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西方艺术论文范文1
空间艺术在素描范畴内一是指画面的设计结构，二是指在一个二维平面对深度的幻想。空间感从文艺复兴到塞尚开始的现代主义都与它的表现方式有着直接的关系，其中，焦点透视的三维空间和平面二次元空间以其直观可感的形式，在西方素描中得到最为广泛的运用。西方素描在绘画空间上很是注重静物和景物分割空间形成的几何形构成，大多是结合焦点透视法，安排一个深度空间，组织有秩序的几何结构和画面，以数学计算式的精确，递减景物大小和在深度中进行画面构成。画面中无论近、中、远景的物象都用清晰的黑线勾勒出来，有相对清楚的边缘，空间的深度和前后关系靠一块块有厚度的平面重叠堆砌而成，然后再根据画面的空间结构的需要，主观的拉长、拉高、拉宽平面，空间通过平面的前后重叠而达到清晰的显现。而后印象主义和立体主义的空间观念，是追求素描空间在内心感受上的主观空间想象，并非客观现实的真实，由此创造出了一种新的素描空间艺术表现，这是一种把对象拆散后拼接成空间中全新的物体景象的自由技法。这种技法可以在同一幅画里展示出不同视点看到物象的各个面，这就打破了文艺复兴以来用焦点透视法描绘空间的思路。同时，通过多点透视把物象分解重组成几何形小切面的方法，被后来的很多艺术流派广泛借用。现代主义的艺术创新，在素描绘画的空间形式上有很多层面都与文艺复兴时期有着内在的联系，这也是那时绘画空间的现代延伸。至于它们之间存在的画面空间感觉差异和制造出画面前后空间的深度和厚度感，那是由于时代的艺术语言的不同，但对素描绘画空间的认识和空间背后的艺术追求却很相似，都是在同一艺术系统里向着相似的方向探索，在这种形式上自由的运用超越了现实的空间，更加表达了艺术家们所要阐述的意境。
二、西方素描的视觉审美
西方素描视觉审美的雏形，是从乔托时期开始的，断断续续地朝着线性透视、空气透视及色彩透视方面的方向使用发展，到十九世纪后期法国的印象主义艺术，把传统的西方素描的视觉审美发展到顶点。画中追求客观的再现，提倡画家要到野外对景写生，尊重和强调光与色的客观变化规律。同时在这一时期，受日本浮世绘及中国书法等东方艺术对西方绘画的影响，孕育和产生了追求主观表现的现代艺术的萌芽，这种局面的形成原因应归之于东西文化的交融，西方素描的视觉审美观已开始逐渐缩短，并朝着融和的方向努力发展。就素描的艺术创作与对客观物象关系而论，西方素描受传统哲学思想的深刻影响，在视觉审美上注重具有光影层次、透视、凹凸、色彩变换的高度写实形象，追求造型的准确、质感、光感、体感。虽然从印象画派以后，西方素描开始重视表现性，注重主观情感作用，但是从根本上来讲，西方素描仍然属于一种再现自然的艺术创作观念，在视觉审美上更多的是一种科学的艺术，得益于自然科学，如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究。特别是在“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响下，这一规律更是得以共识。从绘画形式上看，西方素描的形式特征包括了空间和物象的简化、大量空白的运用、前后空间的渗透和物象内外空间的相互开放、平面性与深度空间的结合、素描秩序感的运用等等，其传达了一种静观审美的态度，这恰好反映了外在形式和内在精神相统一的观念，这种氛围暗示出静观的意境便是一种哲理性的审美意识与感悟。
三、结语
西方艺术论文范文2
摘 要：本文通过对儿童艺术特点的剖析，揭示西方现代主义绘画吸收和借鉴儿童艺术造型符号之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品质，并结合艺术家的具体作品分析进一步指出西方现代主义绘画在本质上有别于儿童稚拙艺术，张扬着独特的艺术个性，具有大巧若拙，拙中藏巧的艺术境界。
一、引 言
人们过去并未意识到儿童随意而愉快的涂抹有什么特殊意义，更谈不上对儿童艺术的发现及关注，然而，随着人类艺术史上对儿童艺术的发现及现代艺术的产生，儿童艺术在当代艺术世界的位置正日益凸显。现在，“儿童艺术”已是被普遍接受的概念，儿童艺术中那种形象的简化、画面的和谐、富有表现力的线条、大胆的纯色平涂以及那种无意识的创作状态，使得西方现代艺术家怀着新奇的目光从儿童艺术中汲取营养。
二、西方现代主义艺术大师对儿童艺术的认识与评价
儿童的作品究竟有何魅力？为什么会吸引全世界艺术家的目光？在儿童艺术中，儿童常常以其天真率直的心态每每使我们拍手称快，是任何人为的方法都无法企及的。儿童艺术是无意识下创作的作品，是儿童心智和心绪的自然流露，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。其构图造型稚拙有趣，似无法之法，有意想不到的生动。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。133229.cOm”儿童艺术更具创造性和表现性，注重个人感受。儿童天性充满热情，能主动、自由地表现画面，儿童看世界有他们自己的独特眼光，他看起人来，只看到一个人的一个大头，头上的两只眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，什么耳朵、头发、眉毛，他都没有看见，所以他不画一个人的身体，他看得不重要，只画一条线来表示。这些入眼的观察对象在儿童的心目中形象分外鲜明。儿童是画其所想而非画其所见，因此儿童画出的作品往往想象丰富，用色大胆，富有生气，有更多的灵性。西方现代派艺术中，反叛传统，追求单纯和质朴无华是其共同的目的和重要特征，因此，现代艺术家们不约而同地将目光投向了儿童艺术，而且给予儿童艺术以高度的评价，甚至对儿童的艺术状态和儿童的艺术作品崇拜不已。现代艺术大师毕加索曾说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”这在当时是很有代表性的。其实这种对儿童艺术的新的认识和评价在野兽派那里已有所表现。康定斯基崇拜儿童艺术是因为他认为儿童艺术是对事物内在本质的直觉表现，他说：“儿童除了描摹外观的能力之外，还有力量使永久的内在真理处在它最能有力地得以表现的形式中。……儿童有一种巨大的无意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高（甚至更高）的水平。”画家马蒂斯、杜飞、夏加尔，尤其是克利、米罗和杜布菲等，同样感到了儿童艺术的魅力。西方艺术家所向往的那种无意识的创作状态、“信手涂抹”在儿童艺术那里得到了很好的诠释。
