前言：中文期刊网精心挑选了摄影艺术论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
摄影艺术论文范文1
中国文化博大精深，历史悠久，风景文物又是如此丰富，而照相机因为受到机械的限制，既不能同时表现许多不同的内容，对于不甚理想的景物又无法去芜存菁，同时照相机取景镜头又极呆板，予人视觉不免单调，因此写实派的技法实在无法表达中国文化，所以郎静山就想找一种能弥补这种缺点的技法来表达，最后决定借鉴中国中国传统绘画中的“六法”理论，抒发个人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集锦照相。摄影与中国画都属于静态平面艺术，中国画为何历经千年的传承而经久不息，为世人所关注，这就是中国画的艺术魅力所在，它不仅有成熟的技法，更有让人情不自禁产生联想的艺术感染力。作为一个摄影家，他的作品是不是可以让人产生无限的向往，让人情不自禁地产生一种联想，可以让人感觉出作者的创作思想和感情，这就需要这幅作品有足够的感染力去打动观赏者，而集锦摄影就把中国画的艺术感染力带入了摄影艺术之中。
二中国画意境融入摄影艺术
创作郎静山说“他的志愿是把中国文化传到国外，艺术必须与生活人生有联系，而中国传统的道德观念正为人类生存，生活提供了规律，使人类免于因相互斗争而灭亡，使世界保持和平。”郎静山重视主观感受，按照浪漫主义的创作方法经营作品，在创作中，它突破了摄影记录功能的局限性，他注重改变客观事物，创造出心中所想之物。据郎静山自己说：“我的创作理念很简单，就是想把好的、美的拍出来，呈献给大家，我一直致力于在摄影中可以找到表现美的方法，把美的保留，不美的丢弃，于是就有了集锦的诞生。”集锦摄影正是让郎静山找到了拍摄心中所想之物的途径。对郎静山来说，集锦不仅仅是一种技法，而是一个包括取材，构图，放映的完整的创作过程。郎静山的心中想把中国的文化景物更好传播出去，继承了传统中国画的形式和感染力，在暗房之中创造出了具有灵魂的集锦摄影作品。集锦摄影在暗房中由大师精心雕琢而成，像是郎静山的作品《湖山揽胜》，各处的景物则是集中了法国巴西松树石、菲律宾碧瑶山的树、黄山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西庐山山坡、韩国的凉亭和亭中于八德园所拍摄的张大千的侧影，落款和文字也是在创作过程中加进去的。这些选自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以创作，用良好的中国画功底和集锦摄影技法，创造出的作品构图巧妙地具有中国长卷气势。应用中国水墨画卷的形式，从左到右，整幅山水虚实结合，气韵生动，又有中国山水起承转合的流畅和谐。它的构图大气磅礴，且各处景物皆拍摄自真实景物拼贴而成，比绘画表现得更真实但却并不是真实存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集锦摄影这一途径再现于作品之中，那么，创作者的思想则至关重要。我们现在看到的郎老晚年的集锦作品很多，一般都以提款的年代来判断这幅作品的完成时间，但是拍摄照片的时间却往往早许多年，郎静山于1949年离开大陆到达台湾带走了400多张中国大陆底片，这就是他以后创作的主要素材，由这些素材，他晚年创作了很多集锦照片，他的创作并不是与外界景物有关，而是产生于脑海中凭空产生的意境。
三老庄思想对集锦摄影的影响
因接收老庄的出世思想，在郎静山的作品中也能感觉出作者的超脱于世外的意境，具有浪漫主义的创作倾向。贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。具有此种诗情画意的作品《云深不知处》中的那个仙风道骨的老翁，在一片白茫茫的雾中像是要离开尘世的那种超凡脱俗，画面的构图很简洁，只有两棵树和一个人，而且人还是一个背影，他穿着白色衣袍，黑色帽子，垂下两根帽带，手中那一根木杆当作拐杖，像是古画中修道的仙人，隐于雾中。照片中树占了很大的比例，与人的背影相呼应产生一种均衡之感。