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音乐教育教案范文1
目前，社会环境的负面作用和家庭教育的失当，造成学龄儿童心理压力过大、心理适应不良和心理异常的现象越来越多。这种心理异常现象会导致儿童思想情绪的不稳定、学习能力的下降和问题行为的滋生等，那么怎样才能使他们不仅有一个健康的体魄更有健全的心理和良好的个性呢？我认为音乐和美育在培养学生健康人格方面有它独特的功能。让我们一起来呼唤孩子们的自我意识，使他们的人格健康、蓬勃而富有朝气。
一、音乐教育应面向全体同学
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
案例三：“我们自己可以创编出最精彩的节目”
音乐教育教案范文2
【关键词】幼儿音乐教育，档案袋
我们发现，档案袋评价能在很大程度上有效地克服传统评价方式评价主体单一化、偏重评价的鉴定功能、偏重量化评价、重幼儿认知发展评价轻幼儿情感和社会性评价等局限性。将它运用到幼儿音乐教育里，能让教师、家长和管理者看到幼儿在音乐方面的努力和进步，进而不断提高幼儿的音乐素养。
幼儿音乐教育档案袋评价的优势
1、档案袋评价可以为幼儿园选择音乐活动提供重要的参考和依据。幼儿园音乐活动的教育内容和教学形式是多种多样的，教师在音乐活动中不是盲目的命令者、指挥者、监督者，仅仅是活动的设计者、组织者和引导者，幼儿才是活动的主体。教师在选择教育教学的内容和形式方面不应局限于幼儿园所规定的“教材”，而应根据幼儿的实际发展情况选择合适的幼儿音乐教材，制定出适合幼儿发展的教育计划。教师通过对幼儿进行持续的关注追踪及记录，描绘出每个幼儿的音乐发展情况，更好地拟定幼儿具体发展状况的教育计划，从而更有效地促进幼儿的成长。
2、档案袋评价可以提醒教师注重个体差异，因材施教。幼儿音乐教育注重情感体验和个性特点，幼儿处于个性形成和发展的时期，由于年龄和智力发展等方面的差异，在音乐能力发展方面也存在着差异，从而造成他们对音乐的感受和表现的不同。档案袋评价的研究是长期持续的，这样可以反映出不同幼儿在音乐方面各自的长处和不足之处，提醒教师在教学过程中根据幼儿的音乐能力水平开展音乐活动。这样既能体现幼儿音乐能力发展的共同状况，又能不断促进个别幼儿的发展。
3、档案袋评价可以让教师了解和掌握幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价为教师提供了幼儿随着时间发生的发展变化的信息。通过定期或不定期地收集幼儿在音乐方面发展的各种资料和对幼儿个体进行的评价，可以明显的反映出幼儿的发展情况，使教师更好的了解和掌握幼儿在不同时期音乐能力发展的状况。在创建和收集幼儿档案袋的过程中，教师不仅可以从中了解到幼儿的个体特征、思维特点、所取得的成就、能力以及弱点，更重要的是，通过档案袋的整个创建过程和评价过程，能够熟知每一个孩子，认识到并培养起自己对他们的爱。
4、档案袋评价可以帮助家长了解幼儿发展、认识幼儿教育、建立经常性的家园联系。家庭是人生的起点，是孩子的第一所学校，对幼儿的成长和发展具有非常重要的作用，甚至对人的一生都具有非常深远的影响。从某种意义上说，父母在家庭中的音乐教育会对孩子产生潜移默化的影响。因此要更好的促进幼儿特别是有音乐天赋的幼儿音乐能力的发展，家长需要了解幼儿音乐能力的发展状况。档案袋评价的出现解决了家长的需求，为家长如何更好的指导孩子提供了有效的参考。家长可以通过幼儿音乐教育档案袋评价来了解自己的孩子在幼儿园的表现，并以此为依据对幼儿进行指导，努力为幼儿创造高质量的音乐环境，提供适合他们身心发展规律的音乐活动。
幼儿音乐教育档案袋评价的实效性
1、选择幼儿音乐教育档案袋评价的研究对象。档案袋评价需要一个长期且连贯的观察及追踪过程才能显现出它独特的教育优势，根据本园的实际情况及现实的局限性，我们将一个具有代表性的小班作为实验研究对象，采用抽样法选择出具有典型特点的十名幼儿（其中，男孩女孩各五名）进行长达三年的持续的追踪观察并做出及时有效的记录。在这个过程中，会视具体情况减少被观察对象的数量（不少于六名幼儿），直至确定出准确固定的观察对象。
2、确定幼儿音乐教育档案袋评价的维度。通过对幼儿音乐教育目标的重新定位，我们大体上确定了音乐认知、审美情感和社会性三个评价维度。具体到细致的层面，我们对幼儿音乐认知方面的评价主要以相关的音乐测量为主，另外根据目前幼儿园主要是从歌唱活动、音乐律动、打击乐活动和音乐欣赏这几个方面来设置幼儿音乐教育活动，我们会对幼儿在这些音乐活动中的表现直接进行观察和评价。
