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影视艺术特征范文1
珍惜青春，就是热爱生命，热爱生活。但是，青春往往伴随着天真、幼稚、偏激、狂热乃至虚狂。青春期的这种性格和心理缺失，使海岩影视剧中的年青主人翁都有十分坎坷的经历，有的甚至遭受悲剧的命运。《玉观音》是海岩的代表作，如该书封面所题，它是一部将“爱情与理想完美融合的典范之作”。安心是一位平凡的缉毒刑侦，是作者着力塑造的具有真、善、美品格的青年女性，这个艺术形象经孙俪、赵薇等著名演员的出色演绎，感动了亿万观众。罗丹说过，“有性格的作品才是美的。”安心她热爱生活，忠于职责，正直善良，勇于追求自己的幸福。“我不想当英雄，但我喜欢和英雄在一起。”②她的话表明了她的价值取向和人生理想。在《玉观音》中，作者真实、深刻地描写了安心从幼稚到成熟、从错误中受挫到思考中醒悟的曲折的心理和情感的历程。安心不知自己喜爱的毛杰竟是毒贩的儿子并且他本身也参与贩毒，在与毛杰密切交往中有了性关系。尽管她在抓捕毒贩战斗中建立了功绩，然而由于毛杰辩护律师披露了她与毛杰的关系，使她在毛杰贩毒案的公开审理中受辱受挫，并迫使她暂时离开了缉毒工作，到北京过一种隐姓埋名的生活。作者指出，“一个人经历了挫折和痛苦，常常就产生了同等的觉悟，说不定你今后会因此成为一个很有质量的人。”③“我们知道，没有经历过任何挫折和失败的人，永远做不到最好。”④当她在云南与毒贩经历殊死搏斗后要离开她与杨瑞用心经营的幸福的小屋时，作者对安心的心理和感情进行了生动的描述：“安心最后一次收拾这个家，她在擦每一件东西都忍不住要流泪。这个家的每件东西，都能讲一段她与杨瑞的故事，每件东西都似乎大声地让她留下。”她知道自己必须离开，这似乎是命中注定，命运注定她要过一种隐姓埋名的生活，注定她离不开缉毒岗位。安心经历了深刻的思考，经历了情感的升华，犹如涅槃的凤凰，焕发出新生的活力和风采。杨瑞这个京城的花花公子，能变成坚守真爱坚韧成熟的男子，那是因为爱情的力量，是他和安心刻骨铭心的相爱，改变了他。爱情提升了他的精神层面，使他成为一个思想境界高尚的新人。
海岩用鲜活的艺术形象和精美的故事情节，对爱情的伟大力量进行了讴歌，因而使《玉观音》具有无以伦比的美感和感奋人心的抒情力量，给时代画卷涂抹了令人神往的朝霞般明丽的亮色。《五星大饭店》中的潘玉龙，十分热爱饭店管理专业，具有高尚的职业情怀。作为心理素质和思想素质的综合体，职业情怀具有两个基本要素：一是敬业意识，即热爱自己从事的事业，忠于自己从事的事业，这种情感是一种“干一行、爱一行”的稳定的观念；二是职场操守，“操守”是指人的志节和品性，在饭店管理中则为诚实守信，尽心尽责。潘玉龙坚定奉行这个理念：“在万乘大酒店，贴身管家不仅仅是一个职务，也是一个称号，无论遇到了什么困难，无论客人用什么方式提出要求，无论我们自己心情的好坏，我们永远要把责任看得最重！永远竭尽全力，捍卫这个称号的荣誉！”潘玉龙正是以这种敬业意识和职场操守，顽强抵制着黄万钧、佟家彦的利诱胁迫。然而，女友的无知顽皮，母亲的身患重疴急需医治，使潘玉龙并不成熟的心理产生了疏漏和动摇，让黄万钧、佟家彦谋划的计策得以实现：潘玉龙默许窃密者以维修空调的理由进入金志爱房间并获取了时代公司重大工程开发的商业机密，即银海主题公园规划图，这事件使得潘玉龙的职业情怀和前途、命运受到重创。潘玉龙经历了失败和挫折，用自己的奋斗和赤诚，最后成为了一名优秀的“贴身管家”，并赢得了杨悦的爱情。他和《玉观音》中的安心、《你的生命如此多情》中的林星一样，是海岩青春剧中的优秀人物代表。安心、潘玉龙、林星等大多是70后、80后，有良好的传统教育，没有所谓的“叛逆心理”。70后、80后的父母都是50到60年代出生的，是接受传统教育最深刻的一代，这一代人教育出来的子女是最现实的。海岩说：“我们年轻的主人公在自己生命中表现出来的多情多义，实际上代表了一个人对他人和社会所应当具有的那种无私和责任，让人觉得非常美丽。