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动画片配音技巧范文1
关键词：剪辑；优势；声音
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0144-01
影视作品制作分为三个阶段，分别是剧本创作、前期拍摄以及后期剪辑。三个步骤环环相扣，密不可分。剪辑是最后一个环节，也是最重要的环节。影视后期剪辑，就是将画面、声音、文字及其他影视素材等多种视听素材进行有机组合，达到影视作品中的叙事效果，它直接关系影视作品品质。动画片是影视作品的一种表现形式，它虽然不是真人实拍的电影，但与电影之间存在很多共同点。包括画面构成、拍摄角度及景别、叙事方法等，其中最重要的共同点是它们的剪辑手段及剪辑技巧是相通的。
一、动画片剪辑与电影剪辑的区别
尽管动画片和电影从剪辑的手段及剪辑技巧上是相通的，但从剪辑的方式看，两者又存在差异。电影创作过程中，先采用摄像机对影片整体事件进行拍摄，再经过后期剪辑控制影片节奏，而后期剪辑对电影的整体结构会有颠覆性的调整。动画片的制作过程恰恰相反，在动画片的制作中，剪辑方案在影片前期设计阶段就已确定，导演在绘制分镜头剧本时已对影片的结构进行整体安排。影片制作阶段再将分镜头剧本中所出现的动作进行详细分析，逐帧绘制及记录方式进行拍摄。后期剪辑依据前期的剪辑方案进行镜头间的组接，最终渲染成片。
二、动画片剪辑的形式
动画片剪辑表现形式可分为有技巧和无技巧两种。有技巧剪辑是指直接将连续的镜头组接在一起，比如第一个镜头是从室外表现人物开门的动作，第二个镜头则是室内表现人物走进房间的行为，两个动作存在较强的连接性，而两个镜头之间可以直接进行连接并添加任何的连接特效。有技巧剪辑是指镜头之间采用“淡入淡出”、“叠化”、“划像”等特效进行连接，主要用于动画片场景之间或段落之间的连接。此外，有技巧连接还可以通过慢镜头、快镜头、定格、倒放、重放五种技巧，控制动画影片的节奏，丰富动画影片情节。
三、动画片剪辑的优势
动画片的制作手段决定了它的优势，当今动画片是采用手工绘制二维动画或利用计算机的三维技术来构建的三维动画。片中一切都是虚拟的，因此对于影片的剧情，导演可以天马行空进行构思，无需考虑技术及成本因素。片中背景的搭建，演员的形象、人物道具及服装、场景的设计等都无需考虑成本问题。动画片的剪辑过程中也不会存在因错误而无法补救的情况。例如电影拍摄中出现的演员合同期满或者搭建好的场景被拆除等情况，导致影片中一些镜头无法拍摄，动画片只需要动画师将不理想的画面或镜头进行重新绘制，或者利用计算机对三维场景或角色的动作行为等进行修改，就解决所有的出现问题。此外动画片还可直接借鉴电影的剪辑技巧，使成片达到更高的高度。
四、动画片中的声音剪辑
无论是电影还是动画片，声音都是必不可缺的一部分，它是影视作品的第五维空间，能扩展表现出影视作品画面外的另一空间。此外声音还能够渲染气氛，增强画面的真实感，增强戏剧效果，衬托人物情绪和性格，更能深化影视作品的主题与情绪，增强其艺术性。
动画片中的声音是由对白、音乐及音效三部分构成。
对白是动画片中人物的对话或独白，起到传达信息及塑造人物性格的作用，此外还能推动剧情的发展，渲染角色的情绪。
背景音乐是动画片的一大亮点，由于动画艺术的特殊性，片中的音乐也有它特有的一些特点：1、节奏鲜明、欢快，动画片中大多数的情节都是比较活泼开心的，因此在音乐的创作上是以生动、欢快为主，来增强动画片的表现力。2.结构紧、篇幅小，通常动画片中画面的切换比电影要快，每个场景的持续时间不会太长。这样的特点造就了动画片的音乐结构紧凑、篇幅短小，节奏感强的特点。3、音画同步要求较高，片中的画面和声音要求联系紧密。对白方面，配音时必须考虑到与片中人物的口型配合，背景音乐很多时候都是与人物的动作行为相匹配。
音效是影视作品中除语言和音乐外其余声音元素，动画片中，音效起到对真实世界的模拟作用，逼真如实地模拟客观现实，利用与影片中的情节相吻合的声音，例如：车流声、雷声、鸟鸣声等声音元素，增加画面的真实感，为观众营造一个身临其境的感觉。此外音效还可以通过夸张、重复、隐喻、无声等表现手法，刻画角色的心理空间或精神状态。
剪辑艺术是影视制作的核心手段，为影视作品注入了更多生命力，随着人们影视审美观的不断提高，这项技术也得到了很好的发展，在动画领域形成一门精确的艺术。
动画片配音技巧范文2
动画音效是动画中一切语言、音乐及音响的总称，作为动画艺术的必要元素，它是和其他动画元素一样需进行艺术创作，并需与其他要素互动发展，通过对其的设计与制作，更好的表现动画作品主题，抒发故事人物情感；烘托渲染环境氛围，调整画面动态节奏；点染情趣营造意境，推动情节主线发展。是录音艺术和动画艺术创作完美结合，也是对动画理解后对作品的升华和再创作。
1 中国动画音效现状分析