其中，一些比较外在的直观的表现和能力在短时间内就能较容易的开展评价。如在歌唱活动中，幼儿唱歌的咬字和吐字清晰度，教师能较容易的进行听辨对比继而作出快速的评价。而那些内在的隐藏的能力则需要进行长时间的追踪、观察和记录。如在审美情感中，能够根据音乐的情绪情感展开想象，会给教师的评价工作带来一定的困难，所以这就需要教师对幼儿进行长期的追踪和观察，熟知被观察对象的性格特点和个体发展能力后，才能作出有效客观的评价。
3、幼儿音乐教育档案袋评价的效果。通过观察和对比，我们最终选定了六名幼儿作为研究对象。在进行了长达三年的同步课堂追踪后，我们欣喜的发现每名幼儿的音乐素养在不同程度上都有了一个很大的发展和进步。
以个案A为例，个案A在音乐活动中注意力相对集中，学习也比较专心，对音乐活动也表现出一定的兴趣，但通常情况下都不会积极主动举手发言，并且对音乐的节奏、节拍掌握不好。针对这种情况，教师不断调整教学，选用适合的针对性较强的教材，因材施教，经常为个案A提供在大家面前表演的机会，注意幼儿对音乐节奏节拍的掌握，并且会穿插这样的练习。在家长工作方面，教师积极把A在幼儿园音乐方面的表现及时反馈给家长，提示家长回家后也多通过一些亲子音乐游戏训练幼儿的胆量，培养幼儿的节奏感。经过一个阶段的强化训练后，个案A相对以前较积极的投入到音乐活动中，手舞足蹈放声歌唱，心情比较愉悦，性格也阳光开朗了不少。
除了设计灵活多样有趣的教学活动，因材施教和家园合作之外，教师还会在日常生活中渗透音乐，利用一切可以利用的时间：晨间活动、课间活动、餐前餐后等为幼儿播放音乐，有时也会复习学习过的歌曲、律动、音乐欣赏等，让音乐成为班里孩子的必需品。这些无不对幼儿的发展具有很大的促进作用。
音乐教育教案范文3
关键词:淮安;中小学;音乐教育
一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析
1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。
2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。
3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。
4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。
5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育
个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。
在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。
6.学生本身因素
学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。
7.社会家庭影响
我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。
长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。
师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。
二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策
法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:
1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境
各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。
2.加强师资队伍建设和培养
解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。
3.音乐设施的投入亟待完善
音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。
4.因地制宜实施教学,提高教学质量
农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。
5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合
音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。
6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:
