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写生实训总结范文1
【摘要】高职院校艺术设计类专业基础课的设置主要由绘画基础、素描、色彩、造型设计基础（平面构成、色彩构成、立体构成）、风景写生和速写（人物速写、场景速写建筑速写）等课程组成，其目的是提高高职院校艺术设计类专业学生造型设计、色彩的认知及运用等技能，我们可以从中看出这几门课程的涵盖面很广，几乎包含了艺术设计类专业的基本认识和技能的要求。
【关键词】艺术设计造型设计教学改革实践
几年一线教学实践经验，在高职院校艺术设计类专业基础课教学改革中进行了一系列的探索和实践，现就目前高职院校艺术设计类专业基础课教学中存在的问题，从以下几个方面进行浅析。
一 专业基础课程在教学实践中存在的主要问题
1、目前大部分高职院校在艺术设计类专业基础课教学的实践中，大多数停留在绘画范围内，没有从教学内容、教学方法上出发进行改革。更没有突出以提高职业能力为目的的高职教育特色。
2、高职院校生源分数普遍较低，造成学生整体专业素质都比较偏低。
3、高职教育讲究课程教学的整体设计、单元设计以及详细的课程标准的制定，而艺术设计类专业基础课在教学实践中，往往缺乏的是对课程整体设计以及单元设计等方面的思考，教师的教学方法都比较单一，多数是对一些作品进行讲解、临摹、犹如高考中的应试教育。
4、很多专业的教师以及艺术设计类专业学生很是质疑这些基础课对自己专业的真正起到的作用和效果，基础课的教学课时呈现了递减趋势 。如很多专业教研室主任删除了本专业中人才培养方案对风景写生、速写等基础课程的课时要求。
5、不少学生认为自己高中就学习素描色彩进入了大学还是学习画素描、色彩，所以很多的学生根本就提不起学习专业基础课的积极性，以至于基础课水平得不到根本上的提高。
6、高职教育定位是 “以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路”， 其教学方法的主要特点是“理论实践合一”，虚拟教学、项目实做目的是要培养“应用型人才，注重实践教学” 所以最终导致艺术设计类专业基础课教学内容陈旧、专业针对性不强，不利于基础课程与专业课程的衔接。
二 专业基础课程应如何开展
课堂教学是课程教学的主要教学手段，同时也是人才培养的基础方式，学生在课堂学习中要不断积累职业素养和岗位能，所以如何做好课堂设计，是专业基础课程教学的重中之重，通过教学实践不断的探索，高职院校艺术设计类专业基础课程教学应形成以单体练习、单元训练、课程综合实训、课外练习及项目实训的模式，在教学模式中注重学生动手实践能力和学生综合能力的养成。
1、单体练习是能力形成的基础，任课教师要通过理论讲授、实际范画演示等教学方法，讲解专业基础课程的重要性，以及对以后如何学好专业课程有哪些帮助。
2、单元训练是对知识能力的形成进行的小结，是任课教师通过理论的讲授，实际范画演示以及优秀的作品欣赏，作业讲评等教学方法，总结这一单元学生在学习过程当中所获得的知识和能力等。
3、课程综合实训是通过各个学习的阶段，以一个综合的技能实训来把单元训练中的点串联起来，进行综合的考虑和技法的运用，用来做为技能实训。例如，风景写生过后，学生可通过之前所掌握的设计素描、色彩以及建筑速写等专业基础知识，对写生作品的表现手法进行一个整体的把握和表达，所以学生在综合技能实训中能充分培养今后对专业技能的整体性的把握能力。
4、课外练习是每天课程授完后，任课教师提出要求并布置作业任务，由教师推荐与课程相关的书籍、资料学生将进行课外练习，这种练习主要是针对课堂所学习的知识进行一个转化过程。
5、项目实训是课程结束后，任课教师做好《项目教学实训任务书》选取一到五个实际项目，让学生根据所掌握的专业基础知识对该项目进行分析、绘制（如建筑速写）等，促进学生对所学专业基础课程的知识进行分解、吸收、消化、提高学生的动手操作实践能力和综合技能运用能力。
三 试谈专业基础课程教学改革实践
1、进行教育思想的转变。高职院校艺术设计类专业基础课应以转变教育思想观念为教学改革的先导，把如何拓展表现艺术技能和审美素养，如何提高动手实践能力和综合技能运用的能力，贯穿于整个艺术专业基础课教学过程当中。
