前言：中文期刊网精心挑选了视频配音方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
视频配音方法范文1
关键词：网络恶搞配音；文本解构；意义狂欢
中图分类号：H059 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0093-03
网络恶搞配音原始于2006年，胡戈以电影《无极》为素材的自制视频《一个馒头引发的血案》通过网络大热。之后到2010年，网络恶搞配音集体爆发。同年成立的“淮秀帮”和“胥渡吧”是当今最著名的两个由网友自发组织而发展壮大的网络恶搞创意配音团体，他们通过创造性地改编《新白娘子传奇》《还珠格格》及金庸琼瑶经典剧为网友所熟知，以文辞犀利的语言风格、亦正亦邪的娱乐方式广受青睐和好评。
网络恶搞配音视频综合了恶搞文字、恶搞图片和恶搞表情以及恶搞歌曲等网络恶搞方式，显示出勃勃生机。网络恶搞配音视频是网友通过剪辑各种耳熟能详的电影电视片段，去掉原来的声音和字幕，然后再根据特定主题用酷似原音的对白进行配音，诙谐地运用网络熟词、流行熟语对时下热点进行调侃回应的影像形式。从消解到重构，从个人到群体狂欢，这两个配音团体及其作品，正是本文重点分析和考察的对象。
一、解构策略：脱冕、戏仿与拼贴
网络恶搞配音视频主要的解构策略就是戏仿、脱冕与拼贴。无论是脱冕、戏仿还是拼贴，网络恶搞配音视频的解构策略都体现了强烈的后现代主义色彩，直接代表了草根阶层的文化、利益诉求，因而能够迅速获得受众的支持。
（一）脱冕
在狂欢化的网络恶搞配音视频中充满了加冕和脱冕现象，而且大多数时候都极度夸张和怪诞，视频中的各个角色也最终获得了他们所追寻的平等。何为“加冕―脱冕”呢？它是狂欢节上最主要的活动和仪式，使严肃高尚的人物经过“脱冕”的降格走向低俗化，反面的丑怪的人物经过加冕反而像国王一样被赋予高尚的品德和美好的情感。
在胥渡吧制作的《二胎时代：致敬“珍藏版”80后》中，模仿“感动中国”颁奖典礼给80后颁了一个“特别大奖”。权威的“感动中国”评选被脱冕，这是狂欢节的中心环节，与此同时“80后”代替了现实生活中的“道德模范”式的“感动中国”人物。
视频配音：“他们是奇葩的一代，自己出生的时候突然就成独苗了，没有任何兄弟姐妹，打个架都没人帮忙。好不容易长大结婚了，突然鼓励生二胎，于是准备要养四个老人，照顾两个孩子，最后再帮两个孩子带四个孙子。他们就是可歌可泣的80后”。视频的结尾是敬一丹满怀深情地说：“感动中国2015，特别奖获的得者是80后。”
脱冕的最终目的是，使原来的英雄式或神圣化的人物或事物得到狂欢化的颠覆，使新的意义在欢笑和戏谑中蔓延。网络恶搞配音视频以其宽松、宽容的姿态容纳并接受了一些新的“国王”形象。
在胥渡吧制作的《人人都爱容嬷嬷》、《拿什么拯救你，我的容嬷嬷》中，《还珠格格》原剧中的经典反派人物“容嬷嬷”的图片被PS成一个披着金色大波浪卷发的“LADY容嬷嬷”，变成了人人都爱的“夏雨荷”，“深宫老嬷，男人最爱”。被加冕后的容嬷嬷“喜欢笑，时而足智多谋，时而热情奔放，时而重口味，时而小清新，可以让别人变成真正的零。”三个大帅哥五阿哥尔康、尔泰为容嬷嬷争风吃醋。这正是巴赫金“加冕――脱冕”理论的实践再现。
（二）戏仿
陶东风指出，戏仿不是一般意义上的模仿。如果一般的模仿把模仿对象看作是仿效与学习的楷模，是学习的一种方法与手段，那么滑稽模仿就是旨在颠覆模仿对象的一种模仿。在他看来，一般的模仿不构成戏仿戏仿主要是传达出模仿者对于权威的一种轻蔑、一种颠覆，是一种有意为之的策略；而模仿仅仅停留在对于事物外表或功能的单纯仿造上，并没有反抗权威的意识，反而还透露着对于权威的屈服。
网络恶搞配音文化是反抗主流文化、精英文化的产物，那么其根本特点就在于他们的反抗和批判性，是一刻意表现的戏谑和冒犯。
在胥渡吧制作的《中国广告史》中，我们可以看出对电视台插播广告形式的明显的冒犯性质――整个编排解构就是对当下电视频道的编排模式，借此吐槽当下电视剧剧中插播“又臭又长”的电视剧广告。
这期节目一开始，白娘子和许仙本来正在讨论涨工资的问题，接着就说道电视剧插播广告的问题。还没等话说完，视频中就插播了一段周星驰《唐伯虎点秋香》版的优乐美奶茶“广告”。后来又用这种形式插播了两段广告，分别是《还珠格格》版的给亲人洗脚公益广告和《非诚勿扰2》的口香糖广告。
最后一次回到《白娘子传奇》的视频场景时，白娘子、许仙合用原版的曲调唱道：插播不好，谁都知道。剧情中断，泪水都飘摇。没有广告，清晰明了。剧情更好，连贯逍遥。这种刻意的编排是对现实中电视剧被广告拦腰截断的夸张戏仿，荒诞不经，令人捧腹。
（三）拼贴
网络恶搞配音视频或是歪改台词，或是只选取某个影视剧的一个镜头，或是借用原来的故事背景和人物，但是新文本中讲述的话题却是现代人的话题。在新的视频文本中，多是以一个特定的主题贯穿。编写台词的时候需要考虑新台词与人物口型的对应，开口音要对应开口音，闭口音对应闭口音，咆哮对应咆哮等。这个制作过程并不需要重新拍摄新的画面，它的主要叙述策略就是复制和拼贴。