这美丽在闪耀着我们中华民族传统道德的精华之光时，又与其糟粕相冲突，这是我在写作此书（指《你的生命如此多情》）时觉得最有意义的地方。”①海岩热情歌颂了青年主人公心灵的美丽，赞赏他们是我们民族的希望和瑰宝。主人公们历尽磨难，却仍然生气勃勃地工作着，奋斗着，显示了海岩对爱情的人文关怀，对生命的深层次的人文关怀。作者在深情关注一代青年成长的同时，探幽烛微地深入他们的灵魂，发现他们的无知、幼稚和缺失，寻找他们犯错的社会根源和时代原因，显然，作者的目的是为了治病救人，体现了一种更深沉更负责的爱。海岩认为，“即使千年的斗转星移，在历史远离了小农耕作，经历了大工业时代，并且迈向了全球经济一体化的今天，我们身上某些深入膏肓的痼疾，却不能随着世纪之交的那一声钟响，而突然痊愈。”②《一场风花雪月的事》这部作品，它的根须虽然深埋在香港，但它的枝枝蔓蔓已经伸延到了幅员辽阔的内地，它标志着海岩的创作已从单一的公安领域，走向了复杂多变的当代社会生活的多元多极，透射出中国社会转型时期的斑驳杂色。《一场风花雪月的事》中的吕月月，从了解她的刑侦队长伍立昌的视角看，她很聪明，很漂亮，是个很有发展的好刑侦，有人说她太风流，他不同意。吕月月为了突然爆发的一见钟情的爱，抛家舍命，断绝往来，不计后果，毅然出走。她为了延续她和潘小伟的感情，来到香港，黑帮团伙设埋伏打死了她和两岁的儿子吕忆伟，粉碎了她儿子继承祖产的梦，铸成了她人生的悲剧。海岩深入剖析了吕月月的弱点，指出“她有灵魂和性格上的怯懦和浅薄，那么容易被诱惑，又那么容易失望”，这种人不肯为了团体的事业委屈忍让牺牲，总是以自己一时的喜怒和利益为进退的取舍。海岩的许多影视作品，都贯穿着现代物质社会里人与生命世界冲突中所遭遇的命运变迁，始终关注着被异化社会里人的灵魂的尖锐冲突，显示了强烈的“寻觅意识”，显示了他对理想人格的渴望。《你的生命如此多情》中的女主角林星认为，在这个时代里，最让人趋之若鹜的就是金钱和权力，而在通向金钱和权力的必经之路上，又布满了让人异化的陷阱荆棘。“异化，她想，这是一个很哲学的词。在心理学类似的概念中，常用的词叫变态。”③林星凭她的阅历，知道现在能守住正常人的情操和气节，要保持一颗平常心，那确实是很不容易了。
作者把有价值的事物撕裂开来给人看，起到了警世醒世的巨大作用，让年青人深刻地认识到修性养身、提高自身素质的重要。海岩在剖析吕月月和潘小伟的同时，对他们的爱情持肯定甚至赞赏的态度。海岩认为：“不管怎么说，这个因物质化、官能化、功利化而变得俗不可耐的世界上发生的每一场真实的感情激动，都是可歌可泣的。那种真实无邪的感情从发生到破灭虽然短暂，但它所迸射的火花，却能给人的世界加入一种美丽的色彩。”④吕月月和潘小伟真挚无邪的爱情，确实感动了广大观众，使人确信真正的爱情是存在的。海岩影视剧中众多青年主人翁的实践证明，人生的真善美不是那么轻易能够追寻到的。社会人生在各种因素的影响制约下，将出现各种组合和各种可能。海岩以抒情的笔调所奏出的青春主题，在绚丽、响亮的基调中又显得那么繁复和沉重。这里既有真诚的赞美和眷恋，又有痛心疾首的怀疑和否定，既有含泪的微笑，又有扼腕的痛惜。作者从至真、至善、至美的角度，来刻划青年主人翁的形象和他们的命运，洋溢着感人的抒情力量。同时，海岩的影视剧面对的是一个全世界性的问题，即青年人在成长成熟过程中所遇到的困惑和问题。如《赎罪》中的背十字架赎罪的女主人公布里奥尼•泰丽思，《牛虻》中的亚瑟和琼玛，他们都有惨痛的青少年时期的犯错醒悟的心灵历程，都经历了撕心裂肺的生命阵痛，都经历了一个水与火、蛇与剑筑成的贯穿一生的炼狱过程，而最终他们的精神和思想都获得了升华，成为涅槃中的凤凰。因为海岩影视剧面对的是一个世界性的问题，而不是一个局部的问题，因而海岩的影视剧可以打动全世界的人。海岩影视剧的情节，既生动曲折、断续粘连、扣人心弦，又有丰富的象征意蕴，严谨自然，完整统一，这就形成了海岩影视剧的第二个显著的艺术特点。海岩的影视剧具有再现与表现、叙事与象征的有机结合的特征。如果影视作品仅仅注意发挥视听手段的叙事功能，而忽视了视听艺术强烈的表现、象征功能，这只能表述一个通俗的故事，难以有深广的思想内涵和崇高的审美体验，难以激发起观众丰富的艺术想象。反过来说，如果忽视叙事基础，把视听手段仅仅当成表述思辩性的内容或表达朦胧意蕴的工具，强调形式，忽视内容，使形式大于内容，也无法达到广大观众关于影视剧必须“好看”的审美目的。
