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歌唱技巧范文1
在生活中，人们需要呼吸，这种呼吸不需要特别的技巧，然而在演唱中则不同，如果在演唱中不注意呼吸的技巧，在唱歌的时候就会出现间断的现象。一般来说，人们有几种呼吸方法：1.胸式呼吸法。这种呼吸方法就是人们在日常生活中的呼吸方法，它用上胸来呼吸，其呼吸量只要能让人们能自如地说话就足够。2.腹式呼吸法。这种呼吸方法较深，它需调动小腹部的收缩来帮助呼吸，不过这种呼吸方式气吸流动的距离太长，较难自如控制，所以在歌唱中也不能单纯依造这种呼吸的方式。3.胸腹式的呼吸方法。这是强调胸和腹部共同呼吸的一种方式，这种呼吸方式能最大限度地呼气和吸气，能根据需要自如的控制呼吸的力道，使用这种方式最能满足歌唱的需要。通常，人们谈到歌唱中要注意呼吸技巧，指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。
一、歌唱中呼吸技巧的特色
胸腹式的呼吸技巧，简单地说，就是要调动胸部和腹部的力量，使它们能一起承担呼吸量。人们使用这种方法呼吸时，首先要吸气，吸气时需口鼻并用，使用这种吸气方法时，要使气息走过人体的肺叶，使胸隔膜运动，此时胸部开始扩张，胸、隔、肋三部要有明显的变化。而在呼气时，要调动腹部的力量，使用腹部、腰部的力量共同控制呼气的节奏，使用这种呼气的方式，能使歌唱的声音深沉有力、富有弹性、富于变化。这种呼吸方式，就是中外著名歌唱家经常使用的呼吸方法。
人们在初使用胸腹式的呼吸方式时，有时会有一种疑惑，即呼气的量和吸气的量需是对等的吗？自己吸入多少气，就需一次性的呼出多少气吗？实际上不是。经过科学研究发现，人们在静止的时候，吸与呼的比例为1比1至1比2之间；如果是正常说话时，吸与呼的比例为1比5之间，而如果是为了演唱而呼吸，就要求演唱的人能自如地控制吸与呼的比例，直至满足演唱的需要，这也是歌唱者需勤加练习的重点。
二、歌唱中呼吸技巧的练习
（一）练习绵长的呼吸
在演唱的时候，有的演员无法绵长地发音，这使他们歌唱的时候，或者声音突然弱下去，或者声音索性中断。为了使歌唱的时间不会发生这种状况，歌唱者就需要在做演唱呼吸时练习绵长的发音。这种呼吸方法为先以胸腹式的方法吸气，然后均匀的，一点一点地把气息呼出来，这种呼吸方式能保证歌唱者在演唱时，能把气息贯穿到歌曲的首尾，而不会出现在演唱时因为气息不够需要重新换气，而打断演唱节奏的现象。这种呼吸方式经常应用在抒情的歌曲中，比如演唱张惠妹的《听海》、席琳・迪翁的《my heart will go on》等抒情式歌曲，如果歌唱者发音不够绵长，都会造成演唱的缺陷。
（二）练习间断的呼吸