2、教学内容进行改革。高职院校艺术设计类专业基础课的教学改革要从课程整体设计，单元设计以及课程的标准入手，改革传统绘画教学，应试教学观念方法，真正做到课程教学为学生职业能力素质养成服务。
以素描、色彩课程为例，有人反对把素描、色彩列入各个专业基础课，原因就是素描、色彩课程的基本的意义和目的被忽视了，认为“应用型人才”不现需要花时间去学练习素描、色彩景物、写生等基础课程。然而实际上通过学习这些课程，学生可以不断的提高观察能力 ，表达能力和对色彩的运用能力，同时，通过教师对基础知识讲解，绘画知识的延伸以及实际范画的演示，还可以让学生认识到多种绘画种类的传统特色及发展趋势，了解掌握传统艺术精神和语言特色，再如造型设计基础课（三大构成），对于同属于设计专业的而又不同方向来说，需求是有很大的差别，平面设计和环境设计，对构成知识需求的侧重点就着很大的差别。
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一、国内设计色彩教学现状及主要问题
“设计色彩”在设计专业基础课中以一门独立的课程出现只有短短几年，还很不成熟，有些院校，包括国内部分美术专业院校没有独立开设这门课程，而把其教学内容放到原有的色彩、装饰色彩、色彩构成或基础图案当中，也或认识不够，重视不足，在以上课程中赋予了设计色彩的教学特征，而没有独立出来作为一门课程教学实施。然而，国内大部分院校，包括新升本科的院校和高职学院均已增设了这门课程，并将其和色彩、装饰色彩和色彩构成一起作为专业基础课。这方面有些职业学院已取得了较好成果，并在国内形成较大影响，在2004年第二届全国高校环境艺术设计教育研讨会上得到了包括清华大学、中央美院在内的50多所高校专家的一致肯定。笔者所在的长江师范学院也在2005年把这门课程加入到设计专业的环艺、数码、动画和工造专业设计基础课程教学中，经过数年努力探索和实践，取得了较好的教学效果。学生通过这门课程的学习和实践，对色彩的认识感受、构成和表现能力明显增强，设计意识和思维得到了强化，学生的色彩驾驭能力和主观创造能力与设计创造能力亦明显提高。
然而，目前国内设计色彩课程教学极不平衡，没有单独开这门课程的院校，有的把设计理念和设计所需的色彩认识和训练放到色彩和色彩构成课程中，促成艺术和设计的结合，积累了多年实践经验并取得良好效果，但由于没有形成独立课程体系，所以教学中常有定位不准、目标不明的情况，教学不规范，也很难统一，只能由具体的任课教师去掌握这些。在这方面，中央美术学院就有一些成功的经验，当然，这也基于中央美术学院的深厚积淀、传统优良、广泛的交流、权威的学术和教师的专业素质。清华美术学院当然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏这些素质和条件，他们很难促成绘画和设计思维能力的转换，不能有效培养学生设计色彩驾驭能力和创造表现能力，或停留于纯理论的色彩构成教学上，或彷徨于纯感性的写生色彩和绘画色彩体系中。同时，即便独立开设了设计色彩课程的院校，也会由于认识不足、缺乏条件，或者由于定位不准、方向不明、经验欠缺、素质不够等原因不能具体落实该课程教学目标，或者成了图案课、绘画课、构成课，很难和设计有机结合。同时，对课程定位不准、教学大纲不统一，有的把绘画和构成都放到其中，有的把具体设计也引了进来，上成图案制作课、静物写生课、装饰绘画课和色彩构成课，教学内容和训练计划有很大差异，缺乏设计理念的参与和设计实践的联系而难形成设计基础，无法开启设计思维。有的在课程教学中方法守旧、形式单一，没有新的突破，或者一味求新，失去专业理论、传统基础和审美支撑而误入歧途，教学效果很差。长江师范学院美术学院在该课程教学中也历经坎坷和挫败，积累了一些经验教训，并取得了一定成果。
二、设计色彩教学内容、形式和方法探索
关于设计色彩教学的内容、形式和方法途径，很多院校都在努力探索实践，有些也取得了一定效果，但有些还是由于认识不够统一、方法不恰当、实践不够深远等原因未能探索出更加有效的途径。基于此，笔者认真而深入地分析了国内部分院校的教学现状，并结合长江师范学院美术学院多年的教学经验和心得，探索拟定设计色彩教学思路，以期对该课程建设有益。
