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音乐学专业培训范文1
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
曹理.普通学校音乐教育学.上海：上海教育出版社，1993.
音乐学专业培训范文2
农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。
二、音乐教师待遇较低
由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。
三、改善农村音乐教师现状的建议
如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。
1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。
2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。
3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。
4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。
5.充分利用地方音乐文化资源。相信每一位农村音乐教师刚从学校毕业时都是踌躇满志，信心百倍，但由于现实条件的制约，不能实现自己的教学设想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、无奈、惰性接踵而来。记得首都师大音乐专业博士生导师郑莉教授在与西部地区一线音乐教师通过网络互动时谈到：“音乐课重点是教会学生鉴赏感受音乐，要让学生多听，可利用一切可利用的资源，比如，网络、电视，央视音乐频道每周都有“名曲赏析”可以让学生按时收看，在音乐课上进行讨论、交流”，试想，如果持之以恒的照此方法坚持下去，相信农村学生的音乐审美能力一定会得到提高。同时，也可利用、开发、普及本地民族民间音乐文化，比如，甘肃地区有兰州鼓子、陇东的道情、临夏的花儿等等，还可用民族乐器进行教学如：笛子、琵琶、二胡和一些少数民族乐器等等，做一个积极的、智慧的农村音乐教师。
音乐学专业培训范文3
关键词：社会需求 音乐学 课程改革
改革开放之后，我国的大学教育就存在一个从模仿苏联专业人才培养模式到比较现代的通才教育模式的转型问题，在教材、教法、培养模式诸方面，大学教育面临改革的巨大压力。目前来看，音乐学本科培养模式，无论是师范类还是表演类，至今仍沿袭音乐学院的教学模式，亦即基本沿用着前苏联的课程学制分配模式：四年制学习，前三学年公共课程与专业课程并行，最后一学年毕业实践与论文答辩为主。旧有的课程设置不重实践，教学内容陈旧单一，培养目标固守成规。因此，在音乐学专业就业压力之下，高校音乐学专业教育体制如何与国际接轨、专业课程设置如何与社会需求接轨、不同课程之间如何交互设置，成为高校音乐院系所要深刻探讨的教育话题。
一、音乐学专业课程设置现状分析
课程设置是专业建设发展的基础，是人才培养的根本保证。普通高校现行音乐学专业毕业生就业困难现象突出，音乐学专业教育模式培养出来的学生不适应社会发展要求，究其根本原因，并非毕业生人数供大于求，而是专业课程设置没有及时与社会需求接轨进行革新。
音乐学专业的生源来自于高中音乐特长生，学生考前通常需要花费多年时间和精力来提高专业技能水平，而文化课的高考录取成绩又远远低于同水平的文科其他专业，因此导致了学生文化综合素质整体不高的现象。入学后，又由于高校音乐学专业课程设置，受传统教育课程观念和教学模式的影响，普遍存在着教学内容与音乐相关行业发展脱节，专业课与社会需求不衔接的现象。大多数课程如蜻蜓点水，音乐文化综合素质难以提高，如此模式培养出的学生，也很难具有社会竞争力。此外，学生在入学一、二年内以基础乐理、视唱练耳、声乐、钢琴等音乐基础课为主，基本上在重复学生入学前所接受的专业培训内容，造成了学生主动学习的积极性不高，逐渐失去了专业学习的好奇心和热情。影响音乐专业课程设置的客观因素，还有公共必修课的十几门课程也都集中安排在第一、二学年，占用了前两学年课时总量的二分之一时间，全部教学计划学时的三分之一。公共必修课程时间安排太过密集，就造成前两学年专业课程时间安排上相对少，尤其影响需要课后大量时间练习的声乐、钢琴等技能类课程的学习。
随着我国由计划经济向市场经济的转型，在人才培养和使用上也彻底改变了完全由国家计划部门按计划培养和分配的教育培养体制，取而代之的是以市场需求为导向的人才培养和使用模式。社会是在不断发展变化的，而高校音乐学专业教学课程的改革却没有跟上社会发展的脚步，几届甚至十几届学生接受的高等音乐教育课程大同小异，所以在不包分配、自主择业的就业环境下，音乐类毕业生因没有掌握和社会需求相匹配的必要职业技能，不能适应社会的发展需求，毕业即失业。据麦可思研究团队所作的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）调查，“2007年度本科毕业生半年后失业率最高的前10名专业”排名中，音乐表演排名第一，音乐学排名第五；“2010届本科毕业人数最多的100位专业中失业率最高的10个专业”，音乐学专业排名第二，平均失业率达15%。以社会需求为导向的音乐学专业课程设置的改革迫在眉睫。
