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声乐的教学范文1
关键词: 声乐教学有效教学实施途径
在现行的声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学,甚至导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多,但主要原因不外乎三点:一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面,大力提倡并实施声乐的有效教学。我认为,实施声乐有效教学的途径主要有以下几个。
一、重视声乐“选苗”
教师要实施声乐有效教学,首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”,再好的声乐教师,再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。
为了确保选准声乐“苗子”,首先,必须合理设置考试科目,改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件,要重视考生的音乐素质和音乐基本素养,另一方面要加强对考生文化成绩的要求,贫乏的文化知识必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次,招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为,把“关系生”、“后门生”拒之门外;二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查,真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。最后,教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来,由于盲目扩招,生源质量明显呈下降趋势,许多专业素质和文化素质较差,甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园,给声乐有效教学带来了很大的难度。
二、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学,拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱和秘密就是找到一位好教师。”的确如此,声乐学生如果遇不到一位好教师,还不如不学或者自学,而声乐要完全靠自学几乎是不可能的,因此,声乐教师要努力学习、钻研,不断探索和积累,从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
1.有总的正确的歌唱艺术观念,掌握正确的唱法。只有教师明白了,学生才可能明白,如果教师都没有搞懂正确的唱法,教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此,声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师要通过各种渠道的学习和提高,形成正确的歌唱艺术观念,尽可能多地掌握多种风格的作品演唱技巧。
2.有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行,声乐中的绝大多数问题,只能说一个梗概和一般原则,更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况,并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握方法,方法固然重要,如果耳朵不灵,辨别不清,就不知道方法往哪里用,甚至可能引导到错的方向上去。
3.具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少地都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,声乐教学实质上就是师生合作,及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生,把声乐学生比喻为患者,教师用听觉判断学生的歌唱发声,就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师,训练手段必须是又多又好,以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
4.具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来,使教学更具魅力,更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力,而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段,还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱,不仅可以直接模仿教师的歌唱方法,还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对作品深层次的理解和把握。
较强的钢琴伴奏能力也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合,进而更好地进入作品,投入到声乐作品的二度创作中去,完美地表达作品。
5.具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此,教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来。声乐教师的修养越全面、知识结构越完备,越有可能成为声乐教育家,越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、数字化教学手段使声乐教学直观化