1.理论部分：（1）设计色彩课程性质、意义和目的、任务；（2）设计色彩和色彩学、设计学、绘画色彩、装饰色彩、色彩构成及色彩表现的关系；（3）设计色彩思维方式和训练途径；（4）设计色彩基础理论：①色彩基础知识；②色彩与设计；③色彩知觉和情感；④色彩对比调和与色调；⑤色彩构成规律；⑥色彩形式审美基本原理；⑦设计中的色彩构成和表现规律。
2.实训部分：（1）写生感悟，通过静物、风景写生完成：①体会自然美感，探索自然美感表达；②自然美感的提炼和慨括；③体会自然色彩情感。（2）大师作品色彩实验：①古典主义色彩表达；②浪漫主义色彩情感；③印象主义色彩发现；④现代主义色彩表现；⑤后现代色彩抽离，通过大师作品临摹、实验完成。（3）概括提炼与平面色彩训练，通过静物、风景写生或记忆默写完成。（4）色彩分解、归纳训练，通过景物写生或图像资料完成。（5）变色变调训练，通过改变固有色、光色关系和空间色彩关系，通过静物、风景写生完成或利用图像资料完成。（6）意象、情感、主观色彩训练，用概括取舍、分解归纳、象征构成等方法，通过静物、风景写生或利用图像资料完成，也可以记忆默画完成。（7）装饰色彩训练，通过静物、风景写生或利用图像资料，按装饰色彩构成规律完成。（8）联想、抽象色彩训练，利用图像资料进行象征、意象、解构重构、形色分离，创造新色彩形象，由具象到抽象，完成训练。（9）主题色彩训练，按照一定的主题和要求完成具象或抽象色彩构成，可利用图像资料。
3.教学原则和思想：（1）教学形式丰富多样，写生、默写、图形整合和主观创造相结合。（2）始终贯穿设计理念，改变写实绘画的观察方式和思维习惯，注重思维引导，激励创造，把艺术和设计有机结合起来。（3）始终贯穿色彩构成原理和色彩形式审美意识，探索和运用色彩审美规律。（4）注重理性思维和艺术灵感与艺术个性相结合。（5）强化设计意识和创造理念，渗透到教学的每一个环节。（6）结合讲座、作品欣赏熏陶感染。（7）结合设计应用和设计实例启发引导。
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随着当前高职院校教学目标对学生素描教学认知的提升，学生已经开始意识到艺术与生活之间的关系，开始通过不同方法展现自身真实感受及艺术感觉。在上述发展的过程中，简笔画逐渐成为了高职院校素描教学的重要内容，成为了素描教学中的“五大”核心要素之一。简笔画能够通过简单的线条表达真实感官世界，通过一种独立的视角让学生在线条中认识艺术、了解艺术，油然而生一种“眼见为实”的效果。美术教学的过程中，教师不应该将教学重点放在专业油画、国画中，让学生在上述艺术环境中成长，发展。高职院校美术教学是面向职业的教学，教师在实施素描内容落实的过程中要将职业需求作为主要构建方向。简笔画作为美术职业生涯中的重中之重，能够培养学生对自身创意的速记、综合，可以有效提升创意“记忆效果”。教师要让学生认识到简笔画的上述特性，确保学生积极学习简笔画，配合各项教学操作。课堂教学可以在室外环境中，让学生速写，随时进行创作，表达自身想要表达的各项内容。教师需要对学生的感知表达内容进行肯定，鼓励学生继续简笔画练习、创作，从内心爱上绘画、爱上素描。
二、审美的培养
审美可以让学生形成正确的艺术认识，让学生能够充分认识到艺术的魅力和艺术的价值，在艺术之路上不断完善、提升，改善自身艺术学习成效。教师要在素描教学中贯穿审美，从临摹、写生、简笔画等内容中提升对艺术的感知，确保高职院校学生能够具有独特的审美标准，形成与自身职业相符合的审美观念。审美培养的过程中，教师可以：（1）进行审美教育：在课堂中进行艺术鉴赏，从多角度、多方面对艺术品进行品析，学生自由交流，从自身审美中分析艺术品价值，在交流中深化、提升；（2）进行审美训练：审美训练要依照职业需求，从职业对学生的各项要求出发，要包括高职对接职业中的艺术美分析、艺术美展现等着手，确保学生符合岗位标准，顺利就业。
三、美术馆的利用