随着录音技术的不断发展，动画音效已经成为一个集高科技应用和艺术创作于一体的现代化职业品类，非单纯的音频技术问题，而存在于动画中的任何声音效果都需要精心设计创作才能更好的推动动画故事的整体发展。在国产动画事业迅速发展的今天，提升动画品质及档次方法很多，但在现阶段，我国动画和国外的动画相比最主要的差别就是动画音效，动画音效的发展俨然已成为影响中国动画的重要因素。欧美动画中，即使是学生制作短片，动画作品音效都具有相对的完整性和一定的整体效果，但在市场上流通的多数国产动画，甚至在一些国外电影节中参展的动画，不仅音效和配音相对制作简单，从视听艺术的角度讲，有些作品的艺术效果并不完整，这主要是因为在设计制作的过程中更强调了视觉感受，而轻视了“听”的艺术，且效果和质量也相对一般。由此可见，国产动画片音效创作确实已经到了一个需要考虑出路和发展的时候了，然而，如何更好的提升中国动画音效的整体水平呢？
2 动画音效“设计”
在探究动画音效设计发展之前，正确认识动画音效设计的目的和服务对象是必要的。影视动画是通过视听语言表现的，而听觉的魅力绝不亚于视本文由收集整理觉的魅力，甚至超过视觉，因此，影视动画中的声音作为一个艺术问题摆在了理论研究和动画创作者面前，也为动画创作和职业教育过程中相关人才培养的一项重要课题。
一部好的动画片，它的思想性、艺术性和观赏性是通过完美的视听语言技巧展现出来的，作为视听语言的重要组成部分，声音元素与视觉画面共同塑造完整的艺术形象，探讨动画音效设计的目的就是发挥视听艺术中听觉艺术应有的重要作用。数字音频技术的发展为今日动画音效的创作和发展提供了极为广阔的空间和平台，而任何一种技术的进步对于声音创作而言都仅是手段创新与变更，懂得如何通过技术手段达成设计目的主要取决于对动画题材、性质和声音总体设计的需要，才能更好地使之为动画创作服务。而动画音效设计服务对象是画面，动画音效需从思想、内容和形式上更深入的配合画面，加强动画的带入感和逼真性，使视觉与听觉在动画中完美结合，从而创作出优秀的动画作品。
3 中国动画音效的前景展望
在每年层出不穷的各类动漫赛事中，动漫声优大赛为中国动漫产业增添了一道亮丽的色彩，“声优”似乎已经渐渐成为我国动漫业关注的话题了。中国的动画音效一直以动漫产业的部分而存在，其之所以没有达到动漫发达国家的水平，正是因为动漫音效一直没有办法脱离动漫产业有效发展，日本动画音效及配音产业发展之时，动画产业也处于发展势头中并不强大，两个产业是协同发展的，如果将我国动画配音产业的发展寄望于中国动漫产业快速发展的带动也是不现实的，以此之势中国动画配音的发展恐难成大器。那么，要如何改变现状呢？中国动画配音产业和动漫产业在发展中面临的困境一样，主要需解决好职业化和产业化两大问题。
3.1 中国动画音效的职业化发展
中国动画音效的职业化是指须建立专业的动画音效人才培养模式，以提升中国动画音效专业技艺兼备的职业素养，而在我国，目前只有少数院校有动画配音专业及相关专业课程体系，这距离动画音效产业需要相去甚远，在一些产业发达的国家，动画音效人才的来源很多的，除了专业教育培训机构以外，还有专业团体的存在，但归根结蒂学校仍是培养优秀人才的主力。
3.2 中国动画音效的产业化发展
动画音效的产业化一是说其发展的动态目标及规模，再则是必须通过产业商业化运营方式去宣传、包装使之更为系统化。如产业的结构、门类的明晰细化，各个过程在动画音效及动画本身重要性的体现等等，都可能成为我国动漫产业细化过程中的发展方向。
4 从职业教育看中国动画音效发展
许多动画产业发达的国家是动画音效及配音同样具备职业化、产业化的发展模式，与中国相邻近的日本，专业的配音学校就有130多家，每年可培养输出2000 多名职业配音演员。而对于配音行业同产生于上世纪二三十年代的中国，虽然此前的发展中没有更好的重视和思考，如何在未来的发展中实现追赶和超越是实现我国动画音效及配音产业发展的重大课题。目前，中国动画音效产业化发展的态势并不明朗，构建优良的产业结构模式，搭建合理的人才培养体系，对发展中的中国动画产业及中国动画音效产业有着极为重要的意义。
4.1 动画音效师职业发展之路
动画音效师的培养可以是突破发展的一条出路。音效师是声音效果的保护神，将声音合成的原理和技术应用于音效制作中，从而制作出符合动画发展的音效效果。对于动画音效设计来说，动画音效主要是在后期录音棚中进行，通过录音师、混音师、和声音设计师实现完成。除了需要有具体较深的理论知识、精通音频编辑软件技术、专业的声音听辨能力之外，更要熟悉各类别的音效，同时，更需要在编剧创作的文学剧本的基础上，发挥自己的创造力，将文学内容转化为声音的各种元素进行声音构思，使音效与故事剧情间形成完善的融合。目前国内动画音效师因缺乏优秀的录音师和声效师而进入发展瓶颈，从职业教育吻合产业发展的角度是我们未来发展的方向和目标。
4.2 建立行业标准，规范人才培养水平
动画片配音技巧范文3
关键词：民间美术；现代动画设计；应用
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
1 中国民间美术元素与动画结合的现状
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
2 中国民间美术在动画中的应用及意义
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 总结