部分歌曲，会要求歌唱者强调一些歌词、一种感情，这就要求歌唱者在演唱时能瞬间改变平缓的唱法，而使用强调式的演唱方法。这种突然停顿、加强要演唱的重点，就是顿音唱法。歌唱者在表演顿音式的唱法时，要使用胸腹式的吸气方式以后，短暂的停住呼气，然后将词句迅速的吐出来。由于胸腹式的吸气足够绵长，此时再突然呼气，会使吐字异常清晰、洪亮、富于感情。这种呼吸方式的练习，适合演唱感情非常强烈的歌曲。比如屠洪刚的《霸王别姬》、叶振棠的《万里长城永不倒》就是使用这种呼吸方式演唱。
（三）练习变化的呼吸
跳音呼吸，是指部分歌曲的节奏极富变化，歌唱者唱这类歌曲以后，要使用胸腹式的吸气方式，然后在演唱中要使用腰与腹部的力量控制呼气的变化，使呼吸有时快、有时慢，使演唱能达成富于变化的效果。比如张信哲的《爱如潮水》、李琼的《山路十八弯》，在演唱时，都需要强调用气的变化，歌唱者在练习时，要注意控制呼气的节奏性与变化性。
三、演唱中呼吸技巧的使用
（一）适当地偷气
所谓偷气，是指歌唱者可利用少许间断的时间，偷偷吸气，以便给下面的演唱作准备。学会适当地偷气能够提高演唱的质量。然而偷气的过程中，要注意到不要露出偷气的痕迹，以免引响歌唱的整体效果。
（二）巧妙地歇气
所谓的歇气，是指在部分词句上加强、停顿，然后却不使气息中断，让人关注到这种中断的演唱效果。比如演唱《说聊斋》一曲时，有一句：“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪”，她故意在“鬼”和“怪”两句做歇气，然后给下面的唱段打好铺垫，这种演唱带来极鲜明的表演效果。
（三）必要地提气
必要的提气，是指歌曲唱到某一个阶段以后，下面要演唱出很强烈的感情，要表现出极强的节奏，这个时候，可以趁机提一口气，使自己的气息可以变得更饱满、更坚实，等到下一阶段爆发时，能够更具感染效果。比如屠洪刚的《霸王别姬》一曲，在唱完一段委婉抒情的歌曲后，突然歌词转向“我心中，你最重在这以前，歌手提一口气，然后突然爆发，造成一种极强的感情对比效果。
（四）偶尔地抽气
抽气是一种比较特殊的表演效果，它是用模仿人抽抽泣泣的方式表达出一种极哀伤的心情，那是一种把气息一点一点地，如哭泣的方式表达出来的效果。比如戏曲演唱中“女吊”的角色经常要用到抽气的唱法。
（五）恰当地缓气
所谓的缓气，是指演唱的时候，把气息缓缓的、平稳地吐露出来，造成一种极佳的抒情效果。比如唱歌曲《谁不说俺家乡好》这一曲时，第一句词“一座座青山紧相连、一朵朵白云绕山间……”这几个排比句，如果用缓气的效果唱，能够演唱出悠然、自信、自豪的感觉。
（六）选择地就气
就气是指歌唱者在演唱的时候，选择必要的时候暂停，然而这个时候却没有间断演唱的的气息，而是给演唱一种余韵，这种余韵能加强情感表现的效果。如歌曲《军港之夜》，歌曲在唱完以后，已没有歌词，歌手苏小明依然用哼唱的方法就气，这种方式取得了很好的表演效果。
歌唱中的呼吸技巧有其特殊的意义，它能帮助歌唱者提高歌唱的质量，歌唱者要做好歌唱中的呼吸技巧训练习，并在歌唱时巧妙地应用呼吸技巧，使歌曲能够更富艺术效果。
参考文献：
[1]顾晓晖.浅谈歌唱中气息的运用[J].大舞台，2012（02）.
[2]陈哲.浅谈歌唱的呼吸与发声[J].大舞台，2011（06）.