拼贴的前提是，制作者对原文本的熟悉和了解，选取原文本的某一个元素（场景、服饰、神态等）进行解构，使原来的文本意义发生颠覆性的转变，从而为观众带来全新的视觉和听觉体验。
不过，因为网络配音毕竟是一种“技术”的成果，由于声线的限制，制作者们并不能随心所欲地剪辑任何影视资料，只能选取特定的演员或角色拼贴。例如，淮秀帮的绿野仙踪主要为姜文和孙红雷的角色配音，孟宪则主要为梁朝伟、刘德华和郑嘉颖的角色配音，陆皓婕主要为姚晨和白百何的角色配音，而粉荷倚夏则专门为赵雅芝扮演的白娘子配音。
因此我们不难发现，在网络恶搞配音视频中，一些经典的影视人物和段落会不断重复、拼贴、组合和杂糅。这也是网络恶搞配音视频区别于其他网络恶搞形式的重要特征。
二、意义进阶：从个人到群体狂欢
网络恶搞配音文化通过互联网发酵，集结成为一种强大的民意，以颠覆的手段部分打破了主流文化、精英文化的垄断局面，从个人到群体狂欢，表明网络恶搞配音视频的兴起并不是草根群体的一时冲动，而是潜藏已久的渴望。
与此同时，胥渡吧、淮秀帮团队不断地参加各大卫视节目的合作，在主流电视台上频频亮相，说明优秀的网络恶搞配音视频和配音团队或将完成从边缘到中心、从非主流到主流的华丽转身――被传统主流媒体接受并认可，意味着面向更广泛的受众传播，掀起新一轮的话题狂欢。
（一）寻求个人
在“娱乐至死”的年代里，自娱自乐是许多网友的文化心理。对于活跃于网络的青年群体而言，他们虽然接收了现代化的教育，具备获取新知识、新信息的能力，但当他们碰触到社会现实很容易陷入苦闷虚无的困境，所以他们急需一个感性的体验来验证人生的价值和生命的意义。
文化研究学者把青年亚文化对主流文化的抵抗看作是寻求认同的过程，即“个体将自我认同至少另外某些身份相融合的过程”。网络恶搞配音的主体多是年轻人，是电视娱乐文化浸润下成长的一代，他们通过网络恶搞配音视频表达个性、张扬自我，得到了极大的“认同”。
创作者使自己还原为一个所谓“本真”的自我状态，达到一种相对自由、平等的宣泄和表达状态，乐此不疲地推介着新的网络恶搞配音视频。在文本解构的最初阶段，“意义”主要停留在创作主体的个体层面，即利用自己的配音、编导特长和视音频处理技术表达自己对被解构对象的看法，创作出在自己思想价值体系内认为乐趣无穷的新意义。
来自各行各业的草根网友借助自由的网络平台一本正经地做起了编导、专业配音人员和编剧，控制着剧情的发展和人物的喜怒哀乐，原本默默无闻、互不相识的网友不但“对号入座”找到了自己的群体认同，而且还获得了大批粉丝和网友的支持。
（二）全民娱乐的流行
网络恶搞配音视频作为一种边缘性的作品，从它一出生就具有满足人们“猎奇”心理的天然特质。网络恶搞配音视频的颠覆性和另类性极大地满足了人们的这种心理欲望。
另一方面，网络恶搞配音视频大多都有明确的现实指向，既能让人在观看恶搞作品的过程中放松心情、排解压力，同时又能借此尖锐地批判社会丑恶现象。
观察胥渡吧和淮秀帮的作品内容变化可发现，它们已经从最初单纯地“恶搞”电视剧剧情，到现在已经在不自觉地认真关照社会现实。在点击率最高的网络恶搞配音视频中，许仙、法海、白娘子，紫薇、尔康、容嬷嬷们一本正经地探讨起了剩男剩女、春晚春运、考试开学、房价、老人跌倒扶不扶，甚至北京暴雨和“”争端等时政话题，惟妙惟肖的配音和“槽点”闪亮的台词让网友们大呼过瘾。
此外，淮秀帮和胥渡吧在每一集视频后，都会在QQ群、贴吧和微博、微信公共号征集网友意见和评论。这个过程既有生产者和受众的互动交流，也直接影响了下一集视频的选题或走向
胥渡吧推出的《2012，你怎么看》回顾2012年度热点，更请到了法海、许仙、小青等原配专业配音演员的加盟。而当网友通过评论、转发对网络恶搞配音视频表现自己的关切时，不但恶搞主体成为事实上的话语权和议题的中心，一种感同身受的认同感迅速占据着人们的心理，人们由此产生持久的共鸣，获得一种群体性的慰藉。
三、发展透视：抵抗与收编
网络恶搞配音视频作为网络亚文化的一种子文化，其最终出路无外乎是两种：“收编”或抵抗。
亚文化被收编的途径主要有两种：第一种是通过把“亚文化符号转化为大众生产对象”的商品形式来实现这种整合。由于极强的传播力和宣传效果，淮秀帮、胥渡吧团队不但与多部电影完成了宣传方面的合作，还频频参加中央电视台、湖南卫视、东方卫视、江苏卫视等多家主流媒体的节目。随着淮秀帮的不断做大做强，淮秀帮的几位核心主创人员于2013年在杭州成立了注册公司，取名为“淮秀帮创意文化工作室”，正式成为商业组织的一员。
亚文化被收编的第二种途径是，在一个意识形态的整合过程中，亚文化（异常行为）被统治集团重新命名或“标签”，原来的“对抗性意义”就不复存在。如网络恶搞配音视频《闪闪的红星潘冬子参赛记》在长达9分36秒的短片中，“八一电影制片厂”的片头变成“八七电影制片厂”，小英雄潘冬子变成了一个整日做明星梦希望挣大钱的富家子弟，潘冬子的父亲变成了地产大亨，潘冬子的母亲则一心想参加“非常6+1”，她的梦中情人是主持人李咏。
就目前来看，我国的网络恶搞配音视频更多地表现出被商业收编的倾向，他们的批判更多指向一些符号和文本的表层，而对政治立场和姿态进行了规避。
