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平面设计点的构成范文1
【关键词】数字化 平面设计教学 实践模式
人类社会在经历了几次信息技术革命之后，在20世纪中后期迎来了新一轮的数码革命，开启了艺术设计崭新的一页。可以说文化科技与生活方式的发展变化是推动艺术设计发展的原动力，数字媒体承担着作为新兴传播媒介的角色，加之数字技术与设计方法的不断开发，为艺术设计提供着广阔的前景。
平面设计学科本身是基于沟通的有效传达工具，对于解决问题的办法我们需要放眼于大环境――社会语境背景中去理解和分析。一方面因为社会语境的变迁，使平面设计的外延逐渐扩大，以新技术为突破点引领着学科向更广阔的空间前行，从二维到多维度，从静态到动态，从被动到互动，从专题性到多题性表达，从印刷色彩到屏幕色光，从真实到虚拟……设计意识、设计形态、设计方法都在改变。另一方面，由于受众精神追求、审美心理、接受能力也发生着翻天覆地的变化，那么作为有效传达的接收者――人从被动接受信息到现在的主动接受信息，即体验式、互动式地参与到信息传递当中。因此对于平面设计来说，在保持传统优势课程的同时，探索平面语言与数字技术理念上的相互影响，表达方式上的相互融合成为平面设计教学提倡的方式方法。
一、数字化境遇对平面设计的影响
新观念、新思潮、新媒介的出现使得艺术设计领域呈现百花齐放、百家争鸣的多元化发展面貌。随着学科之间边缘的模糊化增强，学科间的互动、交叉、融合趋势越发明显，这也为平面设计提供着营养和武器，同时也对平面设计产生了相应的影响。
1.设计形态的发展
任何事物的发展都将受到周围环境的影响而发生改变，从印刷术的发明到摄影的发明，再到影像技术的完善，平面设计在一个多世纪以来的变化证明了它的发展恰恰是社会文化和科学技术发展的必然结果，当视线聚焦到数字化的今天，平面设计的形态呈现出巨大的包容性。首先数字化境遇下，依靠计算机等数字化设备和技术作为信息加工的技术支持，使平面设计的范围逐渐向外延伸，这种技术打破了传统的以纸笔创作的表达方式，在设计表达上带来了全新的造型语言和表达方式。其次，以数字化网络为介质，打破了我们传统的阅读方式，文字和图像从纸面走向屏幕和网络，设计元素在静态与动态间游走，表现形式也由静态的传达向动态多维的信息延伸，设计的互动性要求越来越高。再次，数字化媒体实现了将图形、图像、声音、文字等信息进行多元整合，打破了以平面化传播为模式的传统模式，形成以视觉、听觉互动的立体传播效应。
2.设计观念的更新
从艺术历史的角度看，观念的更迭促使平面设计的发展轨迹从意识形态到表达形式发生了本质性的变化。从巴洛克、洛可可到新古典主义，从繁复的维多利亚风格到简约的现代主义平面设计的历史始终受到社会思潮、新兴艺术流派的影响，而追根溯源这种影响最根本上是从观念的创新开始的。由此可见，无论时代怎样发展，设计观念的先进性仍然会引领时代的发展。
从传播发展的角度看，在这个信息交织的世界里，动态装置已经主导了我们的生活，户外招贴逐渐被承载动态画面的LED屏幕所代替，人们外出随身携带电子书、个人媒体终端代替相对沉重的纸质书籍杂志，更多的动态化、交互式户外设计不断改变着人们的视觉习惯和接受模式，体验式设计成为这个时代的关键词。比如2000年汉诺威博览会的会徽就集中体现了那次博览会的主题――人类、自然、技术。会徽本身是个动态化的标志，在需要静态标志时，设计师会选取动态标志运动过程中的一个瞬间，这是具有推动力的观念的革新，这种推动力具有视觉可见的特征，也可被视为技术或有机体的组成部分。
从信息发出和接受的角度上看，受众和设计者之间是相互影响的关系，受众的需求决定了设计者的初衷，设计者的理念影响着受众的使用，将人的体验放于最高的境界，这也使设计师更加注重设计理念的开发。将跳跃性很大的发散性思维注入设计理念当中，才会得到最佳效果。比如UI界面设计当中，从微软的Windows8开始，到Google的Android，到苹果的Ios，都采用了扁平化设计理念。那么界面被设计成扁的平的，毫无立体感就是扁平化设计吗？其实不然，实际上扁平化设计是一种内在的设计理念，是一种让设计者在界面设计过程中减少信息层级的思想。即用户点开一个图标后，与此图标相关的平级信息都会直接体现在界面上，不需要再点击进入才能看到最后需要的信息。这种理念使复杂的信息化繁为简，带来令人愉悦的用户体验。