歌唱技巧范文2
【关键词】歌唱 表现 技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）02-0187-01
歌唱是一门表演艺术，它是声音与文学相结合的产物。要唱好歌曲，不能只凭音色，不讲情感与技巧。歌唱艺术表现应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一全面的了解和分析，再进行艺术的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，借以达到以情带声、声情并茂的境地。
一 掌握好发声的方法与技巧
对一名声乐初学者来说，要具备最基本的嗓音条件，在老师的严格培训下掌握好发声的方法与技巧，如歌唱气息的运用等。具体可概括为：身体挺拔；双脚抓地；上胸扩张；双肩放松；面部自然。且一定要对着镜子练，以便培养正确的歌唱姿势。首先歌唱的呼吸要注意两方面，一是在吸气时，最好用闻花似的吸气，不仅横膈膜要下降，且肋骨也要运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部，感觉自己腰的周围好像充满气的轮胎；二是在呼气时，靠腹腔的压力尽量保持横膈膜，而且呼出的气息要能够保证声带获得适度均匀的空气压力，才有利于歌唱发声。其次，发声时，喉部肌肉要使喉结稍下一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比喉结上提好。之后，唱歌时要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。打开喉咙，而不是打开喉咙后压、挤，使声音发白。歌唱的共鸣分为头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣三种，唱高低不同的音要把握高低不同的共鸣位置。
二 分析好歌词语言规律与特点
演唱一首歌曲，科学的演唱方法是前提。语言是歌唱的基础，科学的歌唱技法都围绕语言这个中心来训练和运用。歌唱要求字正腔圆、声情并茂，并要求情景交融。所以，掌握正确咬字的基本功，是歌唱者的重要素养之一。最明显的例子是一些名家，如京韵大鼓的前辈大师刘宝全的演唱，是那么铿锵有力、高亢嘹亮，这与他在咬字方面的深厚功力是分不开的。又如京剧名旦陈砚秋，虽然他的嗓音条件不如梅兰芳，但他靠自己在音韵、咬字上的深厚功力，使他的演唱也是圆润坚实、别有风韵。由此可见，要唱好中国歌曲，就应该对中国语言的音韵、咬字有足够的了解。
从语音角度来分析咬字对歌唱音色的影响。歌唱的语言一般表达采用了“说子音，唱母音”的方式。“说子音”是强调在歌唱语言的子音表达上应该采用与说话相同的方式；而“唱母音”则是指母音发声应该采用歌唱的方式。众所周知，母音能使声音丰满而又圆润，易在歌唱中发挥出声音的感染力，因此，应尽力把母音唱准并努力发挥它在歌唱中的主导作用。在复合元音中，若母音唱不准，就很难把母音与子音的结合唱准确，这势必会影响到歌词内容的清晰，听者因此而无法了解歌曲的内容。因此，“字正腔圆”必须是以咽部稳定，歌唱呼吸支持发声器官运动的前提下，才能发出正确的母音。只有认真分析歌词语言及音乐语言的规律和特点，将语言和声音巧妙结合、融为一体，再根据歌曲内容、感情需要，才能唱出字情、唱出韵味、唱出语言的美感来，使歌声充分抒发内心的情感。
三 挖掘好歌曲作品的主题与内涵
歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的思想感情，而音乐作品又必须通过表演者的再创造才能与听众见面，因此，依照乐曲上的各种标记进行再创造也是极其重要的。但许多学生在学习新歌尤其是外国作品时，不是认真研读乐谱而是直接找录音听，看似找到了“捷径”，却因此忽略了许多音乐表情、记号；唱起歌来，对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、强弱、风格等不能正确掌握，也不能正确地区分跳音、顿音、断音的差别，随意缩减或延长休止符时值，最终的演唱差强人意。