在网络恶搞配音视频靠近主流的同时，也意味着被商业资本绑架的网络恶搞配音视频已经与原作经典融为一体，与商业资本变为平等、共谋和合作的关系，不再是草根阶层的嘲讽权威，其原始的那份锐利和批判性也在渐渐丧失。
当恶搞文化所倡导的颠覆、叛逆和个性化成为商品时尚符号时，它在某种程度上可能比精英文化更具号召力，也更具有欺骗性。但这个阶段的网络恶搞配音视频实际上渐渐变为一种“伪草根、伪弱势、伪抵抗”，仅仅成为一种借仪式上的狂欢游戏，换来的却是点击率和资本的回报。
事实上，从“独乐乐”到“众乐乐”，网络恶搞配音文化本身并未发展成为一种系统的文化体系，一方面是因为它缺少明确的发展体系和发展目标，更不用谈切实可行的行动纲领。
总之，网络恶搞配音视频的魅力在于给人们提供一个发泄和娱乐的场所，却难以提供长远或深厚的文化滋养。这既表现在解构对象的依附性、无序性和偶然性上，也表现在对资本收买的无意识渴望和迎合上。
对于网络恶搞配音文化，我们应该持开放、宽容的心态来看待，肯定其背后的创新精神和民主实践。然而网络环境虽相对宽松，并不是法外之地。借助网络恶搞，侵犯他人版权，挑战道德底线、对他人进行人身攻击，也必将受到法律的制裁。要加强网络恶搞配音主体的道德素养和法律意识，防止其跌入恶俗粗鄙、违法失范的误区，引导其创作更多的适合网络特点的优秀网络作品。
参考文献：
〔1〕陈龙.媒介文化通论[M].南京：江苏教育出版社，2011.
〔2〕龙其林.大众狂欢――新媒体时代网络文化透析[M].杭州：浙江古籍出版社，2014.
〔3〕陈涛.网络恶搞配音[J].文化研究，2015（3）.
〔4〕赵陈晨，吴予敏.关于网络恶搞的亚文化研究述评[J].现代传播（中国传媒大学学报），2011（7）.
视频配音方法范文2
视频和音频能不能一起教？如果能，它们将在何处成功牵手？影视剧配音引起了我的兴趣。让中学生学做配音，书本上没有，也没有人尝试过，无论是对教师还是对学生，都既有吸引力又富于挑战性。
为创作而教
配音要做的任务包括选择片源、切割片段、消除原音、同步录音、作品评价。配音不仅在技术上对学生的要求较高，而且挑战了学生的合作能力、自学能力、表达能力、表演能力、评价能力……对教师而言，挑选什么样的视频信息作为载体、选择什么样的工具软件、采取什么样的教学形式都要认真思考。
在为动漫作品配音的教学中，我将学习过程分为两个阶段：基础学习阶段和自由创作阶段。在基础学习阶段，我选择了经典的动漫电影——《功夫熊猫》片段，用以让学生学习切割视频、转换视频格式、制作电影片花等，可以让学生快速、高效地掌握基础知识和基本技能。在自由创作阶段，我提供了更多的动画片让学生自由选择，并让他们尝试以小组为单位进行角色扮演，体验做导演、艺术总监和技术总监的感觉，最后及时分享并评价配音作品，激起更广、更深入的学习合作与交流创新。
俗话说：“种瓜得瓜，种豆得豆。”教师上课的过程就是播种的过程，种下不同的种子，就会在学生心里生根发芽，结出不一样的果实。
教师只关注信息加工与软件学习这些浅层次的学习内容，学生的学习往往就会停留在模仿层次，无法内化成真正的能力。
为创作而教是学科教学的一个新的方向。它关注信息表达与创新这些深层次的学习内容，提倡让学生边创作边学习。这就必然产生两个需求：一是教学法要能体现“以学生为中心”的思想，让学生有充分的自由创作空间；二是让学生能高效地掌握基础知识，从而为创作服务。为创作而教优化了信息技术课堂的教学结构，生动有趣的动画片剪辑与配音丰富了教学内容与实践任务，对学生的能力提出了更高的要求，诱导学生进行更深层次的学习与再次创作。
为学生而教
南方科技大学校长朱清时教授说过：近三十年，中国大学没培养出优秀人才。优秀人才的标准是什么？是想象力与洞察力。其中，想象力尤为重要，是创新的动力和源泉。挖掘和保护学生的想象力与创造力，激发他们的学习热情，是信息技术教师的首要任务。
学生具有独立的人格与个性特点，只有尊重学生、关心学生，从学生的兴趣出发，选择适合他们认知能力的、他们喜闻乐见的信息作为教育载体，才能够真正走入他们的内心世界，赢得学生的尊重和爱戴。动画片是一个非常好的信息载体，大多数动画片都是积极向上的。乐观、友善、乐于助人、勇敢坚强……这些都是卡通明星塑造出来经典形象的品质。选择学生们喜欢的动画片，他们的学习热情会被大大激发，相互之间配合异常默契，作品质量也大大提高，在创作的过程中，他们真正感受到了创作的快乐。
对学生而言，为电影配音喜闻乐见，且有足够的生活经验，教学中甚至可以跳过模仿阶段，迅速进入创作阶段，过一把配音演员的瘾。电影配音教学更适合以小组合作的形式开展，因为学生之间无顾忌的帮促在很多时候比教师的指导更有效。教师的作用是不断激励、启发学生，开阔学生视野，提供更多的技术支持。越是自主性高的创作，往往越容易超出学生的能力范围，需要教师不断为他们搭建支架，提供各种支持，使学生获得在真实情境中设计项目的经验，提升创作能力，同时也收获更多的友谊，无形中加强了学生间、师生间的情感交流。