3.设计师身份的延展
在今天的信息网络社会，我们的社会呈现出多元化、扁平化、碎片化、去中心化和社会网络化的特征。一方面，在以往，全世界的信息交流模式是一种自上而下存在的，这种方式可以轻易地控制和区隔受众。而今天，信息的传播和流动方向发生了相反的变化，交流可以是自下而上的，分享的、病毒式扩散的、包围和影响上层的。另一方面，在数字时代，数字技术的发展所提供的各种软件、工具愈加自动化，世界一体化进程也共享了许多设计资源，这样往往消解了一张海报、一个标志、一套VI的难度，在这种社会语境下，设计师的创作很容易被入侵，甚至重复。因此，输入设计产品以外的附加值，增加设计能力以外的更多能力，跨行业与其他领域并行，成就了设计师身份的延展。边界的扩充必定产生新的学科和门类以及行业的细分或跨界的设计师等。如普利策建筑奖的获得者扎哈・哈迪德除了其著名的景观、建筑项目，她的设计涵盖了几乎所有的设计门类，家具、产品、首饰、鞋子。她利用自己多重的设计师身份将建筑思维和审美观念体现在其他领域的设计作品中，试图打破专业的限制。
二、数字化境遇下不可缺少的能力
虽然数字化时代背景下，先进的技术为我们带来了可以无限释放的能量，但能量与能力终究不可以相提并论。技术只是设计的一种工具，只是为艺术创作提供更多可能性和空间。高校教育以人为本，无论时代怎样变迁，对于学好平面设计，三个方面的能力是必不可缺的：第一，创造性思维模式和思辨能力的培养。通过训练学生的动手能力、空间想象力、视觉感受力、审美能力、批评与自我批评及创造性思维来刺激学生在更宽广的空间里畅游，重视学生主动参与、自我构建与再构建的重要性。比如日本设计大师原研哉，一生的创作总是独树一帜，不仅具有东方特色，且具有极强的创造性。他将“以五感为基础的沟通方式”把设计心理学范畴引入平面设计，率先利用 “视、听、触、嗅、味” 五感设计信息传达的模式，他认为，设计不应仅是视觉的加工，而是综合信息加工的范畴。这种以五感为基础的沟通方式进一步扩大了“媒介”信息交流的范围和方式。第二，通过基本理论和知识的学习，形成把理性结构加入感性内容当中，将感性导向理性。同时打破传统的灌输式教学模式，注重学生观念与思想的表达的训练。第三，通过设计实践环节推动学生的主观能动性及团队协作精神的培养。设计的最终目的是沟通和传达，不是一个人能够单打独斗可以完成的使命，设计实践能力更是学生步入社会的试金石，实践能力是需要经历无数实际项目的打磨才能逐渐形成和培养起来的。
三、数字化境遇下教学体系的实践模式
1.将动态课程与传统课程链接
当平面设计形态从传统的二维延伸至多维度空间，当设计表现由静止的视觉表达向动态的信息传播转变，对于新的视觉语言的构成规律应该进行多方位研究，掌握全新艺术的设计理念和系统方法。动态课程是平面设计与动态媒体艺术相互交融发展而来的，是两条艺术线索交织发展的结果。动态媒体关注的是时间与空间的序列关系。而另一条线索关注的则是二维平面上的空间关系，研究设计元素的平面空间处理。比如平面设计的构成元素是由图形图像、文字、色彩等二维平面构成，而动态设计的构成要素增加了运动、时间以及三位空间的组织结构，是视觉设计元素时间轴线在维度空间内的变化，同时将视听的视觉元素按照一定的美学规律与之融合形成的高度综合的艺术效果。根据以上视觉元素的构建分析，我们可以得出的结论是动态课程可以单独增设，独立于其他传统课程之外，又与之有着承上启下的作用，比如flash、交互设计课程。也可以将传统课程与动态课程相链接，形成一个系列的环节的新课程，比如动态图形。
基于数字媒体艺术的特点和平面设计应用领域的拓宽，以动态课程与传统课程相连接以延伸平面基础课程的呈现状态以及符合市场对人才培养的需求。