声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此,有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。
很多教师和学生希望声乐教学能够像一些音乐理论课程和器乐课那样直观化,而随着科技的发展和计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了便利的条件,并使它逐步变为现实。
传统的声乐教学几乎全凭经验和感觉,教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。比如,老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”,声音位置要“高一点”、“低一点”等,这往往要在课堂上反复练习多次才能达到;传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带,学生无法听到自己真实的声音,就无法保持良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理,削弱学生对音乐作品的理解创造能力。而现在,一台普通的电脑再加上一块数字音频卡(或能录音的声卡)及音频软件,就可以使声乐教学变得直观化,这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见,从而使声乐教学直观化。这种直观化最大的特点就是学生能够在教师的指导下,以自己的声音为参照,切实感受声乐学习中的点滴,如声音的位置、咬字、音准等。
四、集体课与一对一课相结合
在声乐教学中,教师要借助发声的技术、技巧来发展自己的艺术表现能力。集体课与一对一课相结合是把声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型,是声乐教学的一种补充形式。
1.集体发声练习。学生集体发声训练是声乐大课的一部分内容,适合一年级的学生。学生的声乐程度较浅,练习音域不宽、在六度之间、速度不要太快的发声练习曲,对每个发声练习曲,讲解它的目的、要领,并讲解课后自己练习的方法。小课教学穿插在声乐大课教学中,可以随时对学生进行个别练唱,因人施教,对出现的问题进行理论分析,使所有学生都能听懂,减少类似错误的出现。对于基础和技巧较好的学生,教师可以让他们做范唱,通过师生点评、师生互动,提高学生分析声音正误的听觉能力。
2.气息的练习。“气乃音之本,气动则声发”,呼吸是发声的动力。歌唱声音的亮度、力度、清晰度,以及音色的甜润、优美持久等,主要取决于气息的控制和呼吸的方式。在教授学生做呼吸练习时,教师应该让学生了解以下几点:(1)气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深。(2)吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。(3)吸气需口鼻同时吸,快而深,无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。(4)气息吸入后必须善于保持,不要一下子让气息泄掉,也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松,要保持胸腔的扩张状态。(5)控制呼吸的力量要适中,不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压,用力挤压下肋和横膈膜,结果会产生沉重、逼紧的声音。(6)呼气时,上胸部要放松,保持自然的突起状态(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌、横膈膜来操纵。
了解了呼吸(胸腹式呼吸)的注意事项后,教师可以随时对学生进行个别辅导,帮助学生体验正确演唱时腰、腹、横膈膜的正确感觉。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式联合呼吸的方法,呼吸训练可采用单纯的呼吸训练和发声时的呼吸训练相结合的办法。单纯不发声的呼吸训练可以让学生做“急吸缓呼”练习,即急速吸气,略停顿后,缓缓呼气。这种呼吸法是歌唱时最常用的,可以在声乐大课上集体练习。发声时的呼吸练习可以让学生训练起来不至于太枯燥乏味。选择一条五度音以内的、连贯流畅的慢速练习来作为检验气息的发声练习,最好是下行音节的练习或是一个长音的练习,母音不要太多,以两个音交替唱或单独唱一个母音为主,在起音时结合气息的支持,声音均匀、流畅、自然有弹性。在上一条练习的基础上,学生再做长音时的渐强渐弱的变化练习,增强控制气息时的强弱力度的能力。这样,学生能较快掌握正确的呼吸方法,少走弯路。
声乐的教学范文2
【关键词】中专艺术；声乐教育教学
1 引言
声乐教学一直被认为是一项艺术教学形式，这与声乐教学的自身性质有关，声乐本身就是一种艺术，声乐表演也是一种艺术表演。中专教育，尤其独特的要素。因其教育对象的不同而采取不同的教学措施。中专的声乐教学应该采用的是一种区别于其他院校的形式进行，因为中专生们更需要音乐的感染与熏陶。
2 把握好声乐教学中文学美或音乐美的关系。
声乐作为“人声唱出的带有语言的音乐”。已经界定了：“语言音乐化的艺术体现、奠定了它质的规定性。”因此，在声乐艺术本体的综合性中，我们在声乐教学中基于审美这个目的，要把握一个最基本的构成因素。那就是诗的语言所构成的文学性形象，即在其“共生”中蕴含了文学性与音乐性。也就是说，文学与音乐，它们之间不仅存在着审美通感，而且在互相转换过程中，还不断丰富甚至创造着美，这样的例子在中外声乐创作历时上随手拈来：如中国的由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》；晓光词、施光南曲的《在希望的田野上》；由阎肃作词、羊鸣、姜春阳作曲的《红梅赞》；瞿琮词、施光南曲的《吐鲁番的葡萄熟了》。外国的由贝多芬在《第九交响曲》中引入席勒的《欢乐颂》；穆索尔斯基根据歌德诗作曲的《跳蚤之歌》；威尔弟的歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》；这些歌曲的诗词与音乐之间配合非常默契。乐中有诗，诗中有乐，相得益彰。正是如此，才使这些歌曲沁人心脾，给人以极大地审美享受和精神鼓舞的奥妙所在，也是它们能够影响广泛，传播久远的根本原因。