为学生而教要求教师从学生的角度出发去设计教学，充实课堂，这是一个非常宽泛的概念，它可以体现在很多方面。在动漫电影配音教学中，我进行了多角度、多元化的尝试与探索：学生心理、师生关系、教学语言、教学模式、评价方式……事实证明，学生喜欢的教师应该是幽默的、有创造力的、可以与之平等交流的；学生喜欢的教学模式应该是多元化的、能够借助技术表达出自己的思想的；评价不再是教师的专利，学生之间的交流与分享也是信息技术课不可或缺的组成部分。
学生不是机器，他们都是有思想、有创造力的人。一节课，他们学到了什么技术或许并不重要，重要的是他们有没有喜欢学习、学会学习，是否利用信息工具表达了自己的思想，感受到创作的乐趣。关注学生的心灵，我们才能真正走近他们、懂得他们、感染他们。
站在技术之上
在信息技术课中，工具软件的重要性不言而喻，但稍不留神，我们就会被工具软件所俘虏。如配音教学，可供我们选择的软件很多，在备课之初，选择什么软件是我头疼的问题。软件是不是应该功能多而全呢？脑海里有个声音在提醒着我——不要被软件俘虏了！所以，我否决了这个选择。考虑到学生还是初学者，我选择了Windows自带的Windows Movie Maker。它简单易用，大大降低了学生创作的门槛。如果一开始就选择会声会影这样的软件，复杂的功能可能变成学生学习的压力与阻力。
工具软件本该是我们学习的垫脚石，但有时候用得不好，反成了绊脚石。如果教师把工具软件当成了教学的对象，教学目标就会过于片面和狭窄，造成信息技术课与学生脱节、与生活脱节、与时代脱节等后果，也会使信息技术课索然无味。
软件一定要大而专才好吗？学生必须先学软件而后才能使用吗？这显然是一个误区，是我们教师长期以来仰视工具软件的结果。或许，我们应该换一个角度，站在技术之上去俯视它们，真正把它们当工具而不是学习的对象。边用边学，学为所用。这样才能让学生把更多的时间花在创作上，同时也加深了对技术的理解。在我看来，大而专业的软件有可能就是一个黑洞，它吸走了我们太多的时间、精力、创造力与想象力，造成了教育资源的巨大浪费。
“一叶障目不见泰山”。工具软件就是挡在我们面前的那一片树叶。软件绝对不是我们要学习的对象，利用软件去创作才是我们真正要做的事情！在配音课上，我给学生呈现了多种工具——录音机、GOLDWAVE、Windows Movie Maker 、会声会影、Splitit、格式工厂。从简单到复杂，从学过的到没有学过的，自始至终，我的目标与教学重点都不在传授工具软件的使用方法，而是渗透创作的思想与方法，为创作而教。
当然，为创作而教并不代表完全忽略技术。在教学过程彻底放开的背后，我给学生提供了必要的支持：软件帮助视频、《如何做一个合格的配音演员》的帮助支持……从最后上交作品的数量来看，无需教师过多地辅导，学生在兴趣和任务的指引、推动下，也达到了预期的效果。
视频配音方法范文3
关键词：移动互联；电视教材制作；微课程设计
《电视教材制作》是有关教育技术学的专业基础课程、必修课程，也是对于电视制作从业人员的必备学习内容，目前在国内主流教育技术和新闻传播类高等院校中均有开设。对于这样的集理论和实践于一体的教学课程，传统的教师讲授方式已经不能满足时展的需要，特别是在当前的移动互联背景下，更需要创新教学方式。这其中，采用微课程设计是一个创新手段。
一、何谓微课程设计
微课程（micro lecture）也称微课，指的是运用建构主义化成的、以在线学习或者移动学习为目的的实际教学内容。从微课程本身来看，主要实现方式是指教师对教学内容录制一段视频，这段视频的时间一般为十分钟左右，有相对固定的单一主题，注重基础知识的培养和深入探索的引导。
微课视频的制作主要有两种方式，一种是幻灯片配音式，一种是模拟授课式，两种方式各有所长。本文将结合《电视教材制作》的具体课程设计来做具体研究。另外，《电视教材制作》在国内有多个版本，本文将以使用最广的华南师范大学徐福荫和李运林编制的《电视教材编制与制作》为例进行分析。
二、采用幻灯片配音式对《电视教材制作》进行的微课程设计
幻灯片配音式的微课程设计，对于微课视频的主要摄制方式就是采取幻灯片形式，对教学要点进行逻辑分类后，在视频中讲授要点。教师不需要出镜，通过配音方式进行录制。这种制作方式的优点在于逻辑清晰、思维严密、引导性强。因此，这种制作方式更适合《电视教材编制与制作》的前四章内容，分别为“电视教材概述”、“电视教材编制的理论基础”、“电视教材编制过程与人员”、“文字稿本的编写与创作”。这四章内容的理论基础点较多，适合用此方式进行教学。
比如在“电视教材编制的理论基础”一章中，包括教育学基础、心理学基础、传播学基础、艺术与美学基础四节内容。针对这四节内容，教师可以将整个幻灯片分为四部分分别阐述。这其中，可以突出电视教材编制的传播学基础、艺术与美学基础两部分，这两部分对于之后的实践内容有着较大帮助作用。在幻灯片中，教师仅需将重点知识点逐条列出，将知识点所蕴含的内容通过配音方式进行讲解。同时，教师在制作之前应当分配好各部分的时长比例，避免出现有的章节讲解过长压缩其他章节时间的现象发生。另外，教师在对理论内容讲解时，可在幻灯片中插入一些实例内容。但是对于实例内容不需讲解过多，实例与理论相联系，放入学生思考的内容中去。如在艺术和美学方面，可以选取近几年在优秀的电视节目内容的截屏画面，提示学生注意画面中灯光、物品的摆放，语言的艺术等特征，并将其作为课下问题留给学生。这样进行制作，就会在十分钟左右的微课视频中突出重点，留下空间，为下一步的课堂教学打好基础。
