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青少年美学教育范文1
学校教育的根本任务是培养德、智、体全面发展的接班人。在体育教学中，要在开发学生智力、提高身体素质的同时，加强德、智、美、劳的教育，培养他们的各方面素质，以适应现代社会、未来社会的需要。要完成这个任务，我认为应当从以下四个方面做起。
1.体育活动对德育的重大贡献
对青少年进行思想品德的教育，离不开体育活动是结合体育的实践性这一特点，通过体育活动特别是通过青少年在体育活动中认真的进行身体锻炼和比赛的实践活动来完成的。
1.1在体育活动中，青少年要适应变化的条件，克服活动中存在的困难和阻力完成难度非常大的动作，这有助于培养青少年勇敢顽强的意志和不屈不挠的拼搏精神。
1.2体育活动要求要有严密的组织和协调的配合，这就培养了青少年的组织性、纪律性、以及团体协作和关心集体、助人为乐的美德。
1.3体育活动的竞争的特点和优秀青少年为集体或祖国争光的事迹，有助于培养进取、创新、拼搏精神和良好的道德风尚，促进青少年为社会主义现代化建设和保卫祖国而积极、主动的参加各种体育锻炼、争强的社会责任感、荣誉感以及奉献精神，培养青少年的爱国主义思想观。
1.4体育活动内容丰富、生动活泼，对青少年具有极强的吸引力。我想能把引导到健康的活动中来，从而抵制社会上的不良风气对青少年的影响。
1.5体育锻炼不仅增强体质，愉悦身心，而且培养青少年讲卫生、爱劳动；讲文明懂礼貌，能培养青少年的优良品质。
总之，体育活动的这些特点为青少年的思想品质的提高做出了巨大的贡献。
2.体育活动和青少年智力发展密不可分
增强体质和发展智力两者相互关联，密不可分，良好的身体条件是智力发展的物质基础。
2.1经常参加体育锻炼、增强了体质，随之更提高了大脑的健康水平，这样青少年才有充沛的精力投入到学习科学文化知识中来。这不仅为广大青少年的亲身实践所体验，而且早也被许多科学实验材料所证实。
2.2青少年通过经常参加体育活动能使大脑活动和体力活动交替进行这不仅锻炼了思维的灵活性，而且有助于清除青少年的大脑疲劳，增强记忆力，提高学习效率。
2.3通过青少年的体育活动使学习和掌握了体育卫生的基础知识锻炼身体的基本技能和方法，着对青少年的文化教育又是一部分内容，而这些内容又是德育的一部分，是互相促进，相互补充的。
3.体育活动对青少年的美育的重要作用
3.1通过体育锻炼培养端庄的姿态，形体得到锻炼，身体健康，姿态端庄，体型匀称，这是人体美丽的基本要求。人的一生有两个生长发育高峰期：第一个高峰期是从出生到一岁；第二个高峰期是从十一、二岁到十七、八岁，尤其是第二个高峰期使青少年生长发育的黄金时期，这个时期要经常参加体育锻炼，为青少年塑造健康的身体形态打下坚实的基础。
3.2通过青少年在教学的活动中。学会了优美的动作，得到了美的享受，知道了什么是美的，什么是丑得。于是在做动作时就会使自己的动作更加优美，抒发一种美的感情。例如，做韵律操是在因音乐的伴奏下的自然和韵律性动作为基础的节奏的运动，是和音乐融为一体的活动。同时韵律操能发展练习者的灵敏、柔韧、协调性，陶冶学生的情操使其得到美的享受。
3.3在体育活动中，要进行行为美的学习，例如：游戏是非常喜爱的运动，同时，身体和心理的发展也离不开它，但是，由于游戏的内容和方式不同，在活动中扮演的角色不同，在活动中所反映出来的作为表现和心理品质也不同，为此要有选择的进行体育活动，选择有意义的游戏来进行活动，在体育活动中，耐心接受老师的批评，虚心接受老师的表扬。这样，青少年才能真正成为现代健康人的要求：身体健康、心理健康、社会适应能力强。
4.体育活动是劳育的重要保证
经常进行体育活动，能培养青少年不怕苦不怕累的顽强拼搏精神，增强了体质为以后踏入社会进行劳动创造财富奠定坚实的基础。
4.1对于还在读书的时代，经常参加体育活动，回家后能给父母分担力所能及的劳动。
4.2经常参加体育活动有结实的身体，为在以后踏入社会能为社会主义现代化建设添砖加瓦贡献上自己的力量。
青少年美学教育范文2
关键词：中国传统工艺美术；青少年美术艺术思维；传承与保护