动画设计与民间美术的相互结合，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动的从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好的融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力。
参考文献：
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动画片配音技巧范文4
重温游戏的乐趣
外人都觉得西瓜一家有点特别，爸爸不像爸爸，妈妈不像妈妈，爷爷奶奶说，这是两个大孩子带一个小孩子，一家人疯在一起闹在一起。
小西瓜最喜欢做的事情是请小朋友们来和妈妈玩，妈妈也乐意带着一群小朋友在操场上跑来跑去。猫抓老鼠、老鹰捉小鸡……所有西瓜妈妈小时候玩过的游戏，现在全都重温一遍。遇上有人用奇怪的眼神看自己，西瓜妈妈满脸无辜，理直气壮：“没办法啊，小西瓜非要我跟他玩！”可是你只要看看西瓜妈妈满脸兴奋的表情，就知道其实西瓜妈妈也乐在其中！
西瓜爸爸和西瓜妈妈风格完全不一样，西瓜爸爸最喜欢的事情是小西瓜请爸爸跟他拍水浒卡。总是在吃饭前的半个小时，父子二人趴在地上玩，爸爸的手掌虽然大，可是拍卡需要的是技巧，和小西瓜相比，他并没有占上风。还是小时候，西瓜爸爸那个时候还是一个小不点，当年男孩们最喜欢的游戏是拍香烟壳子，游戏规则和今天的拍卡几乎一样。趴在地板上和小西瓜一起拍卡的时候，西瓜爸爸觉得自己又回到了从前，那个小不点的时候。偶尔有客人来，西瓜爸爸一点也不觉得尴尬，因为要陪儿子玩。
吃零食的乐趣
每个星期天，周周会固定去超市买零食，香脆的薯片、巧克力，还有那种造型棒棒糖……有朋友把周周的家称做是零食罐，这样的称法一点不夸张。没结婚的时候，周周最喜欢做的事情是一边看小说一边吃零食，恋爱的时候，周周现在的老公就是用零食收买了周周的心。可是结婚以后，看着周周嘴里不停地吃零食，婆婆说：“一点都不像个大人。”后来周周就很少吃零食了。
现在周周有了儿子，她也有了吃零食的正当理由，每次买零食，周周都会说是给儿子买的，可是买回来的零食大部分都进了周周的肚子里。
看动画片的乐趣
还有一天爸爸就要回来了！小新伸出手指头，仔细算了算，出差的爸爸明天就要回来，小新想爸爸，小新最想知道的是爸爸这次又买了什么好看的动画片。
小新的爸爸是个动画迷，所有的动画作家爸爸全知道，爸爸还知道什么动画片比较好看，哪部动画片的配音比较有特点。
最开始的时候，爸爸看见小新看奥特曼，学着奥特曼的样子飞来飞去，在爸爸看来奥特曼既无聊又无趣，于是开始帮小新买片子，买回来就和小新一起看。和小新一起看动画，爸爸渐渐入了迷，幽默好笑的动画，父子俩会一起笑，优美的动画片，大家都喜欢。
新的动画片是出差回来的爸爸必带的礼物，看见爸爸为小新选片子，所有的同事都夸爸爸是个细心的好爸爸，不过没有人知道，严肃的爸爸其实也是在为自己选动画。
拥有布娃娃的乐趣
拥有各种漂亮的洋娃娃是安亭从小的愿望，她喜欢那种穿着蕾丝裙的金发碧眼娃娃，为他们换装，帮他们布置房间，是安亭做梦都想做的事情，可是因为小时候的生活条件，安亭的梦想一直停留在梦中。长大以后，虽然有能力购买，可是安亭觉得像她这样，脸上一堆皱纹的人还去喜欢那种小女孩的东西，好像很做作。
还好，安亭生了个女儿，女儿的出生，让安亭可以坦然收集洋娃娃了。牵着女儿的小手，在商场里挑选娃娃是安亭最快乐的时候，买回来的娃娃，安亭和女儿一起为他们化妆、梳头。如果有一天，你去安亭的家，她一定会拉开柜子的门，让你看看她的收藏，安亭也一定会说：“这全是我女儿的娃娃。”
其实只要你看看安亭的幸福表情，你一定会知道，这些娃娃属于安亭。借着女儿的名义，安亭终于实现了小时候的愿望。
玩电游的乐趣
结婚前小小的爸爸是个游戏迷，可是，小小妈妈觉得每天两个人在一起的时间本来就少，下班回来以后小小爸爸还要玩游戏，两个人连说话的时间都没了，在小小妈妈的强烈抗议下，小小爸爸把游戏戒了。小小爸爸总是感慨命运不济。
现在小小长大了，在爸爸的调教下，刚刚三岁的小小已经会玩雷曼了，小手指头灵活地在键盘上面按来按去。假如妈妈抗议，爸爸就理直气壮地告诉她：“我在培养未来的比尔・盖茨！”因为小小，爸爸又可以玩游戏了，高兴的爸爸在晚上睡觉的时候都会“扑哧”笑出声。
动画片配音技巧范文5