对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。
与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。
2)与家长交流。随着经济的发展,生活水品的提高,影视、广播、网络已逐步走进农民家庭,这本身就藏着巨大的音乐教育潜力。虽然家庭经济情况不同,但是教师可以根据实际情况为学生选择一些家庭负担得起的简单乐器来作为音乐学习的工具,如竖笛、电子琴。
音乐教育教案范文4
设计者：__区闽安联办园洪老师
故事
大象和蚊子（自编）
在一座美丽的森林里,住着一只可爱的大象,它有着大大的耳朵、长长的鼻子，它的大腿就像柱子一样，走起路来慢慢悠悠，“咚~~~~~~”你们瞧！它来了！
“哦，天气真好呀！好久没有出去玩啦！今天可要玩个痛快！”大象玩着玩着就来到一片嫩绿的草地上，“哦，好累呀，就让我在这睡一觉吧！”（慢慢的躺下，发出打瞌的声音）不一会儿大象就睡着了！
“嗡~~~~~”一群蚊子飞来了，“嗡~~我们好饿呀，哪里有吃的”“咦，这里有只肥肥的大象，嗡~~我们就一块儿叮叮它大大的屁股吧！”“恩~~好吧、好吧！”“嗡~~我叮你的屁股，我叮我叮我叮叮叮”。大象的屁股被叮得很痒，“哦，谁呀？”赶紧用它的尾巴左拍右拍，“啪啪啪”把蚊子赶跑了。
大象走到一棵大树下躺下来又睡着了“呼噜~~~”
“嗡~~~~”嗡子的肚子饿着呢！瞧，它们又飞来了！
“你瞧。它有长长的鼻子，躺我们一起叮它的鼻子吧”“好吧、好吧。着下可以享受一顿美餐啦！”“嗡~~~我叮你的鼻子，我叮你的鼻子，我叮我叮我叮叮叮。”“哎哟、哎哟”大象的鼻子被叮疼了，它用长长的鼻子使劲拍打着树干、一下子就把蚊子给赶跑了！
“真讨厌的蚊子，老是打搅我睡觉！”于是大象走到一块大石头的后面伸伸懒腰，又做起它的美梦了！“呼噜~~~~”
“嗡~~~”蚊子们东找找西找找，“咦，大象哪去了？”“哦，在那呢！伙伴们让我们一起叮叮它的大腿吧！”“嗡~~~我叮你的大腿，我叮你的大腿，我叮我叮我叮叮叮”“哎哟，哎哟，好疼啊！你们这些坏蚊子！”大象非常生气，用它大大的脚使劲跺了起来“咚~~~~”这下把蚊子全吓跑了！
大树林又恢复平静，蚊子再也不敢来了，大象终于可以美美地睡上好觉了！
设计意图:
爱玩爱动是孩子的天性，在日常生活中，我们常常发现孩子们在音乐区中拿着乐器敲敲打打，一些孩子还经常随音乐节奏自由地作模仿动作。于是我们尝试着把生动有趣的故事与音乐有机地结合起来，把音乐融入到游戏中，激发幼儿对音乐的兴趣，让幼儿在倾听、欣赏、敲击乐器和游戏的过程中自由理解表达音乐。
小班的幼儿对大象和蚊子都十分熟悉，并且能模仿大象走路时笨拙、可爱和蚊子飞起来轻巧、淘气的样子。因此，我们选择了这两种幼儿在生活中熟悉的并在形态上反差大的动物，通过游戏的形式来帮助幼儿感受和理解音乐的不同性质。
为此，我们根据设计了此次活动，将富有童趣的故事情节与节奏对比鲜明的音乐融合在一起，并通过演奏简单的乐器，为幼儿创造一个轻松愉快的氛围，让他们在音乐情境中获得愉快的情绪体验。
活动目的:
1、体验、表现音乐故事的情趣，感受与同伴活动的快乐。
2、感受大象和蚊子不同的音乐性质，乐意随音乐做游戏。
活动准备:
知识准备：通过图片、录像等方式，引导幼儿观察大象和蚊子的形态，并能够模仿它们的各种动作。
物质准备：“大象与蚊子”音乐cd、森林场景、桌面演示教具、“大象”长鼻子、“小蚊子”指偶若干、打击乐器鼓、沙锤等。。
活动过程：
一、幼儿随音乐入场
师：小朋友，瞧！森林里的景色真美啊，让我们跟着音乐到森林里去玩吧！（引导幼儿听音乐手拉手，愉快入场。）美丽的森林到了，小朋友们找个位置休息吧。
[反思：活动一开始，教师注重为幼儿营造一个童话般的游戏环境，引导幼儿在这种宽松的氛围中，以游戏的形式进入活动室，从而激发了幼儿参与活动的兴趣，调动了幼儿主动融入活动的积极性。]
二、教师演示桌面教具讲述故事，激发幼儿的兴趣。
1、引导幼儿说说大象的特征。
师：小朋友，你们看，谁来了？
幼：大象。
师：大象是什么样子的？
幼：大大的身体，长长的鼻子……
师：是的，大象有长长的鼻子，粗粗的四肢和大大的身体。这只大象在森林里散步，接下来会发生什么事呢？请小朋友认真听一听。
[反思：这个故事比较简单，要想引起幼儿的兴趣，老师讲述的技巧十分关键。教师在此环节充分地调动起自己的激情，结合桌面教具，运用生动的语言、可爱的表情和夸张的动作讲述了故事《大象和蚊子》，特别是拟声词的运用，令故事中大象和蚊子的角色更加鲜明，具有诙谐的色彩。幼儿们都听了入了神，同时，也感染了参与观摩的客人老师们。]
三、欣赏音乐，引导幼儿感受音乐的不同性质。