中国传统工艺美术作为一种文化形态，具有十分鲜明的民族风格和显著的地方特色。从客观角度讲，它已经成为了我国造型艺术体系中非常重要的结构组成，不仅把工艺美术本质体现的淋漓尽致，而且在审美高度和实用性方面表现出了很高的水平，显示出中华民族传统文化源远流长和博大精深，值得青少年认真学习和传承。
一、青少年美术教育的现状及艺术思维培养的重要性
1.青少年美术教育的现状
美术教育的本质是培养青少年的艺术思维。从一般意义上讲，美学教育充满想象力和情趣，同时，由于其本身是艺术性很高的学科，因此，只有在教育内容和方式上注重艺术性，培养出来的学生才会在艺术世界里提高自身素养，达到美术教育的目的。对于目前的青少年美术教育而言，很多教育机构教育方式一味的注重新内容，而忽视了从已经沉淀的传统工艺精粹中汲取和挖掘。这对提高青少年美术素养，乃至提升全民美术素养均十分可惜。
2.青少年美术艺术思维培养的重要性
美术与艺术的关系十分紧密，如果没有艺术，那么世界上就没有美术，而如果没有美术，这个世界上的艺术也是不完整的。青少年要形成正确的美术价值观和素养，需要社会对他们进行正确的引导。要进行创造性的美术活动，就必须努力提高自己的艺术水平和审美水平，只有这样，才有可能使自己的美术活动具有创造性。因此，无论是审美观，亦或是美术细胞，均是艺术思维的重要体现，而青少年阶段是培养思维能力的重要阶段，必须加以重视，完善培养方法和内容，使青少年在该阶段获得最大的提高。
二、中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系
中国传统工艺美术与现代艺术设计的关系是既有区别也有联系的，在青少年美术培养中只有把握两者的关系，教育培养体系才会更为丰富。1.现代艺术设计与现实文化生活是密不可分现代艺术设计与现实文化生活对现代艺术设计造成的影响无处不在。从历史发展的角度来看，当时社会的生产力发展水平是现代艺术设计的基础，人们在进行艺术设计时，会不由自主的按照他们自己从自己所处社会与传统中得来的丰富的经验对其他存在的事物进行艺术创作。因此，从这个角度讲，传统与现代是相对的概念，是某个时代社会文化和审美观念的具体表现。2.现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与革新对传统工艺美术进行继承是现代艺术设计另一个需要。一个人不遵循任何的传统，宣称自己能设计最前卫的艺术是不可能的。任何的艺术设计及创造它会受到现实中各种因素的影响，包括传统的艺术思维，无论这种影响是显性还是隐性的，均会对艺术创作过程产生影响。3.现代人文意识的回归潮流迫切要求对传统工艺的再认识传统工艺的再认识受到人文意识的回归潮流地推动，需要进行继承与创新。不可否认，现在的设计师比古代的设计师在设计上有着很多的便利条件，但人们意识上回归是无法仅仅通过作品手段上的丰富可以代替的了的，设计师只有在艺术创作上融入传统艺术，敢于回归，创作的设计作品才会格调高雅，让受众感觉到与之相应的意境。例如，香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。因此，传统文化及传统工艺美术中的创作方法对我们就至关重要了，需要认真揣摩。
三、传统工艺在青少年美术教育中的实践与融合
传统工艺有着自己的深厚艺术积淀，形成了有差异性的美学概念和审美体系。传统工艺所具有的文化底蕴与特点是现代艺术教育所不能及的。因此，在青少年美术教育实践中，应注重传统工艺在青少年的美术教育结合，改变传统的美学设计遭受寒流，市场不景气的现状。笔者认为，可以从如下方面出发，使青少年教育和学习更好地融入传统工艺。
1.长期保留工艺特色专业
在众多专业中选择一些特殊专业进行开设，进行小班制教学，以克服生源不足的管理难题。教育机构可以根据市场需求出发，对传统的美学形式进行改革和变化，根据市场需要确定不同的专业，根据市场的需要随时调整招生。通过现在的部分教育机构的实践结果，这种方式对于继承和融合传统工艺符合实际情况。
2.与各类特色的学科相结，贯彻学习日常