三、西方现代主义绘画对儿童艺术的借鉴与模仿
从19世纪后半叶起，西方画坛发生了重大变化，眼花缭乱的西方现代画派，既受到儿童绘画在艺术形式上以及表现技巧方面的启发，更受到儿童对待绘画的基本态度无意识的强烈冲击。对儿童艺术的推崇与模仿直接反映在他们作品的形式中。克利就一直崇拜儿童的这种天真状态，并以自己的方式加以模仿。克利在绘画技巧上使用儿童那种环绕的、粗陋的轮廓线，反应在作品《动物园》、《他喊叫，我们玩》和《女舞蹈家》中，这些画中线条技法与儿童素描的线条技巧很接近，尽管它更细窄，更优美。《高架桥的革命》画面上简单的甚至笨拙的高架桥，表现出了克利对儿童画天真稚拙的形象以及符号化形象的兴趣。在米罗的绘画世界中同样可以感受到这位大师对儿童艺术的推崇，在他1948年至1953年的许多绘画作品中，人物没有身体表现，头部直接安在以球形脚为末端的直腿上，整个脸像一个不规则的椭圆形或圆形，这种极端单纯化的形象的变体，也就是儿童画中的“蝌蚪人”样式，如作品《在甲壳下部》、《黎明时瞪羚的哭叫》和《绘画》以及早期最有名的作品《农场》都已呈现出一种儿童般稚拙的风格倾向。后来由于战争，米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感，但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》及《女诗人》都是在战争的威胁之下创作出来的，但我们从中看不到任何血腥的痕迹。无怪乎有批评家说：“米罗的天才是一种返老还童的天才。”涂鸦和儿童艺术也是杜布菲的范例和灵感来源，他特别赞同用最简单的正面和侧面形象及儿童的轮廓线风格画出大脑袋粗陋人物，也赞同儿童对记忆中传达信息的细节的强调，杜布菲甚至希望以更加粗蛮、直接和确定的方式抛弃“后天学到的手段”，去探讨一条回到“艺术基本的、形成的时期，记录下儿童式的天真与好奇状态的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》画面中描绘的是巴黎的景色与生活，具有一种天真稚拙的趣味。此后，他很快摆脱了克利艺术中那种幻想、略显天真的气质，而转向一种独特的、奠定自己在艺术史上地位的绘画创作方法，创作出一些涂鸦形态的作品，如在《人间的联欢节上》，我们可以看到的一种以此法创作出来的令人厌恶和不安的欢乐氛围。
西方现代派艺术中的荒诞和随意性与儿童艺术中的荒诞和随意是一致的。“荒诞艺术比起优美、崇高的艺术更加深刻地表现了人之所以为人的内在生命力。”这是西方现代画派对怪诞艺术的看法和推崇。现代派大师马蒂斯、毕加索等人就从古代非洲的绘画和雕塑中吸取怪异而又荒诞的特点，在我们的眼中极不符合常规，但这与儿童美术中的无意识荒诞的想法极为相似。西方现代主义绘画对儿童艺术的接受主要表现在欣赏他们的天然和单纯，使得他们的作品具有稚拙的面貌,法国评论家在观看他们的画展时,曾称这些颜色不符合“客观实际”，艺术形象难以理解。虽说在现在看来有点言过其实，然而的确在马蒂斯等人的作品中反映出画家进一步转向表现内心情感,这也是近现代以来西方绘画逐渐摆脱传统上摹写现实的主流画法的新的一步,在野兽派绘画中,马蒂斯等画家的一些人物画有一个特点,人物的形象往往有弯曲的形态和封闭的轮廓线。如马蒂斯的《浴者》和《海滨妇女》,这些作品使人想起儿童艺术的某些特点，人物的形象看起来“不准确”。上述这些对儿童艺术语言的模仿甚至直接挪用只是一个方面，更重要的是现代艺术家们从儿童那里重新获得天真、纯朴和清新的内在品质。
四、现代主义绘画大巧若拙
现代主义绘画在许多方面更借鉴儿童艺术，但他们的目的并非简单地重创儿童绘画，在技巧、表现形式上与儿童绘画有很大差别。儿童绘画是在生命之初对世界的探索尝试，表达的是整个生命尚未展开的天性。而大师的绘画则是在生命成熟阶段对探索世界的提炼总结，表达出整个生命发展过程凝结出来的人格特征和艺术个性。所以，儿童画一张张来看，大不相同，而大面积看起来，其面貌给人的感觉大同小异。大师绘画则不同，都具有独一无二性。克利、米罗和杜布菲等现代画家在对儿童艺术的借鉴中充分展示了各自的艺术个性，他们使用儿童的符号和技法也并非偶然，而是他们比其他艺术家更需要这种敏锐的感觉力，带着激情去感受儿童的绘画世界。他们的绘画有着精致的层次和精湛的技巧，虽然绘画的最终效果有着明显的随意性，但与儿童天真的艺术并未完全融合，保持着各自的独立性，又相得益彰。儿童的绘画作品是“原始”形态的、天真纯朴的，而又往往以“稚拙”的样式表现出来。这在儿童是很可贵的，也是许多中外画家所追求的艺术境界。那么艺术家追求的天真纯朴和稚拙与儿童绘画所表现出的天真纯朴和稚拙是否如出一辙呢？这对于我们更深一步了解儿童艺术是至关重要的。审美创造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙，是生疏幼稚的真拙，随着审美创造技巧的提高，进入精巧工巧阶段，有了丰富的经验、功夫、素养，才能落尽繁华归于朴淡，进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底，片面为拙而拙，只会粗陋低俗。