动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列的总导演黄伟明认为，与《功夫熊猫》为代表的美国动漫产业相比，中国动漫电影在制作费和理念上都有很大的差距。在黄伟明看来，在《功夫熊猫》系列电影成功的背后，有好莱坞发达的动漫产业做支撑。“3年前的《功夫熊猫》制作费就高达1．3亿美元，全球宣传推广成本高达1．5亿美元。而我们制作费最高的一部《喜羊羊》也不过2千万人民币。这已经不是动画形象精致度的差别，而是整个产品操作理念的差别。”［1］黄伟明先生的这种看法，在我国动画界具有一定的代表性。然而，在笔者看来，制作费用的多少仅是影响动画产品成功与否的因素之一，既不是唯一因素，甚至也不是决定性的因素。除了创作、制作、推介经费之外，关键是创作理念与制作技术问题。就本土动画的品质提升而言，重要的是如何恰当地将中国传统文化元素与现代动画创作技术相结合的问题。《功夫熊猫》系列动画片之所以受到中国观众的欢迎，重要的原因之一，是它将中国元素成功地融入到动画片中的做法。事实也证明了这一点。在《功夫熊猫》系列动画片大获成功之后，在我国动画业界，再次引发了本土动画片融入中国传统元素的呼声，业界在这方面也形成了诸多新思考、新探索。虽然《功夫熊猫》系列动画片的成功，让我们意识到了中国传统文化元素融入动画产品的必要性，但是究竟什么是中国传统文化元素？如何才能将中国传统文化元素与现代动画制作技术有机地结合起来？如何使动画产品既不失传统文化的韵味，又能体现时代精神与现代人的价值取向，符合公众的欣赏品味，从而获得本土观众的认同？这些问题都需要我们进行深入思考，并在实践中不断总结经验，探索解决。
动画片中的中国传统文化元素之表现
中国传统文化元素的概念很宽泛，从成功的本土动画片实践上来看，笔者认为主要分为视觉元素、听觉元素和精神元素三个方面。
（一）视觉元素视觉元素是艺术设计与造型的基本取材要素，是以文字、图形、纹样、器具、建筑、物件、色彩等可视形态而存在的文化元素。中国具有悠久的历史和文明，在岁月的长河中，出现了非常多的视觉元素，如吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、太极、岁寒三友等等，都属于中国传统文化的视觉元素。在这些众多的视觉元素中，有一些能够很容易地融入到动画的创作当中，比如在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》中，我们能看到中国传统水墨艺术在动画片的运用；在《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《狐狸打猎人》中，我们能看到传统的剪纸和皮影艺术在动画片的运用；中国传统年画艺术在动画片《哪吒闹海》、《渔童》中得到很好的运用；而在动画片《大闹天宫》的人物造型设计中，又借鉴了戏剧的脸谱艺术；在动画片《九色鹿》中，我们又看到敦煌壁画元素在动画片中的再现；中国传统的折纸艺术，我们也能从动画片《聪明的鸭子》、《一颗大白菜》、《湖上歌舞》中看到。这些不同种类的中国传统视觉元素，运用到不同的动画片中，获得了极佳的视觉效果。
（二）听觉元素听觉是辨别外界物体声音特征的感觉。如同电影艺术一样，动画艺术的听觉元素也是由语言、音乐两个部分组成的。“在动画艺术中，声音赋予了角色性格与情感，担负着交流与沟通的使命，同时，展示着剧情的发展与变化，并渲染了环境气氛，突出了主题”［2］。在中国的传统元素中，听觉元素也可以大致分为语言、音乐两个部分。中国是个多民族组成的国家，除汉族、回族、满族使用汉语外，有53个民族使用本民族语言，加上各地使用的方言，构成了丰富的语言体系，其中不少具有独特个性的语言或方言，成为影视和动画创作中经常使用的元素。在音乐方面，中国更有着悠久的历史，除了各民族具有各自特色的民族音乐外，中国丰富多彩的民族乐器和形式多样的戏剧，也给动画的音乐创作带来许多灵感。在《小蝌蚪找妈妈》的动画片中，古琴与琵琶创作的乐曲，配合清新雅致的中国画写意花鸟画面，使音乐达到汲水墨之灵、济丹青之韵的奇效；在动画片《大闹天宫》中，影片中的人物韵白和武打、舞蹈动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加上作曲家对节奏板式熟练应用，板腔音乐在这里呈现出“形神兼备”、“变化多端”的特点。除此之外，为配合影片中“玉帝观乐”一段的乐伎舞蹈和“仙女摘桃”一段的歌唱场面，影片运用了我国古乐经典《春江花月夜》的曲调，使画面中的人物犹如在五线谱上翩翩起舞，美不胜收［3］。
（三）精神元素中国拥有悠久的历史和多元化的民族环境，形成了丰富而形态多样的精神元素体系，如中庸和谐、扶贫济困、惩恶扬善、己所不欲勿施于人、以德服人、肝胆侠义、信义为先、不畏艰难、勤奋节俭等等。中国传统文化中的精神元素，通过动画这种独特的艺术手段，得到含蓄的融入和表达，具有特殊的意义和价值。在中国的动画作品中，不乏成功运用传统精神元素的例子。在诸多精神元素中，对中国动画影响较深。道教和佛教不仅融入中国的传统文化，更成为中国动画创作题材重要的来源和参考。动画片《九色鹿》讲述的就是一个典型佛经故事，题材源于莫高窟第二百五十七窟壁画《鹿王本生图》。“鹿王本生”是说释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。这样一个佛教故事，传达出了九色鹿的机智与勇敢、弄蛇人的背信弃义与见利忘义、国王从一开始的是非不分到觉悟的转变三重含义。动画片《九色鹿》的表现形式，借鉴了敦煌莫高窟壁画的造型和用色，这种艺术形式运用的创新固然让人耳目一新，但是更令人赞叹的是佛经故事中精神元素的寓意表达，起到了寓教于乐的作用。取材于《聊斋志异》的动画片《崂山道士》，则是一部以道教文化为题材的寓言故事。主人翁王七好逸恶劳，梦中崂山求道，学得法术之后心存邪念，最终法术失灵。故事情节虽然简单，但却是道教伦理观念的集中体现。道教的伦理道德，主要是靠神灵的威力来贯彻的。道教一方面以长生成仙的美好幻想来引导人们自觉地遵守伦理道德，另一方面又用赏善罚恶的神灵威力来迫使人们遵守伦理道德。正面引导与反面恐吓相结合，使它的道德伦理准则，在社会上产生更大的影响，发挥对人类心灵的塑造功能。#p#分页标题#e#