传统工艺美术教育由于与现代化艺术融合上缺乏创新，很容易在目前的学科体系中形成边缘化学科。针对这种情况，一方面可以将传统工艺美术教育巧妙结合于其他各类受学生喜欢的各类特色学科，以此使思维理念和模式融合贯穿于其他重点基础学科，以及现代美术教育的日常生活和学习中，最终达到传统工艺美术教育的培养和融合目的，但是，同时又能指导青少年思维创新、强化艺术体验教学。例如，将民间戏曲工艺画融入青少年美术教学中，激起学生更多的学习兴趣。
3.第二课堂与传授工艺的组合
教育机构积极与各个工艺大师进行合作，共同建立工作室，大师手把手教学生进行艺术创作，形成一大批平台来帮助大家保护传统，回归传统，在学习与体验中领略到文化独有的特点和魅力。通过传统工艺实践与实际教育的结合，能够受到学生的很好反响，对于提升美术素养和创新思维能力有较好的帮助。例如，某学校定期邀请省级传承人葛建民讲述了龙坞彩灯的历史、传承谱系、花灯制作技艺，并和位学生一起开展了实践、体验活动，在青少年学生中反响很大，很多学生逐渐对传统工艺产生了浓厚兴趣。
4.开设研修班提升专业素养
学院积极与各个组织和机构合作，为他们培养人才，挖掘传统文化的市场价值和独特魅力，并在优秀青少年中选拔各种优秀人才，以各种丰富的形式培养传人，与民间的各个大师共同发扬传统文化，为新形势下工艺人才的培养进行了有益尝试和探索。结语总的来说，传统工艺美术是非物质文化遗产结构中非常重要的部分，它具有浓厚的乡土气息和民族特质。在青少年美术教育中不应该只着眼现在，而是该在现实的基础之上，更加努力的汲取传统文化中的营养，把现代艺术与传统艺术结合起来，形成具有中国特色的现代艺术的教育方式。
作者:盛欣 单位:中国美术学院上海设计学院
参考文献：
[1]陆君玖.持久保护与融合创新传统工艺美术在现代设计教育体系中的实践与思考[J].上海工艺美术，2012（3）.
[2]郛秋晓.当代青少年美术教育的创新思维培养[J].求知导刊，2015（23）.
青少年美学教育范文3
一、从接受美学的角度分析
动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。
二、将动漫艺术作为公共艺术课程教学
载体具有积极的社会学意义在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。
作者：金淑芳李志单位：深圳职业技术学院讲师
青少年美学教育范文4
关键词：美术课；审美趣味；审美教育
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）14-022-1
青少年的审美发展是青少年自我发展、自我完善的重要内容。青少年自身的发展，主要包括道德发展、认识发展、体质发展、审美发展等。其中审美发展是青少年自身发展的一个重要方面，既对于青少年情感陶冶，精神升华与人性的和谐、完美有独特功能；又对青少年的道德发展、认识的发展和体质的发展有积极作用。
一、美术课对青少年审美教育的培育功能
中国近代美学家、教育家先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。美术课作为学校教育的一个重要组成部分，其最主要的任务是：对学生进行审美教育、提高学生的审美素质。在教学过程中，培养学生的审美能力，逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力，从而培养学生正确的审美观。
美术课在教学过程中既培养学生的审美情趣，又激发了学生对于审美的欲望。正如梁启超曾说过“情感教育的最大利器是艺术”。艺术教育即情感教育，这句话虽然不全面，但是从其功能上来讲，情感教育作为审美教育的一种功能是无可非议，如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉美、感悟美，激发他们对大自然的热爱，对祖国及其山川的感情。
美术课还可以培养学生的审美理想，构建学生对审美的追求。如果将审美喻作大厦，而审美理想就是基石，美术教学的对象正是身心都在发育的学生。由于自身条件的局限，他们面对生活、面对艺术，往往难辨是非、美丑不分。什么是应该歌颂的，什么是应该批判的，他们并没有很明确的标准，而不同的审美判断往往会引起不同的情感反应，可以说是失之毫厘，谬以千里。