戴复古说：“朴拙唯宜怕近村。”（《论诗十绝》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，则是一种造作，失去其真正的天然本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到的，它是审美创造高度成熟的标志。追求儿童趣味的艺术家在某些方面与儿童绘画较为相似，例如：以线为主，平涂色彩，不讲焦点透视及夸张变形手法等等。但儿童艺术中的那种天真稚拙的情趣被艺术家们加以发挥、拓展，成为崭新的艺术形式。虽然他们画中的“拙”与儿童绘画中的“拙”有着形式上的相似，但却又有着本质的区别：他们是老子所说的“大巧若拙”之“拙”。写意大师崔子范也曾说：“一个没有受过专业训练的孩子只凭热情作画。在他长大之后，也应该注意使自己回到童年的心态，去重新发掘自己儿时的天性——自由地而不是造作地在画中表现自己的感情。当一个成熟的画家运用这种方式作画时，当他将艺术大师的精湛技巧与孩子般的天真烂漫融合在一起时，会感到极大的快慰。”虽然西方的克利、米罗和杜布菲等画家的作品源于儿童绘画的造型符号，但他们靠熟练精深的技巧来完成。大体上都经历了由开始的不成熟，到技法日趋精深，进而追求“返璞归真”的过程。虽然也有追求儿童“拙味”的画家未经过专门的训练，但他们也难免经受艺术传统的熏陶，前辈及同代画家的影响与个人技巧的锤炼。克利虽曾说：“无需什么技巧”，但他毕竟经过了传统艺术熏陶，其艺术风格必有传统技巧的痕迹。可见儿童的稚拙是幼稚的拙，而画家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙朴最难，拙近天真，朴近自然，能拙朴则浑厚不流为滞腻。”拙朴之拙，是大巧，不露痕迹，使人不觉其巧。它是“外枯而中膏，似淡而实浓”（《东坡题跋》），在平实朴素粗散的形式中，蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定技巧的锤炼，一味片面追求儿童“拙味”，只会流于粗俗浅薄，达不到自然浑化的拙朴之境。
五、结 语
总之，现代艺术家们从儿童艺术中获取到了造型符号的灵感，同时也通过自己的作品和言论促成了人们对儿童艺术的进一步关注、承认和了解。在现代艺术中，传统的审美标准首先被打破，几乎没有什么尺度可以将儿童艺术与大师的作品相区别。当然，西方现代主义艺术家的作品与儿童的绘画作品之间的相仿程度，也不能真正完全划上等号，这些现代艺术大师的绘画毕竟是落尽繁华归于朴淡，大巧若拙，拙中藏巧。
参考文献：
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[3] 崔庆忠.现代美术史话[m].北京：人民美术出版社2001．
西方艺术论文范文3
关键词：人物形象；心理刻画；叙述方式；歌特式
引言
《简・爱》（Jane Eyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂・勃朗特的代表作，人们普遍认为《简・爱》是夏洛蒂・勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。女主人公，一个性格坚强，朴实，刚柔并济，独立自主，积极进取的女性。她出身卑微，相貌平凡，但她并不以此自卑。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚笨，显示出自立自强的人格和美好的理想。她有顽强的生命力，从不向命运低头，最后有了自己所向往的美好生活。简・爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：舅妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打。但她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简・爱的无限信心，却是简・爱的坚强不屈的精神，一种不可战胜的内在人格力量。她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简・爱身上，表现了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。
一、小说的叙事方式
《简・爱》里的女主角简是一位拥有充沛情感、自尊自强、勇于反抗的聪慧女性，她不仅善于借助理性的思维去对自己的思想与人格加以了解，而且即便生活满布忧患与悲伤，她依旧可以做到不放弃对自身命运及价值的思考，并且力求一手掌握，不论何时何地，不管多么困苦，她都始终如一地坚定地追求着自己的幸福。看到简爱，我们就仿佛看到了一个自尊自爱、独立自主的坚强女性形象。
“简爱”是一个第一人称叙述的小说。简从开放在一个寒冷的冬天的下午看到比维克迷人的场景，现场的繁荣茂盛的景象，读者使用的是简的眼睛，感觉与《简爱》的感觉，跟随她的生活在世界上。所以读者可以及时、准确的了解人物心理的行为。小说的“第一个人”叙事作为一种与升值的主要对象和知己，故事中的人物描述自我完全开放的过程中，将自己置身于爱的兴奋、嫉妒、焦虑、绝望，甚至身体接触罗切斯特时的生理兴奋等女秘的情感体验，都向读者和盘托出。“她”在这个最简单的叙述，展示了女性的情感和自我。简・爱形象的成功是她摆脱了过去，“白雪公主”类型的女人幸福和爱美丽温柔的范式，通过女性自力更生、个人奋斗和赢得了爱和幸福。简的主体性是完全自我肯定，但是也坚定地建立他们的主导地位，获得个人生活崇高的价值。