动画片创作如何成功融入中国传统文化元素
（一）传统文化元素的运用需与时代精神契合本土动画需要走民族化的道路，这一点已被很多动画从业者所认识。但是，相当一部分动画人将动画片的民族化简单地理解成为中国传统元素的植入，或对民间故事的改编等。事实已经证明，传统的民族元素及创作素材，如果不能跟随时代而推陈出新，不能适应时代的审美需求，就会观众感觉索然无味。而且中国传统动画中改编多、原创少的创作模式，使动画产品的艺术价值与社会价值大打折扣。只有将时代精神融入到动画片的创作与制作过程中，才能够更好地表达中国传统文化元素与艺术元素，真正起到提升产品质量的作用。1998年迪士尼版动画片《花木兰》，成为中国传统元素和时代精神融合的一次成功的尝试。花木兰的故事在中国家喻户晓，主人公因替父从军击败入侵者而闻名天下，故事颂扬的是中国传统文化中“忠”和“孝”的精神。而在迪士尼改编的《花木兰》动画片中，我们看到了迪士尼演绎的“花木兰”不仅有爱国爱家的闪光点，更挖掘了花木兰寻找自我价值的心路历程，花木兰的性格变得更为活泼、立体、更有人情味。从迪士尼推出的成功动画产品中，我们不难发现，当其选定一种特殊的文化事象作为影片的故事题材时，一定会用动画的表达形式与技巧，重新演绎特定文化中的故事情节，而这种演绎虽然始于传统元素的带入，但却成功于现代元素的融入和时代精神的体现。从《功夫熊猫》系列动画片来看，表面上各种中国传统元素的带入其实并不是动画片获得巨大票房奇迹的主要原因，重要的是其故事中主人翁阿宝敢于梦想、敢于冒险、敢于追求的人物个性，由小人物摆脱小烦恼，克服小困难，最终成就大业这种好莱坞模式下的美国精神内核，符合了当前时代所倡导的小人物成就大事业的时代精神，也同时迎合了观众心中的侠客梦情节。中国的传统元素中饱含着中国的民族性格和民族精神，必须在动画片中坚持这些精神，才能够体现出本土动画的民族特性。但是，我们必须同时看到，动画片作为一种轻松而活泼的载体，只有轻松活泼的表现形式和具有现代感的主题才能被观众所接受。脱离了现代感和时代精神，即便充满中国传统文化元素，动画片仍然无法吸引观众。
（二）传统文化元素的运用需要先进动漫制作手段的支持上世纪中叶，运用中国传统元素的“中国学派动画”，是当时动画艺术和技术完美结合的标杆。早在1981年，中国水墨动画之父特伟在日本京都举办中国水墨动画展，日本动画爱好者纷至沓来，纷纷惊叹于中国的水墨动画。就连日本动画艺术的鼻祖手冢治虫也表示，特伟的水墨动画使他受益匪浅。后来特伟访问美国迪斯尼时，又被那里的动画艺术家围住，要他解答如何把水墨弄上胶片并呈现墨渗淋漓的效果。然而时至今日，尽管动画理论界对动画电影中运用中国传统元素的呼声很高，但现实中，许多新生代的本土动画人对使用中国传统元素仍讳莫如深，不愿也不敢越雷池一步。究其原因，无非是担心中国传统元素的运用，会跟不上时代的步伐，使举步维艰的中国动画电影雪上加霜。的确，与美国、日本动画强调高技术的运用，追求极致的写实仿真风格相比，中国动画的水墨、剪纸、皮影等传统元素的表现手法显得落后和孤芳自赏，水墨动画这类动画形式，在叙事和营造戏剧冲突方面也的确存在缺陷。“电影的戏剧性表现在情节的跌宕起伏和角色命运的悲欢离合之间。戏剧性填补了人们对于自己生活和命运的想象。水墨动画片重在写意和抒情，所以不得不在戏剧性方面有所欠缺。这恰恰也都是受材料和表现形式制约所导致的”［4］。但我们必须看到，中国传统元素与现代动画的高科技表现手段和方法并不矛盾，相反，中国传统元素需要靠现代化的动画技术与手段，才能更好地传情表意，实现其特殊的艺术效果。只有将具有中国文化特色的表达技巧与现代动画先进技术有机地结合起来，传统文化元素的作用才能更好地发挥出来，才能获得更多观众的认同。从好莱坞运用中国传统元素获得票房成功的几部动画片来看，国外动画公司在演绎中国故事，运用中国传统元素的时候，并没有拘泥于某一种传统艺术表现形式，而是将各种中国传统元素，自然地融汇其中。从《功夫熊猫2》的开场我们能看到，梦工厂运用中国的传统皮影艺术，尽管皮影艺术在动画动作表现上，有其局限性，但是并不影响它作为一种独特的艺术手段，来作为动画片背景故事的演绎。在《功夫熊猫2》的正片中，我们看到了梦工厂叹为观止的三维技术运用，从拟人化的角色造型，到各种毛发、动力学、粒子系统的运用，无一不体现了国外动画先进的技术手段和严谨作风。但从角色的服饰，到建筑的造型结构，中国传统元素贯穿始终，好莱坞出色的动画制作技术，在这些传统元素的灵活运用中，不仅丝毫没有降低动画片的艺术性，反而使民族传统文化元素得到了充分的展现。由此可以看出，中国传统元素的运用，绝不会影响动画片的艺术性和技术性，更不是票房毒药，问题在于中国传统元素需要一种现代化的演绎方式，融入动画电影之中。刻意地追求动画片的艺术性，动画片将会变得不食人间烟火，曲高和寡；而走了技术路线的极端，动画片本身将变成炫技的舞台，让人看后觉得索然无味，如同嚼蜡。