二、如何以社会需求为导向规划高校音乐学课程设置改革
1.充分了解“市场信息”，明确培养目标
高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以音乐人才的“市场需求”为导向的办学观、发展观。因此才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，优化学科间的相互交叉互补，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。
为专业文艺团体、中小学学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，以及音乐艺术的实用化用途的发展，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力、掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论、具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用的多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。
2.了解音乐人才市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向
音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与社会需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河，十年来培养出了多名国内知名青年歌手，多名毕业生被电视台和国内外唱片公司签约，并多次获得“金钟奖”，为丰富国内流行音乐做出了一定贡献。除此之外，中央音乐学院、中国音乐学院和天津音乐学院、上海音乐学院也先后增加了音乐治疗、艺术管理等新兴的专业方向。
长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐队主要乐器为主。不同年龄阶段有不同的音乐喜好，不同文化层次人群也有不同的音乐文化需求，音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。音乐方面的社会需求也就是大众的音乐需求，就是音乐人才的市场需求，随着城市文化产业蓬勃发展，大众的文化消费水平和音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。据研究统计，珠三角地区有70%的文化部门和娱乐场所近些年音乐专业人才紧缺，50%的企业文化部门中需要音乐专干，90%的居民生活小区有音乐活动辅导员职位，50%的大酒店设有大厅钢琴演奏人员、舞蹈员和音乐文化专干等岗位。大量的私立学校对音乐教师的需求量更大，众多的大型娱乐场所与购物中心也非常需要专业的音乐音响指导1。还有旅游行业、文化产业、企业文化、历史文化及保护等方面都需要大量的音乐专业人才。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。
当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，却没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活，群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器的课程，更没有军乐队排练、音乐治疗、音乐胎教、音乐早期教育等这样与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程，而审美大众化、艺术生活化的文化背景下，服务大众音乐生活，用音乐服务于大众的身心健康，又是新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。
因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，用音乐提高健康水平，进而改变音乐毕业生就业难的困境。
3.提高对艺术实践课的重视程度
虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养、忽略职业素质教育的局面2。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质的多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的社会实践、艺术实践的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂，社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，到医院或康复中心的行为治疗区以及特殊教育和早期教育机构观摩音乐对人生理、智力及情绪的作用，参与策划音乐演出与录音制作，尝试音乐产品推销，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该有意识的理性的及时的给予指导。除在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，更要组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，提高学生的适应能力与组织能力，创造能力以及清晰的自我认知，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。
4.避免课程建设的封闭性，灵活调配专业选修课程设计
人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象。而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，或者作为开设新专业方向前的“试水”，以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生根据时展的特点，人力资源需求的现状提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐治疗）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能，也促进了学生自由就业和创业的能力。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，全力以赴培养培养自己职业和综合素质，积极自信地应对专业与就业问题。
2.实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享
大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位的类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用性艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地“资源共享共建”，可互派学生到对方对实习基地的音乐文化艺术相关岗位开展实习、实践与实训。对学生来讲有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲可降低管理成本，避免重复建设的浪费。如一所综合性大学有医学专业及附属医院，那么本校及其他无医院类实习基地的兄弟院校的音乐学专业的学生，根据学生意愿，都可到医院康复中心实习。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间的良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，甚至共享兄弟院校的就业信息资源与就业指导课程，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。
三、结论
高校专业结构如果能与社会需求形成良性互动，就会有利于减少毕业生就业专业结构性矛盾。课程结构改革事关学生的根本利益，是高校音乐学专业教学改革的关键性问题，特别在音乐学专业就业难问题突出的今天，音乐学专业的发展，只有以社会需求为导向，优化课程设置，更新培养模式，注重通才化与专业性并重、严谨性与灵活度并举、理论化与实践性同存，才能更好地解决毕业生就业问题，促进音乐文化和教育市场的繁荣发展。大学的教学改革，不能再停留在口头上，要落实在行动上。各高校要面对社会作调查，听取用人单位对毕业生工作能力的评价，从而修订培养目标、构造适应社会需求，又有利于大学生能力培养的课程体系。
参考文献
[1]邹林波. 音乐专业人才如何就业[J].中国大学生就业，2010（08）：43-44
音乐学专业培训范文4
Part1
从音乐半道转行做演员