高职院校素描教学不仅是为了提升学生的素描技术，培养学生艺术技能，更是为了让学生与职业接轨，让学生能够更好地认识艺术，将艺术与生活结合在一起。因此，教师要将教学与实际结合在一起，让学生从艺术品中感知各项艺术价值。教师可以充分利用免费开放的美术馆，让学生能够全方面、全层次欣赏各种风格的艺术作品，让学生能够在美术馆中认识素描艺术，陶冶情操，提升对素描学习的积极性。教师要让学生欣赏各种艺术原创作品，与作品“面对面”，让学生在素描艺术的海洋中徜徉，在艺术家作品的感染下主动参与到高职素描教学过程中。
四、总结
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关键词：项目教学 职业能力 制药技术
国家规定到2004年6月30日止，我国所有药品制剂和原料药的生产必须符合GMP要求。2010年新《药品生产质量管理规范》将药品生产要求提高。国家对医药企业生产管理水平的要求逐年提高，生产企业对在第一线工作的劳动者的需求和要求也提出更高的要求。职业教育学院是药品生产和技术管理的专门人才的培养机构。学生职业能力已成为职业教育中的重要一环。学生的职业能力将为其今后的发展奠定基础。本文以GMP固体制剂车间中压片岗位实训教学实践为例，探讨从实训教学设计、实施、评价方面培养和提高学生职业能力的思路、方法和措施。
1.制药技术专业学生职业能力要求
职业能力是多种能力的综合，专业能力主要是指从事某一职业的专业能力。厂家招聘时很看重员工是否具备足够的专业素质，这样才能谈质量控制和安全生产意识。
制药技术专业学生有关的综合职业能力有关的四个方面：
1.1跨职业的专业能力：设备的维护，文件编写；
1.2方法能力 ：一是信息收集和筛选能力；二是制定工作计划和实施的能力；三是具备准确的自我评价能力和接受他人评价的承受力，并能够从成败经历中有效地吸取经验教训；
1.3社会能力：社会能力主要是指一个人的团队协作能力、人际交往和善于沟通的能力。在工作中能够协同他人共同完成工作，对他人公正宽容，具有准确裁定事物的判断力和自律能力等，这是岗位胜任和在工作中开拓进取的重要条件；
1.4个人能力：一个人的职业道德会越来越受到全社会的尊重和赞赏，爱岗敬业、工作负责、注重细节的职业人格会得到全社会的肯定和推崇。
2.项目教学的教学方法设计
教学设计是运用系统方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在连续模式中确立解决它们的方法步骤，然后评价教学成果的系统计划过程。
在教学设计中必须以学生与对应的职业岗位需求为依据，遵循必须够用的原则，可以打破教科书的理论框架或学科体系。以压片岗位为例，需要岗位操作人员具备片剂的基础知识（分类、生产工艺流程、原辅料的名称及用途，生产质量控制点，质量标准），对常见品种的生产工艺规程熟悉，压片机的工艺和结构了解，学会处理突发事件的应急处理。
针对我校现有的GMP模拟车间压片室，可安排5人一组进行实训教学。而对学生专业能力培养的要求（见下图）：
项目实训教学过程一般可以分为以下过程和步骤：①告知；交代本堂课的职业能力目标和知识目标，明确要完成的项目；②引入：安装好模具，演示压片的过程，让学生进行简单操作，提出问答题引导学生思考，提高学生实训的兴趣，明确学生实训一个阶段的内容；③初步归纳：教师或学生初步归纳完成压片项目的操作要领和知识要点；④强化：改变片剂规格，让学生操练，加强对解决问题的方案、方法、步骤和支撑知识的认识和体会；⑤系统归纳：教师系统归纳能力和知识要点，化解难点；⑥深化：从正、反、错等各个角度出示实例，继续让学生操练，巩固、拓展和检验学生的能力和知识；⑦课堂总结：综合归纳操作要领和知识要点，形成体系，并进行项目考核。
项目实训教学过程控制，这是实训教学设计中最重要、最细致部分。设计实训项目怎样开头、怎样结尾、分几个步骤进行、各步骤问怎样衔接和过渡、能力目标和知识目标怎样融合等。设计得好，职业能力训练有条不紊、环环相扣，实训目标得以实现。项目教学过程一般应从以下项目实施和课程评价两个方面进行控制。
3.项目实施与职业能力
项目实施依据已制定的教学计划，让学生压出合格片剂。片剂岗位制剂工能按GMP要求压出合格片剂，并填写生产记录。