（三）传统文化元素的运用要有好的故事载体鲍勃•彼德森曾在制作动画片《怪物电力公司》时说过，对于动画片来说，故事永远是第一位的。在第二届XML苏州动漫产业大会上，《功夫熊猫》的导演约翰•斯蒂文森被请教最多的问题就是：故事、技术、画风等哪一点最重要？他的回答是：“故事！”［5］一部成功的动画片，往往离不开成功的剧本，商业动画片更是如此。要把中国传统元素融入动画片中，得到成功的呈现和表达，就必须依托好的故事，成熟的剧本。但是目前我国的本土动画，在故事的选择和讲述方面都存在着较大的问题。首先，本土动画在使用中国传统元素进行创作的时候，大多数选择了对现有古典故事和神话传说进行改编，再创作则明显不足。由于有经验、懂传统文化的动画编剧人才的缺失，大多数故事基本按照故事的原始主线进行演绎，原创成分不足。我们知道，有些故事比较适合文字演绎，不适合直接用动画方式进行呈现，不对原始故事进行改编和再创作，就很难得到观众认同。这点我们从国产动画《宝莲灯》和美国动画《花木兰》的比较可以看出。从题材上看，两者都属于对中国古代故事进行改编加工，但《花木兰》的改编无疑加入了更多的原创成分，改变了原著中“木兰”为“忠”、“孝”———尽孝道而参军的动机，编入了美国式的追求自由和反叛传统的思想内容。在《花木兰》中，“木兰”对传统观念的不满与突破的渴望、对个人价值和荣耀的渴望，才是她走出深闺、金戈铁马的根本动因。整个故事的主题，也由《木兰辞》对传统孝道的颂扬，变为对打破传统观念、实现个人价值的个人主义意识的张扬［6］38。而反观本土动画《宝莲灯》的改编，倒像是在原始故事的基础上，做了减法。《宝莲灯》的原始故事，实际上牵扯到了古代中国人的爱情、伦理、道德等多方面内容，而改编过后的动画版《宝莲灯》，却变成了一个单纯的沉香救母的故事。显然，动画的创作者将原来的故事进行了删减，让本身跌宕起伏的故得平淡无奇。其次，本土动画的制作流程，也实际影响了故事在动画片中的最终表现。本土动画在剧本敲定后，做完文字分镜和绘本分镜之后，就会进入动画的制作过程。也就是说，本土动画的剧本在动画的制作过程中，实际上是几乎不做修改的，一切都按照剧本来执行。但是，比较美国动画的制作过程我们就会发现，美国动画在做完绘本分镜之后，还会加入故事版的演绎环节。在这个环节里面，编剧或者演员会绘声绘色地边配音，边指着墙上的分镜头向故事小组的同僚们“表演”动画片中的片段，然后由大家共同商量，看是否需要加入新的“包袱”，设计新的台词或者改变片子的情节。动画片剧本的敲定，就是一个集思广益的过程，这样经过精细设计的动画片，无疑具有更多的“笑点”和“看点”。相反，本土动画的故事改编，更像是“一言堂”。这样，故事改编者的审美情趣和对观众的定位，就会直接影响到最后动画片的审美取向和年龄定位，其局限性不言而喻。从上面的分析我们可以看到，要让中国传统元素融入动画片，起到文化传承与叙事表达的作用，仅仅在题材上走传统路线还是远远不够的，只有好的故事才能成为中国传统元素的载体，脱离动人的故事，传统元素的表达功能将难以奏效，其对提升我国动画片品质的作用也将难以发挥。#p#分页标题#e#
（四）改变传统文化题材教化功能的表达方式“诗言志”、“文以载道”是中国文化的传统。中国动画作为文化现象之一，自然也承载着教化的功能。在我国的不同的历史时期，动画作为一种艺术表现形式，其教化功能都或深或浅、或显或隐地存在于作品之中。“深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式的结合”，是“中国学派”动画家们的艺术追求［6］129。“寓教于乐”既是国家与社会对艺术家们的要求，也是中国传统教育所追求的理想境界。动画片在中国传统家庭观念里面，从来就是用来作为幼儿教育的一种形式而存在。观众约定俗成的思维定势和客观要求，使得本土动画必须将教化意义融入其中，以符合国家、社会、“家长们”的要求。动画片必须具有教化意义，才能称之为成功的动画片。
动画片配音技巧范文6
今年1月1 日起，动画片《喜羊羊与灰太狼》，在澳大利亚、新西兰、印度等亚太地区52个国家以地方语言配音播出
有人说，“喜羊羊”有潜力成为中国首个“迪士尼”。
你能想到吗？有一天“喜羊羊主题公园”，会开到海外去
中国将有自己的“喜羊羊主题乐园”，
孩子们，爱去吗？
“披甲”前行
通常，国内某一部电视剧很火，各卫视频道就会维持半年左右的轮播循环。动画片《喜羊羊与灰太狼》，不动声色地已经保持了两三年的记录，到今年已经播到500多集。
如今，羊村的老村长退休了，灰太狼夫妇有了孩子小灰灰，这个为给老婆吃点羊肉的革命乐观主义者灰太狼，因为在职场情场双重挫折中，屡战屡败，屡败屡战，已经成为职场白领们为之称道的好老公榜样。
2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》票房达9500万元，2011年新年《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》更是近1.5亿元的票房。长足劲头，不可小觑。