陈学冬是上海音乐学院的一名音乐剧专业的学生，已经接受了6年严格专业训练的陈学冬获奖无数，对音乐有着自己特别的偏爱和理解，他在2010年顺利考入上海音乐学院音乐剧专业，师从中国音乐剧之父著名作曲家金复载教授门下，接受严格系统的音乐剧表演专业培训。并曾在2011年远赴韩国享有盛名的cube entertainment公司接受培训并参加演出。看着这一条路走下去，怎么也是“唱而优则演”的路数，然而陈学冬却意外参加了大热门电影《小时代》，并在里面饰演重要的角色。
对于现阶段的状态，陈学冬回答：“音乐毕竟是我的专业，应该不会丢下，只要是适合我的我都愿意去尝试。现阶段如果遇到好的剧本角色我一定以演戏为先行考量，如果遇到适合我的歌我当然不会拒绝。”
虽然是个90后的大男孩，陈学冬却非常有自己的想法，面对未来，他这样说道：“目前还是会先接一些适合我的角色。更成熟一些的时候我会比较想尝试更有挑战性的角色，比如在人物性格上有一些人格分裂，不太常规的人物，我认为在戏剧里人物是最重要的，演绎这样的角色对我来说会有更大的挑战、在戏里也会激发出我更大的人物张力。只要是我没尝试过的、对我今后有帮助的人物角色我都愿意去尝试。”
Part2
周崇光和陈学冬的双赢时代
相信很多人都知道人越红是非越多的道理吧！陈学冬凭借处女作《小时代》迅速走遍大江南北，名气增加的背后也有不少的非议，他自己也不在意，他说：“人要想进步时刻都要保持清醒的头脑，让自己少出错。娱乐圈被消费是必须的，艺人应该具备抗压的能力。”
而他更是给说出了自己平时减压的小绝招：“我很喜欢小动物，家里养了猫和狗，和它们在一起我就会很放松，也会通过运动来减压。”
Part3
人红是非多
如果说《小时代》中的周崇光是梦幻的存在，而陈学冬就是将这种梦幻转化为现实的力量，使其不再是虚幻，而是真实可触的，仿佛活在每个人的身边。这就是陈学冬的魔力。2013年，他们不能分开了，他们就是一个共同体。当被问及周崇光这个角色，陈学冬赞口不绝：“这个角色是一个花美男作家，他的人生看起来光鲜亮丽却有他不为人知的伤痛，我最欣赏他的地方就是：不管何时何地他总是面带笑容的对身边所有的人，他给大家传递了一份温暖。我很喜欢这个角色。”
谈到该片的导演郭敬明是非特别多，陈学冬笑言：“个人觉得有争议是好事，说明受众群对你有更高的关注度。”同时，他也给予了小四很高的评价：“这次合作我觉得他储备着无数的能量，人红是有道理的，离不开自己的不懈努力与坚持。”
明星聊天室
【最减肥 女刊瘦美人】微信频道：《小时代》可以说是很多80后、90后乃至00后都看过的小说，在出演电影之前，你看过这本小说吗？会有压力？
陈学冬：当然是看过的，我原著看了两遍。对故事里的人物还算比较了解，因为在看这个小说的时候就会有画面感，所以对小说里很多细节和人物性格都历历在目，感觉不单纯是一部小说，而是现在年轻人的生活。电影拍摄期间并没有感觉太大压力，只是尽量让自己放松，尽快投入到角色当中。
【最减肥 女刊瘦美人】微信频道：《小时代》可以说是你的处女作，出演的第一部作品就受到这么多的关注，同时在这些关注中也有褒贬不一的意见，你怎么看呢？
陈学冬：对媒体善意的评价我一定会虚心接受，对另一些评论我觉得作为一个娱乐明星，要学会平衡自己的心态。当然我还有很多要学习和改进的地方，人就需要在不断的学习中进步。我会用一颗感恩的心面对所有关心爱护我的人们，希望今后拍出更多好作品回馈给他们。
【最减肥 女刊瘦美人】微信频道：现在名气越来越大，和自己之前的生活有什么大的变化吗？
陈学冬：工作量加大，没时间多睡觉了。
【最减肥 女刊瘦美人】微信频道：生活中的陈学冬和银幕上的陈学冬有什么不同？
陈学冬：生活中像大家看到的一样，我就是个90后的大男孩，身上充满了正能量。银幕上的“周崇光”有很多我的影子。
音乐学专业培训范文5
近几年，许多家长给学钢琴的孩子请了陪练老师，一时间“钢琴陪练”成了热门职业。所谓“钢琴陪练”是指在孩子有固定钢琴老师的同时，再请一位指导、陪伴孩子练琴的人。根据每个家庭不同需求，陪练的时间少则一周两次，每次两小时，多则一周7天全程陪练。
从事该职业的人有：音乐学院的毕业生；具备高级别考级证书的；会一点钢琴，但达不到专业标准的；一些教声乐的大学教师和中小学音乐老师；因孩子考过8级或10级、督子有方的琴童家长。
既然孩子已经有了固定的钢琴教师，为什么还有那么多的家长给孩子请“陪练”呢?目前琴童大多是每周在业余艺校或专业钢琴教师家里上一次课，其余时间则完全在家长的督促下自行练习。由于专业要求随级别升高而难度加大，很多家长已无法跟上孩子的学琴进度，只好简单地呵斥或催促“多弹几遍”，但却起不了多大的作用。鉴于工作忙、不懂专业知识、孩子不愿主动练琴等原因，家长不得不找人来看着孩子练。此外，作为钢琴老师也要求或建议家长给孩子找陪练，以加快教学进度，提高教学效率。高质量的钢琴陪练则能充当家长与孩子、家长与老师沟通的桥梁，所以，钢琴陪练的出现是校外钢琴教学的需要，也是社会的需要，并成为校外钢琴教学中的重要一环。
一、目前国内钢琴陪练的现状