所以，在声乐艺术中，诗或词是歌曲的核心，歌曲的灵魂，好的歌词是那些有“诗味”的词。更进一步说是“诗味隽永”的词，当这样的歌词与音乐水融时，才能起到乐心的作用。教师在声乐教学中，不仅要教声音，同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一。使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来。将词、曲家们地创作意图较为准确的表现出来、使声乐演唱真正达到二度创作的目的。
3 打开喉头
“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”，这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。 “打哈欠”分三个过程：“引发-扩张-消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展，扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特.凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说，在“引发“的状态下，用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
4 教师要不断提高自身的教育教学能力
实施声乐有效教学，要求教师要有过硬的声乐基础知识和基本技能。因此教师要努力学习，刻苦钻研，不断探索和积累。我认为可以从以下几方面来切实加强声乐教学的能力。
4.1 教师要有总的正确的歌唱艺术观念， 掌握正确的歌唱发音方法。俗话说， “站得高，看得远”。因此，声乐教师要通过各种渠道不断地学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握不同风格的作品的演唱方法和演唱技巧， 充分发挥教师的主导作用。
4.2 声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况。因此，教师要勤学苦练，练就一副“好耳朵”。
4.3 教师要有把握作品的能力。对每一部声乐作品要全面理解， 能深入浅出地介绍、分析。
4.4 声乐教师要具有较强的舞台演唱能力，这样可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使声乐教学更具魅力，更令人信服。 因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任职业中专音乐欣赏课教学工作。
4.5 声乐教师要具有较强的伴奏能力。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示， 使学生能更好地进入作品， 完美地表达作品。
5 以情带声，声情并茂
声乐表演不仅是听觉艺术，而且也是视觉艺术。歌曲演唱如同舞台表演，不但要有优美动听的声音，完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风格和气派，也就是面部表情、眼神手势、形体动作、姿态仪表等要与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，吸引观众，感染听众。在放声歌唱时，不到感情发展的必要时，切勿手舞足蹈，身体随意晃动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定做到恰如其分，不能喧宾夺主。演唱一首歌曲，如果从头到尾站着一动不动，也就显得太死板。现代歌唱表演应是视、听合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作，这才是完美的演唱，形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都必须从作品的内容和感情出发，表现在眼神和面部表情以及形体动作上。 音乐教学中，通过相关软件的支持学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱等等。在教学中我们可以即时更换所需音响效果，有效激发学生学习的积极性。
声乐的教学范文3
关键词：声乐；有效教学；传授知识
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0247-01
声乐有效教学就是在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：
一、从选“材”开始
选择好的、适合声乐学习的学生，一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。再者，招生学校要把好专业面试关。真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。此外，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。
二、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
第三，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
三、建设合理、和谐的师生关系
教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。
要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。
四、调动学生积极性，发挥主体作用
声乐的教学范文4
【关键词】民族声乐；高校教学；艺术评价；价值探讨