3.1组织分工：（1）将全班学生进行分组，每组5人，每组按岗位工种进行分工；操作工2名、QA、工艺员、车间主任各一名；（2）确定小组的工作思路：集体制定：设计生产计划分工完成任务书内容成果展示及问题答疑由教师及各组推荐的考核代表组成考核小组进行考核。（3）提出项目的完成要求：团队合作融洽、小组成员分工明确、表达清楚流畅、谈吐、动作规范、应变能力强、资料搜集全面充分、能运用多种资料搜集手段；压片过程设计清晰合理，并能在各阶段中合理体现GMP对产品质量控制和安全生产的意识；在规定的10～15分钟内完成整个生产的设计过程介绍，过程连贯。（4）各小组可及时联系教师解决疑难问题。
3.2生产前的准备工作：（1）有产品工艺流程，压片机说明书，岗位和设备的标准操作规程资料。（2）有详细的生产组分工计划及行动指引。（3）有详细的书面生产计划。（4）过程设计合理。
3.3分片剂的生产：（1）确定生产目标。（2）确定模具的类型及型号。（3）确定操作工的生产任务。（4）工艺员下达生产指令。（5）操作工按工艺流程，岗位和设备的标准操作规程进行操作;QA进行质量控制。（6） 车间主任对整个过程进行调度。
3.4成果展示及问题答疑：（1）各小组派代表发言，在规定的10～15分钟内完成整个项目的讨论、计划、实施过程。（2）其他组员就项目整个过程存在的问题进行提问，时间为5分钟；发言小组所有成员解答疑问，时间为15分钟；（3）由教师与考核小组就各组活动的组织表现、内容完成情况、成果展示效果三方面进行评分。
3.5完成任务书的内容需要大量时间和搜集大量信息，要求各小组充分利用课余时间完成，完成时间为两周，课堂展示时间为两课时。
在“行为导向”或“工学结合”教学思想下，职业教育的着眼点是提高学生的综合能力，也可分成“显性的技能能力”和“隐性的素质能力”。由于显性的技能能力要求较低，且内容稳定，是可以通过反复训练使学生短时间内掌握。当然在“显性的技能能力”得到较大的提高的前提下，在团队训练中“隐性的素质能力”学生通过项目教学掌握技能也会得到很大提高。
4.课程评价与职业能力
实训教学考评内容和标准既要能反映学生对基础理论和基本技能的掌握情况，又要能反映学生的创新意识和职业能力，真正做到全面评价学生的素质、知识和职业能力。明确实训教学必须达到的职业能力要求，我们根据压片岗位项目实训教学目标，建立实训教学效果评价指标：①岗位职责完成工作情况(10％)：②标准操作规程完成任务情况(20％)：③产品质量情况(20％)：④对不合格产品分析原因(10％)：⑤设备清洁情况(15％)：⑥各项记录完成情况(10％)：⑦按要求进行清场工作情况(15％)：⑧生产事故。
同时我们制定了详细的考核办法：①优——根据生产指令，能正确选择合适得原辅料和生产工具。操作规范，行动目的明确，整个过程完整流畅，不留安全隐患和卫生死角。正确评价产品，产品符合相关质量标准；②良——根据生产指令，能正确选择合适得原辅料和生产工具。操作规范，整个过程完整，但存在小的瑕疵，基本没有安全隐患和卫生死角。产品符合相关质量标准；③中——根据生产指令，在老师的提示下选择合适得原辅料和生产工具。操作基本规范，整个过程完整，但存在较多的小毛病，存在安全隐患或卫生死角。产品符合相关质量标准；④及格——根据生产指令，在老师的提示下选择合适得原辅料和生产工具。操作过程完整，但不太规范，存在较多的小毛病，明显存在安全隐患或卫生死角。产品符合相关质量标准；⑤不及格———根据生产指令选择的原辅料和生产工具不合适。整个过程不完整，存在较多的小毛病，存在明显的安全隐患或卫生死角。产品不符合相关质量标准。
通过建立科学可行的实训教学效果评价指标体系。在实训考评指标的正确引导下，压片岗位实训采用多种考评方式，如每组完成后，指导教师进行集中点评，然后由学生进行互评操作的规范性，完整性，产品质量由指导教师进行点评，实训态度和团队合作分由学生自评和小组成员互评，也可建立动态机制。伴随着教学的全过程，以考评促教学。每一阶段的实训，都要明确实训教学目标．要求学生真正领会本实训模块的内容。同时．实训课程考核可采取指导教师评定与学生自评、学生互评相结合等多种形式，确保课程考核形式多样且公平、公正。考评由教师和学生共同参与，教师采用现场点评的方式．对学生的设计优劣及时总结，以加深学生的印象。最后评出“最佳操作员”、“最佳工艺员”、 “最佳QA”、“最佳生产记录”、“最佳项目计划”、“最佳团队”、“最佳演说员”。让学生在自己角色的基础上需结合情境，合理发挥，以激发学生参与实训的热情。实训过程中贯穿创新合作的精神。