歌曲的表现应先朗读歌词，要在多次朗读中深入细致地领略和体会歌词所创造的情感氛围，体会其中的意境和情感。同时，将自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，进而完美地完成作品的演唱。
四 学会适当的二度创作
歌唱中的二度创作，是“唱声”与“唱情”有机结合；是不仅能把词谱和基本情感唱对，而且能准确地揭示出作品的思想内涵，显示出你独特的艺术个性，从而使作品因你的演唱而增色。首先，歌者的二度创作要基于一度创造的内容与思想。如《祖国慈祥的母亲》，从歌词得知：这是赞美祖国的歌曲，中速。要求演唱者要带着深情去赞美自己的祖国，抒发对神圣祖国的爱。若歌者用欢快、活泼语调去演唱，就违背了一度创造的根本。其次，二度创作要根据自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技术水平的作品，其艺术效果会适得其反。如演唱者为表达一种宽广宁静的思绪，将曲速唱得很慢来附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技术欠缺，如气息不足等，不能很好地掌握声音控制的技巧就很难取得良好的艺术效果。
当然，声乐是情感的艺术，唱好一首完整的歌曲需要我们认真练习与研究，经常参加演唱实践，不断加以改进，使每次演唱都有新的韵味、新的创造。
参考文献
歌唱技巧范文3
关键词：音乐；发声技巧；探讨
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练习，才能逐步获得。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，一方面是强调勤奋用功，另一方面是在强调个人掌握要领基础上坚持不懈、刻苦反复地练习。正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，关键在于人每天的练习中应该“练什么”和“怎么练”的技巧上。对歌唱各部分的要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几个部分：身体姿势；气息运用；歌唱腔体；声音位置；咬字、吐字技术；音乐线条。本人就“练什么”的要领和“怎么练”的技巧问题谈谈看法，供同行参考。
一、站立姿势的要领：
这是一个常常被人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个最佳歌唱状态。 正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。
二、气息的运用的要领
“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；而“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。 通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成.一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用.配合好深口吸.另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。
三、歌唱腔体的要领
歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。首先，应用“半打哈欠 ――叹气”的方法把喉头放在最低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。在“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；而“美声"唱法女声则两者同用。“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以保证声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣效果。