这幅有高调照片让人感觉干净，宁静，像是山水画中超脱于世外的神仙出现在照片中。大树立于雾中，人在树下，这树表现了隐者如般高洁的品质。融合了中国山水画的诗情画意，让人有种随着仙人离开尘世的感觉。他好像要表达这种超脱于世外的感觉，多运用一些仙风道骨的老翁，他们历尽人间世事，或是离尘而去，或是《坐看云起时》坐于山水之间看着世幻，人世沧桑，有一种归于山水田园的飘逸浪漫之美。郎静山的作品多为静止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近处茂盛丛生的芦苇作为近景，在这芦苇的掩映下，一湖碧水若隐若现于芦苇与云雾之中，在远处高山的掩映下形成了一个云雾缭绕的宁静仙境，而那一叶扁舟行于其上，小舟使仙境赋予了生命的活力，船桨划出一圈圈的涟漪，使画面富有动感，产生蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽的悠远宁静的诗一般的意境。整幅照片像是具有诗意的山水画，浓淡适宜的水墨风格，更添一份幽美之感。郎静山的作品让人如入画境，尽揽中国山水的诗情画意，他用照片捕捉着中国的文化底蕴，运用中国画的表现形式，表达中国文化的博大精深。他传播着自己印象中那幽静无争的中国风景，那些高山深谷，古刹幽林，悬崖峭壁，高山细柳使人感到宁静悠远，观赏这些作品使人感觉心境恬淡，超脱世外。郎式的集锦摄影集摄影技术与国画意境于一身，通过对中国画的研究运用和娴熟的暗房技巧创造出了中国风格的摄影艺术，通过描绘作者心目中的情景表达了他寄情于山水超脱于世外的浪漫主义情怀
四集锦摄影对现代摄影艺术的意义
摄影艺术论文范文2
（一）摄影艺术的美学价值摄影通常被人们看作普通的照相而已，缺乏从美学视角审视与认知的研究。要认识摄影艺术的美学价值，可以先从美学概念、起源等切入，明晰审美的本质属性，探究其与摄影的关联。美学一词最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登第一次赋予审美这一概念以范畴的地位，他认为美学即研究感觉与情感规律的学科，审美是感性认识的能力，这种感性理解和创造美，并在艺术中达到完美。摄影艺术，可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动，狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》中所说的“造型艺术的一种”。摄影艺术是一个较年轻的艺术门类，紧紧伴随着每个时代高新科技的发展而发展。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是来源于生活而高于生活的影像工作方式。摄影就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。如果说美学是关于感觉和情感规律的科学，摄影艺术的美学价值也就是摄影在人的感觉感知、记录、表现方面所特有的视觉功能以及其所具有的情感表达与创作。应该说，摄影艺术作为一种造型语言，富有情趣或美，是具有美学价值的艺术之一，二者是一种相互交织的关系。
（二）照片信息包含有审美属性普通的照片还不能称之为摄影艺术作品，还必须从主客观两个方面进行提升。首先，从摄影的主体而言，拍照者只有提高了自身的艺术修养，成为有艺术创作能力的摄影师、摄影家或摄影爱好者，才能成为自觉的摄影艺术作品创作者。其次，就是对于照片必须用符合艺术标准的审美价值来衡量其是否为摄影艺术作品。然而，不可否认的一点是，摄影的大众化普及为每位拍摄者通往摄影艺术之路奠定了入门基础。随着摄影进入艺术行列，也就产生了按照美的规律从事摄影艺术创作的摄影美学。照片或者说摄影艺术作品包含有审美属性，这是不争的事实。人们看照片的过程，就伴随有一种审美的心理。即便看普通的人像照片或者风景照，欣赏者也是带着照片真好看、真美这种普通的审美心理的，不要说具有更强艺术性、更高级的摄影作品，以及艺术欣赏者对这种摄影艺术作品的审美欣赏。实际上，照片的审美属性是比较普遍的，尽管有低级和高级之分，摄影的拍照者或者说创作者的艺术修养也有差别，照片的观赏者或者说摄影艺术的欣赏者的审美素养也有差异。但是，照片包含的信息，摄影的作品的光影、线条、色彩、质感等画面语言以及所表达的主题一定是含有审美元素属性的，和绘画、雕塑等一切视觉艺术一样。