她的女性的自我完善通过个人奋斗获得的爱和幸福。简的主体性是完全自我肯定，也坚定地建立自己的主导地位，获得个人生活崇高的价值。许多地方小说用“读者啊”这个调用，在某些情况下，叙述者也是书中英雄的人物与原型进行通信，交换和读者。“读者”这叫加强国家的多数人认为是意识的密友，因此勃朗特的小说用第一人称叙述，与读者建立密切的关系。流程中描述的文本和读者之间的沟通读者，文本创建一个对话。“简爱”，第一人称叙事类型和性质，这是小说成功的先决条件。
二、人物塑造
夏洛蒂・勃朗特的女主人公简・爱笔已成为一个女人通过个人奋斗获得平等的地位在社会模式。简的作品塑造的独立追求平等、压迫平民小知识分子的形象，从童年她成长为一个成熟聪明的女人，她的想法成熟了。无论哪个班是什么样的人的脸是合理的方式。小说女主人公成长不断揭示出她的性格特征。
（一）自尊心强，叛逆反抗
简生活在邪恶的姑姑家里，可以说依赖别人会感觉，但她从不自卑。年轻不成熟简单的话她曾公开女主人的虚伪和不计后果的情绪和一种解脱里德家。悲惨的经历劳渥学校，表现出强烈的性质和惊人的毅力简。简阿姨从虐待，他被送到寄宿学校，和其他的孩子，经常挨饿，被左站。学校赢了许多孤儿疾病的生活，但由于简活力在这样困难的条件下呆了10年。这也是一种抵制压迫她的成功。
（二）追求精神上的自由、平等
简来到罗彻斯特的庄园时，发现她爱上了主人，这种差距在状态的情况下，但是她敢于去爱，因为她认为人在精神上都是平等的。风险爱上一个贫穷的导师高图在等级社会的概念似乎等同于一个乞丐豪华国王，所以这本身就是敢于挑战社会和偏见。只有用这种方法，这就意味着遭受嘲笑或侮辱，不仅是《简爱》如此强大的人们喜欢去谭摇摆。“你为什么和我说这个吗？她和你与我吗？你认为我穷，平原没有情感吗？我向你发誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你离开我，我想离开你了。上帝没有这样安排，但我们的精神是平等的。就像你和我走过坟墓，平等的站在上帝面前。“这是心的简爱的精神捍卫平等的概念。
（三）情感炽热，的勇气去追求真正意义上、完整的爱情
简. 对罗切斯特真诚的情感，追求诚实和忠诚，这主要表现在罗彻斯特对她的爱和强烈的奉献。当圣约翰向她求婚时，她作为他的助手去印度传教，简・爱，”他是一个好男人，“但仍然拒绝了他的求婚。因为简看来，他不爱自己，他爱上帝。更重要的是，无论他怎么告诉她，爱她的心仍在罗彻斯特。因为牧师对他的爱是不完整的。但当有疯狂，罗切斯特的合法妻子。
三、出色的表现手法
“简爱”表现的方法是非常独特的，小说人物微妙的心理描绘，准确、生动的肖像描述语言描述个性特征。
（一）心理特征
简・爱是个寄人篱下的孤女，在舅母里德太太家深受虐待。她被打到红房子害怕病假打了一架后，里德太太有一个积极的冲突。但毕竟，这孩子是孩子，渴望关心和呵护他们的本性。这个小“胜利”后，简很快意识到他“疯狂”将促进更暗淡的情况。在小说的情节，当简罗彻斯特表达了真诚的情感，让简陪他虽然住在一起，简经历了一个痛苦的抉择，她觉得“对身体没有力量，像一场熊熊大火面前的草的叶片。”事实上，爱与不爱之间徘徊想，是一个非常痛苦的挣扎。最终，简的自尊，简自力更生，最后才成为情感的奴隶，虽然她很爱罗切斯特，她也决定继续爱的火焰的中心“偷来的爱”。这种“火前的草叶，”意象，只是一个简单对比强烈的和固执，所以简的性格突出和深化多方面的。在这一点上，简的形象生动详细的心理描述了站在读者面前，读者清楚地看到一个愤世嫉俗，敢于斗争，敢于追求高的女人的形象。
（二）肖像描写方面
肖像描写，作者也有精彩的描述。当时作为学生描绘简的朋友海伦伯恩斯写道：“所有的启发力的内在力量一旦燃烧海伦醒来，第一个她的脸颊烧红，之前我看到这个。唯一的苍白苍白的，闪亮的时刻”但闪亮的红色，这种描述使海伦伯恩斯只玩几章的这一形象，读者留下了深刻的印象。这个特性，外面冷成具体的性格自私的东西，不仅让读者更深入地理解人物，这样的人物看起来更逼真。
四、简爱对当今社会的影响
4.1 影响着当代人们的价值观
人的一辈子都在不断地追寻并创造生命的价值，而人所选择的价值观即是怎样去为人处事，如何去选择自己所要走的人生道路，并且在人生道路上遭遇各式各样的问题与矛盾时，如何去对待与解决。一个人所选择的价值观决定着这个人的一辈子将具备何种意义。尽管当今的经济与物质条件远远高于过去，但是社会上仍旧有许多人为了金钱与利益放弃了自己的诚信甚至尊严。罔顾自身能力与社会现实的局限，罔顾法律法规的禁止，罔顾他人将要受到的伤害，只为自身享乐而践踏他人的利益与社会的利益。甚至不少人崇尚“金钱万能论”，他们觉得金钱能让丑的变成美的，错的变成对的，低贱的转变为高贵的，只有有了金钱，一切便皆有可能。尽管金钱能够购买到各式各样的商品，满足人们的各类消费所需，可是这并不代表金钱便是万能的，也不意味着赚取金钱可以不择手段，更不表明为了金钱可以抛弃自身的良心、人格、信誉以及道德底线，更不崇尚为了金钱去违法犯罪，置国家法律法规于不顾。尽管经济社会需要钱，但是金钱并不能完全买来一个具备意义与价值的人生，所以作为人，尤其是新时期的女人，更要具备正确的价值观，如果一个人不具备价值评断能力，那么其性格与人格都将残缺不全。因此，一个人最为正确的价值观应该是付出而不是索取。
4.2 影响着当代女性的爱情婚姻观
在古代中国，由于女性不具备经济能力与社会地位，所以她们的婚姻大都是遵循父母之命、媒妁之言，但时至今日，女性和男性一样，都拥有着受教育与就业的机会，因此，她们不再依附于他人生活，反而可以和男性一样追求自身的社会地位与权益。当前的许多女性对于自己的人生有着独特的思考与追求，她们可以做自己的主人，对于自己的所有事情都可以独自决定，尤其是婚姻方面，不再需要遵循过去的父母之命与媒灼之言，只要是自己喜欢的或者需要的，在不违背他人与集体利益的基础上，她们都能毫无顾忌地去追求。而且，尽管现代女性与古代女性都拥有着对爱情的渴望，但是现代女性追求爱情不再是为了获得社会地位或是生活保障，她们的追求仅是希望自己被爱。现代女性追求爱情与婚姻，不再是从物质保障上出发，她们真正的着眼点是希望获得精神与心灵上的慰藉，是基于精神与心灵上的需要，希望自己不论是在苦难还是幸福的时刻，都始终有一个人陪在自己身边，与自己分担苦难或者是分享幸福。而且，即便与人成婚后，现代女性也不像古代女性一样待在家中相夫教子，而是和男性一样走出门去，踏入社会，去体现其自身的价值。