5.讨论
由于职业院校的学生基础普遍较差，但他们也有自己的特点：头脑灵活、好奇心强、有较强的动手操作能力。因此，教师应根据学生的特点，搭建实训平台，让学生在这一平台中得到充分的技能训练，使他们在就业时具有更强的适应性和竞争力。
在片剂项目教学中，我发现，课程需要学生储备相应的知识，否则，操作不可能做得很好。在综合项目的考核中，不仅需要学生掌握压片的方法，而且还要有GMP、压片机的使用、操作工、工艺员等岗位职责区别。目前，大部分学生欠缺综合处理问题的能力。我认为可以分为两个阶段教学，第一阶段压片技能训练，可采用四阶段教学法，即：准备、教师示范、学生模仿及练结；在第二阶段侧重于压片岗位综合能力的训练，可采用项目教学法，在项目的选择上设备调试到整个岗位模拟生产，再到复杂项目的片剂完整工艺流程的操作原则，循序渐进的引导学生提高综合能力。结合“行为导向”或“工学结合”的教学理论，我逐步认识到学生职业能力的发展要经过初学者、高级初学者、有能力者、熟练者和专家等五个阶段。职业院校的教师任务是把处于低级阶段的人带入更高的阶段。就片剂课程而言，“压片岗位制药技术工”的难度应掌握在初学者和中级初学者两个阶段，它的核心内容是让学生了解片剂生产的工作流程。
如前所述，项目教学法固然是一种好的教学方法，但并不是适合所有阶段。在技能能力的训练次数达不到需要的水平。因此造成学生对片重调节、出片调节不熟练，对GMP相关要求的不够明确，这也从侧面说明，随着教学内容的不同而应该选择不同的教学方法，不应指望一种新方法在教学实践中全面开花，一蹴而就。
参考文献：
[1]周瑞华 甄小虎 《项目教学法在电子商务实训课中的应用研究》、《中国市场?》?2008年23期
[2]王林平 《激励性评价在中职会计专业课中的实践与探索》、《广州师训》2006年第04期
[3]曾良骥 李华平 《论高职教育应该怎样进行课堂教学设计》、《成功教育》2008年01期
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写生实训总结范文5
关键词：视觉传达设计专业；现代艺术设计；民间工艺
一、专业建设目标
云南是旅游文化大省，云南工商学院（以下简称“学院”）以服务云南区域经济为主，构建学院的整体办学目标，积极发挥学院的优势，为云南区域经济发展培养掌握艺术设计基本理论和技能，熟悉民间工艺，具有计算机辅助设计能力、创新意识与团队精神，适应旅游产品设计开发企业与生产第一线，从事旅游产品的设计与制作的高素质应用型人才。学院希望把视觉传达设计专业办成凸显区域特色的专业，通过现代艺术设计与民间工艺相结合的视觉传达设计专业建设，建成影响力强、示范性佳、特色鲜明的视觉传达设计专业人才培养基地。
二、现代艺术设计与民间工艺相结合的构建探索
1.构建云南民族民间工艺教学课程
将云南民族民间工艺制作的民族艺术品、各民族民间工艺技术、符合教学需要的相关内容加入视觉传达设计专业教学，建立云南民族民间工艺艺人与设计专业教师相结合的“1+N”指导设计教学课程，以学生为教学主体，以工艺制作为主进行教学，既传承传统工艺制作方法，又能使学生总结出现代艺术设计的特点，形成具有视觉传达设计专业特色的教学方法。
2.建设双师型队伍，吸纳民间手艺人和非物质文化遗产传承人
吸纳云南地区民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校讲学，专业教师负责传授现代设计理念和现代工艺。与云南地区文化部门建立联系，根据视觉传达设计的需求，引进对口民间手艺人与非物质文化遗产传承人进校，努力建设双师型队伍，建设教师企业“回炉”计划。至2016年，双师型教师比例达到85%。拓展与企业设计公司的合作，聘请一批经验丰富的设计师担任兼职教师，紧跟市场行业实情，建设设计师资团队。
3.共建旅游景区旅游产品设计实训平台，建立专业实践教学体系