（三）大学生的人文素养需要摄影审美支撑摄影具有审美价值，视觉文化的影响力无所不在。我们已经置身一个全球化的影像社会，大学生的人文素养培育需要具有审美属性的艺术形式来实现，那么大学生的人文素养就需要摄影审美支撑。不要把很容易掌握和普及的摄影当成只是随手拍照相，只是玩乐一样的无意义消遣。要看到摄影这种最普及、具有审美元素的拍照在所有大学生学习、生活和成长中的潜移默化影响，要提高其对人文素养培育和提升方面的价值。同时，把大学生摄影这种非自觉的拍照，通过课程、校园文化建设等方式方法变成意义更加明确的认知和培育，要从理性认识和科学方法上促进摄影教育对大学生人文精神培育所应担当的艺术审美功能的实现。
二、摄影促进大学生人文素养培育的途径
在摄影艺术具有美学价值，且美学是人文精神和情怀的重要载体这样的认知明晰后，摄影可以作为培育大学生人文素养的方式方法也就可以理解了。大学应通过各种摄影艺术途径培育学生的人文素养。
（一）摄影艺术课进入人才培养方案的课程人文教育课程是帮助培养大学生对社会、对历史文化、对人的精神世界的一种终极关怀的情感，除了哲学、文学、艺术等大的学科专业支撑之外，作为艺术内容之一的摄影艺术也具有通识课程的属性。从教育的本质看，高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分；从教育实践看，高校公共艺术教育正成为素质教育中实施美育的主要途径。摄影艺术课不仅是摄影和艺术专业里的专业或专业基础课程，也完全应该成为大学通识教育体系里对大学生通识美育和人文精神培育的课程。人文艺术课在大学里具有重要作用，大学应重视艺术对一个人的成长、创造能力和人文精神培养的重要性。大学不仅要培养有一定专业知识和技能的职业人才，更应该成为培养有社会责任感和人文精神的公民。摄影艺术课程可以丰富学生的知识结构，培养大学生的鉴赏能力和审美素质，发展其想象力和创造力，提升其人文修养，促进其人格完善，包括能力、方法、价值观和情感态度等方面的内容，让大学生的智力因素和非智力因素协调平衡发展，促进其全面发展。摄影艺术技巧和艺术理论教育课程的开设，可以满足大学生在现代社会生活中对摄影技能和人文精神修养的需要。据调查，法国一些重要的大学几乎都开设摄影教育课，如巴黎大学、里尔大学、波尔多大学等。
（二）大学生的摄影艺术课外活动应该得到加强美育对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，各级学校要在加强艺术课堂教学的同时开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。
1.成立摄影学会、协会类组织摄影艺术社团是高校艺术教育的重要组成部分，是高校进行素质教育和人文精神培育的重要途径。摄影艺术社团通过开展各种摄影艺术类实践活动，可以培养大学生的摄影艺术实践精神，提高其摄影的创作和欣赏能力，提升人文素养。大学生摄影协会可以把有摄影兴趣、爱好的学生组织起来，开展摄影技术培训、摄影创作和欣赏讲座，进行摄影创作活动，搞摄影比赛与展览，开展摄影艺术研讨活动等，通过丰富多彩的社团摄影艺术活动，提高大学生的摄影技术与艺术水平，提高其文化修养和人文情怀，使其更深入地关注人的精神世界、关注人的社会活动、关注大自然等，更好地实现大学教育对学生的培养目标。作为学校和社团的摄影艺术教育、实践和活动对于大学生的摄影艺术和人文精神培育具有重要作用，可谓意义重大。
2.加强以摄影艺术为载体的校园文化建设大学是知识与文化的殿堂，也是文化创造与培育的阵地，这是大学的基本价值决定的。好的大学校园文化建设一定是丰富多彩的，一定是非常普及和厚重的。因为摄影是视觉语言，摄影艺术是文化的一部分，所以在大学校园文化建设过程中，完全可以重视以摄影艺术为载体的校园文化建设。在一个摄影艺术繁荣促进校园文化建设昌盛的大学，大学生受到摄影艺术熏陶、教育、锻炼都是非常容易实现的。摄影艺术和校园文化建设是一种共生与互补的关系。大学重视校园文化建设，摄影艺术也就具备较好的发展条件。反过来，校园文化建设好，摄影艺术兴旺的大学，可以让大学生吸收的摄影艺术养分就更充足，可以更有条件培育其摄影艺术修养，促进人文精神培育。