4.3影响着当代女性意识的觉醒
回顾历史，我们会发现，中国社会很长一段时间都是以男权为尊，女性想要获得社会地位与生活保障都必须依附于男性，所以女性意识最初的觉醒便是打破了传统的以男为尊的局面，女性不再被局限于家庭之中，而是走入社会，开始实现自身的价值，就如同简爱一样，在生存的道路上不断反抗，不断扩大自己的生存空间，最终也实现了自我的价值，获得了崇尚已久的自由，当然也一并收获了美好的爱情。在现代社会中，女性意识之说的焦点便是女性在社会中应该担任何种角色，对于女性解放应当如何看待，如果全社会没有正确认识到女性意识与女性身份，那么也就不存在真正意义上的女性解放。同时，由于女性有着母亲的角色，因此在一定程度上，女性的素质应该要高于男性，毕竟她们对于孩子有着最为直接的影响，换而言之，母亲的素质决定了未来的素质。
五、结束语
多年来证明“简爱”无疑是一个值得持续关注的作品。“简爱”是如此受欢迎，主要来自其艺术特性。小说独特的叙事方式，塑造人物微妙的心理表征，和印迹语言和哥特式小说，如此都让“简爱”成为世界知名的，影响了一代又一代的读者，成为世界艺术珍品在引人注目的宝藏。
参考文献
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西方艺术论文范文4
从中西方艺术歌曲的创作题材上看，西方艺术歌曲主要取材于欧洲经典的诗篇，而中国艺术歌曲的创作大多以中国诗词、文赋为对象。由于西方与中国的文学作品在艺术风格上具有较大的差异，前者比较直接，注重典型，后者比较含蓄，讲求意境，从而造成了西方艺术歌曲更偏重写实，中国艺术歌曲更偏重写意的差别。例如：在舒伯特的艺术歌曲《魔王》和中国艺术歌曲《大江东去》中都有对人物的刻画。《魔王》的钢琴伴奏直接塑造了三个性格特征鲜明的人物形象，通过旋律线条与和声织体的变化表现了父亲的关爱与焦虑、孩子的恐惧与无助、魔王的狡黠与阴险，充分体现了西方艺术歌曲重典型、尚写实的特点。《大江东去》的钢琴伴奏部分并未直接表现人物性格，而是通过起伏跌宕的旋律，描绘出如诗如画的历史长卷，间接烘托了羽扇纶巾、雄姿英发的英雄形象，抒发作者抚今追昔的精神情怀，体现了中国艺术歌曲情景交融，挥洒写意的艺术风格。
从中西方艺术歌曲的审美观上看，西方传统美学思想强调美与真的统一，注重艺术的认识价值，艺术歌曲更注重于对艺术形象的模仿和再现，钢琴伴奏对艺术形象的刻画较为直接、具体。中国艺术歌曲的审美观源于儒、道两家提出的美学思想，强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值，追求人性与自然的和谐。所以中国音乐的审美标准是含蓄内敛、乐以寄情、歌以载道。传统的美学思想对中国艺术歌曲的创作影响深远，中国艺术歌曲的钢琴伴奏追求遐思朦胧、意蕴深长的境界，对艺术形象的表现往往去实就虚，讲求传神和会意。从钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位上看，西方艺术歌曲的钢琴伴奏紧跟演唱，对演唱所表现的艺术形象起到加深和强化的作用，这种写实的伴奏风格在《魔王》、《鳟鱼》、《让我痛苦吧》、《恒河上阳光灿烂》、《多么幸福能赞美你》等西方艺术歌曲中都有充分体现。中国艺术歌曲的钢琴伴奏更多地加入了独立于演唱部分的“潜台词”，对演唱主要起烘托、渲染与补充的作用。例如：在《大江东去》中，演唱部分描绘了赤壁风光与周瑜的英雄气概，而钢琴伴奏的渲染，则让烽火狼烟的古战场与作者的思绪情感交相辉映。正是由于钢琴伴奏部分的渲染，填补了演唱部分所不能表达的诗词意蕴，《大江东去》这部音乐作品才能以穿越时空、浪漫豪放的艺术风骨震撼人的心灵。除《大江东去》之外，写意的伴奏风格还呈现于《我住长江头》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《教我如何不想他》等中国艺术歌曲中。
二、中西方艺术歌曲钢琴伴奏的技术风格特点
如前所述，西方艺术歌曲偏重于写实风格，钢琴伴奏忠实于歌唱部分所塑造的音乐形象与性格特征，演奏技术特点是规范、传统，注重与歌唱融为一体，音色要求圆润优美，力度层次控制细微，节奏把握严谨而流畅。在舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》中，快速滑动的六连音，活灵活现地描绘出鳟鱼在水中游动的姿态（例10）。进入演唱后，左手伴奏音型稳健地打出拍机点，变换的和声根音准确而富有弹性地拉出节奏，为演唱的节拍稳定保驾护航（例11）。乐曲中段，密集的六连音跟走，以及层层紧逼的十六分音符推送，凸显出鱼儿遇险的紧张氛围（例12）。快速滑动六连音的和声配置贯穿全曲，前奏、间奏和尾奏的钢琴部分要灵巧轻盈地用指尖勾出悦动而富有弹性的音色，配合滑动六连音音区的变化，形象地表现出鱼儿在不同水层活泼可爱、自由嬉戏的场景（例10）。《我亲爱的》是一首脍炙人口的意大利艺术歌曲，钢琴伴奏织体用四部和声的形式来表达，庄重肃穆，具有浓厚的宗教色彩（例13）。在伴奏特点上，要求严格控制触键的力度层次，上线旋律音要勾勒清晰，手指走音要“跟唱”与连贯，音色圆润柔美，同演唱的音色融合交织。同时分句需明确，节奏把握要庄重严谨，全曲钢琴伴奏完全配合演唱的旋律和情感，以强化神圣、纯洁的爱情主题（例14）。同西方艺术歌曲相比，中国艺术歌曲更偏重于写意风格，钢琴伴奏重视对演唱外“潜台词”和“画外音”的补充与扩展，演奏特点主要是在音乐节奏的把握上形散而神不散，触键上多元化处理，音色变化丰富，并有较多对其他乐器的模仿。