在校内实践教学建设方面，学院已经建成旅游纪念品设计工作室、产品包装设计工作室、展厅，扎染、布艺、剪纸、陶艺、木雕实训室。在校外实训基地建设方面，学院积极与云南省旅游企业展开合作，如，本地民族旅游经济产业中，国家首批5A级景区丽江玉龙雪山、世界文化遗产丽江古城、束河古镇、大理古城、黎明千龟山丹霞地貌国家地质公园、云南恐龙谷、黑龙潭公园、西双版纳野象谷、和顺古镇等知名旅游景点建立了旅游产品设计实训基地。
4.积极开展科研工作，力争在学术研
究和教材编写上实现突破围绕人才培养计划开设特色课程，编写具有艺术设计特色的设计类教材，如《旅游产品包装设计》《旅游饰品设计》《旅游产品设计概论》等教材。积极开展学术研究和教学研究，力争申请或完成省级科研项目1至2项。加强教材建设和学术专著建设，编写一批有影响力的教材和专著，联合省内艺术类院校编写针对艺术设计学院旅游特色艺术设计人才培养的系列教材，组织教师编写案例教材和实验实训教材。
5.以市场为导向，构建设计实践教学
以企业设计项目为实践教学设计案例，所有设计作业真题真做，工作室模拟真实设计公司场景，运用企业的真实设计项目案例，采取角色转换的方式构建设计实践教学。同时，企业设计项目分阶段教学，按项目进程进行对应课程考核，建立一条从教室、工作室、公司到市场的特色教学链。6.将实践教学融入日常学习、采风、创作、艺术实践等活动注重与旅游市场互动，通过采风、写生、调研等多种形式让学生深入旅游市场，走访民间艺人，了解市场实际情况，掌握旅游市场的实际需求，参与实际项目制作。组织学生参加企业设计项目工作，在实践项目中激发学生的学习热情。
三、构建预期效果
通过三年的努力，引进民间艺人与非物质文化遗产传承人，指导学生学习民间工艺，设计专业教师负责传授现代设计理念和现代工艺，使学生在掌握现代设计手法与技术的同时，进行民间工艺设计与再开发。建设一支由民间手艺人、非物质文化遗产传承人与设计专业教师组成的师资队伍。
结语
写生实训总结范文6
一、根据建筑装饰行业的发展趋势，做好本课程教学内容的定位
1.“装饰材料与施工”课程内容，紧贴目前材料行业的发展趋势，对教材不断进行调整，淘汰过时的，不符合国家政策的教材，推广应用新材料的性能、使用技术和经济性方面的内容（包括前沿性的环保类材料）。要提倡新材料新工艺操作技能，强调理论与实践相结合。
2.“类型性空间装饰设计”课程内容，其理论应符合当今室内设计与建筑装饰的发展趋势，把握形式与功能的辨证关系，引导学生树立正确的创作思维方法。
3.“装饰制图”课程内容，在图面表达的精致、快捷度上，在制图规范与国际接轨方面，仍需专业教师作大量的研讨工作并在教学中努力贯彻（应符合国家相关规范）。
4.在结合本专业的实际应用的前提下，三维设计渲染类的软件要跟上本行业应用的水平并及时更新换代。
5.室内外设计与装饰的操作模式为：以手绘效果图、平面制图的形式制订方案，以当今最新版本的设计软件绘制建筑装饰室内外施工图或室内外装饰效果图。手绘图和计算机绘图方式并存，并提升到三维动画，去适应室内设计与建筑装饰行业发展的趋势。
二、围绕“专业基础训练专业基础技能室内装饰工程综合设计”的教学法展开本课程的教学工作
1.培养扎实的“美术基础训练”
针对高职新生美术基础薄弱的客观现象，专业大胆改革课程体系：
保证“素描”、“色彩”、“速写”、“表现技法”等课程的必要训练量。组织学生参观、写生等方式为教学形式的重要补充。通过多渠道、多形式的学习方式，提高动手能力及创新意识。把美术训练中临摹与写生再到创作的基本环节得到较好的解决，使学生的美术基础在短时间内得以提高。
2.落实“专业基础技能”
（1）改革装饰制图的教学内容：以培养学生制图基础能力和空间思维能力为该课程的中心任务。要求专业教师积极采用电教手段、教学模型演示等教学手段为学生提高直观的形体视觉效果，使学生在后续的“类型性空间设计”学习中具备创新的思维能力。
（2）调整手绘效果图表现技法教学内容：摒弃不适应专业市场需要的“传统表现技法”的学习，突出“快速表现技法”的学习，以适应专业市场发展的需求。
（3）加强计算机辅助设计动手能力的训练，突出AutoCAD、3DSMAX等设计软件进行专业制图及三维效果图制作的基本技能的训练。
（4）大力展开装饰施工实训场的建设，建立完备的施工实训硬件设施。通过校外实训基地的施工技能训练，使学生掌握装饰构件的基本构造，具备基本装饰施工环节的操作能力，使“装饰材料与施工”课程内的中心内容、“类型性室内设计与装饰”原理能够有据可依，使室内设计与装饰方案具备较强的可实施性。