海岩的影视剧善于在叙述人物命运的过程中引发其象征性意义，在揭示人物灵魂的同时，注意到时代特征和环境氛围的展示。在《玉观音》中，杨瑞对安心的苦苦追求，到杨瑞、安心的相恋，再到两位恋人在云南的生死大劫，到剧情尾部的安心悄然离家出走，杨瑞万里迢迢到云南缉毒前线寻觅安心的踪迹，叙述结构上的交融、重叠、回流、激荡，情感的力量反复作用于观众。席勒在《论悲剧艺术》中说：“一个新手会把惊心动魄的雷电，一撒手，全部朝人们心理扔去，结果毫无所获，而艺术家则不断地放出小型的霹雳，一步步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只有逐渐推进，层层加深，才能感动别人的灵魂。”①在《玉观音》中，这种逐渐推进、层层加深的过程，首先是由每场戏都有自己富有情节性的小的开端、发展、和结局，即形成“小型的霹雳”，来推动冲突的展开和激化，随着情节的发展，形成全剧的“惊心动魄的雷电”，即全剧的：安心与穷凶极恶前来报复的毒贩毛杰在云南面对面的生死相搏，最后在缉毒大队潘队长的帮助下，击毙了毛杰。《玉观音》中那块系有红绳的观音玉石，刻有面目端庄，眉目清秀，光泽熠熠，神态宛然的观音菩萨，它贯穿了全剧，它“象征了一切母性的崇高、伟大、温和、柔软善良、怜悯和无处不在的爱心”，②它也是作为母亲和女性的安心的灵魂的真实写照，因为安心具有“玉观音”所蕴含的崇高和无私的品格。《玉观音》所具有的象征意蕴，给了观众崇高的审美体验和丰富的联想：真正美丽的女人是历尽沧桑的善良的女人，而一个真正成熟的具有大爱的女性是不可战胜的。《五星大饭店》在叙写韩国时代公司阴谋篡权的野心家对该公司董事长金志爱进行追杀的同时，倾情刻画了金志爱对贡阿雪山的向往和追寻，具有深刻的象征意味。“整个世界可以肮脏，我只求一小块属于我的洁白，整个世界可以虚伪，我只需要一个完全真实的人。
影视艺术特征范文2
关键词：电影艺术；艺术作品；微电影；叙事艺术；艺术特征
中图分类号：J90文献标识码：A
随着互联网技术的飞速发展，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式。目前，国内对微电影的研究大多集中在营销模式和营销价值等方面，而很少关注其叙事艺术方面的研究。“微电影”这一概念最早由凯迪拉克品牌提出。2010年该公司联手好莱坞著名创作班底基于微小说《一触即发》打造的由吴彦祖主演的《一触即发》是第一部大制作的网络微电影，堪称中国微电影时代的里程碑。该电影题材与现代“微营销”相结合，是历史上第一部“微电影整合营销”的案例。之后，各类微电影也如雨后春笋般大量涌现在互联网上，其内容主题也突破了商品营销的局限而涵盖爱情、搞笑、公益教育以及青春励志等，比如《缘定今生》、《我们受限制了》、《爱的联想》和《眼睛渴了》等。由于微电影发展的历史尚短，目前国内仍没有一个统一、准确的定义。从广义上来看，凡在网络等新媒体平台上播出的所有自制视频都可称为微电影。从狭义上来看，微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（30秒—300秒）放映、“微周期制作（1—7天或数周）”和“微规模投资（几千至数千/万元每部）”的视频短片。