从本质上讲，民族声乐艺术是一种音乐体裁，应该受到重视，当我们把民族声乐艺术渗透到高校声乐教学课堂中时，民族声乐艺术则变成了一种工具，并具有重要意义。民族声乐艺术在汲取西方音乐精髓的同时，结合本民族的文化特性，创造出了新式的民族声乐艺术。因此，在高校声乐教学中，教师应该充分利用民族声乐本身的音乐价值，对民族声乐进行更深一步的研究，并挖掘民族声乐的潜在价值，目的是为了在以后的高校声乐教学中对民族声乐艺术有着更好的诠释，更好的传承民族文化。
一、民族声乐在高校声乐教学中的价值意义
1、促进传统文化的传承
当代高校声乐教学的内容应该更注重民族音乐文化的借鉴以及传承，这就要求声乐教师在这方面应当具有一定的认识和探索精神，可以更好的促进传统民族文化传承。民族声乐艺术依据我国特色民族文化形成的艺术形式，并且具有深厚的民族文化气息，具有非凡的文化传承意义。在高校声乐教学过程中融入民族声乐艺术，可以更好的帮助学生了解认识我国传统音乐文化，促进学生对我国传统音乐文化的传承，还能够提升学生的综合素质水平。我国传统文化具有多种浓厚的民族精神，比如，《大江东去》，《赠前敌将士》.这些优秀文章都具有浓厚的民族精神和爱国情怀，如果能够将这些内容完美融入到高校声乐教学中去，引导学生对民族精神的理解和认知，并且，还能够带给学生很大的鼓励，提升学生的民族自豪感，从而更好的引导学生未来的学习和生活。
2、提升学生的音乐感知力
在开展高校声乐教学的活动中，必须要注重提升学生的音乐感知力，帮助学生更好、更快的融入到声乐学习中去。民族声乐艺术结合了中西方最精髓的音乐部分，另外，它是由西方的创作艺术、中方的韵律之美以及民族音乐艺术家的热情和感情，因此，民族声乐艺术在很大程度上体现出了我国传统声乐艺术文化的浓厚民族精神和情感。高校进行声乐教学时，将民族声乐艺术渗透到日常声乐教学课堂中去，能够帮助学生提高对音乐的感知力。在学习民族声乐艺术时，学生还能够体会到西方的创作之美，不仅如此，还能够在学习过程中与作曲家进行精神交流，充分感受民族声乐艺术在作曲家手中所体现的韵律之美，从而促进学生对民族声乐艺术的热情和情感，提升学生对音乐的感知力。比如《春思曲》，《问》，《叫我如何不想他》，都是对民族声乐歌曲的最大的补充，对于在音乐方面的初学者，通过练习它们可以从中获得很大收获，能够很好的提升学生的音乐素质，在多个方面都有着较为显著的效果。
3、提升学生的歌唱能力
想要对传统民族文化进行更深层次的了解和认知，高校学生自身必须拥有一定的表演能力，才能将艺术文化表现出来，民族声乐艺术也是如此。民族声乐艺术具有优美内涵和韵律，要想更好、更全面的了解民族声乐艺术，还要通过表演者自身的艺术形象、表现技巧、演唱能力将其良好的展现在观众面前。比如《槐花几时开》中包括很多关于地方语言的内容，表演者通过表演其节目，不仅能够提高自身的发音能力，还能够更好的练习歌唱技巧，从而不断提升自己的表演能力。民族声乐艺术文化具有多种题材，另外，有的适合美声表演、有的适合民族演唱，供学生可选择的形式很多。因此在高校声乐教学中，通过民族声乐艺术文化的学习可以极大地培养学生对其浓厚的热情和情感，从而可以从各方面提升学生对音乐学习的能力。
二、民族声乐艺术在高校声乐教学中存在的问题
1、没有充分意识到民族声乐艺术的价值
目前高校声乐教学的情况来看，许多教师和学生并未充分意识到民族声乐的价值和意义。民族声乐艺术文化含有丰富的西方音乐文化，加上西方文化的快速发展，国内高校的教学手段、模式理念都发生了较大变化，因此，许多高校开始并注重西方声乐文化活动的开展工作，却忽略了具有浓厚的韵律和韵味的传统民族声乐艺术。由于部分高校以西方音乐文化为主要教学目的从而导致学生不能够充分认识和了解民族声乐文化，体会不到那种独特的民族韵味和民族情感，导致无法提升学的生综合素质，领悟不到民族声乐的魅力。
2、没有科学合理的民族声乐教材内容
目前来看，部分高校的声乐教材内容，西方音乐被编入的数量及质量都远远高于民族声乐，由于高校对民族声乐的选编内容较为不合理，并且学生在学习声乐是大多数接触的是西方音乐，较少涉及民族声乐。高校在进行声乐教学时，除了对学生的音乐能力有着较高的要求之外，还要对学生的基础文化和素养进行一定的培养，否则学生只能根据要求学会怎样发音，却不能对民族声乐文化的内涵进行深入的了解，从而影响民族声乐文化在国内的延续和传承。
三、民族声乐艺术在高校声乐教学中的应用策略
1、充分了解民族声乐艺术的价值意义
要想在高校更好的进行声乐教学活动，必须充分了解和认识民族声乐文化的价值意义。民族声乐具有多种形式，并且，其自身特点是短小精悍、旋律伴奏严格编排、技巧与艺术相结合，其主要作用主要是为了补充其他音乐形式，从此看出其存在的重要性。高校应该从民族的角度看待民族声乐艺术，尽可能的帮助老师和学生了解民族声乐的价值，从而更好的传承民族声乐艺术文化。声乐教师应该帮助引导学生了解民族声乐的价值和内涵，培养学生自主学习声乐的热情，借鉴它提升学生的歌唱能力和文化素养，从而帮助学生提升自身综合能力。
2、加强对民族声乐艺术教学的资源的研究与挖掘
要想更深入的了解民族声乐文化，必须对其进行更深层次的研究和挖掘。高校在进行声乐教学时，不仅要对学生的歌唱能力进行较高强度的训练，还要对学生讲解创作背景、相关文化知识、艺术美学等各方面知识，因此，对声乐教师有着较高的要求。教师除了对声乐有着一定的歌唱能力，另外，还要对传统民族文化知识进行充分的了解，比如中国诗词曲赋。为了全面发挥民族声乐的价值，必须注重其教材内容的开发，要从唱法、难易程度、作曲家、曲目进行研究，选择好优秀的民族声乐文化内容，并对其进行推广。同时，在高校进行声乐教学时，还应该结合传统教材内容，将流行歌曲、通俗歌曲渗透到其中，实行多层次、多角度的民族声乐教学开发，从而促进民族声乐在高校教学中的应用，并为民族声乐文化传承作出重要贡献。
四、结语
民族声乐艺术是我国音乐体系的重要组成部分，是目前高校进行声乐教学的重要借鉴内容，因此，声乐教师在今后的声乐教学过程中，应该不断探索民族声乐艺术的应用价值充分意识到民族声乐艺术的重要意义，结合民族自身声乐教学的特性以及高校学生的学习情况，科学合理的将民族声乐艺术融入到声乐教学中，从而更好地促进声乐教学活动的开展，同时还能够更好的引导学生进行全方面的发展。
参考文献：
[1]朱琳.民族声乐艺术在高校声乐教学中的价值[J].音乐时空,2015,(18):177.