三、强化以“设计与表现”为核心的室内装饰工程综合设计教学环节
1.实行“真题真做”
所谓真题真做就是结合具体的实例要求学生动手设计。真题真做应把握几个重要环节：提供室内设计与装饰任务书；加强指导教师的辅导力度；进行认真的作业评讲工作；对每次真题真做的习作进行总结与必要的鼓励。
2.推行目标作品教学法
所谓目标作品教学法，就是根据课程教学大纲的要求制定阶段性的教学目标，要求学生在特定的阶段及特定的时间内，拿出符合特定要求的作品来。以学生作品来衡量学习效果，提高学习水平，同时以学生作品对专业教师进行教学质量管理与评价。并且灵活的把“目标作品”与学院每年一度的“大学生艺术节”、“学生技能大赛”和“毕业设计作品展”有机结合起来，大张旗鼓地组织好学生的室内设计与装饰作品参展，鼓励学生把不同阶段及不同形式的作品拿出来参展，使学生在纵横两个方向上进行类比与交流，有效地提高了学生的室内设计与装饰表现能力和创造能力。
3.结合建筑装饰行业发展趋势，适时调整更新教学内容及教学方法
通过多种渠道，尤其是校企合作的方式，广泛地开展社会市场需求调查，把握室内外设计与建筑装饰行业发展趋势，组织校内和社会用工单位、专家论证本课程的教学目标，并对课程教学内容进行必要的补充和更新。
4.结合毕业设计，使学生的专业技能与装饰理论水平更上台阶
由教研室制定毕业设计任务书。提出毕业设计在装饰设计经济指标、室内外环境规划、工艺及材料、设计创新方向的要求。配备毕业设计指导教师，要求指导教师能积极启发学生掌握室内外装饰设计的发展趋势，运用新材料、新技术、新工艺，并体现较好的创新精神。毕业设计是前面所学知识与技能的综合运用，也是学生就业前的一次“实战演练”，对提高学生的室内设计与装饰综合水平起着举足轻重的作用。
四、做好数学内容和课程体系的改革
1.构建核心型课程体系
建筑装饰工程技术专业是高职教育培养的是服务于现代建筑室内外设计工作的高素质技术应用型人才，因而必需构建出建筑装饰设计核心型课程结构，该结构形成自里到外的课程环，处于最里面的是学生的设计创新能力为轴心带动整个教学体系转动。围绕该核心的是通过教育课程、建筑装饰设计专业课程、专业基础教育课程三大课程体系，它们围着该核心转动的同时分别通过文化活动、专业展览、专业讲座、参观调研、项目设计相互复合转动。课程被实践环境包围，是训练学生动手动脑与设计创新能力的重要途径。位于外环的是校内外实训和毕业设计，它表现在学生把自己的作品和思想推广到岗位的能力。这个课程环节相互联系，相互渗透，使学生能将所学知识和能力溶为一体。
2.建立理论与实践紧密相结合的理论教学体系
（1）在学时分配上根据理论教学“够用为度”的原则构建教学内容和理论体系。
（2）在教学中，基础理论、专业理论在可能的情况下进行渗透互进，横向有比较、纵向形成有机的联系，课程与课程方面形成既独立又互联的网状格局，有利于学生专业的健康发展。
（3）鼓励学生与企业接触，提前进入岗位的角色和熟悉未来的工作环境，让他们多了解社会，了解自身能力和行业需求的差距。
（4）确立以培养学生设计应用和思维创造为主能力的实践教学体系。
本专业大部分专业课程后半段都带有“实践”课程――《课程设计》，较好地与理论课程相结合。经过近五届建筑装饰工程技术专业的尝试，我们对本专业的培养目标不断完善，使之更加适合高职教育的特点，符合建筑装饰设计岗位群的实际需求。
五、改革评价手段完善考试方法的实践
改革和完善考试、考核的内容和方法。对学生所学课程的基本理论和基础知识进行理论考题测试并恰当地考核学生的行为素质。而对学生的设计操作技能，进行以设计答辩，使专业知识与实际操作能力相结合的技能测试方式。而毕业设计则要求设计与实际项目相结合，引进行业中设计项目，让学生在岗位前进行一次“实战性”的演练，使学生能了解实际项目设计工作的全过程，并把所有学生的毕业设计作品进行公开展示，由专业教师、企业专家、行业设计师等组成毕业设计答辩委员会，在学生自己的设计作品展位前进行现场答辩，由毕业设计答辩委员会给予综合测评，从而对毕业学生的毕业设计水平予以正确、全面的评价。