导法：在课堂教学中经常会出现学生要求唱流行歌曲的情况，我认为这是学生音乐课上积极性高的一种表现。
二、投其所好法：帮助学生找到某些流行歌曲受欢迎的原因，有的放矢地放一些学生喜闻乐见的流行歌曲，与学生共同欣赏的同时，用音乐的语言去讲解、分析流行音乐的内容及表现手法，给学生造成一种流行音乐并不是脱离音乐的基本要素，只靠歌词及音乐情绪而独立存在的氛围，尝试带动学生主动从音乐的方面去鉴赏流行音乐。
三、比较学习法：在投其所好法实施一段时间之后，可介入比较学习法，引导学生在比较中分析古典音乐与流行音乐的异同可用“旧瓶装新酒”的音乐进行比较，如sHE的歌曲《波斯猫》在编曲中引用了凯尔巴特的《波期市场》中的乐句，也可将教材上所选用的音乐与流行音乐进行比较学习。