美术教学首先是对学生审美形式的教育，包括线条、色彩、质感等。人存在于社会生活中，面对的是一个五彩缤纷、无限变化的世界，坐立行走、悲欢离合，喜怒哀乐、形形的众生相；置身于风光无限的自然界，山势的高大雄伟，花卉的艳丽娇媚等。通过这些形式的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉，这些审美形式在没有老师的讲解、引导之前，都是一种潜在的因素，所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
俗话说：生活中不是缺少美而是缺少发现，缺少发现美的敏锐的眼睛和敏感的心灵。培养学生的形式美感，就要使学生在获得表象记忆的同时，用心去感受美的存在。然后通过教师的引导，将这种潜在变为真实的存在，学生就会真正地感受到美的存在。美术审美教育贯穿于美术教学的全过程，而激发审美兴趣、树立审美理想、培养形式美感和审美创造能力是其根本途径和方法。那么这就提示我们要将每一节美术课设计得像优美的散文，像动听的歌曲，真正让学生能寻找美、感悟美，进而去创造美。
二、创新美术教学方法 提升青少年审美价值观
传统的美术教学模式中，教学是一种规范地执行教学计划、教材、教参的行为，教师的任务只是实施教学。事实上，教学中会出现的各种现实而具体的问题，处理好这些问题，就要求教师能够创造性地教学，形成自己的教学特色。针对问题，提出假设，再进行实验，对积累的经验进行总结，形成规律性认识。将教学与课程的创新研究有机地融合为一体，是教师由“教书匠”转变为“研究型教师”并进而成为“专家型教师”的必经之路。
美术课的独特特点，就是材料性。同样的内容，用不同材料制作，就会产生截然不同的效果和美感。如何利用地方资源，如何多材料地进行创造，让学生将作业应用于他们的生活，是很重要的问题。教师要在美术材料的创新中，开发具有地方特色课程和技术课程，使课程更加贴近学生的生活。
美术课的最大特性，就是创新性。青少年的创新意识和美术上表现的大胆、率真是最宝贵的。因而，无论是课堂教学还是课外活动中，鼓励学生全身心地表现自己内心的真实感受和体验，而不必担心像不像的问题。教师应多发现他们作品的闪光点，引导学生分析自己作品的美体现在哪里，别人作品的美又体现在哪里，这样就能使学生更注意追求和表现美。
青少年美术教育需要不断创新，从创新的角度去观察、体验，去发现事物独特的美。因此，学生为落实自己的创意也会主动去练习美术课的基本技能了。而且，学生在美术课上表现的与众不同，在美术教学中培养的爱美、求美、创新美、爱新、求新、创新的精神和态度，也会迁移到其他学科学习中，迁移到他们未来的生活、工作中。
青少年美学教育范文5
关键词：小学美术；美学情操；教育；培养
随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：
一、整体法与个性法合理结合
1、整体法
整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。
2、个性法
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。
二、直接法与间接法相得益彰
1、直接法
直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。
2、间接法
小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
三、反复法和多样法相辅相成
1、反复法
贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。
2、多样法
积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。
四、总结
我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。
作者：王春丽 单位：吉林市昌邑区通潭路小学
参考文献
[1]戴高桃.美术新课程课堂教学案例[M].广州:广东高等教育出版社,2003.
[2]杜卫.美育学概论[M]北京高等教育出版社,1997:95-121.