1、结合桌面教具，完整欣赏音乐，重点指导幼儿感受大象和蚊子的不同音乐性质。
师：刚刚发生了什么事？让我们随着音乐来听这个故事吧。小朋友们仔细听，哪段音乐听起来是大象走出来了，哪段是蚊子飞出来了？
[在引导幼儿分辨大象和蚊子的不同音乐性质时，幼儿根据已有的知识经验，基本能够分辨得出。]
2、结合片段音乐，启发幼儿利用姿体动作自由表现音乐的角色特点。
⑴引导幼儿听第一段音乐集体表演“大象”。
师：小朋友，你们在听音乐时，大象是怎么走的呢？
⑵幼儿听第二段音乐集体表演“小蚊子”。
师：我们再听听看，谁飞来啦？我们变成小蚊子一起飞起来吧。
[反思：幼儿对模仿大象走路和小蚊子飞来飞去的动作十分感兴趣，特别是男孩子，他们学大象走路时那种憨态可掬的样子，十分可爱。在过渡环节中，我始终用游戏的口吻来调节幼儿的活动量，注意动静的交替，幼儿不易疲劳。]
3、结合乐器感知音乐
（1）教师出示乐器并演奏，引导幼儿辨别大象和蚊子的不同音色。
师：小朋友。你们瞧，这是沙锤，这是鼓，你们听听哪种音乐听起来像是大象来了，哪种音乐听起来像是蚊子的声音，你们听出来了吗？
（2）幼儿演奏乐器，感受大象和蚊子的声音。
师：小朋友们，蚊子来了。（引导幼儿听第一遍）蚊子飞走了，让我听听蚊子的声音。（引导幼儿再次感受第二遍音乐。）
师：咦，大象来了，蚊子要躲起来啦。（引导幼儿听一遍音乐）
[反思：此环节中，教师鼓励幼儿用脚步表现大象的笨重，在提醒幼儿听音乐通过大象与蚊子躲藏的方式来辨别不同的音乐性质时，教师害怕幼儿出错，语言的提示稍多了些，可以适时的退出，让幼儿学会自己听音乐进行游戏。]
（3）引导幼儿再次听音乐演奏乐器，在演奏中进一步感受并表现“大象”与“蚊子”不同的音乐性质。
[反思：小班幼儿对乐器的演奏是具有一定难度的。于是我选择了两种幼儿易于分辨的、音色对比明显的乐器，让幼儿在扮演游戏角色的过程中，进行乐器的伴奏，进一步增强对音乐的感受和理解。乐器不仅可以用来为旋律伴奏，还成为了幼儿喜爱的游戏道具了。]
四、游戏“大象与蚊子”，体验快乐的游戏氛围。
师：小朋友今天耳朵真灵，现在我们一起来玩大象和蚊子的游戏吧！
教师出示并逐一介绍游戏道具（大象鼻子、大象头饰、蚊子指偶）及游戏场景。
1、第一遍，教师引导幼儿听音乐，并能跟随着音乐的节奏自由表现大象与蚊子的样子。
师：美丽的大森林里面来了谁呀？
幼：大象。
师：对了！我就是大象妈妈，今天我要带着几只象宝宝和我一起到森林里散步。（教师请几个小朋友到旁边戴头饰准备扮演象宝宝。）
师：那剩下的小朋友扮演什
么呢？嗡~~~~~~~~~~~~谁来了呀？（配班教师扮演蚊子妈妈，引导其他幼儿扮演蚊子。）2、第二遍，引导幼儿熟悉游戏的基础上，请个别幼儿来扮演大象，并提醒幼儿大象出来时蚊子要躲在每棵树后，别让它发现了。
师：现在大象妈妈要去休息了，象宝宝们继续玩吧，（蚊子妈妈：“蚊子们注意了，象宝宝的肉可香了，我们可要多叮上几口才能飞走哦。”（师退出游戏）
3、第三遍，教师鼓励幼儿互换角色，听音乐自由游戏。
师：刚才象宝宝和蚊子宝宝都表现的很好，现在你们可以和好朋友交换头饰、指偶继续玩游戏。
[反思：此环节教师主要是以游戏的形式，引导幼儿听音乐通过肢体动作大胆表现动物的形态和动态。在此环节，幼儿满足于游戏中躲藏的过程，听音乐的能力还不够，特别是在大象与蚊子音乐过渡的环节，需要老师的提醒。再有就是：由于小班的幼儿的动作局限性大，他们只满足于模仿简单的动作，创造性不够，在后期的活动中，我们可以通过“找不同”等各种方式来丰富幼儿经验，鼓励他们大胆表现出与别人不一样的动作。随着幼儿年龄的增长，和这样音乐活动的不断深入开展，幼儿的水平将会不断地得到提高。]
五、游戏结束
音乐教育教案范文5
一、西安市社区音乐教育发展规划现阶段的主要特征与问题
一座城市的发展离不开合理的总体规划，这其中便包括对公共设施、大型公共建筑等的具体布控。但从本质上说，一个城市的发展离不开其“基本单位”――社区及其发展。学者哈维・佩罗夫在论及城市发展规划与社区文化之关系时，曾强调具有历史因素、城市布局因素以及地理范围因素的社区（及其文化）是整个城市发展规划中的“中心因素”。（Harvey S.Perloff.Planning and the urban community.University 0fPittsburgh Press，1967）而作为社区文化中的重要载体，社区音乐教育的合理规划亦无疑受一座城市的发展规划所决定，并以社区为单位，潜移默化地影响着一座城市的发展。