四、声音的位置的要领
世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。声音优美，穿透力强，音域很高。
歌唱技巧范文4
关键词：幼儿教育；教师；提问
歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱不是普通的机械性背唱，它是表现情意的好工具，是有节凑有韵律的有声诗歌，它能够丰富儿童童年生活的色彩，给儿童的生活带去无穷的乐趣。通过有效的提问是提高幼儿歌唱教学效果的重要方式，怎么才能做到有效提问也就成为一个重要的研究课题。
一、幼儿歌唱活动中提问的类型
1.开放式提问。
开放式提问是指教师提出的问题没有固定的标准答案或者有多种正确答案，幼儿可以凭自己的想象或者自己的亲身经历来回答，主观性比较强，思维自由。它的作用在于促进幼儿发挥自己的主观能动性和创造性，鼓励幼儿对事物进行思考，调动幼儿的学习兴趣以及探索思维。
按照其功能的不同，开放式提问又可分为以下四种类型：
（1）探讨式提问。探讨式提问是指，幼儿们根据自己所学的知识和生活常识对教师提出的问题进行探讨，自由充分地表达自己的意见和看法，互相交流探讨。
（2）概括式提问。概括式提问是指教师在教学活动即将结束之前要求幼儿对所学的知识进行概括和总结，进而得出结论。
（3）理解式提问。理解式提问是指，教师根据教学内容进行提问，幼儿经过思考、理解来回答。
（4）移情式提问。所谓“移情式提问”，是指在某一特定的情境中，幼儿暂时抛开自己的角色和身份，站在其他角色上去思考问题，给出自己的答案。
2.封闭式提问。
所谓“封闭式提问”，是指教师针对刚刚教授过的知识内容或者生活中的简单常识等对幼儿进行提问，答案通常只有一个，或少数几个固定的标准答案。
按照其功能的不同，封闭式提问也可划分为以下两种更为具体的提问方式：
（1）复习式提问。这种提问方式是指教师通过提问对幼儿刚刚学习过的内容进行复习，幼儿只需简单回忆所学知识就可以回答。
（2）进展式提问。所谓“进展式提问”，指教师针对幼儿活动的进展情况进行提问。它常在教学活动开始前或教学中幼儿自由活动时提出。
二、通过提问提高幼儿歌唱教学效率的策略
1.优化引导技巧，提高提问实效。
有效的提问不应该仅仅流于形式，而应落到实处。
（1）要善于给学生回答做铺垫。对于幼儿因思维定势等因素的影响而造成思维暂时受阻、无法及时正确回答教师的问题时，教师应及时铺路架桥予以疏导；对于幼儿因某些问题难度太大而短时间内无法讲清时，教师要适时架梯子，在终结性问题的前面，补充一些难度较小的问题。
（2）要善于指引学生回答。学生在回答问题时，偶尔会出现“东一榔头西一棒子”的现象，遇到这种情况，教师应适时地给学生指引。
2.合理激励，提高积极性。
教师在教学过程中要注意提高效率，提高幼儿的积极性，激发他们的学习兴趣，这会直接影响到提问的时效性。首先，要给予幼儿充分的尊重和信任，教师要以“朋友和共同学习者”的身份与幼儿相处，创设一个融洽、和睦、协调的课堂问题情境，使幼儿能够在轻松愉快的情境中获得知识、提高能力、陶冶情操。其次，要积极发掘幼儿的潜力和长处，并给予激励。
3.善于营造教学气氛。
要营造轻松愉悦的氛围和情境，积极引导幼儿主动投入地参与到教学活动中去。周围放松的气氛可以调动幼儿的好感和热情，使幼儿感觉更舒适，在这种状态下，幼儿的记忆、想象和思维能够得到有效的释放和发挥，教师便能达到事半功倍的教学效果。在教幼儿们歌唱的时候，可以放一些欢快的歌曲先把课堂的氛围带动起来，幼儿们也会被轻快的节奏所感染，变得兴奋，会更积极地配合教师的教学。
4.提出具有启发和引导性的提问。