电影的故事性是电影艺术感染力的源泉，故事决定着影片的存在和成败。没有故事，就没有影片的存在。影像世界既是被打上创作者主观印记的表意符号，也是现实世界的相似体。影像世界具有显见的现实根源性。电影的叙述总是关乎世界中的人和物的事件；电影是叙事艺术。斯坦利指出：“除了实验性的短片之外，电影是作为一种叙事艺术而存在的，尽管它并不一定总是用于叙述虚构的故事。”兼金也提出：“一部影片，不管多长，总是叙述某件事。它所叙述的不论什么内容，都必然被赋予一种形式。”微电影也不例外。微电影本身就具有完整故事情节。可以说，与微电影的灵活性、便利性和传播速度快等外在因素相比，微电影的叙事艺术是保证其受到关注的重要内在因素。
一、微电影的叙事策略
若奈特指出，作为叙述，叙述方式靠与它所叙述的故事关系而生存；作为方式，它又靠与它叙述活动的关系而生存。根据这个观点，有待叙述的故事决定了故事的叙述方式，而叙述方式又取决于故事的叙事行为，所以故事是整个叙述的根本。而故事叙事的内容要素则包括主题及情节展现模式等诸多方面。就研究结果来看，传统主题与热点话题并存的题材多元化体系、紧凑的叙事节奏以及独特的叙事环境构成了微电影叙事策略上的独特风格。
作为一种受众群体广泛的个性化展现形式，微电影从专业创作走向草根秀，虽然它没有采用古装或神话等院线电影所亲睐的路径，但其题材已呈现出多元化特征，爱情和怀旧等传统主题与微博等热点话题并存。爱情是人类永恒的主题之一。微电影中的爱情主题涵盖乐观、积极的现代爱情观与纯爱的传统爱情观。比如，《缘定今生》系列爱情微电影以爱情为主线，以“一样的完美结局，不一样的恋爱感动”为主题，致力于寻找并传递当代纯真爱恋故事，把最平民、最“草根”、最普通的真爱故事还原到银幕上，以此积极倡导现代年轻人学会和懂得珍惜爱情，并崇尚“相约相守，白头偕老”的爱情，触动人类唯爱本性，传递爱情至纯真谛。而“怀旧”是人类的一种原初情感。现实生活与美好愿望的巨大落差往往会迫使人们进行精神的自我救赎。救赎方式的其中之一便是怀旧，即反复咀嚼、品味往昔留下的美好记忆，以抚平痛苦、聊以。《老男孩》是微电影运动形成的一股流行文化热潮代表作。它讲述了两个普通男人的梦想之旅，结合杰克逊、李春波、校园氛围等时尚元素以及小人物在现实面前的尴尬但仍然不愿放弃梦想，当青春逝去之后在浮华的物质世界中的生活状况等其他元素，以不失幽默的镜头勾起观众对儿时梦想的回忆，从而实现了微电影与观众情感上的共鸣。在热点话题方面，互联网的快速发展将人们带入一个“微时代”。“微信”、“微旅行”、“微小说”及“微社区”等冠以“微”名号的事物已开始入侵人们的生活领域，也蔓延到艺术领域，当然也包括微博。比如，由《目击者》、《私信》和《@谁谁》组成的《微博有鬼》三部曲式由灵思影视网络中心投资拍摄全球首部微博电影。该系列微电影讲述了三个风格迥异的故事，从多个角度揭示了全新社交媒体环境下的网络生态和复杂人性，以期藉此片唤起网民对微博应用进行理性的思考。
影视艺术特征范文3
影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。
一、剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位
1．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
2.剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
EdwinS.Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，EdwinS.Porter拍摄了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，现在被当作早期剪辑术的范例。
影视艺术特征范文4