因此，笔者认为，城市发展规划将在三个方面对社区音乐教育的发展规划产生影响，其分别是：1、居民点的规划与发展程度；2、城区广场位置与主要受众群；3、大型公共建筑的布点与发展。而其反映在社区音乐教育方面，则表现为社区音乐教育的场地设置规划、受众群体规划、活动形式规划三个方面。其中，居民点、城区广场与公共建筑不仅仅会对社区音乐教育发展规划中的场地选择产生直接影响，同时也因环境影响的特定人群，及其活动形式而对社区音乐教育产生深远影响。依此，笔者在进行实地调研时将其细化为三部分，即活动场地、活动人群构成、活动形式考察三大方面。以下，笔者将通过其特征、问题，及解决方案三部分加以阐释。
一是活动场地特征。西安市市内九个区的社区音乐活动多集中于公园（如革命公园、兴庆公园）、广场（如大雁塔南广场）、社区（包括社区服务站，如航天六院社区），另在公共设施周边区域等位置（如省图书馆前的空旷区域）亦有出现，其与国外社区音乐场地基本相近（Sheila Whiteley.Music，Spaceand Place：Popular Music and Cultural ldentity.AshgarePublishing Limited.2005），未产生明显差异。其中，公园与广场占据了社区音乐活动百分比的半数以上，其优势分别在于：西安市市内公园场地普遍较大且秩序井然，可为多种不同类型的社区音乐活动提供必要的场地支持，比如歌舞、合唱、秦腔演唱、秧歌表演等多种活动形式；广场则可在保证社区音乐活动多样化的同时，突出较大规模群体性音乐活动的开展与实施，如在大广场上开展大合唱、音乐歌伴舞等多种群体性社区音乐活动，并可保证不同类型的社区音乐活动的有机联系。
二是活动人群构成特征。在阐释西安市社区音乐教育的人群构成特征前，笔者需要强调：现在全国范围内，社区音乐教育的构成人群多以中、老年人居多，而西安市则与此略有不同。根据笔者对市内九区所做的1500份问卷调查显示：其中18-30岁占据总人数的36.7%，而60岁以上却占总人数的16%左右，从中可以看出，较全国而言，西安市社区音乐教育中青年人数相对较多，发展相对均衡。笔者认为，造成西安市与全国范围内社区音乐教育构成人群比例不同的原因主要在于：西安市大学城为周边区域带来了数量可观的青年人群。青年对社区音乐活动的关注与加入，从一定程度上促进了社区音乐教育在西安进一步发展的可能，并为社区音乐活动提供了有机力量。
三是活动形式特征。西安市社区音乐活动现主要以唱歌与歌伴舞为主，器乐为辅。其中唱歌占40%（尤以合唱为主，占到唱歌总比的70%），歌伴舞占24.7%，而作为展现社区音乐活动多样性、丰富性的器乐合奏仅仅占到12-7%。
而根据以上三个主要特征，笔者认为，西安市社区音乐教育在发展规划中面临几个突出的不足，以下进行具体分述。
第一，活动场地狭小。场地问题是笔者在进行调查活动时所面临的重要问题之一。根据问卷调查显示，有39.3%的群众认为，场地问题是限制社区音乐活动的首要问题。而在笔者对西安市广场、公园等主要场地进行大范围调查时发现，大部分场地并没有得到合理的规划与监督，因此出现了局部滥用，规划失当，最终导致部分活动因场地狭小无法开展的情况。而在以社区为单位的小型活动场地（如社区绿化带附近或社区内体育活动区域）中，则主要因场地噪音大、场地活动不适宜（如在体育器材旁）等问题，导致活动无法有力开展等问题的出现。
第二，活动构成人群亟待扩展。西安市社区音乐活动虽基本保持了青年与老年的活跃度，但中年群众的匮乏则较为突出，形成一个较为明显的断档。另外，各年龄阶段因缺乏有效沟通，亦出现了社区音乐活动各年龄段人群相对分离的状态。
第三，社区音乐教育缺乏有力的组织者、教育者与联络者。根据调查显示，在受访对象中，25%的群众认为，社区音乐活动缺乏有力的带头人是影响活动开展的主要原因。而从西安市各社区音乐活动的集成联系，大型活动开展的内容上看，因缺乏有力组织者而形成的弊端亦清晰可见，比如社区展演、社区联合活动等总体数量稀少。此外另一问题是，西安市社区音乐教育虽有数量可观的青年人群，但起中坚力量的青年人群却并未活动的开展奠定理论基础与活动深度，另外，如第二点所言，青年人群因在审美趣味、活动形式上与老年人存在分野，而又普遍未担任活动的领导者或引导者，所以使社区音乐活动开展时面临更为严峻的现实情况：组织不力、深度不够。
第四，社区音乐活动形式单一，终身教育的目的性不强。经笔者调查发现，在西安市社区音乐活动中，唱歌与音乐舞蹈伴奏占据了半成以上。而在唱歌与歌伴舞中，网络歌曲占52%左右，其中亦不乏粗制滥造的网络糟粕。而体现西安市地域文化特色的秦腔、碗碗腔活动，蕴含秦风秦味的民族器乐合奏等，却仅占10%左右。地域文化特色的缺失、庸俗网络文化在社区的泛滥，亦对西安市社区音乐教育的进一步开展产生了较大的影响。如何有效领导群众开展活动，引导群众深入地方特色应是工作的重中之重。