权威人士估测，按照目前的发展势头，“喜羊羊”的品牌生命力极长，品牌可开发经营的领域极为广泛，未来业绩有望高速成长。
形成这种势头的总体原因，源自其播映以来近6年中对全国少儿群体以至部分80后的持续影响力。
红火的另一个原因则来自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成为第一批国产《重点动漫产品保护名录》七个重点保护卡通形象之一，这些卡通形象因其极高的经济价值及市场发展前景，作品凡涉及股权及版权转让必须得到相关部门批准。“喜羊羊”非常安全，有各大强体护阵。
早在2004年，国家广电总局发文，要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，省级电视台每天必须播出30分钟以上的动画片，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。一下子，中国动画产业就出现一个20万分钟、价值10亿规模的缺口。
2006年9月，广电总局又下令：每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年、儿童频道只允许播放国产动画片；进口动画片只能在晚上8时以后播放。国家对动漫市场的扶植，铸就《喜羊羊与灰太狼》大红大紫。
前景诱人，囊中羞涩
然而，作为国内唯一票房过亿的动画电影，“喜羊羊”并没有给主人带来更多回报。身处烧钱的动漫行业，电影大有收获的广东原创动力文化传播有限公司（以下简称“原创动力”），并没有在喜羊羊的“迅速崛起”中赚到太多钱。
2008年公司收入1000多万元，2009年也就2000万元。加之电视剧集等的收入，根本无法满足该品牌持续的内容制作、市场渠道、发展推广等各个方面的资金投入。
业内人士指出，同时要抓内容创作、产品开发及版权保护与贸易等多个环节，使得“喜羊羊”的金字招牌无法从市场上赚得更多的商业回报；而没有足够的资金又影响到内容的制作，所以，授权香港上市公司开发其衍生品的市场，自身获得资金支持，不失为较好的运作方式。
从今年1月1日起，《喜羊羊与灰太狼》，以英语或者当地语言，在澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、马来西亚、泰国、韩国、台湾等亚太区52个国家地区播映。“喜羊羊”借美国迪士尼公司在全球的品牌辐射渠道，以期在海外，混个脸熟。
今年2月，香港上市公司意马国际花费约10亿港元买下《喜羊羊与灰太狼》消费品权所有公司动漫火车集团。不少媒体标题直接打上“收购”，动漫迷们在“喜灰”吧里激愤不已。其实，这一举措只是原创动力公司通过与香港上市公司的合作，给烧钱的《喜羊羊与灰太郎》的制作与市场环节注入资金。
只要编剧、配音、制作团队没有大变动，不管打哪家招牌，《喜羊羊与灰太狼》这个品牌都不会改变。
原创动力公司对外宣称，今后每年将推出一部电影，目前正着手3D电影的制作，《喜羊羊与灰太狼》电视剧集制作将达到1000集。现在《喜羊羊与灰太狼》还在继续生产，按照现在的创作计划，至少还可以写五年。此前创作的《宝贝女儿好妈妈》和最新的《小宋当家》也在持续发行中。未来设计自己的主题公园也不失为一种可能。
长远的计划，需要强大的资金作后盾。内容为王，是至今所有有生命力的卡通形象及动漫品牌需要保证的精髓。迪士尼也同样如此。
瘸子里的将军？
“喜羊羊”的走红是个机遇。在它开播时，因为国产动画片不多，观众的选择也不多。但凡有这么一个健康活泼的形象，胜出其实并不难。
于是《喜羊羊与灰太狼》也频繁被指动画内容过于低龄，技术粗糙，对白幼稚。包括其动物形象不精致，动画节奏不流畅。
也有同行指出，只吸引儿童，缺乏对成人观众的培养。
而相较于迪士尼乃至欧美动画，著名的《猫和老鼠》中淘气的汤姆，就像是我们见过的人。总想抓住与它同居一室的老鼠杰瑞，它们的恶作剧激烈有趣有时还特别紧张，但老鼠杰瑞都知道它不会受到任何伤害，而汤姆则总是难免吃些皮肉之苦。
动画的线条流畅漂亮，抑扬顿挫，人物设定幽默有个性，故事极具冲击力。
有数据显示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社会认可，5%的作品可以成为比较成功的，1%的作品成为持久发展的品牌。
综合各项实力，目前，也只有“喜羊羊”，成为国内动画不可超越的品牌。
骨灰级动漫制作者“重返索马里”在“喜灰吧”里声称，在泪水中看到了国产动漫的希望。从90年代起就为日本动画加工制作《樱花大战》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客剑心》、《星界的纹章》等多部片子的他，听惯了国内行外人常骂国产动漫弱智，却认为日本动画工作室拿来炫耀赚钱的资本，并非只有日本才有。而且近年来国产动画出现了新希望。
《秦时明月》是中国动漫界近年来的大手笔，武侠题材、电脑三维动画，结合中国古代历史故事，内容相当精彩。