在中国艺术歌曲《枫桥夜泊》中，前三小节钟声的响起由远及近，要求控制手指力度由弱渐强。从第三小节开始贯穿至终的滑音，要弹得轻薄、灵巧，指尖快速地站在长音上，以表达江面渔火上升起的袅袅青烟，借此抒发作者内心的乡愁与孤寂（例1）。第四小节出现的装饰加九连音，手指要轻快、飘逸地滑过，模仿长袖拂过古琴的音色，与钟声此起彼伏，遥相呼应（例1）。第十二、十三小节的处理尤为重要，快速掠过九连音后紧接重复的六连音，触键要求由慢推快，深而悠远，音色脆亮，好似深夜敲打在心坎上的钟声，引起内心共鸣，随后三次重复的“4”音，要奏得绵长纠结，触键上拉宽处理有控制的下音，以表达内心的矛盾与挣扎（例2）。末尾三小节钟声由近渐远，与曲首钟声遥相映衬，留下人们无尽的遐想与回味（例3）。在中国艺术歌曲《桥》中，前奏由下至上的波音，延绵不断地推动，展开一幅河面波光粼粼，石桥水中倒映的美妙画面。波音要快速推送站在主线旋律音上，琶音走动时由慢至快，触键要轻盈柔和，宛若蜻蜓点水、浮光掠影（例4）。演唱进入后，伴奏填补的回声要如影随形，更为立体地展现出小桥流水的江南风情（例5）。间奏部分琶音飘逸地送出，引出左手奏响的旋律主线，同时右手在高音区奏出云淡风轻的回声，以表达游子对故土的思念与回忆（例6）。随后音画转入实景，左手以二分音符八度音程的衬托，配合右手的琶音流动，映衬游子近乡情更切的心境（例7）。全曲处钢琴八度旋律音的递进，烘托了游子思乡情切，重归故里的心潮澎湃（谱例8）。曲尾峰回路转，轻拂的琶音，左手渐行走远的单音旋律线条和右手高音区空灵的回声，再现了一幅唯美的江南水墨画卷（例9）。
三、结语
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当前我国高校艺术素质教育的人才培养目标分析
结合当前的学生知识需求、社会发展背景、人才培养现状、就业情况等，从不同的角度来看，高校艺术素质教育具有不同的人才培养目标。首先，从学生作为社会个体的角度来说，他们拥有自己的兴趣爱好以及对特殊艺术知识的追求与渴望等，尤其是希望能够把自己培养成为一个道德良好、知识丰富、人格健全的人。③高等院校是学生接受系统知识和培养综合素养的一个重要场所，在满足学生对专业知识和特定技能需求的同时，有责任提供其他方面的艺术知识。其次，各个高校还必须充分考虑到国家教育主管部门对大学生艺术素质教育的指定性要求与规定，比如《全国艺术教育发展规划》《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》《高校高专院校人才培养水平评估指标》等，对于素质教育目标、艺术教育内容、学科规划架构、评估标准、体系与模式的具体规定，不仅内容系统而丰富，同时涉及的问题也非常宽泛，而且具有一定的指导性、系统性与权威性特征，是高校进行艺术素养教学活动必须遵循的重要标准。再次，高校艺术素质教育还必须满足社会工作岗位对特殊专业人才综合素养的需求标准。有人曾说：21世纪的国民产业发展与突破将集中体现在各个行业人才综合艺术水平的提升与发展方面。只有培养出既具有深厚的专业理论知识与技术水平，同时又具有全面艺术修养的人才，才能实现社会产业的不断革新与升级，从而推动整个行业的快速发展与国民经济的提升。从某种程度上说，除了对社会发展具有极大促进作用外，这也是高校增强竞争力，体现办学特色，增加就业，提高知名度与影响力的一种重要手段，因此，对于社会工作岗位人才需要的满足是高校人才培养的又一重要目标。最后，高校艺术素质教育还必须满足社会快速发展与不同个体间和谐共存的目标。社会的快速发展，尤其是当前科技水平的不断提升，使人们深刻地意识到，如果缺乏相应的学习能力，特别是对新环境的快速适应能力，将会很快被淘汰。而且从群体构成的角度来说，社会是由不同个体所构成的一个团体组织，它的有序运行，一方面需要人们遵循一定的社会规范，另一方面也需要人们的奉献精神，互帮互助才能长久共存。事实上，这种目标的实现除了依靠社会法律规范之外，更需要高校的知识感化与道德熏陶作用，特别是通过艺术素质教育，启迪学生的智慧，陶冶情操，提高人文修养，使他们自觉遵循社会规范，履行奉献精神，增强集体责任感和个人荣誉意识。因此，满足社会环境变化与不同个体间长久共存也是诸多院校艺术素质教育需要考虑的重要目标之一。
当前我国高校艺术素质教育存在的问题分析
当前我国大部分院校艺术素质教育存在以下几个方面的问题。
（一）课程间缺乏有效的关联众所周知，部分学科之间存在极大的关联性，比如外国文学史与中国文学史、艺术设计与艺术欣赏、摄影艺术与广播电视编辑等。在课程安排上如果能够进行合理搭配，不仅可以极大地节省教学资源，还可以提高教学效率和学生学习质量。然而，当前一些高校对于艺术素养教学的重要性认识不足，仅仅是为了设置课程而设置课程。既未对科目间的合理搭配进行深入研究，统筹规划；又没有对特定专业学生选修内容做具体规定，导致选修科目相互孤立，课程结构松散，缺乏整合教学效用，很大程度上弱化了艺术素质教育所发挥的整体作用。
（二）教学内容不合理，教学目标不明确正如上文所说，当前各个高校都结合学校具体情况，开设了艺术素质教育的相关课程。然而，却普遍存在着教学内容不合理与教学目标不明确的问题。一方面，一些高校存在着“压缩”使用艺术院校教材的情况，没有符合自身学生特点的教材内容。另一方面，在教学目标上，有些教师认为艺术素质教育作为选修课程，是对学生进行相关知识的普及，甚至认为是为学生挣得学分而设的，当成一个流程来做，因此，在内容安排上局部化、随意化、片段化的现象比较严重。