在上海十几万琴童“大军”的身旁，正越来越多地出现陪练的身影，目前人才来源极为紧俏。比如，上海琴童教育中心去年培训出的一百多名陪练教师，已经远远不够“救急’，许多家长还盯着他们要人。在上海一次才艺比赛报名现场，有很多家长纷纭赶至，但他们不为比赛而来，而是急着咨询“有没有陪练可请”。原上海音乐学院钢琴系主任吴迎说：“陪练20年前就在上海出现了，当时琴童少，需求也少，但现在上海的琴童哪怕十个人只有一个需要陪练，需求量也是惊人的。”
由于陪练的对象多为4至10岁的幼童，许多家长希望陪练最好还能辅导孩子学习英语、语文、数学等功课，因此，“全能陪练”也成为市场的期待。
目前在哈尔滨，从事钢琴陪练职业的已有一千余人，并有迅速增加的趋势。
据杭州卓然家教介绍，钢琴陪练与钢琴家教工作内容相似，家教重在教学，陪练则重在辅导。北京、西安、成都、沈阳、大连、广州等全国各大中城市的情况类似。
总之，钢琴陪练是应社会需求而产生的一个新职业，而目前的钢琴陪练人才远远不能满足社会的需求，特别在人员素质上需要规范化，使钢琴陪练真正成为钢琴教学中的重要环节。
二、钢琴陪练应具备的职业素质
钢琴陪练不是一般家教，要迅速提高专业水准。钢琴教育家赵晓生、蔡福华说：“对钢琴陪练的素质、技能都应有严格的“正规军”要求，除了对作品要有理解和演奏能力，还要具备教育学、心理学等方面的知识素养，尤其不可缺少独立的校正能力并因人而异地灵活运用。“可以说，一个称职的陪练老师就是专业授课教师的最佳拍档，把每一节课化解成若干缜密的细节，渐次融入学生的训练中。为了提高钢琴陪练的素质，上海音乐学院音乐定级考试委员会和琴童教育中心，已联合举办了为期6个月的陪练必修应试科目教育，并向合格者颁发“上海市钢琴陪练等级证书”，并对七级以上人员允许报考和领取“社会教育教法师资专业培训合格证书”，这也就意味着上海的器乐陪练有了“上岗证”。随着社会需求的发展，全国其他城市对钢琴陪练的教育、培训和考核也会提到日程上来。
钢琴陪练与专业教学是不同的。专业教学主要是正确的为学生做出乐曲示范，使学生可以直观地感受所学演奏技巧的运用，同时注重引导学生对钢琴乐曲的理解力，善于和学生沟通，激发学生的表现力和感染力。钢琴陪练则是监督和帮助孩子练习，避免孩子因练习时找不到方法，记不住老师的教学重点，对其因方法不当造成的习惯性错误给以及时的纠正，并能做出正确的示范。此外，还要给学生全面的乐理知识和视唱练耳辅导，让学生能够有条理、有层次地学习钢琴。总之，钢琴陪练就是要帮助学生尽快找到真正适合自己的正确的练习方法，能正确对待枯燥的练琴，使其钢琴水平较快地得到提高。
三、对钢琴陪练的要求
做钢琴陪练最重要的一点是沟通，这包括三个方面。首先要和孩子的家长沟通，明白家长希望你用什么态度、什么方法和孩子说话，明白家长希望你怎样来教育孩子，比如是严厉还是和蔼。第二是要和孩子的老师沟通，如果你有时间，最好可以陪孩子一起去上钢琴课，这样你可以明白老师的意图，明白授课的重点等。如果没时间，也应该和孩子的老师通个电话，交流一下情况。第三是和孩子沟通，这是非常重要但又不容易做好的，孩子的性格不同，你和孩子说话的方式方法也要有所不同，在和孩子说话时一定要看孩子的眼睛，时刻洞察孩子的表情，想尽一切办法让孩子主动的练琴，用心练琴。
作为陪练，不能因为孩子的曲子很简单而掉以轻心，因为有些练习曲即使你以前弹过，但有的问题未必注意到，还有些问题不会出现在你身上却会出现在孩子身上，所以如果有时间最好先弹一弹孩子所练习的曲目，以避免错误的出现，而且以教师的想法去弹琴，对自己也是一个启示。
音乐学专业培训范文6
中图分类号：G451文献标识码：A
Thinking on Strengthening Professional Quality Training of
Rural Primary Schools' Music Teachers
WANG Qinglei
（Nanchang Teachers College, Nanchang, Jiangxi 330029）
AbstractBased on the "subject" of twelfth five-year plan Jiangxi province'sEducational Planing Bureau 2010 "Present Situation and Construction Under the New Standard of Jiangxi Rural Primary Schools' Music Teachers Research", with the object of Jiangxi rural primary schools' music teachers, through the analysis and survey of their current situation to analyse their quality requirement and put forward some countermeasures to improve their professional quality training.