教师提出的问题应深入浅出，但是问题中要涵盖一定的知识和意义，能引导幼儿在正确的方向上思考，通过问答的方式使幼儿学习有启发意义的知识内容。幼儿们在思考的过程中锻炼了自己的逻辑思维能力，在回答时加强了自己的语言表达能力，都有助于幼儿思维的开发。同时，教师针对幼儿的回答，告诉他们对错，正确的话给予表扬和鼓励，错误的话就耐心地告诉他们错误的原因，这样可以使幼儿及时地意识到自己的错误并改正。
5.注意提问的循序渐进。
歌唱技巧范文5
1 个性化声乐技巧在歌唱艺术中的表现形式
1.1 与众不同的嗓音
与众不同的嗓音意味着独一无二的声色，这是演唱者个性化声乐技巧的表现之一，是演唱者区别其他人的重要标志之一，也是其富有个人艺术魅力的重要体现。虽然很多人天生不具有迷人独特的嗓音，但其实，与众不同的嗓音也可以在对个性化声乐技巧的学习中发掘。每个人都有适合自己的嗓音特点，并不是趋同就是好。每个人都可以在学习声乐技巧的过程中找到属于自己的个性嗓音。
1.2 音区的高低转换
在音乐表现中，各音区的特性音色有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、厚重之感。根据每个人的声音条件、音质、音色的差异，音区大致可以分为三类：低音区、中音区、高音区。音带较薄的人天生音域要高一些，反之则低一些。音带的先天优势其实是非常明显的，但也可以通过后天的声乐技巧练习来达到理想的效果。音区的高低娴熟转换是演唱者掌握声乐技巧的重要体现之一。高水平的演唱者能在各种不同的音区中游走，跨越不同的音域，提高歌曲的艺术感染力。
1.3 独特手法的运用
（1）噎音。噎音就是一种在喉咙中发出的类似于哽咽的声音，港台歌手中唱噎音最具代表性的就是王杰。他的歌声经常给人一种悲凉沧桑之感。
（2）哭腔。哭腔是类似于一种哭泣的声音，是当今通俗歌曲最常用的一种演唱技巧。哭腔的灵活使用能提高演唱的艺术渲染力，但哭腔并不代表唱功的深厚，适当的点缀可以起到锦上添花的作用。
（3）颤音。颤音充分利用了气息和喉结的配合，让声音充满了波动感和质感。颤音易于掌握而又效果显著。灵活使用颤音能让声音松弛、活泼生动，音色更加悦耳饱满，令乐曲的色彩更加丰富。
（4）假声。假声就是演唱者通过有意识地控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。它的音色有一种透明干净的感觉。如果演唱者能抓准时机，运用得当，假声能起到画龙点睛的作用，增添歌曲的艺术表现力。
1.4 声音的快慢、强弱
演唱者认真熟练地把握声音的快慢、强弱这些特点至关重要。个性化的声乐技巧需要灵活运用声音的这几方面特点，轻松驾驭歌曲，感情饱满，节奏流畅，并毫不费力地表现出歌曲的艺术张力。
2 个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
2.1 与众不同的嗓音能体现不一般的歌唱艺术魅力
每个人天生就有自己的独特嗓音，或许好听，或许一般，能唱出属于自己的音质音色。过于大众化的嗓音会让歌曲演唱者丧失自己的特色，不容易被记住。与众不同的嗓音则会让演唱者在大众中脱颖而出，提高歌曲的别样韵味，增加歌曲的艺术表现力。总而言之，在个性化声乐技巧中，与众不同的嗓音是最具个人特色的要素，对于提升演唱者的演唱魅力有着非常重要的作用。
2.2 不同的音区能描绘不同的歌曲艺术形象
每个人的音质、音色都略有不同，其声音所在的音区也有差异。高音区和低音区给人不一样的听觉感受。高音区给人一种澎湃激昂、热血沸腾的感觉，能够描绘一种大气磅礴、气壮山河，飞流直下的歌曲艺术形象；中低音区则截然不同，更多给人一种柔情似水、柔美秀丽和优美舒畅之感，能够描绘出一种柔美的歌曲艺术形象。高低音区各有其特色，不同的音区能够描绘出不同的艺术形象。
2.3 独特手法的使用能让歌曲的艺术感情更加饱满