声乐的教学范文5
【关键词】高师音乐 声乐教学 科学文化 经济意识 音乐人才
一、明确教学取向，强调理论教学及研究
高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。
高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。
强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。
二、文化素质是优秀素质的组成部分
高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。
（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键
高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。其专业知识造诣，面对难题才能有更多的方式方法予以解决。
（二）科学文化知识在教学中是教学质量的基础
高师声乐教师应全面掌握以下多方面的科学文化知识。
1.语言学
语言学是研究人类语言中多种声音的构成的学科，要探究音与音的结合和互相之间所发生变化，以及声调、语调、轻重音等现象。语言是声乐的重要组成部分，是歌曲旋律的基础，离开语言空有技巧构不成歌唱艺术。
歌唱语言的准确掌握和运用，是歌唱技术的重要训练课程。如有些学生只注重声音而忽视歌词，使得演唱的时候吐字不清；有些学生则只注意歌词，把歌曲中的字唱得像分解拼音字母，将一个字拆成几段，令人听起来很吃力，破坏了音乐的完整性和语言的连贯美。笔者认为，在教学中应把意大利歌剧、德国艺术歌曲唱好，因为那是声乐训练的必修课，是美声诞生、发展的源头。但是，如果我们连本国歌曲都唱不好，连本国语言都不能在歌唱中运用自如，又谈何学业有成。另外，由于中西语言在结构和发音上的区别很大，在运用传统的美声发音方法来演唱中国作品之前，应准确掌握和运用我国语言，才能克服这一差别。
一般情况下，我国文字是由子音、母音及收尾构成。唱好中文歌词应轻唱子音，强唱母音，注意快速收尾音。合理、准确地唱好每一个字，唱准每一句歌词的语调、轻重音，对于完美地表达一首歌曲起着至关重要的作用。声乐教师必须认真地研究语言学，准确掌握发音原理和语言构成，才能引导、提升学生的演唱水平，表达出歌曲想传达出的意义。
2.文学
声乐是音乐和文学相结合的艺术。歌曲由旋律和歌词两方面构成，而歌词就具有很强的文学性。教师是否有良好的文学修养，对提高语言表达能力和教学能力起着重要作用。如果教师有较好的文学功底，就能在教学中自如运用形象、简练、通俗易懂的语言引导学生，从而增强教学活力，提高教学水平。
3.美学
美学知识在声乐教师的知识结构中占有重要地位。通常歌唱者要求注重音乐美、语言美、表现形体美、表情美等，而声乐教师既要研究美，又要塑造美的形象，使受教育者得到美的熏陶与培养。
4.生理学
生理学是研究人体功能的科学。声乐教师应清楚地了解人体有关发声的器官的形状、位置、功能及其相互作用，以便更好地进行教学。
5.心理学
心理学是研究人行为规律的科学。遵循心理学的原则可解决师生之间的一般认识问题和声学学习问题。心理学还可帮助我们了解声学教育、教学的基本章程，其对教师职业发展有着很大帮助，可让教师从身心发展、身心健康角度对学生进行深刻分析，掌握其心理现象，从而有的放矢，有效促进教学活动，优化教学方法。
6.哲学
哲学是一切科学的方法论，用哲学思想指导教学，用辩证法去研究问题、解决问题。教师要理解艺术源于生活又高于生活，因此，要有一定的哲学知识，才能取得理想的教学效果。
（三）教育科学知识是成功进行教育教学的工具
作为一名高师声乐教师，要在教学中知道三个问题：“为什么教”“教什么”和“怎么教”。其必须较系统地了解教学内容与教育目的、教育原则、教育过程、教学方法等之间的关系。需要自觉地运用教育规律，因地制宜，选择切实有效的途径和手段开展教育，达到最佳的教学效果。这就要求高师声乐教师应具有一定的教育学、教学法等方面的教育科学知识。[1]