Key wordsrural area of Jiangxi province; primary schools' music teachers; professional quality training
1 问题的提出
在对江西省农村小学音乐教师的调查中，我们发现大部分农村小学中音乐教师是由语文、数学或其他学科教师兼任，而这些兼任老师绝大多数没有受过正规专业培训，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等专业知识了解不多，在小学音乐艺术课程教学中，他们在教学理念、教学方法、教学技能以及对新教材的适应能力等方面，与城市小学专职音乐教师相比，存在较大的差距。然而在新课程改革的背景下，由应试教育向素质教育转轨的过程中，音乐艺术教育在农村地区也越来越受到人们的普遍关注和重视。在此前提下，大部分农村音乐教师都难以承担音乐艺术教育的重任，因此，我们认为作为培养农村小学音乐教师的师范专科学校的音乐教师面临巨大的挑战，加强农村小学音乐教师专业素质培养，提高农村小学音乐教师的整体教学水平刻不容缓。
2 农村小学音乐教师专业素质要求
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》提出，农村小学音乐学习内容应丰富多彩、生动有趣，富有鲜明的时代特色和民族自豪感，教师能引导学生自觉参与音乐实践，尊重小学生的不同音乐体验和自主学习方式，以提高学生的鉴赏和审美能力，发展学生的创造性思维能力，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础，全面体现新课标下推进素质教育的基本精神。由此，我们提出关于加强农村小学音乐教师专业素质培养，应从以下几点进行思考：
2.1 具有高度的社会责任感和民族自豪感
音乐艺术教育是义务教育事业的重要组成部分，肩负着传承中华民族文明的使命。小学音乐艺术教育作为贯彻执行新课标音乐的根本内容， 教师在教学过程中呈现的社会责任感和民族自豪感， 对于小学生健康成长的影响非常重要。如果一个小学音乐教师缺乏社会责任感和民族自豪感， 没有正确的人生观和道德观， 即使专业知识水平再高，也难以做到关心学生、奉献社会， 而且在教学中还会给小学生心理造成不良后果。所以在新课标下，新世纪的农村小学音乐教师，能够正确地认识到自己肩负着传承中华民族文明的使命，必须具有高度的社会责任感和民族自豪感。
2.2 具有坚实的音乐文化艺术修养
苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是培养音乐家的教育，而首先是培养人的教育”。新课程标准的改革，像春天的号角，号召广大音乐教育工作者应该把以音乐审美为核心作为新的教学理念。所以我们认为，新课标下音乐教育理念是培养学生的音乐素养， 而不是仅仅让学生学会几首歌曲。但由于客观原因的影响，目前在农村小学的音乐教学中，教师在教学过程中往往注重于让学生学会歌曲，而忽略了对音乐文化知识的提高，忽视对学生审美能力的培养，不能让学生追求艺术领域上的知识，缺乏对专业知识和技能培养的重视，在教学设计中盲目地追求直接的成效――学会唱歌。而这样教学的结果， 虽然学生是学到了现实的知识，而且音乐成绩常常优秀，但是限制了学生的深入学习的发展，不能教给学生终生学习的有效知识。可见，在新课标下农村小学音乐教师的教育理念必须发生转变，这也是当前课改最为迫切的任务。
2.3 具有对音乐艺术教育不断创新的探索精神
《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的出台与实施，使得在新课标下音乐艺术教育面临着前所未有的改革。要实现应试教育向素质教育转轨，充分体现新课标理念的方法是丰富小学生想象力和创造力。长期以来，传统的教学方式，学生只能惟师是从、惟书是从，缺乏自己的独立思考与独特见解，紧紧束缚着学生的创造性思维。因此我们提出加强农村小学音乐教师的专业素养的一个要求就是要把认知灵活理论应用到教育教学中，把学生看作学习的主体，努力把自己融入学生中，尊重学生的学习自主性，彻底改变凌驾于学生之上满堂灌的教学模式，，鼓励学生独立思考、大胆探索，创新性学习。为了培养学生浓厚的学习音乐兴趣，树立良好的学习自信心，在教学中应允许学生在学习中犯错，同时对老师教学进行挑战，实践证明，经过这样教学，能使大部分学生提高上音乐课的兴趣，从兴趣中轻松地获得知识与提高能力，真正把学习看成是愉快而有意义的事情， 从而丰富学生对音乐的想象力和创造力。