（三）缺乏合理的评估模式首先，在具体教学活动中，由于课时比较少而教学内容又比较多，教师面对的是数量庞大的来自各个专业的学生，因此，在短短的一个学期之内，各个高校很难对教师的教学方式、内容的科学性与合理性进行有效评估与衡量。其次，这些课程是以选修的形式出现的，最终考核方式是要求学生提交一至两篇论文或者是作品，这也很难对学生的真实学习效果进行衡量，这极大地影响了艺术素质教育的改革与健康发展。（四）学生对艺术素质教育缺乏足够的重视由于课程间缺乏协调效应，重复教学的现象时有发生，而且从文学、艺术学院引进的教师缺乏正确的教学态度与内容安排，以及学校缺乏严格、科学的学习考核方式，最终导致很多学生轻视艺术素质教育的重要作用，仅仅将其视为获取学分的一个手段，因此，很多选修课只有寥寥数人在专心听课，甚至很多人都不去，这直接影响到学生的学习效率和积极性。
对我国高校艺术素质教育健康发展的几点建议
我国高校艺术素质教育要想健康发展，发挥其应有的文化、艺术、思想、道德教育功能，笔者认为可以从以下几个方面进行教学改革：
（一）相关政府部门加大考核力度2010年1月，河南省教育厅网站公布了河南省69所大专院校的艺术素质教育的考核结果，其中有50所学校进入了一、二、三类行列。这种行政考核方式既可以提升院校领导对艺术素质教育重要性的认识，而且对于优秀院校的宣传，也为其他诸多学校树立了一个良好的榜样，他们可以以此为目标，进行教学内容与教学方式的改革。而且，在强大的评估指标作用下，各个学校也会不断地加大对艺术素质教育的投入，主动进行教学改革。
（二）建立高校艺术素质教育的研究与管理机构事实上，一门学科要想真正得到重视，发挥其应有的教育作用，就必须有专门的研究与管理机构。从宏观的角度来说，目前已经成立了省、市一级的艺术素质教育管理委员会，但各个高校内部的艺术素质教育研究与管理机构尚不健全，甚至很多学校都不存在。④针对这种情况，各个高校建立艺术素质教育研究与管理机构迫在眉睫。该机构一方面要研究艺术素质教育学科间的特点，从课程设置、教学方式、教学内容等方面进行合理安排与搭配；另一方面要能够规划、组织、评估、督促并定期检查各门课教师的日常教学活动与教学效果，从而实现预期的教学目的。
（三）加强师资队伍建设与专业艺术教育和中小学艺术素质教育不同，高等院校艺术素质教育面对的是一群文化层次较高，具有较强分析判断能力，参与意识与自我意识较强的大学生群体。因此，其师资队伍必须是高素质、高水平的。也就是说，他们集教学与指导艺术实践于一体，不仅具有正确的审美观，较高的体验美、鉴赏美、创造美、表现美的能力，而且还要有广博的知识和道德修养，从而在日常教学中培养学生良好的道德情操和人格魅力。
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论文关键词：习语，框架理论，概念隐喻
1. 引言
习语，作为人类发展的产物，大多来自于民间故事、文学作品及日常口语等各种形式，并由于受到地理环境，生活习惯以及思维方式等因素的影响，习语具有较强的文化特征。长期以来，人们对习语的研究大多局限于习语词条的收集、编纂以及习语的文学以及文化特征的研究等。本研究将在概念隐喻理论的基础之上，运用Lakoff的框架理论来分析习语理解、诠释以及运用。
2. 习语和隐喻的定义
2.1习语的定义
在汉语中，习语又被称作熟语，《现代汉语词典》(1998)将熟语定义为固定的词组，只能整个应用，不能随意变动其中成分，并且往往不能按照一般的构词法来分析。《美国习语字典》(2005)将习语定义为固定短语（”set phrases” or “fixed phrases”）。《牛津高阶英汉双解词典》(1997)则将习语定义为不能依据其字面拆解的意思获得其含义、须要作为整体来理解的短语或者句子（Phrase or sentence whose meaning is not clear from themeaning of its individual words and which must be learnt as a whole unit）。
2.2 概念隐喻理论
Lakoff和Johnson(1987)所建立的概念隐喻理论强调人们的经验和认知能力在语义理解中的重要作用文学艺术论文，提出了经验主义的语义观。他们认为，隐喻可以通过人类的认知和推理将一个概念域系统地、对应地映射到另一个概念域论文开题报告。他们指出，“我们的许多概念系统是由隐喻构建的”(1980)。这种隐喻式推理一是基于人的经验，二是基于具体到抽象域的映射，即从源域(sourcedomain)到目标域(target domain)的映射。
3. 概念隐喻与习语
3.1概念隐喻理论对习语的阐释
Lakoff和Turner(1989)曾通过一般层次隐喻的假说解决两大问题——拟人和谚语。根据这一假说，我们也可以将其解释后者的方法运用于习语的认知研究和阐释。例如：
（1） 屋漏偏逢连夜雨。
看到这句话人们的脑海中首先出现一个屋顶漏雨的房屋的图式，一直以来在人们的观念中，房屋是一个让人躲风避雨的栖身之所，但是假如房子漏雨了，偏偏还恰逢连夜雨，那么这样的房子便称不上栖身之所了。
由此特殊场景图式我们映射到一个一般场景图式。
一件事情已经发展到了困难重重的地步，但是假如这个时候再遭遇到连连的障碍，便会使整件事情几乎陷入举步维艰、难以进行的绝境。
由于万事万物间的联系性、依存性，由这个一般场景我们又可以映射到一个与之相关的人类行为的图式：
一个人身处困境，在这个时候又遇到更多新增的麻烦，由此陷入无所适从的绝境。
这样一个与人类行为有关的一般图式可以适用于各种具体的情景，因此，可以实现该习语在具体情境中的应用。例如，
Lakoff和Turner将这种具体领域与一般领域之间的关系称作普遍即特殊隐喻（GENERIC IS SPECIFIC metaphor），即通过一个特殊领域到一般领域的映射以达到理解的目的。
3.2 概念隐喻理论对习语阐释的不足