高师声乐专业教师可在熟练掌握教育学外，在教育社会学、教育经济学、教育心理学、教育哲学等种类众多的专业教育知识中熟练地掌握关键的几门，对于提高教学质量有很大帮助。只有具备丰富的文化素养，才能适应现代高师声乐教学的发展需求，才能肩负起社会赋予高师声乐教师的教育使命。
三、深化声乐教育，培养多能音乐人才
目前，高师声乐教育中有些令人忽视的现象，如教学手段比较单一，偏重强调声音的训练，不注意对学生整体素质的培养。因此，高师声乐教师除了对声乐技术精通，对声乐理论和教学理论有较高造诣外，还应注意因材施教，因人施教，要有胜任不同声部、不同唱法教学的能力。如女教师既要会教女声，也要能胜任男声教学；既要会教美声唱法，同时也要传授民族唱法和通俗唱法。因此，高师声乐教育还需进一步深化和完善，既要能教传统的歌唱方法，又要掌握本民族的声乐教学特点，具备良好的教学能力。在民族声乐教育上，应注重培养学生戏曲、曲艺演唱方面的能力，提高其民族唱法的技能。目前，就戏曲唱腔而言，在高师声乐教学中还是较为欠缺的。一些优秀的戏曲唱腔曲目在高师声乐教材中不易见到。高师声乐教育应把戏曲理论、剧种介绍、唱段分析及演唱、唱腔欣赏等纳入声乐课程，以此来深化教育。只有这样，才能进一步提高声乐专业学生素质的全面性，使其将来顺利走上教学岗位。
四、学科领域中的相关课程
根据教育理论家“相关课程”理论，应注意根据培养目标的需要，构建符合音乐教育专业特点的、适应我国现状及发展需要的相关音乐教育课程，以便让理论课与表演课、基础课与应用课结合起来。就声乐领域而言，相关课程有：1.声乐基础（包括加入和声学中的部分基础）；2.声乐文献材料（欣赏作品、分析作品及模仿创作）；3.合唱与指挥（集体课、小组课和个别课结合）。
声乐文献与材料是一门围绕声乐作品展开的综合性音乐技术理论课程，是在聆听基础上进行旋律、和声、曲式、复调等方面的分析。所学习的作品以在音乐史上的不同时期、不同风格的独唱及合唱作品为主。适当安排旋律写作技法、支声复调等模仿创作，有利于学生更好地理解音乐。合唱与指挥是一门重要的应用性课程，可有效地体验音乐、提高音乐修养，教师要将合唱与指挥二者并重看待，在演唱的基础上加强指挥技能的训练，并根据学生实际情况将集体课、小组课和个别课三种类型结合起来。
五、声乐的经济意识
声乐的经济意识是一个范围广泛的、现实性强的课题。声乐专业服务于社会，高师毕业生走向社会岗位，经济是必须直面的现实问题。音乐商品化、商业化是社会现实，并且充满着市场竞争。学生凭书本上的理论还不可能迅速、熟练掌握市场法则，但经常性的政治时事学习，了解社会发展形势，掌握一些市场经济知识，有助于将来走向社会，走向岗位。要确立正确的人生观、价值观，客观面对市场经济现实，准确自我定位、明确社会发展大方向，不浮躁、盲动，在社会主义文化市场经济政策理论的指引下，求生存、求发展、做贡献。
改革开放以来，我国经济繁荣，社会主义事业蒸蒸日上，文化也向前进的方向发展，但也出现了某些非主流现象。近年来，流行歌曲创作中盲目追求感官刺激，歌词、曲风另类怪异的歌曲数不胜数。流行歌曲有很强的时代性、商品性。商品音乐以赚钱为目的无可厚非，但笔者认为，要维护良好的音乐环境，不是取决于流行音乐本身，而是取决于艺术家的态度。保持严肃、严谨的艺术态度就可使音乐内容、格调健康向上。另外，文化市场是社会主义的文化市场，不能放任自流，要使音乐市场机制下的流行歌曲创作沿着社会主义精神文明的大方向发展。
音乐专业要走向市场、服务社会，不但要体现在良好的艺术审美和修养上，还要体现在能针对音乐创作、表演等音乐实践活动，以严肃认真的态度进行客观、公正的评说上。高师毕业生的本领不但要体现在会唱、会教上，还要求其会对声乐的实践予以评说。
参考文献：
声乐的教学范文6
关键词：声乐教师；艺术修养；专业性；声乐教学
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0124-01
一、教师自身的专业修养