另外，移动互联背景还为教师对于网络视频学习提供了更多的情况掌握方式，这其中较为创新的是大数据分析。例如，教师可以将视频传输至学校局域网或者官方网站，然后在网站后台进行实时数据收集分析。这样的数据包括，学生在一天之中的哪个时间段学习较多，这可以帮助教师掌握学生学习习惯；学生在视频学习中对哪一部分反复播放较多，这可以帮助教师掌握学生阶段学习的难点；学生对哪段视频的反复学习较多，这可以帮助教师掌握学生的整体学习难点；甚至学生在哪段视频中有快进、快退等操作，这也能帮助教师掌握学生学习的兴趣点。这一系列的数据分析，在移动互联背景下均可以成为辅助教师教学的手段。在有条件的情况下，教师可以多加运用。
三、采用模拟授课式对《电视教材制作》进行的微课程设计
模拟授课式的微课程设计，对于微课视频的主要摄制方式就是教师模拟现场授课。由于微课视频的时长较短，因此教师必须在拍摄之前就对所要讲述的内容作出认真分析，提炼要点，然后才能开始制作。模拟授课式的优点在于现场性强，教师把控性强。因此，这样的课程设计方式，可以充分运用到《电视教材编制与制作》的五到十章内容。这六章分别是电视手法与分镜头、导演、摄像与录像、特技与动画、编辑与配音。可以看出，这些教学内容都是偏重于实践的，更需要教师的现场指导。
例如，教师在“特技与动画”一章中，可以在微课视频内用较短时间进行理论基础铺垫后，直接以国内外优秀电视节目为蓝本，通过分析实例的方式进行授课。特别是对于电视画面中的一些细节的把控，要提示学生多加注意。比如以动画节目作为讲解样本时，提醒学生注意这样的动画制作如何巧妙在动物身上模拟神态，如何进行更为真实的动作形态表现，如何运用动物特点进行夸张改造等等。同时还可以对学生提出要求，让学生思考自己在制作相关电视节目时应该如何对这些要点进行把控。模拟授课式在《电视教材编制与制作》中还有一个创新点，就是教师采取“戏中戏”的方式进行视频制作。例如在讲授“导演”一章中，教师可以将自身化身为导演，将此次微课视频制作化作一次真实的电视节目制作流程，将课本理论与实践活动充分结合，进行一次真实的实践操作。这样身临其境的微课视频制作，无疑会起到非常好的教学效果。
模拟授课式视频制作完成后，学生的课前学习和教师的课前准备，与幻灯片配音式的相关内容大同小异，仅是由于微课视频内容的不同而有所不同，这里不再赘述。
移动互联背景下，《电视教材制作》如何教出新意，这是相关教育工作者所要重点考虑的。微课视频作为国外开始流行并具有创新意识的教学模式，应该在国内进行逐步推广，变教师主导学习为学生主动自学，这对于教学目标的长远实现具有重要意义。
参考文献：
视频配音方法范文4
沿海和山区在地理气候差异较大，因此气象信息服务往往不到位，体现不出当地特色。县级没有相对独立的主持人。不同的主持人有不同的主持风格，市县两级主持人共享，导致市县节目没有本质区别，地方区域性特色不突出。
县级独立制作节目存在的问题：①制作设备更新不到位。由于县级资金有限，无法对设备及时更新或升级，导致各项技术指标达不到电视台播出要求，严重制约节目质量的提升。②技术力量薄弱。县级制作人员大多兼职，制作水平和能力有待提高，较少对节目进行改版、创新，降低了节目的可视性和收视效果。③科学信息量偏少。县级节目提供的预报时效偏短，基本局限在48h内，乡镇的预报只有24h，难以满足公众对气象信息的需求，特别是灾害性天气来临之际，深度加工制作有困难，在防灾减灾中不能充分发挥出它的积极作用［2］。
地市（县）级气象影视制作的对策及建议。地市级气象影视节目制作:①无主持人的地市级应加强气象影视的投入，争取开播有主持人节目。②培养主持人的个性风格。主持人是节目的灵魂，节目主持人应针对自身特点，培养形成独特的风格、彰显个性化的主持魅力。③建立培训制度和节目评价制度。加强气象影视业务技术培训，可采用“请进来、走出去”方法，与影视同行交流学习，不断提高制作创新水平，对节目实行不定期的改版；定期举行节目评价会，随机抽取日常节目进行观摩评议，由公众、专家、部门领导等组成的评价小组，对节目的画面、播出稿内容、主持的艺术等进行评价和讨论，对节目中存在的问题进行分析，提出解决措施，对有进步有创新的亮点给予奖励［3］。④开发新节目新项目。积极与各大媒体合作，开发开播新栏目，如地方方言气象节目等；加强建设投入，实现气象连线直播；抓住中国气象频道落地机遇，开发中国气象频道本地化插播节目以及气象专题片的开发与制作。
地市代县制作节目:①为便于节目的精细化制作，给制作人员进行策划和后期编辑的时间，建议有条件的地市级可建设第二演播厅，用于各县级节目的制作。②为县级节目聘用专门的主持人，主持人解说稿由县级提供。由县级提供主持人稿件有利于突出当地的特色，并与市级建立沟通制度，便于在节目中体现当地的重要活动或特别内容。同时，为了减少主持人视频的制作，可采用特色相近区域的县局共享视频，这样既可体现区域性特色，又减少主持人视频的制作，有效提高节目的差异性。