许多影迷以及影评家形容蒂姆·波顿的时候，总是喜欢用魔法世界的意象来形容，例如“巫师”“魔法师”“鬼才”等，从这些词语就能够看出蒂姆·波顿的主要电影风格。从总体来说，蒂姆·波顿的电影中总是充斥着黑暗、恐怖、神秘的内容，影片的整体风格带着一丝神经质，但是这种神经质和阴暗却又用非常天真和单纯的叙事风格表现出来，这样就能够非常快速地抓住观众的心灵，并且这样矛盾且阴暗的风格也为蒂姆·波顿的电影打上了一个独有的标签，这个标签就证明了蒂姆·波顿在电影界所拥有的独特地位，也表现出了他作为一位伟大的魔幻现实主义导演所拥有的独特魅力。
二、最独树一帜的导演
现今比较知名的导演，每位都有自己独特的风格，这种风格形成了他们影片的独特魅力，同时也是影片能够成功、获得大部分影迷喜欢的主要原因。而在这些导演中，蒂姆·波顿是一位非常特立独行的导演，他的影片内容一般都是非常夸张的，童话、哥特、魔法、阴暗等，这些因素是他电影中经常出现的内容。但是观看他的影片可以发现，他并不仅仅是在讲阴暗恐怖的内容，恰恰相反，他的影片所讲述的主题一般都是矢志不渝的爱情、细腻温柔的亲情，或者仅仅是某种奇特的、让人感觉到温暖的小小心意，这样的反差让他的影片能够直击观众的内心。
与蒂姆·波顿类似，很多导演都喜欢将荒诞、离奇的事情融入电影当中，但是这些导演的荒诞离奇多是将某种奇特因素融入现实世界当中，或者将时间设定在某一个奇特的时间段。但是蒂姆·波顿不是这样，他影片当中的玄幻世界仿佛真实存在一般，能够让观众身临其境地生活在那样的世界，如同童话故事一般，恶毒的巫婆、摆着下午茶宴的王后、没有双手的机器人、长生不死拥有奇特能力的人类、能够制造最奇特糖果的工厂等，这些影片，类似于一种童话叙事，从这一点来看，蒂姆·波顿的确是最独树一帜的导演。
（一）蒂姆·波顿
蒂姆·波顿是美国的导演，他出生在加利福尼亚州的伯班克。每一位比较有特点的艺术家或者文学家一般都有一个相对于其他人比较特殊的童年，而正是这样的童年，让他们的思想与众不同，最终形成非常奇妙的作品，蒂姆·波顿也是这样。他童年时曾经度过一段非常封闭、孤独的时光，而这样的时光使他养成了喜欢将自己沉浸在奇妙的小世界中的习惯，在这个时段，他喜欢用绘画来表达他对于世界以及人生的看法。后来他就读于加利福尼亚州艺术学院，在这一阶段，他得到了迪士尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金，这笔奖学金是专门为了年轻人追逐梦想、实现梦想而设立的，在这笔奖学金的帮助下，蒂姆·波顿开始正式学习并且从事电影动画的制作工作，并且最终从动画导演转到了电影导演，开始从事电影的导演以及制作工作。
蒂姆·波顿被称为“好莱坞鬼才”，这个称呼是从1981年开始流传的，当时他执导了一部卡通短片《文森特》，后来又以第二导演的身份执导了剧情短片《小科学怪人》，之后又导演了电视片《阿拉丁神灯》，这几部影片都是以神怪内容为题材的，主要讲述的内容基本上也是与现实生活脱节的，许多镜头的设置以及情节的构思都需要天马行空的想象力，而蒂姆·波顿最不缺的就是想象力。在这几部影片中，他把之前所学过的所有电影和动画知识与他天马行空的想象力做了初步的融合，给这几部影片打上了极其浓烈的蒂姆·波顿的烙印，而这些影片播出后，许多观众惊艳于这几部影片当中的绚丽光影和独特影像，他的导演才能也引起了好莱坞业界的注意，而他“好莱坞鬼才”的称呼也开始流传于世。
蒂姆·波顿擅长使用象征和隐喻的手法，这些手法在他所有的影片中基本都能找到。他本人是非常喜欢独辟蹊径的，所以在一些影片中，即使是讲述了一些传统的爱情故事或者观众非常熟悉的不容于世的爱情故事，他也喜欢用非常独特的叙事角度以及充满个人风格的光影和色彩，并且常常使用黑色幽默的手法表现人物的性格以及内心，这样就让他的影片充满了独特的视觉效果和观看体验。
（二）主要电影及内容