摄影艺术论文范文3
商业摄影表现形式的艺术性
在现代商业摄影中，为了体现不同创意故事的需要，作品的艺术表现形式多种多样，其中可以看到任何摄影流派和艺术流派的影子。商业摄影的艺术表现形式可以是怀旧的经典的胶片黑白也可以是锐利的鲜亮的数码彩色，任何具有艺术风格的表现形式都是为了更准确的体现产品的创意故事，形式为内容服务，形式的艺术性能够将创意升华到更高的艺术境界，因为艺术作品最终的呈现是要通过感官去体会的，形象，色彩，空间的组合的结果是一张张照片，这一张张真实的有内容的照片感染、感动着观者，所以，商业摄影是通过作品的表现形式体现出其自身的艺术价值的。
商业摄影的限制性使其形成了独特的艺术性
从广义角度来分析，任何艺术创作都要或多或少的受到外界条件的限制或自身条件的制约，完全“自由”的艺术在这个世界是不存在的。比如文艺复兴时期的经典雕塑和绘画作品大多数是艺术家为了皇室或贵族创作的，其在一定选题内自由的创作。印象派的代表人物梵高在创作时也会受到自己金钱拮据的限制。商业摄影的创作是主观寻找限制，并在限制中找到最为准确的表达方式去解决问题。商业摄影创作的首要目的就是宣传商品、获取广告效益。其必然受到一定程度上的限制，商业摄影可看作是“戴着锁链的舞蹈”。商业摄影是创作者在被限制的题材内发挥自己的才华，用具有想象力的手法巧妙的将艺术和客户限制的要求结合到一起，这种限制性的艺术行为在商业摄影领域体现的淋漓尽致，一组优秀的商业摄影作品首先考虑的是作品如何与商品、市场有机的结合起来，寻求最能符合商品特质、最能贴近市场动向的角度来表现。然后用艺术性的手法将创意故事用照片的形式娓娓道来。这是商业摄影所独有艺术气质。也是限制给商业摄影带来的独特的艺术特性。
商业摄影的艺术性贯穿整个作品创作过程
摄影艺术论文范文4
关键词：电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。
三．电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。wWW.133229.coM电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
参考文献：
[1] 金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[j].北京电影学院学报.2005,(04)
[2] 宋军.浅谈电影美术[j].电影评价.2006,(10)
摄影艺术论文范文5
论文关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。
一、中国传统艺术概述
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
二、中国平面设计的发展
在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三、中国传统艺术对现代平面设计的影响
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。
香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。
2．我国传统文化对标志设计的影响
摄影艺术论文范文6
【关键词】道路工程；公路设计；注意的问题；对策
引言
近年来，我国交通基础设施建设水平随着社会经济的快速发展不断提高。但是，公路设计及施工也随着交通量的日益增长以及人民群众生活水平的提高而提出了更高要求，目前，公路发展的现实问题就是提高公路通行能力及服务水平。在公路运行过程中，因为质量问题容易出现，从而影响公路运行安全，这些问题的产生与公路设计存在着较大关系。
1 公路设计中应注意的问题研究
1.1 公路平面线形设计与竖面设计中应注意的问题