视频配音方法范文5
1.1汉语为主、英语为辅、中英对照原则
双语课件传授的不仅有解剖学知识，兼有医学专业英语知识，而专科生英语基础本身较差，英语占比过高会对初学者造成学习负担，丧失学习兴趣。双语课件制作应本着汉语为主、英语为辅、中英对照的原则，根据章节内容繁简决定英语占比。
1.2科学性原则
解剖学双语课件的制作要符合科学性，不能出现专业词汇书写错误，更不要出现解剖学知识的错误。
1.3简约性原则
双语课件展示的画面应符合专科学生视觉心理，要突出重点，避免多余动作、过多英语文字，应减少每屏文字显示数量，尽量用配音替代文字。
1.4适度信息量原则
多媒体课的信息量不能太大，尤其是双语课件，要适当地留有时间、空间给学生思考、消化。避免因信息量太大、陌生英文词汇量过多，产生“电灌效应”。
1.5艺术性原则
解剖学属于形态学课程，图片较多，若能将图片、动画、视频等资源与课件上的文字有机结合，做到内容与美的形式统一，合理搭配和展示教学内容的结构至关重要。
1.6可操作性原则
在课件的操作界面上尽量设置简明的按钮和图标，尽量避免复杂的键盘操作，便于教师和学生根据自身需求控制课件的播放。
2课件制作材料的选取
2.1教材的选择
外文原版教材只是双语教学的一个必要条件，它可以使教师和学生接触到原汁原味的英语，一定要注意双语教学目标是双重性的，其一是帮助医学生更好地掌握先进的解剖学知识，不应一味追求英语授课而忽视了医学教学的实际效果；其二是培养和提高学生运用外语的能力。基于课件使用者是专科层次的学生，且目前尚无专科版本的双语解剖学教材，因此，解剖学双语课件制作应该以教育部规划中文教材为主教材，同时吸收英文原版教材的优点，结合本单位的教学实践，尽可能编写出适用于专科层次授课对象的解剖学双语教材或中英文对照教材。以此为蓝本制作课件，使解剖学教学内容得到保障的同时，逐步提高学生外语的运用能力。
2.2参考资料的引用
现有的本科版双语教材可以作为制作双语课件的参考资料，课件制作者要结合专科层次学生教学目标，节选适合专科层次技能培训方面的内容，适当加以引用。
2.3网络资源的利用
充分利用丰富的网络资源，尤其是外文网站信息，也是制作双语课件重要的资源之一。在网络上可以免费获得大量的学科资料和相关信息，尤其是专业外文网站上的视频类素材是不可多得的课件制作资料。在尊重原创及版权的基础上对视频、音频资料进行引用、编辑应用，可以极大地提高双语课件的应用性，网络资源已成为一种优越的教学辅助资源。
3制作技巧及注意事项
3.1统筹规划不同章节英语占比情况
专科层次学生英语基础较差，解剖学专业教师要统筹规划整套课件制作中英语占比情况。在解剖学入门章节运动系统，由于是首次接触医学专业知识，解剖学名词本身就比较多，加上英语专业词汇更多，很容易给学生带来较大的学习负担，因此，本章节应该适当引入关键的英语词汇即可，减少派生词汇，降低入门难度。但对于消化系统、呼吸系统、泌尿系统等章节，解剖学结构相对简单，词汇量较少，可以适当增加英语占比；而脉管系统、神经系统又相对复杂，专业英语也要适当减少。根据学生的英语水平，由易到难，循序渐进，以确保学生达到现行大纲对学生专业基本知识和技能的要求，统筹规划整套课件中英语占比情况，对于学生的接受程度和学习兴趣的提高很有好处。
3.2归纳章节词根扩展专业英语词汇
介绍及扩展专业英语词汇是双语课件制作必不可少的环节，也是化解学习难度与学生接受能力这对矛盾的有效方法。医学专业英语词汇通常具有特定的拼写方式，以名词和由名词派生的形容词为主，词根长，发音困难，有些还需要有特定的应用情景，学生在进入医学专业课学习后，不单要学习专业知识，还面临大量的专业英语词汇的学习，可能极大地制约了学生的学习热情和积极性。双语课件制作时可以先将本章节的重难点英语词汇列出、归纳出该系统词根，并介绍医学专业英语词汇的构词特点，尤其是和护理专业有关的英文专业词汇，如给学生介绍sacrum（骶骨），iliac（髂骨），引出sacroiliacjoint（骶髂关节）；学习词根hepat/o，引出hepatic、hepatitis、hepatolith等系列单词，帮助学生扩展记忆，达到触类旁通的效果。学生在课件开始前熟记关键词汇、前缀、后缀、词干，尽量引导其掌握构词法，在后续课件中再次遇到此类词汇时可加深记忆。因此，双语课件制作不仅仅介绍解剖学知识，更应该介绍突破解剖学专业词汇的方法，达到“授之以渔”的效果。
3.3音频插入有效提高课件实用性
传统的中文解剖学课件制作引入大量图片、动画等多媒体素材，教学效果已非常肯定。但对于双语课件若能克服现有人体解剖学动画存在的“只能动，没有英语配音”的缺陷，对每一帧动画或每一幅图片中都进行相应的英语配音，形音结合，方便使用，可以锻炼学生英语口语能力。其中的英语配音可以由解剖学专业教师和学生录音、记录保存为音频格式文件，利用音频处理软件将音频添加到相关动画、图片中，点击英语专业名词，除了图片中对应部位会闪动外，还同步出现专业名词的英语配音，这将极大地增强双语课件的实用性，学生课后不用查阅词典，也可以自我学习，对英语交流很有好处。