青少年美学教育范文6
关键词 体育舞蹈 青少年 审美能力
中图分类号：G834-4 文献标识码：A
1体育舞蹈的含义及其展现美的特征
1.1体育舞蹈的含义
体育舞蹈也叫做“国际标准交谊舞”或“国标舞”，它主要将体育与艺术高度结合起来，以男女相互结合组成一对舞伴，在音乐旋律的伴奏下共同完成既定的舞蹈动作并通过艺术表现力展现出不同风格、不同高度水平的舞蹈表演。
1.2体育舞蹈展现美的特征
（1）形体美。形体美包括形态美、姿态美、气质美，体育舞蹈中形体美主要表现在赏心悦目的身体形态和优美协调的姿态，体育舞蹈选手要求身体外形匀称与动作的协调。
（2）音乐美。音乐是一种听觉艺术、以声表情的艺术。舞蹈从来都离不开音乐，体育舞蹈也少不了音乐。
（3）服饰美。服饰从设计上来说，必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，要轻便合体，实战自如没适应各种幅度的动作。
（4）动作美。体育舞蹈艺术的最基本的表现手段就是通过体育舞蹈的技术动作，舞者运用内部力量巧妙地与外部力量相结合控制着身体动作。
2体育舞蹈对培养青少年审美能力的意义
2.1体育舞蹈培养青少年健康审美观，提高青少年对美的认识
审美教育即美育，是通过美学理论和审美活动来培养审美能力和审美理想。青少年正处于青春期，这一时期他们的重要心理特征是认知能力提高，对生活有理想、有朝气、富于青春。在此期间进行的审美教育， 能起到事半功倍的作用。
2.2体育舞蹈通过不同风格的体育舞蹈音乐塑造青少年良好的性情
体育舞蹈的音乐与舞蹈是相辅相成的。音乐增加了舞蹈的感染力，体育舞蹈中的舞种不同则音乐感染力也有所不同，有的优雅华丽、有的激情热烈、有的舒缓人心。
2.3体育舞蹈培养青少年创造美的能力
很多青少年学生的审美感知模糊、迟钝，更有些学生产生扭曲的审美感知，不在强刺激下不会有所反应，不够疯狂不能使他动情，患着“艺术维生素”缺乏症。而体育舞蹈是男女交际的舞蹈，男女的舞步不同，男舞者协调稳健的体态与女舞者匀称有致、曲线优美的形体，形成了刚柔并济美妙的和谐统一画面，给人一种瞬间美、过程美、变化美、整体美的享受。
3体育舞蹈对培养青少年审美能力的方法
3.1通过体育舞蹈的学习，培养青少年对形体美、动作美的认识
体育舞蹈的练习过程是严格要求站姿和动作，在舞蹈练习过程中不断地练习，潜移默化地使青少年的身体姿态端庄优雅，行为举止得到改善，体育舞蹈的舞蹈动作舒展大方、优雅，青少年不仅可以使自己身体姿态得到完善、动作举止得到改善，更重要的是使他们对形体美和动作美得到正确的认识。
3.2通过对体育舞蹈不同音乐的欣赏，培养青少年的情感美
体育舞蹈分为不同类型节奏的音乐：舒缓优美、缠绵抒情、欢乐活泼、热情奔放。例如华尔兹的音乐优雅舒缓，可以使青少年紧张的情绪和感情得到舒缓；而恰恰、牛仔的音乐欢快热情，可以释放内心的压力；斗牛则有鼓舞、振奋人心的作用。在练习中不断提高青少年对不同音乐风格和节奏的感受与理解，使青少年产生愉快放松的情感。从而在运动中逐渐地培养青少年的情感审美。
3.3通过体育舞蹈表演，培养青少年的自信心和表现力
体育舞蹈比赛是以舞池的形式进行，很多不同类型的选手和观众观看比赛，此外，体育舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，通过参加比赛、排练、演出等等活动，许多青少年克服了内向、胆小、害羞等胆怯的不良心理，增强了青少年的自信心和表现力。
3.4通过对体育舞蹈服饰的了解，培养青少年对美的鉴赏能力
青少年在学习体育舞蹈过程中，通过了解体育舞蹈服饰特征对国际文化有所认识，这样就能够增强青少年对体育舞蹈整体认识，把舞蹈中所蕴含的“美”完整地体现出来，培养他们形成举止美、形体美，以达到内在美和外在美的统一。此外，青少年通过对舞蹈服饰的观察和学习，也增强了其对生活中服饰美的认识，把对舞蹈服饰和日常生活服饰的审美能力融合起来，提高了对生活地自信心。
4结论
体育舞蹈不仅能够增强青少年的身体素质，使得他们的形体、动作、气质、服饰更加协调优美，而且塑造了他们良好的性情，培养了创造美的能力，而且增强了他们良好的自信心和表现力。在体育舞蹈学习中要通过大众传媒以及家庭审美能力的教育以达到在潜移默化中培养他们的审美能力，而在舞蹈练习中应因材施教，对不同学生采取不同的教学方法，从而培养他们对美的认识及鉴赏能力。