概念隐喻理论通过由特殊到一般，再由一般到特殊的方式为我们理解习语并运用习语提供了方便的途径。但同时，也存在很多的不足，由于该理论的解释大多局限于字面意思的解释，在解释一些具有跨文化差异甚至矛盾的习语时便显得捉襟见肘，无法深入地对该习语的文化背景以及深层含义进行阐述和理解。例如：
在汉语中，出门在外我们常说“四海之内皆兄弟”、“在家靠父母文学艺术论文，出门靠朋友”，但是在英美文化中，却更多地流传着这样的习语， God helps those that help themselves(天助自助者)； Self-preservation is thefirst law of nature(自我保护是自然的第一法则)。这些关于同一问题的习语却体现出了较大的差异性甚至矛盾，是我们无法单独地借助概念隐喻理论解释的。
4.Lakoff的框架理论与习语
4.1Lakoff的框架理论
“框架”（Frame）这一术语最早是由人类学家Bateson（1956）提出的心理学概念，美国人工智能专家Minsky(1975)首先提出了框架理论（frame theory），并将其运用于计算机心理学，Fillmore(1975)首先将框架理论引入了语言学。在这一背景下，Lakoff（2004）在《了解你的价值观并构建辩论》一书中将认知科学以及社会学中的“框架”（frame）运用到了政治学等领域中论文开题报告。
他认为，心理结构即框架决定了我们对世界的看法和认识。我们的心理框架可分为表层框架和深层框架。在我们平时的活动中，所见、所闻会激活我们的表层框架，并唤起代表了最根本的价值观和道德观的深层框架，只有当我们所见、所闻的事物所代表的价值观、道德观与我们自身的价值观、道德观相契合时（即所见、所闻的事物所构建的框架与我们的心理框架相契合时），才能引起我们的共鸣，反之则无法产生认同。也就是说，框架构建了我们的观念，决定了我们的思考方式，继而影响了我们的行为方式。如：
又如：
（2）tax relief
Lakoff认为，tax relief是布什使用最成功的词语。他认为，tax relief是一个隐喻，relief这个单词唤起了人们内心这样一个框架——一个无辜的人，由于受到一些外力的因素影响而深受苦难，而relief所传达的意思则是解除痛苦和烦恼（taking away of the pain or harm）。众所周知，在美国文化中，税收是与人们的衣食住行密切相关的，大到买房产、买地皮文学艺术论文，小到买一支牙膏都需要付税。因此，当布什的tax relief通过演说、报纸传达到全家万户时，势必在绝大多数人的心中唤起了上述心理框架，为他赢得大选起到了重要作用。
由此我们可以得知，我们的心理框架决定了我们对所见、所闻的反应和看法，从而左右我们的决定。反之，心理框架也主导了措辞的选择和使用，即不同的措辞反映了不同的心理框架。而习语，作为长期流传于民间，为人类所用的语言，必然集聚了深厚的社会文化气息，因此也就必然反映了不同的价值观和道德观，因此，若要真正地了解一个习语的内涵且为自己所用，就不能仅仅局限于对该习语的字面解读，而要深入地解读和理解，因为只有当该习语所反映的价值观与使用者所处的文化背景相一致时，才可能产生预期的影响力。因此，我们可以使用Lakoff的框架理论分析一些来自不同文化背景，甚至自相矛盾的习语。
4.2 框架理论与相互矛盾的习语阐释
来自不同文化背景的人，有着不同的价值观、道德观，自然对相同的事物存在不同的甚至相互矛盾的理解，换言之，不同的习语也对应着不同的价值观和道德观。比如：
（3）a Our sins and our debts are often more than we think. (我们的罪和债远比我们想像的要多。)
b 人之初，性本善
这两句习语都是关于人性的，前者阐述了人性原罪说文学艺术论文，而后者则强调人性本善的观点。而究其根本，还是由于两个习语来源于不同的文化，基督文化信奉原罪说，而中国儒家思想则认为人性本善，因此对人性也就构架了不同于基督文化的框架，见诸于文字；反之我们也可以说，不同的习语反映了架不同的心理框架。又如下例：
（4）a Hard words break no bones. （难听的话不会伤筋动骨论文开题报告。）
b 棍棒伤皮肉，恶语伤人心。
前者认为别人的流言蜚语不会对自己造成影响，而后者则恰恰相反。这是因为，在西方社会，人们极其注重品德品行。西方文化认为，只要行得正，没有做有损他人利益的事情，别人对自己的评价并不重要。而在东方文化中，由于长期深受儒家文化的影响，一定程度上，人与社会环境是密切相关甚至一体的，人在社会中得到的评价是判断名誉面子的标尺。
因此对心理结构即框架的了解为我们跳出字面意义的局限性，了解来自不同文化背景的习语提供了很好的工具和方法。
4.3 框架理论与习语的使用
Lakoff的框架理论帮助我们理解了字面表述不同甚至矛盾的习语的深层含义，反之，我们也可以根据自己的需要，构建不同的目标框架，选用相应的习语，以达到传达的目的。比如，作为老师，我们常常要劝导学生好好学习文学艺术论文，积累知识，使用“知识多，不压人”；在和一个沉迷于电脑游戏，不思进取，不爱学习的学生交流时，我们可以说Art is long, life is short；而对于那种将时间过度用在学习上，而忽略生活的学生，我们则需提醒他们劳逸结合，则可以说All work and no play makes Jack a dull boy.
5. 结语
习语作为文化、思想知识的传承，既是值得珍惜的人文财富，同时也是日常生活中重要的交流工具。本文在概念隐喻理论的基础之上，运用Lakoff的框架理论，突破了以往研究局限于字面的局限性，阐释了部分习语的深层含义、文化背景以及蕴含的价值观、道德观，并为这一部分习语的使用提出了自己的看法即根据个人的目的和想法，使用习语以达到传递信息的目的。
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