2.4 能通过现代教育技术手段辅助音乐艺术教育
现代教育技术有助于小学生知识拓展与创新。在音乐艺术教育中加入信息网络和现代教育技术手段，对于音乐教学的发展具有深远的历史意义。使用课件、网络等现代化手段作为教学工具， 一方面可以让教师们在音乐专业知识教学方面具有极其广阔前景。另一方面也能让学生自主学习，通过使用现代化手段来感受音乐的魅力，激发学生参与学习音乐的浓厚兴趣。
3 农村小学音乐教师专业素质培养的应对策略
小学音乐教师素质培养的策略要培养符合新课标要求的小学音乐教师，我们认为应用认知灵活理论，让音乐教师通过加强自身的音乐艺术知识学习来提高自我的教学能力，把音乐知识创造性地教授给学生，让学生有“鱼”有“渔”。从而让这些知识能陪伴学生的终身学习中。
3.1 立足农村小学音乐教学的需要，培养一专多能的适用型人才
农村小学存在的客观条件很难留住专业的音乐人才，这个问题我们不予回避。但是我们认为，音乐是大众的，人人都可以热爱音乐。在教学中我们更希望现有的音乐教师自己能爱音乐，能了解音乐的相关知识，从而在教学过程中将对音乐的热诚带给学生，让学生从音乐中感受到来自音乐的魅力。而作为音乐教师不仅要把音乐带给学生，更要带给群众。在学校是称职的教师，在艺术的舞台上是合格的演员，在业余文艺活动中是文艺活动的积极分子。
3.2 加强学习音乐艺术教育专业知识
据调查显示，农村小学音乐教师的音乐教育专业基础普遍较差，从而直接影响了这些教师的教学质量，也直接导致教师教授音乐的自信心。因此我们认为应该为农村小学音乐教师提供在职的音乐培训。通过培训来加强农村小学音乐教师的乐理基础和视唱练耳等基础理论的教学，在保证基础理论课的教学质量同时，通过在职培训有针对性地强化这些教师一些应用型专业技能课，如钢琴即兴伴奏、少儿舞蹈创编等，丰富他们的教学内容， 提高教师的专业基本能力。此外， 还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联文学、专业修养等方面的课程。如儿童文学概论、艺术鉴赏等课程， 进一步提高农村小学音乐教师的文学水平和艺术修养， 从而促进他们专业知识的学习。小学音乐教师作为基础素质教育的实施者， 其自身的音乐艺术素质更为重要。
3.3 优化教育教学方法， 努力开启学生的潜在音乐智慧
传统的讲授式的教学方法是教师通过口头语言，向学生传递知识、观念和指导学生进行智力活动与操作活动的方法。它用于向学生描绘情境、叙述事实、解释观念、论据原理和阐明规律，但学生从理论到实际应用还存在较大差距。教师仅仅自己会吹、拉、弹、唱、跳等还不行， 还必须学会如何教育学生，在课堂教学中，小学音乐教师应积极采取适应农村小学实际的音乐教学方法，活跃课堂气氛，提高小学生学习兴趣。通过现代化教育手段，创造一些与教学相关的虚拟环境让学生对音乐进行自我认知、自我建构，让学生在边做、边学、边练的过程中掌握专业知识。我们致力于让农村小学音乐教师把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段， 从而引导学生获得有关音乐经验以及进行经验重组，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。在新课标下全面推行素质教育的进程中， 我们应该高度重视农村小学音乐教师的专业素质培养。在农村只有建立起一支高素质的小学音乐教师队伍， 才能真正使农村小学音乐教育在推动素质教育的过程中发挥其巨大的作用。
参考文献
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