视频配音方法范文6
各级各类院校在规模化开发系列微课时，需要有标准化、专业化、规范化的流程，才能使得开发的微课保持稳定的质量，达到数字化资源建设和积累的要求。
一、微课开发的主要阶段
为了使微课开发达到标准化、专业化、规范化的要求，结合微课开发的实践，笔者将微课开发划分为十个阶段，供院校在开发微课时参考。
教师在开发微课时，如果只是开发单个微课，与其他微课没有关联，通常包括以下七个阶段：选题策划、教学设计、脚本撰写、素材搜集、视频拍摄、后期制作、微课的应用和反馈等;如果是基于一个专业或专业中的一门课程，系统、全面地开发系列化的数字化资源课程，这时就要在微课的选题策划之前，增加以下三个阶段：专业设计、课程设计、知识技能体系设计。
二、专业设计阶段
专业设计是课程设计的基础。通过专业设计，明确该专业方向包含的全部课程，以及每一门课程在专业中的定位和教学目标。专业设计这项任务往往由学科带头人承担。
例如，保健按摩专业，在进行专业设计时，需要参照以下内容：保健按摩师职业技能标准、鉴定考核细目表（含应知、应会）、职业培训计划和大纲、鉴定考核题库（含理论知识、技能操作）等。
三、课程设计
通过专业设计，明确了专业的课程设置，以及每一门课程在专业中的地位和目标，为每一门课程的设计奠定了基础。
1.课程设计的内容
从宏观层面来看，课程设计的内容包括课程简介、教学条件、教学方法、教学内容、教学要点、教学对象、课程教学指导文件等。也就是说，教师和专家要围绕课程，设计和制订这些文件。
2.课程设计要体现课程特点
以保健按摩师为例，该专业设置的课程可以分为三类：一类是理论知识类课程，如正常人体学、中医基础;一类是知识与应用相结合的课程，如经络腧穴、按摩手法;一类是偏重技能的实践类课程，如不适症保健按摩、足底保健按摩、美容美体保健按摩等。
课程特点不同，课程设计自然相同。理论知识类的课程，教学条件要求相对较宽，对实习实训设备以及场地的要求较少;教学方法也主要以教师课堂讲解为主。而技能类的实践课程，则需要有场地、设备和相关的材料，通过对具体项目或任务的实际训练，来培养职业素质、养成相关技能。
四、知识技能体系设计
知识技能体系设计是课程设计的深入和细化。一门课程的知识技能体系，应该涵盖该门课程全部的知识点和技能点。从教学上看，往往按照课时来组织教学内容，因此，一个课时包括多个知识点或技能点，一个章节（单元或项目）可以包括多个课时，而一门课程包括多个章节。
1.知识技能体系的层次
从上到下、从整体到微观，知识技能体系可以划分为五个层次，即专业（职业）、课程、章节、课时、微课。
2.课时设置
课时设置主要是根据教学内容、教学目标，将课程所涉及的知识点和技能点划分为教学课时，并对每一个教学课时进行设计和规划。
一门课程由多个课时构成。每一个课时是一个相对独立的教学单元。从该课时的课程引入开始，就需要结合教学内容的特点，设计案例导入或情景剧导入、或背景知识导入，使得该课时一开始就能抓住学生的注意力，做到引人入胜。明确每一个课时的教学重点、难点、教学内容，使学生了解学习目标;针对每一个课时提供复习、练习和测试题，帮助学生巩固所学内容。
3.微课设置
在知识技能体系中，每一个知识点或技能点可以设置为一个微课。在一个微课中，也可以设置多个知识点或技能点，原则是能够在一个微课中讲清、讲透。
考虑到微课资源开发需要一定的成本，在微课设置时，可以优先选择知识技能体系中的重点和难点来设置微课，满足教学实际的需要。也可以在重点和难点已经开发微课资源之后，向普通的知识点和技能点覆盖，逐步丰富数字化教学资源。
五、微课选题策划
微课选题策划的内容包括：确定微课主题、明确微课预期效果、选择微课表现形式、实现微课的技术手段等。
1.着眼于“微”
微课的目的，是围绕一个知识点或技能点进行教学，让学生理解这个点。加上微课的学习时间限制，必须在有限的时间内将这个点讲清、讲透。因此，微课的选题要着眼于“微”。
2.选题的界定
界定的原则是，一个微课只讲一个特定的知识点或一个问题，如果牵扯到其他知识点，则另设微课。根据这个原则，就可以确定微课应该包含的内容、不应该包含的内容。如果是复杂问题，要想讲清、讲透，就需要设置多个微课来解决。
3.选题的思考
在确定微课的选题之前，要思考该微课的开发背景、原因、意义、目的。对这些有了深入的思考后，就会明白该微课的核心内容，从而围绕核心内容来策划微课。
六、微课教学设计
在微课选题策划的基础上，对微课进行教学设计。由于一个微课对应一个知识点或一个技能点，其教学目标明确，可以针对其特点进行创造性的设计。对于每一个知识点或技能点，教师和专家要精心地设计教学情境、教学环节、教学效果评测等，运用合理的教学方法。尤其在教学方法上，要考虑微课所对应的主题特点，即知识点或技能点，采取针对性的教学方法。