浙江卫视出品的《蓝巨星和绿豆鲨》，产业雄厚，和当下最火电视剧《宫》模式相近，观众越看越骂。有网友声称，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混个脸熟，后面120集完全是原创，专门为80后父母和他们的孩子量身定制。
而《喜羊羊与灰太狼》系列是当之无愧的国内首个产业链条完整且会赚钱的品牌。
能像“米奇”一样长寿吗
80岁高龄的老男孩儿micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。这只老鼠在人们的视觉中一直未老去。
电影版的《喜羊羊与灰太郎》和美国《猫和老鼠》的模式一样，在前期培育了大批忠实观众。有人便认为中国年轻的动漫产业或能借此契机迎头赶上。
但是，比起以迪士尼为代表的美日动漫王国，喜羊羊是否能像米老鼠一样长寿呢？
迪士尼影片通常有专门研究儿童心理学的专家班底坐镇，以满足儿童诉求。从团队制作与费用投入来讲，“喜羊羊”还做不到这一点。
“米老鼠”电影里，“米老鼠”弹肖邦的曲子的画面，他按键的时候，跟真弹钢琴的按键位置是一模一样的，而“喜羊羊”的手指，线条粗且笨拙。
迪士尼准确地把握了儿童的心理，对人性的体察相当深入。这种性格并不一定属于西方人，也不一定受制于东方人，任何地区的人似乎都能接受，是人类普遍的一种人性。无论是唐老鸭，还是维尼小熊，影片内容当中的文化障碍都非常小。而在生活最基本的细节上容易产生文化阻隔的地方，它会略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但还算不得真正的赢。目前的励精图治，是为了今后更好的壮大。在“喜洋洋之父”卢永强看来，有价值的动画会被原创动力不断生产出来，需要的就只是时间。
卢永强心中的参照系――维尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鸭――都有三十年以上的历史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延续这么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商场里通常都会放在“Hello Kitty”等品牌旁边。
总的来说，长寿的动画电影，一定是具有触动儿童和成人童趣、人性的元素。
价值观输出才是最大难题
都说罗马不是一天建成的，目前只有《喜羊羊与灰太狼》离“罗马”还算近些。不久前，该片的创作方广东原创动力宣布，将“打造一座以喜羊羊为主题的中国式迪士尼乐园”作为未来发展目标。
然而，从一只羊到一座乐园，这会是一个多远的距离？
从一个刚打入国际市场的单一品牌形象，到拥有众多个性鲜明、形象多样、有着自己一整套强大产业链的世界顶尖卡通品牌，会有多远？
80年才出了一只维尼小熊。小熊品牌已经到了“无处不在”的程度。音乐剧、服装、食品、信用卡、教育视听教材，只要你能想到的，那个可爱的憨憨小熊就会出现在你面前……
“喜羊羊”拥有的也不少：主题音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品、QQ与MSN表情、手机桌面、屏保、冰糕等。只是，它们不属于原创动力自身拥有的整套产业链条。现实让他们只能与别人“共享”这些赚钱的衍生品。
当被问到中国的“喜羊羊”有没有可能像迪士尼乐园一样到海外做主题公园，正在致力于打造国内一流儿童主题乐园的业内人士帅民果断地表示，“暂时没有可能。”
在帅民看来，真正缺乏的，还是动漫业创作者的内心因素。
在法国，漫画与油画一样精致，非常艺术化，优雅的法国人认为日本的漫画是“方便面”快餐文化。但欧洲漫画发展如何？虽然个性独我，但它们停滞不前毫无新意与活力。
北京大学中文系教授张颐武认为，“喜羊羊”走向国际，“前提是要大量的中国文化输出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商业开发的成功，开掘儿童心灵和张扬童趣、童真文化却是更核心的。在迪士尼上百部经典电影、动画片的形象中，之所以能成为几代人的童年记忆，其背后对儿童心灵产生的影响是重点。
不管男女老少，不管国家民族，世界上永远有数不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜欢这种文化形象，伴随一代代人走过了难忘的童年时光。
所以，迪士尼内在的文化精髓才是无可替代、无可匹敌的。只有充满人性魅力的瑰丽的文化，才是经久不衰的。
“迪士尼吧”里，爱好者们普遍认为迪士尼影片、卡通形象，所传达的价值观是一种在现代社会里普遍承认的价值观。它娴熟的讲故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一种值得尊敬的受众来考虑的心态，这样的用心，成功，也是应当的。
相较而言，中国输出的动画片“特色”太浓，在外国人看来很难理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就会打折，但是迪士尼的文化折扣就比较小，像米老鼠、唐老鸭，你并不能说它就是美国特色。这是迪士尼适应各种文化的能力。