第五，社会资源介入意识不强，宣传力度不够。经笔者调查研究发现，对西安市社区音乐教育产生影响的社会资源主要包括：市区文化单位、民办音乐培训机构、音乐厅以及剧场、各大学中的音乐学院以及音乐系等。但以上各环节现却普遍存在一定问题，具体可概括为：市区文化单位并未对社区音乐教育提供必要的场地帮助、民办音乐培训机构则普遍存在与社区关系不强，活动开展效果不明显等问题。而音乐厅与音乐学院，则因宣传问题，而与社区音乐教育中的普及教育目的大多失之交臂。笔者以西安音乐学院与西安音乐厅为例。西安音乐学院在每年的4-6月毕业季都有大量的学生音乐会，但因学院定位与音乐会宣传问题，导致在周边社区的影响力明显不足，致使周边社区群众对音乐学院场次多、质量高的音乐会置若罔闻，调查显示，在西安音乐学院周边三个社区市民抽样发现，对本月西安音乐学院免费音乐会有一定的了解的市民仅有8%左右。西安音乐厅的问题亦比较突出，据笔者调查发现，自去年年末，西安音乐厅驻厅乐团西安交响乐团共有公益演出达8场之多，并在周边社区、超市、大学、广场均有涉足。但因交响乐团本身定位、宣传存在严重不足，导致群众参与人数、群众反馈人数均不足，与其投入未能形成正比。
二、西安市社区音乐教育发展规划方案
经笔者对西安市社区音乐教育的构成体系进行宏观、中观、微观审视发现，西安市社区音乐教育的发展规划可划归为三个梯度，其自上而下为：政府的总体规划、社会各资源介入以及社区音乐教育自身的科学管理三个方面，而将三个方面细节化、统筹化，则是实现西安市社区音乐教育发展规划的三个要点。另外，在连接以上三个重要因素中，依托于网络方法的平台构建亦不可忽视。以下，笔者将进行具体分述。
第一，政府合理规划。学者埃里克・利维腾・里德等人在论及政府的社会角色时，曾强调其在社区文化中应起资金支持、拉动积极性等直接与间接作用。（Eric Leviten-Reid，TheSocial Role of local Government.Institute of social policy.2003）在此基础上，笔者进一步认为：政府在社区音乐教育中，除去以上二者，还应保证地区本身特色以及统筹各区域之间的关系等作用，即形成资金支持一统筹支持一精神支持三个相互维系的纽带（即带动群众积极性）。依此，政府的合理规划应包括以下几个内容：1、定制城市总体规划时，应考虑社区活动的场地大小与周边环境（包括社区音乐活动），规划合理的群众活动区域，突出不同社区及公共区域的功能与作用，并根据社区网与广场、公共建筑为开展利民活动储备积累；2、为社区音乐教育活动提供必要的资金支持，包括社区音乐教育活动的组织（如音乐教育讲座、音乐晚会筹办）、社区与社区间联动性质的交流与表演、社区音乐活动落实监督以及反馈三大方面；3、作为社会各资源与社区音乐教育活动的“中枢”，政府应统筹协调发展，保证先进社区的带动性与各社区之间的协调性；4、依托城市大学城特色，将“社区”与大学社区之概念相结合，以为社区音乐教育提供必要的场地支持，活动安排，并为社区音乐教育活动提供更为丰富的内容安排，从而打破现有西安市社区音乐活动在年龄、认知等方面的壁垒，进一步实现社区音乐教育的共通性；5、突出西安市本土特色。根据不同的社区单位、社区主导人群有效地引导活动形式、活动内容，将其与城市的发展主题、实时文化宣传内容、以及西安市本土特色内容进行有机结合。比如，在社区开展社区音乐教育实时展播、社区音乐活动内容主题更新介绍、在新主题下的社区音乐活动实践等内容，以进一步丰富群众的社区文化内容。
第二，社会各资源的多元介入。以多维审视的角度观察即可发现，社区音乐教育本身便处于一个复杂的交叉地带。学者黛比・罗威尔在论及社区音乐教育的多维性时曾认为，社区音乐教育本身便是介于社区、学校、大学、艺术小组等交叉的多维地带。（Debbie munity Music Today.NationalAssociation for Music Eduction.2012.）依此，笔者进一步认为：罗威尔所言及的交叉范畴还可以外扩，比如将市区文化馆、少年宫、音乐厅等划归在内，而这种多元介入，亦必会在具体规划中进一步繁荣社区音乐教育的发展。笔者认为，其具体内容应包括：1、充分利用专业院校――如音乐学院以及各大学音乐系的专业人才，将其以勤工俭学、大学生走入社区公益活动等形式与社区相结合，其目的在于，将西安市大学城这一特色与社区紧密相融，努力寻找符合大学城特色的多元社区音乐文化，并拓宽社区音乐教育在西安市群众中的受众群体。另外，通过年轻的专业人才的引入、融入、领导三个环节不断加强其归属感，为社区音乐教育提供更多的中坚力量；2、高雅音乐与社区音乐相融合。首先应打破许多群众的认识误区，即高雅音乐与社区音乐并非一对相悖的概念。