蒂姆·波顿最为人所熟知的，同时也是他代表作的影片是《剪刀手爱德华》，这部影片讲述的是不容于世的爱情故事，这样的爱情故事在很多电影中都有所体现，但是蒂姆·波顿采用了一种完全不同的叙述方式以及镜头构成。一般影片中的男主角会是吸血鬼或者狼人或者僵尸，或者是某一种独特的生物，但是蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中的男主角是一位机器人，并且这位机器人最主要的特征就是他的双手是许多把剪刀，所以就造成了影片最经典的场景，他想要拥抱女主角，但是想到自己的双手，如果拥抱心爱的女人的话，会伤害到她，于是他选择回到孤单的城堡中。这样的剧情非常动人心弦，再加上蒂姆·波顿式充满魔幻风格和哥特美感的画面，让观众在感动于爱情伟大的同时，也能够欣赏到极具美感的影片画面。
除此之外，蒂姆·波顿还有许多经典电影，包括《决战猩球》《查理和巧克力工厂》《黑影》《蝙蝠侠》等，在这些影片中，都有非常鲜明的蒂姆·波顿式风格。其实与其他电影导演相比，他的电影成片并不多，但是每一部都非常扣人心弦。
三、魔幻现实主义
魔幻现实主义有两个主要因素，一个是“魔幻”，一个是“现实”，这两个艺术因素构成了魔幻现实主义的最主要特征，即将现实放到一个充满奇思妙想的世界当中去表现，表现的方式有许多种，其中包括荒诞、夸张、扭曲、黑色幽默等，这些表达方式都是为了整体表达效果服务的。从整体上来说，魔幻现实主义打破了现实与非现实的界限，在非现实的世界中表达现实世界中司空见惯的情感。
魔幻现实主义电影一般都是非常引人入胜的，因为它将人们幻想中的或者是无法想象出来的事物以及故事情节表现出来，并且融入普通人类的感情，让观众在感叹导演出人意料的想象力的同时，还能够在观看电影时与角色和故事情节产生共鸣。从这一点来说，魔幻现实主义的表达效果主要有两点，一点是想象力的急速飙升，一点是情感的共鸣，失去第一点就不能算 是魔幻现实主义，失去第二点就只能算是魔幻现实主义的空架子，而不能达到真正打动观众的目的。
（一）荒诞
魔幻现实主义最基本的内容就是神奇、荒诞的幻想，但是仅有幻想还不够，还需要将这种充满奇思妙想的幻想与新闻报道一般的写实原则结合起来，造成一种既现实又虚幻的表达效果，这样充满矛盾的表达效果能够将魔幻现实主义最引人入胜的部分表达出来。
但是从本质上说，做到这两点还并不能将魔幻现实主义的真正内涵表现出来。其实，魔幻现实主义之所以能够给观众造成一种奇妙的观影体验，主要是因为魔幻现实主义打破了传统的思维模式，并且颠倒了因果关系，让观众在观看的同时，产生一种不适应，而这样的不适应，经过影片剧情的发展，又变成一种震撼感。例如在《剪刀手爱德华》中，一个本来应该没有感情的机器人却深深地爱上了一个人类，这种事情本来是不可能存在的，这个机器人怎么可能为了这个女孩愿意做任何事情，但是在魔幻现实主义影片中，不能思考这种看似毫无逻辑、毫无因果关系的故事情节，只需要去仔细感受影片中所要表达出的细腻感情。
（二）夸张
夸张是一种表现手法，同时也是一种表现效果，是魔幻现实主义的常用手法之一，就是将人们所熟知的事情陌生化，并且通过一种完全陌生的叙事角度和描述角度来细细表达这些事物和剧情。
例如在《大鱼》这部影片中，出现了许多次大鱼，而这条大鱼亦真亦幻，让观众难以拿捏它的真实性，例如爱德华的离奇出生以及幽灵镇等，这些事情的解释和介绍占据了影片的绝大多数内容，但是魔幻现实主义影片的特点就在于，这些所有的奇怪、异常都是为最普通的现实所服务的，例如以上这几个奇怪的故事和事物其实是为了介绍影片主角爱德华的一生。
四、哥特风格
哥特电影指的是用哥特文化做背景，或者表达悲伤、死亡、绝望和痛苦等负面情绪的黑色风格电影。这些电影风格一般是非常华丽的，营造出来一种黑色的颓废和华丽，这类风格的电影与哥特文学和哥特音乐有着非常紧密的联系，这一类影片，虽然内容上表述的是绝望、痛苦、悲伤等充满负能量的情绪，但是其本质并不是为了宣扬阴暗和绝望，恰恰相反，它是在借黑暗表达光明，表达影片中的角色以及观影的观众对于光明和希望的渴求。