2.视觉语言表现力的探究
由于现代数字技术手段的不断更新，新的数码设备的升级，新的视觉表现形式层出不穷。利用数码带来的意想不到特别之处去观察生活、放眼世界，多角度、全方位地理解这个时代的不同之处，总结出独特的表现语言是设计突破的重要手段之一。比如，2005年靳埭强基金奖银奖作品《拒绝盗版》让笔者印象深刻，那是一幅系列作品，以人的五官照片作为原型，利用反复延续的大图复印技术，经过无数次的Copy过程，图像一次次地受到损坏以致面目全非，体现盗版对人类社会带来的危害。作品朴实地运用了数码设备的特性制造了一个创意的亮点。同时，多媒体互动平台为设计元素的动态化提供了丰富的环境。平面设计师通过自己原有的对平面设计的认识结合新的表现形式，利用技术手段对设计作品进行新的视觉包装。例如传统的书籍是以纸媒印刷为传播途径的，而今天我们有了电子读物、电子杂志，它们永远不会褪色发黄。它们不仅承载了文字、图形信息，还加入了优美的背景音乐，甚至翻书的摩擦声，同时我们还可以欣赏到精美的动画和视频。这些视觉语言的表现，都是基于平面设计理念中的版式设计原色以及书籍设计定位延伸开来的，它以数字屏幕产品为依托，对原有内容进行优化，同时也摆脱了静态图像传达内容的单一性，丰富了视觉表现形式。
3.开放式、交互平台与资料库的搭建
在数字技术的支持下，网络具有无限弹性的可塑空间，针对这一平台，首先，我们可以利用信息的高速传播和共享性的特点，通过引擎获得公共的或是收费的网络资源和学习资料，建立学生与教师共同完成的网络资料库，使学生可以获得平时接触不到的资料储备，经过不断地更新，也可以锻炼其合作与共享的精神。其次，教师可以在课堂上自主建立交互式网络平台，使学生能够将一天的课程进展、学习内容、课程布置、对设计的认识、作品展示等于这一平台。这种交流是一种开放式的，不仅有利于教师与学生，学生与学生，还将课程推向外面的世界，不同地区、不同院校、不同国度的学生只要感兴趣都可以参与到其中，交流互动、自由讨论、设计点评、设计批评等话题都可以在此进行，并且可以将学生的学习感言及自己的博客主页链接到此平台之上，这样可以将更多的设计言论、设计作品进行对外展示，为别人、为自己提供更多的学习资源。
结语
数字化境遇下的平面设计专业面临着前所未有机遇和挑战。新技术给艺术带来巨大的影响和新的风格，甚至插上无限想象的翅膀。但技术永远只是工具，诚如美国学者梅格斯说的：“无论视觉传达设计如何响应技术进步而改善着，其本质是保持不变的，这个本质是对思想和概念转变到视觉形式的能力和为信息带来秩序的能力。”培养学生的创造性思维，掌握平面设计核心的能力永远都是第一位的。
参考文献：
[1]王敏.两方世界两方设计[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2]许一兵，许肖潇.动态图形设计[M].上海：上海人民美术出版社，2013.
[3]叶苹.信息图标设计[M].上海：上海书店出版社，2013.
[4]柏鸣.作为____的平面设计师[M].中央美术学院，2011.
平面设计点的构成范文2
[关键词]民间艺术 皮影戏 平面设计 元素文化
一、中国皮影戏概述
1.陕西皮影戏书籍的市场状况
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计
1.整体构思
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
2.书籍设计过程
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计
1.书签设计
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4.折页设计
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6.印章设计