由此，再将音乐学院与音乐厅的诸多公益性质的音乐会、讲座与社区音乐教育相融，从而突出社区音乐活动终身教育的目的。在音乐学院与各大学音乐系的音乐会中，应加强与社区的联系――如在周边社区及时张贴近期音乐会海报、在社区音乐教育开展的同时对音乐会曲目进行趣味性讲解、在音乐会结束后及时与社区群众进行交流，此三环节将贯彻音乐会开始一进行一结束反馈三个环节；音乐厅公益音乐会的开展应注重其宣传实效，比如广泛开展音乐会会前讲座，普及高雅音乐的低门槛；交响乐团的公共演出应注重演出前的宣传环节，比如线上的微博宣传、西安市门户网站宣传、线下社区的海报张贴、社区宣传等。另外，可以以社区为单位，将学校、音乐厅结合，实现社区内资源的合理优化，以及开展多种活动的可能；3、民办音乐培训机构与社区联动。民办音乐培训机构具有其他形式所不具有的灵活性、多样性。依此，可充分将其与社区活动联动，通过公益培训、以社区为单位的公益演出等实现培训机构与社区活动的双赢。
第三，社区音乐教育自身的科学管理。笔者认为，一个合理的社区音乐教育模式，应包括：领导者一引导者一联络者一参与者四部分。其中领导者负责活动的组织与筹划、引导者为活动提供必要的知识储备与教育提升空间，联络者作为社区与社区之间的纽带而不可或缺，而参与者则为社区音乐教育的主体。其科学管理主要包括以下几个方面：1、活动组织的有效性。每一个社区具体的音乐活动都应至少有一个领导者，其任务是根据活动人数与活动内容，制定有效的活动规划日程，并对活动效果进行监督；2、活动内容开展的有效性。活动的引导者即起到每一个社区音乐活动老师的作用，从而保证社区音乐教育内容的先进性与教育性；3、活动开展的广泛性。不同社区之间应有专门的外联负责人维持各社区基本情况的汇总，并实现各社区之间的有效互动，并在此基础上组织区域性活动，如社区音乐活动展演、社区音乐活动交流等；4、活动开展的目的性。社区内各活动应加强联系，针对社区场地制定不同的社区音乐活动内容，实现场地与社区活动内容的有效利用；5、活动开展的地域性。经笔者调查发现，西安市社区音乐教育活动地域特色较为浓厚，并保留了丰富的地方戏曲、器乐、舞蹈表演，甚至部分社区出现了多元混合的趋向。而突出地域特色，则既需要社区内成员的宣传与引导，以扩大活动的受众群体，又需要社区活动本身质量的提高，以不断提升社区音乐教育的活力；6、社区音乐教育的团队意识，即将以上四个构成部分――领导者、引导者、联络者、参与者紧密结合，突出各自的分工以及整体的连接性，从而实现社区音乐教育之基本单位――团队自身的科学管理。
第四，依托网络技术，打造社区音乐教育发展规划的新平台。其内容主要包括：社区音乐教育门户网站的搭建、对社交网络平台的关注与进入两大方面。国内社区音乐教育的网络化覆盖尚处在初级阶段，门户网站并未建立，而只在类似于中国音乐教育网（网址：http：//）的子版块社区中得以体现。而在国外，社区音乐教育网站的建设已日臻完善全备。比如世界知名的社区音乐教育网站：社区音乐教育网（网址：http：//.au/Drograms/community-music-online）。该网站不仅与几大知名的社交网络平台采取联动策略（如Facebook、Youtube、Twitter），亦拥有完整的网络版块建设――社区音乐教育新闻、获奖、事件分析、不同年龄段活动入口等，从而可供我们建立地域性特色的社区音乐教育发展模式提供经验。此外，正如上文所言，对社交网络平台的进一步融入是势在必行。学者弗罗里・安塞尔等人曾强调，依托于音乐类试听网站与社交网站等几个方面，则能使互联网成为社区音乐教育活动的中心与“地球村”。（Juan M.Tirado，Daniel Higuero，Florin Isaila，Jesus Carretero.Analyzingthe impact Of events in an online music community.CarlosⅢUniversity.2011）依此，笔者进一步认为，应突出不同音乐社交网站的作用，以实现资源的最大优化。如在社区音乐教育的音乐采集上，主要针对音乐试听网站，而在社区活动的组织、宣传上（尤其是在尚无法建立大型门户网站的前提下）可利用社交网络中的微博、小站、网络社区与成员进行进一步交流、切磋，实现线上宣传、线下连接之用。
结语
音乐教育教案范文6
关键词 音乐教育 高职 现状 措施
随着教育的发展和时代的要求，高等职业教育也得到了迅猛发展。作为高等职业技术人才培养生力军的职校院校，开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。
一、音乐教育在高职教育中的作用和意义