类似颤音、哭腔、假声、噎音等技巧的运用，都能体现出演唱者高超的演唱水平，极具特色和水准。假声可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带缥缈的艺术效果；颤音的灵活运用，能让声音充满波动感，让人回味无穷；而哭腔手法的使用能增添歌曲的悲凉之感。总而言之，这些独特技巧的运用能丰富歌曲的艺术感情，触碰听者的心灵，从而达到共鸣。
2.4 声音的快慢、强弱能体现不同的艺术感觉
在歌唱艺术中，声音的恰当使用能体现出不同的艺术感觉。在歌曲演绎中，初学者要学会处理声音强弱的关系。强音和弱音的运用都需要注意。该强则强，该弱则弱，才能使声音的运用更加自如，让听众在歌曲中达到思想和情感的深深共鸣。而声音的快慢表现为演唱者对歌曲节奏的灵活控制。对于快节奏的歌曲，演唱者心里应有稳定感，吐词清晰，将歌曲连贯从容地演绎出来。
歌唱技巧范文6
关键词：声乐技巧；歌唱艺术；重要性
声乐技巧是歌唱艺术中的重要组成部分，声乐技巧与歌唱艺术表演过程中的艺术价值有着较为直接的关联，声乐技巧包括的内容主要有语言技巧、歌唱技巧以及舞台表演和而不穿过等，在歌唱艺术中运用声乐技巧不仅仅要靠嗓子发出好听的声音，同时也应该考自己的能力对歌唱艺术的相关规律和技巧进行掌握，保证歌唱的效果和质量，让观赏者在视觉以及听觉上均得到一定的享受，下面本文就以声乐技巧的概念和内涵为基础，对声乐技巧在歌唱艺术中的重要性进行探讨和浅析。
一、声乐技巧的概念
声乐技巧在不同的角度上具有着不同的概念，从语言的角度上分析声乐技巧指的是语言和人声音的组合；从是声乐艺术的角度上分析声乐技巧指的是各种有助于提高声乐表演的手段和技巧；而从歌唱艺术的具体情况上来看声乐技巧包含着发音的实际情况以及吐字的清晰程度等多个方面的知识和内容，对声乐技巧的在掌握程度对歌唱艺术的质量有着直接的影响。
二、声乐技巧的内涵
声乐技巧是演唱者在进行歌曲表演过程中的基础，演唱者可以通过独特的的艺术手段以及表演艺术形式创造出悦耳动听的音乐，并准确的对作者的思想案情进行表达，达到愉悦观众身心的作用。声乐技巧是在理论以及自身实践的结合下探索出来的，需要演唱者在歌唱的过程中对语言技巧、声音技巧有充分的感知，并巧妙的将自己的感情以及声音融入到歌曲当中，进而实现探索和追求声乐技巧的目的。在歌唱艺术中要正确把握和运用声乐技巧就应该对其特点进行掌握和认识，首先声乐技巧的一个特点就是演唱者应该从实际出发，通过作品的特点对其演唱的风格进行掌握，并将演唱者自身的个性融入到歌唱作品的演绎中去，形成一个自身的性格特点，进而提升作品的生命力。同时声乐技巧也具有根据作品的种类对作品的基调进行划分的特点，明确歌唱作品在演绎是的音调，对声乐技巧的特点进行把握也是演唱者需要具备的一种基本素质[1]。
三、声乐技巧在歌唱艺术中的重要性
（一）声乐技巧可以加强歌唱艺术的情感表达
在歌唱表演过程中一个好的作品可以引起人的共鸣，同时让听众产生较为深刻的印象，但是歌唱艺术本身并不能对情感进行表达，而是需要演唱者将歌曲中的情感进行表演和表达进而传递给观众。而在这一传递过程中声乐技巧的运用可以对歌曲作品中的情感进行一定的强化，进而使歌唱艺术可以更加的深入人心。在进行歌唱作品演绎的过程中可以给听众留下深刻印象的作品大多数可以将声乐技巧与作品所蕴含的情感内涵进行紧密联系的歌曲，只有将声乐技巧与歌唱作品情感内涵进行紧密的联合才能提高歌唱艺术的质量，因此说声乐技巧可以加强歌唱艺术的情感表达。
（二）声乐技巧有助于对歌唱艺术的更好表现
一首完美的歌曲作品应该具有较强的节奏感，在歌唱的过程中对节奏的快慢进行一点，只有这样才能更好对作品所蕴含的情感以及内涵进行体现，让听众充分的了解和感受歌唱艺术的美好。在对音乐节奏进行把握的过程中需要演唱者在歌曲表现的过程中注意声音的流动感，保证每一个声音均有相对较为明显的方向感，同时也要具有饱满的情绪以及丰富的感情，避免音乐节奏感不强而导致歌曲作品苍白，减少其艺术价值。在歌唱因艺术中运用声乐技巧可以帮助演唱者对旋律进行一个有效的把握，让每一句子均能保证歌唱的稳定性，带给听众较强的层次感和节奏感，由此可见声乐技巧有助于对歌唱艺术的更好表现[2]。