蒂姆·波顿影片中的哥特风格非常明显，最著名的电影是《剪刀手爱德华》，在这部电影中，并没有塑造任何哥特的因素，没有吸血鬼、狼人、巫术，有的只是一个不能拥抱别人的机器人和一座巨大的孤独的城堡，但是故事的内容同样讲述了绝望和挣扎、死亡和爱情，这是蒂姆·波顿对于哥特的全新解读。
有一些词是与哥特同时存在的，例如孤独、黑暗和高贵，孤独是因为哥特电影中的主角一般都不是正常人类，他们不能与人类正常沟通，不能与人类相爱，不能将自己的情感明显地诉之于人。黑暗是因为笼罩在主人公心上的永久的绝望和孤独，同时也是电影中充斥的暗色调，例如《剪刀手爱德华》中高耸入云的哥特式古堡，颜色鲜明的玫瑰以及暗色的城墙，造成了一种非常妖艳的视觉效果。
“因为孤独，所以高贵”，这句话是对哥特式电影最恰当的评价和诠释。高贵是因为影片中的主角一般都不食人间烟火，他们惯于品尝孤独，惯于享受黑暗，但是不擅长与人类沟通和交流，这样的高贵是从举手投足以及每一个神情中表现出来的，主要是因为他们的思维方式与人类有极大的不同。
例如《剪刀手爱德华》中，男主角爱德华被好心的派格带回了家，但是由于他常年生活在孤独的古堡中，没有与人沟通交流过，不懂得如何与人相处，最终也就无法融入人类社会当中，于是他只能逃回古堡，继续品尝他特有的孤独与高贵。
五、结语
蒂姆·波顿是一位顶级的造梦师，他就像是一个守着一堆积木搭来搭去乐此不疲的顽童，他总是靠着自己天马行空的想象，为观众制造出一个梦幻的、充满奇思妙想的世界，并且在这个世界中产生一些细腻的、温柔的、神经质的感情，这些感情互相交织，最终又形成一个扣人心弦的故事。在蒂姆·波顿的电影中，失真 ;波顿来说，现实世界的无聊与苍白是他在影片中极力避免的内容，他让充满无趣的现实世界充斥了幻想因素，这样就让观众仿佛回到童年，在他的影片中找到失去的童真。
[参考文献]
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[2] 刘万里.浅论表现主义电影的审美初衷[J].电影评介，2007（14）.
影视艺术特征范文5
关键词：地方性普通高校 艺术生 习得性无助 干预研究 自我效能感
中图分类号：G645 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（c）-0-01
我院是一所地方性普通高校，选择艺术专业的学生往往因为文化成绩不好选择艺术专业，还有一些是填报志愿失误而“误入”。这些学生入学后，如果不能及时调整心态，会遭遇到诸多“问题”，如：由于觉得自己没有上重点大学或者选择到心仪专业，有一种挫败感，对前途感到没信心，学习动力不足，又没有办法找到释放途径和解决途径，这样就会出现焦虑无助等心理，行为上放任自流。
1 “习得性无助”行为的表现特征
艺术专业的大学生思情感丰富，个性鲜明。热衷于“自我设计”、“自我发展”。普遍有“重专业轻文化”的倾向，组织纪律性不强，考虑问题时容易偏激，所以他们常常患上学业“习得性无助”现象。
“习得性无助”指个体遭遇了挫折与失败后，产生的无能为力、自暴自弃的行为，这种行为在情感、认知和行为上表现出消极的特殊的心理状态。我院学生表现为：（1）怀疑自己的学习能力，学习时害怕困难；（2）情感上高焦虑或消极，害怕挂科；（3）行为上逃避学习，如抄袭，偷看。
作为大学艺术专业班主任，笔者在长时间的观察和与学生沟通中发现不少同学在学习过程有以上的现象，对这些现状进行调查和干预，可以帮助学生解决现实的困惑，制定切合实际的职业生涯规划，也可以使老师针对性的调整自身的教育策略。
2 对患有“习得性无助”行为艺术生的应对措施
2.1 在保护学生自尊的前提下引导他们正确认识行为成因
老师的期望，家长的抱怨使得患上“习得性无助”症状的学生生感到沮丧和无助。引导他们正确认识到“问题”根源成为首要任务。学生们基本不从自身寻找原因，这时，教师要及时引导这种现象的成因是由于他们没有树立正确的学习态度和养成良好的学习方法。