（一）对音乐的感觉
我们都知道学音乐的人必备条件是要耳朵、音准、节奏感好，那么声乐不仅需要这些还要有良好的语言表达能力、敏锐的观察理解能力、丰富的情感体验能力歌唱时会遇到不同语言的歌曲，这就需要教师要有很好的语言理解力和标准的发音能力。歌曲中反映的生活内容是多方面的，人物的情感喜怒哀乐丰富多彩，如感情：有年轻人的感情；老年人的感情；受伤人的感情；人逢喜事儿的感情；病人的感情；面临死亡的感情……各种人物各种感情都应能理解、能感受能表达、能很好的诠释给学生。在此基础上，运用良好的音乐听觉、敏锐的节奏感觉和制造好的歌唱乐器来纵情地歌唱。
（二）声乐教学中的基本能力
歌唱既要唱声又要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱的感人，扣人心弦。那么作为一名声乐教师既要有丰富的歌唱实践经验，还得将自己的经验总结、提炼，用于教学中。一名经验丰富的老师会很好的引导学生从音乐本身出发唱出很美妙的歌曲来。声乐演唱过程中老师得清楚我们平日学习训练过程中的标准是什么？那就是我们得知道什么才是正确的声音概念，这就需要老师有一副很好的耳朵。好的声音概念是非常关键的。声乐教师最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断的改变学生声音概念的过程。作为一名声乐教师最要紧的是有一副好耳朵，没有好的听觉不可能对学生的嗓音问题正确的判断，没有正确的判断就不会有好的、有针对性的解决问题的办法。
教学中除了听觉很重要以外还有很好的声音示范能力和钢琴伴奏功底。进行正确的示范是体现声乐教师自身专业水平的关键，音乐是一种很微妙的艺术很多时候没法用语言去描述它，那么在教学中老师想要学生很快有很容易的去接受一种正确的声音那就需要老师正确的示范了。老师不能对学生说“我的嗓子今天哑了不能唱了”，那么这节课你就算再怎么教也不可能出现很好的效果。作为一名声乐教师就要用自己的最佳演唱来抓住学生的心，让学生佩服让他愿意很好的去学习，那么这个示范就起到很好的效果。
在声乐教学是艺术教学，钢琴伴奏是利用他们各自的音色、力度的有机结合，来共同创造完美的音乐形象。钢琴与声乐是一个整体没有钢琴的伴奏声乐会显得那么苍白无力，声乐教学是一种艺术教学，那么它就充满着活力与激情，通过钢琴伴奏让课堂洋溢着激情和活力，所以声乐教师不仅要有过硬的歌唱功底还要会弹的一手好钢琴。
由此可知，声乐教师不能走“重技轻艺”的道路，要想让学生很好的跟着你学习就必须是自身能够有很好的艺术修养，使自己提高文学修养、史学修养、语言修养、美学休养和音乐理论修养，并且知道一些姊妹艺术与此同时还得会一些相关的物理学知识、生理知识、懂得一些教育学和心理学理论。总之，声乐教师修养越全面知识越完备越能成为一名优秀的声乐教育者。
二、正确的声乐教学方法
“因材施教”在文化课教学中很重要，同样在声乐教学中也很重要。声乐是一个无法用普通言语能形容的一门艺术课程，所以要求声乐教师有多方面的才能。作为声乐教师一再强调视听觉很重要，要注重听觉的训练，因为声乐教师不是在判断一个人，而是同时要教若干名学生。声乐演唱中学生自身条件的不同决定着老师要用不同的适合他们的方法去教每一名学生。这就决定为什么声乐课堂总是一对一的授课方式。
声乐教师应该关心他的每一名学生去设身处地分析学生们，去看、去听他们每个人的歌唱过程中呼吸是否正确，嗓音是否用的正确，声音、语言、共鸣用的是否得当，哪种声音出来才是他们各自最美的音。教师在教学过程中要用一种平和的、公平的心态去教每一位学生不分轻重、不分彼此，这样才能教出更多更好的优秀学生。更重要的是教学过程中声乐教师不要要求学生完全的去模仿自己的声音，这是错误的教学。还是得“因材施教”训练出属于学生自己的最美的声音。
总之，一名声乐教师要不断的学习先进的知识不断完善自己的专业修养，教学中尽职尽责，用最科学的最正确的，公平公正的方法去教授每名学生，培养出更多的优秀声乐人才，为祖国的音乐教育事业贡献自己的力量。
参考文献：