音乐教育在人成长过程中的作用不容忽视，它能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。在培养开拓创新型人才的过程中，音乐教育具有举足轻重的作用。
1.音乐教育能够在心理、生理方面帮助高职学生。音乐能够带给人抚慰、启迪和震撼作用。处于人生的交叉路口的部分高职学生缺乏远大的理想、缺乏正确的价值观、审美趣味低下、自控能力较差、依赖性较强、创造力想象力贫乏等问题，音乐教育能给他们带来帮助。
2.音乐教育是一种情感教育，是德育的重要补充。音乐是人的思想和情感产物，音乐教育是一种潜移默化的情感教育，任何离开情感基础的德育都是空洞、徒劳的。音乐教育通过声音刺激人的听觉，浸润人的精神，触发人的内心情感，引起人的联想和共鸣，从而实现情感教育的目标。
3.音乐教育可以抵制腐朽文化，促进学生身心的和谐发展。音乐教育能够培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。
4.音乐教育与专业技能教育相辅相成，有助于激发学生创新意识。专业教育主要培养学生的逻辑思维能力和实践操作能力，艺术审美教育主要是培养和提高学生的形象思维能力的，让学生接受人文和艺术教育，有助于开发智力、启迪智慧，使他们更有创新的精神、意识和胆识。
二、高职音乐教育存在的现状
作为素质教育中的生力军，艺术教育也进入了一个全面启动的新阶段。但高职音乐教育仍然存在一些问题。
1.教学模式缺乏实践性。高职的音乐教育在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不科学，授课缺乏实际的与音乐基础教育形式的结合，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。
2.音乐教学缺乏专业性。高职教师的专业水平整体不高，学院缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。
3.音乐教案缺乏灵活性。目前在高职的音乐教学中，技能课的教学依然延续着“提前”编写教案、教学计划和教学进度的方法。这些形式化的做法，在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革也是势在必行的。
4.音乐教材缺乏特色性。音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。
因此，教育工作者必须面对现实，在遵循高职教育的基本规律上，优化资源配置，强化高职音乐类专业的自身建设，在办学特色上下足工夫，并打造特色化的人才培养模式。
三、推进高职音乐教育的措施
1.加强师资建设，适应教学的需要。要不断加强音乐师资队伍建设，积极引进优秀教师，切实保证充分的教师人员配备，并建立起高职音乐教育人才的培养模式。学校还可以建立、健全教师奖励机制和优秀教师带动机制，鼓励在职教师做学习型教师，养成终身学习的习惯和能力，从而打造一支高学历、高素质、高水平的音乐教师队伍。
2.改进课程设置，适应自身特点。应当在借鉴音乐专业本科院校成功经验的基础上，根据自身特点，在音乐课程设置上有所侧重，综合性职校院校应以基础音乐教育为目标，以求学生全面发展为目的，让学生全面系统地学习，在全面的前提下有一门专长。在课程设置上，学校可以弱化某些空洞乏味的公修课，调整某些专业课，多建设直面实际工作的选修课突出应用，如：形体、作曲、器乐演奏等。
3、创新教学方法，提高学生的学习兴趣。针对职校学生音乐基础差的特点，教师应该不断创新教学方法，提高学生的学习兴趣。教无定法。只要能调动起学生学习音乐的积极性，让他们在学习音乐的过程中成长，让他们踏上寻找音乐之美、感受音乐之美的道路，就是最好的教学方法。
4.加强音乐艺术课外活动。可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，充分发挥学生的主体作用，让学生主动参与音乐活动之中，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。因此，作为音乐教师，应该通过多种途径，给学生更多的参与音乐活动的机会，由此引发他们的积极性和主动性。
5.加强教研活动，实现资源共享。 应该建立良好的教研机制，定期地开展专题讨论，有针对性地解决音乐艺术教学中产生的问题。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃、快速发展贡献自己的力量。
四、结语
综上所述，音乐教育在高职教育人才培养的过程中，具有举足轻重的作用。但是只有解决了高职音乐教育中存在的这些问题，才能更好的实现高职教育的培养目标，使音乐教育的地位和作用才会更好的发挥出来。
参考文献：