（三）声乐技巧有利于推动歌唱艺术更好发展
歌唱艺术是人的一种情感表达方式，其对着人们的精神文明发展而改变和完善，歌唱艺术发展至今逐渐的成为了精神力量表达的没接，而歌唱艺术的发展同时也标志着人们审美的发展和进步，歌唱艺术的发展与人们精神文明建设的发展有着较为紧密的联系。而声乐技巧作为歌唱艺术的基本和支撑，其实在社会发展和人们精神文明不断进步的大背景下产生的，可以使歌唱艺术更加富有生动性和气息，避免了歌唱艺术空洞情况的出现，因此可以说声乐技巧有利于推动歌唱艺术更好发展。
（四）声乐技巧对歌唱艺术表现风格进行丰富
不同国家以及民族因为文化、人文环境以及风俗习惯的不同导致其对歌唱艺术的审美标准存在着一定的差异，导致歌唱艺术的表现形式存在差异。而声乐技巧具体表现为咬字、发声、呼吸、运腔以及语调，不同的声乐技巧导致歌唱表演艺术形式和风格的不同，而风格是歌唱艺术的一个重要标志，因此在歌唱艺术中对不同声乐技巧的选择性运用可以进行不同歌唱艺术表现风格的塑造以及表达，所以说声乐技巧有着对歌唱艺术表现风格进行丰富的作用。
（五）声乐技巧可以对歌唱艺术进行一定升华
歌唱艺术是人们物质精神文明生活中必不可少的一个组成部分，随着社会的不断进步以及人们物质精神文明的不断丰富，歌唱艺术得到了更好的发展，其范围以及相关的内容均得到了一定的完善，但是在这样的大背景下歌唱艺术想要得到更好的发展就需要进行进一步的改进。而声乐技巧作为改善歌唱艺术的一个重要因素和指标，应该在歌唱艺术中进行全面的运用，更好的丰富其表现的形式以及手段，让歌唱艺术有一定的升华，因此可以说声乐技巧对歌唱艺术的升华有着一定的作用。
（六）声乐技巧有利于丰富歌唱艺术审美内涵
声乐技巧由人的声音和语言共同组成，而声乐技巧不仅仅赋予了歌唱艺术表演真正的价值，同时也使声乐表演艺术进入了一个更加开发和流动的状态，是歌唱艺术更加具有美感和内涵。而在歌唱艺术中歌唱者通过对声乐技巧的运用可以将真挚、自然的情感融入到歌唱作品中，对作品的审美内涵进行一定的深化。而在歌曲演唱的过程中演唱者对歌曲所蕴含美的展现需要声乐技巧作为基础，对做媒的审美内涵进行一定的深化，进而对作品的艺术魅力进行提升，由此可见声乐技巧有利于丰富歌唱艺术审美内涵。
（七）声乐技巧有助于歌唱艺术的多元化发展
歌唱艺术是一种没有国界的艺术形式，但是在不同的国家和不同的民族其歌唱文化底蕴也是存在一定差异的，在进行声音技巧掌握的过程中应该对世界各个国家的音乐文化有更加透彻的了解，同时结合自己所处的音乐文化进行差异的分析，并取长补短，进而达到促进歌唱艺术多元化发展的目的。而在这一过程中歌唱者应该对声乐技巧进行充分的学习和掌握，对其他国家较为先进的声乐技巧以及歌唱表演理念进行全面的学习，进而促进歌唱艺术的多元化发展，由此可见声乐技巧有助于歌唱艺术的多元化发展。
（八）声乐技巧可以塑造歌唱艺术的艺术形象
音色是声乐技巧中一个较为重要的内容，指的是演唱者自身所具有声音的个性特色，而完美的音色可以带给人美的享受以及丰富的情感体验。在歌曲作品中不同的歌曲均具有着自己的音色，而演唱者自身的因素可以更好的表达情感，对艺术刑场进行塑造。在歌唱作品中不同情感的表达需要不同的音色，主要包括的类型有平铺直叙、庄严肃穆以及幽默风趣，因此演唱者在延长不同的曲目过程中应该根据作品的情感和内容对合适的音色进行选择，进而对歌曲的艺术形象进行塑造，而音色的有效选择就要求演唱者掌握声乐技巧，由此可见声乐技巧可以塑造歌唱艺术的艺术形象。
四、结语
总而言之，声乐技巧具有着其自身独特的特点，其在歌唱艺术中有着不可替代的重要作用，同时也是众多歌唱艺术家和学习者需要重视的一个因素，通过对声乐技巧的完美运用更好的对歌曲的风格和特色进行表现，找到一种最恰当的歌曲作品表达方式，进而将歌唱作品以最完美的形式以及状态进行一个完美的展现。
参考文献：
[1]陶婷.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].中国民族博览.2015年第15期：217-218.