对教学的各个环节进行精心设计。例如，微课的导入，是案例、新闻报告、任务，还是情景模拟、教师讲解。微课教学内容的展开，是以PPT按知识的逻辑逐步深入进行讲解，还是以实训任务为例按步骤一步步操作演示。在教学过程中，是否穿插教师与学生的互动，如提问、纠正错误、释疑解惑等;是否让学生进行角色扮演;是否使用其他多媒体资源，如图片、动画、视频;是否指导学生训练;是否使用任务导向，让学生完成任务;是否布置思考题或作业等等。
七、微课脚本撰写
脚本是微课制作的基础。脚本的重要性体现在：脚本是教师（操作演示人员）、编导（摄像人员）、视频剪辑制作人员沟通和工作的基础。脚本是微课教学活动开展和操作演示进行的依据。脚本是视频后期制作的依据。因此，可以说脚本撰写是视频制作的基础性工作。
1.对脚本的要求
脚本要能够指导拍摄和制作，保证微课开发的顺利进行。因此，对微课脚本的具体要求如下。
（1）反映教学设计的思想。微课教学设计是脚本撰写的依据，脚本必须反映教学设计的全部要求。
（2）清晰地描述教学过程。微课脚本必须结合教学设计，按照教学设计中的思路，准确、清晰地描述教学全过程，使得活动构成清晰。
（3）描述每一教学环节中的拍摄重点。对教学过程进行切分，形成一个个教学环节，每一个教学环节又细分为多个拍摄镜头。使用镜头语言，对教学环节进行描述。教学环节中的某些对象，适宜给予远景、全景镜头;某些对象或细节，适宜给予近景、特写镜头。每一个教学环节拍摄的时长、重点，都要有所体现。
（4）为每一镜头配上字幕和解说词。要求解说词顺畅连贯、逻辑性强，朗朗上口;用词规范，口语化和书面用语协调，适合视频风格。如果需要在镜头上添加字幕，则需要提供准确的字幕文字。
（5）对后期制作提出要求。例如，视频整体风格，如明快愉悦、严谨庄重、轻松活泼、诙谐幽默、动感欢快等;视频转场和过渡，使用何种效果;不同教学环节之间的衔接和切换，是否添加标题、过渡效果，是否使用以及使用何种动画效果;视频的标题层级、逻辑关系的呈现方式，标题的字体字号;配音、同期声、背景音乐如何处理等;片头、片尾有何要求。
2.脚本写作的误区
在实际的脚本写作中，教师常常步入一些误区。
（1）微课脚本不是摘要。虽然教师对微课的教学任务非常了解，但脚本更重要的是与视频编导、制作人员沟通和交流用的。拍摄和制作人员对专业领域不一定了解，仅对照摘要无法进行工作，无法完成视频拍摄和制作。因此，要求教师撰写完整的脚本，对微课的教学全过程进行详细描述;同时，要求解说词完整、正确，通读解说词，就能够全面了解微课的内容。
（2）脚本不是教材的照搬。脚本是对任务包括的活动过程以及活动细分的具体步骤的详细描述;脚本用于指导演示操作、表演或讲解;脚本描述知识点或技能点在视频画面上呈现的方式和表现手法。因此，在脚本写作中，必须与教材区分开来。
（3）脚本要经过多次修改完善。教师撰写的脚本，需要与视频编导、策划编辑进行多次沟通，以保证脚本内容的正确性、描述画面的可拍摄性、视频效果的可实现性。
八、微课素材资源搜集和制作
微课脚本对于微课制作具有指导意义，它明确了微课制作中需要的多媒体资源、制作的风格和要求。因此，在微课最终制作之前，需要参照微课脚本，做好多媒体资源的准备工作，即进入素材资源的搜集和开发阶段。
多媒体资源的获取，有两种途径，一种是使用既有的资源，一种是新开发。无论是哪种途径，涉及的资源类型有：PPT教学课件、图片、音频、视频、动画。
1.PPT教学课件
制作PPT时一般要注意以下几点。
一是PPT的长宽比例。由于微课最终以视频形式呈现，目前常见的微课都以高清形式拍摄和制作，而高清视频常用的长宽比例是16：9，因此，要求PPT的长宽比也是16：9。这样，在微课制作中直接插入PPT时，可以使画面统一。
二是在PPT中加入适当的动画效果。PPT中能够实现简洁有效的动画效果，从而可以丰富视频的表现形式，增强画面吸引力。
2.图片
图片可以分为示意图片、实拍照片。
示意图片一般指公式图、流程图、结构图等，用来描述特定事务或过程信息等。一般由手工或计算机绘制成，它的特征是以线条为主。示意图片应清晰，图片上的文字字号在“五号”（12磅）以上，图像尺寸的长或宽均在500px以上，解析度96DPI以上。
实拍照片是指在实验现场、操作现场、实物展示现场等地方，使用数字照相设备拍摄的真实照片。此类图片对清晰度要求较高，尺寸1920px×1080px（像素200万）以上，解析度96DPI以上。
以上两种图片都可以通过扫描获取。但扫描图片需要注意底纹，有底纹的扫描图片一般需经过处理才能应用。
3.音频
音频有音乐、音效、配音三类。
音乐可以令人感受到各种情境，具有很强的感染力，音乐的选择必须配合教学内容的主题。
音效是指特定事件发生时所出现的声音，如笑声、脚步声、钟表的滴答声、相机快门声、啄木鸟啄木声等。适当使用音效可以起到画龙点睛的效果。
配音是指与画面或页面相配合的声音，一般用于解释画面，或朗读文字内容。配音往往参照脚本的解说词进行。还可以在视频中使用旁白，它的使用可以弥补文字叙述的不足。
4.视频
微课制作中用到的视频，一般是高清摄像机拍摄得到的，也有少数情况下是计算机屏幕的录像视频。根据教学活动的不同，拍摄视频可以分为教学视频、操作演示视频、表演视频。