艺术生心理已经趋向成熟，教师在引导的时候要保护他们的自尊心，顺势利导，才能得到他们的情感认同。一方面可以使学生继续努力，另一方面又会使他们考虑如何加强学习，掌握正确的学习方法，从而变得主动积极学习。学生进步时，要充分表扬和肯定他们的努力和能力。
采用以下步骤进行训练：
（1）让学生对平时自己学业及生活情况做描述；
（2）组织学生参加设计竞赛，并就取得成败进行归因分析；
（3）让学生对自己作品的优劣进行归因分析；
（4）引导学生对获奖作品进行积极的探讨，进行归因分析。
要使学生感到自己努力不够，对他们的努力给予反馈。一些确实没有艺术天赋和设计能力低的学生，不要指责，应该引导他们是努力不够的原因，保持其学习的热情。
2.2 引导他们正确自我评价，提升“自我效能感”
艺术学生对自己评价欠缺理性。过低的评价容易形成挫败感。效能感高的学生学习积极主动，喜欢挑战，直视困难；相反者则应付学习，在困难面前瞻前顾后。
（1）创造条件，使学生获得成功的体验。该类学生常常过分夸大学习中的困难，过低估计自己的能力，这就需要教师为这些学生创设更多的成功机会，激发争强好胜的种子，认识自己的能力，让他们面对学习中的困难并解决困难。
（2）树立榜样，使学生获得自我认同。为已形成无助感的学生树立榜样，看到和自己的水平差不多的同学取得成绩时，认为自己也能完成同样的任务。
（3）运用“教师、家长期望效应”，关怀和信任这些学生，并让他们能感受，诱发出全新的奋斗激情。相反学生会以消极的态度对待，不配合或拒绝教师和家长的正常要求，导致更大落后。
（4）引导学生坦然面对失败，受挫折时不要否定他们的能力，而是要耐心地教给他们一些学习的方法和技巧，帮助改变不好的学习习惯，培养起应对学习困难的能力。
2.3 引导艺术类大学生进行正确的行为训练
放松训练法，以让大学生在遇到心理挫折时经常进行心里放松练习，抑制其挫败感，辅助缓解焦虑情绪。目标激励法可以帮助他们增加成功的机会和经验。一个成功经验越多的大学生，其制定的目标就越高，自信心也越强。反之，他就可能会对自己的能力产生怀疑，自信心下降。
帮助学生保持积极的情绪情感状态，在实施过程中发现问题，应及时做出调整或及时更换目标。实现目标后，应进行总结和反省。
3 案例及分析
案例背景：平面班学生A性格健康开朗，最近辞去了班干部职务，经常缺勤病假次数多。我感到她一定有难言之隐，决定尝试焦点解决短期咨询方式。
（1）设定目标。该学生在谈话时情绪消极泪水不止，谈到压力过大而出现大把掉头发的现象。我问“那么你希望的状态是怎么样的？”A回答 “我希望自己充满热情，每天都能按计划完成学业和兼职任务。A是个很有灵气的女孩，不需要更多引导，已经将设定了自己目标。
（2）寻找例外。她说“我在刚开学时状态特别好，目标很明确，也抱着一定要拿奖学金的心态，每天按计划复习，每天都感到自己进步了。”我对她作出了肯定，并促进小改变的持续发生，希望她尝试使这种情况再发生。
（3）假设问题解决。A让我看她头顶的脱发痕迹，表情非常痛苦和烦躁。我说“请你想象一下，当你一觉醒来发现你一身轻松，脱发现象也没有了，你会怎么做？”她很憧憬，表示首先会长发披肩，异常美丽，关注今天要上的课，然后适量完成课外的
兼职。
A完全清楚自己该怎么样做。我告诉她完全有理由让自己美丽健康优秀。谈了一下长发的小常识，看了她得一些设计作品并提出建议。焦点解决方法改变学生的认知，强调学生自身的成功经验，与在行动中如何解决问题。
参考文献
影视艺术特征范文6
承诺人已充分知晓并自愿接受《2021年扬州世界园艺博览会特许商品设计大赛征集公告》(以下简称“《征集公告》”)，并承诺如下：
一、承诺人保证其为参加2021年扬州世界园艺博览会特许商品设计大赛应征作品(以下简称“应征作品”)的创作者，对应征作品拥有完整、排他的著作权。
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