在进行公路平面线形设计中，需要注意以下几点：其一，尽量在公路设计中不设置超高的平曲线半径，避免公路设计中因处理单向排水问题而增加施工成本，公路设计应坚持安全性、舒适性原则；其二，在公路设计中，因填土区质量问题难以有效控制，其设置的路堤挡土墙等结构物填筑质量难以保障，容易对公路施工质量造成影响；其三，公路平面线形设计应尽量避免人口较为集中的地带，因公路施工穿越人口较为密集区域，则会对正常交通通道造成破坏，其拆迁及施工量较大，会增加公路施工整体成本；其四，公路平面线形设计应避开水塘、水库等农用水利设施，否则会增加征地补偿，增加工程造价，对公路施工质量及进度造成影响；其五，公路线形设计应避免横坡较陡位置半填半挖，半填半挖式路基容易出现沉降不均匀问题，引起安全事故。
在公路纵面设计中，主要应注意以下几点问题：其一，考虑到零填挖地段水稳定性较差，进行水稳定性处理其成本较高，为此在公路纵面设计中应尽量减少零填挖地段；其二，在公路纵向设计中，应尽量将线路走高，在纵面设计中应不采取明涵结构，明涵结构的应用，容易增加公路施工成本，且容易出现跳车状况，如有条件，公路涵洞设置应明涵暗放；其三，在公路纵向设计中多采取人行通道涵，少应用人行天桥，避免因人行天桥设计及应用影响公路通行能力及施工进度；其四，在紧接互通式立交桥连接线位置，应尽量避免设计出凸形竖曲线，互通式立交桥段其通视条件较差，在车辆行驶过程中，很难在短时间内对指路标示进行识别，容易走错线路，甚至引发交通事故；其五，严格控制公路高填方，因高填方公路施工后难以控制质量，尤其是在软基地带高填方工程，在无法避免采取高填方时，应采取多种措施，保证其处理质量。
1.2 公路路基软基与提高水稳定性应注意的问题
在公路工程中，如路基通过软基地段，则要求对软基采取处理措施，以保证软基处理后沉降值较小，稳定性较好。在路基水稳定性问题处理中，针对挖方地段路基，应注意以下几点：公路路基挖方地段很容易被破坏，在车辆荷载影响下容易出现路面开裂等问题，水损坏问题尤为严重。在雨水较多的雨季，则会从公路边坡两侧经过护面墙水沟底渗透到露肩位置，甚至渗透到路基中间。在公路设计中，根据公路地下水状况，如存在地下水，必须在设计中体现地下水排水设计，如在挖方地段处理作业中，可以在公路设计采取设置盲沟，阻断外来水源的设计方案。针对零填挖路基，其设计应注意的问题为：因其路基较低，水位较高，路基水稳定性不足，在进行零填挖路基处理过程中，最好的办法是采取换填或采取原状土处理压实。除此之外，在公路设计中，还应尽量降低公路地下水水位，采取措施隔断地下水源。如在公路设计中，在水沟地下位置设置出盲沟或加深两边水沟，则可以有效将水阻断并引导至路基以外，保证路基稳定性及质量。
1.3 桥涵等结构物设计中应注意的问题
在桥涵等结构物设计中，不能简单直接套用标准图，标准图编制一般是在较为理想的条件下完成的，然而在公路桥涵等结构设计中，其实际工程施工较为复杂，耐久性与施工条件较多，在标准图中难以涵盖复杂的施工条件及环境因素。在公路桥涵设计中，应注意以下几点问题：保证材料耐久性，因该公路应用寿命较长，为此需要保证材料耐久性；在设计中，充分考虑复杂的施工环境及条件，尤其是在公路施工中，其土方量较大，机械设备较多，桥涵设计与施工应符合规范要求。在分离式立交桥与人行天桥中不应设计为呆板结构形式，应综合考虑公路工程实际地形与景观环境，立交桥净高应符合规范要求，并考虑公路养护路面标高影响等因素；当公路填方较高时，在设计中不宜采取圆管涵，如工程设计需要采取圆管涵，则需要进行特殊设计；对石拱涵与盖板进行防水设计，保证防水效果较好，避免水渗透对涵洞造成影响。
2 公路设计注意问题的对策研究
在公路设计选线中，主要包括地质选线、安全选线与景观选线三种方式，其中地质选线，需要对公路岩溶区、软土底层、崩坍区、断层破碎带等区域进行避让，无法避让时，则应采取多种设计方案，按照实际地质状况，选择出地质条件对公路工程影响最小的方案，或采取措施降低地质安全隐患，保证公路施工质量；安全选线设计中，要求避让长上坡下坡路段、陡坡路段与高填深挖路段；在路线选择时，尽量选择地势平坦、山坡稳定区域进行公路设计，充分保障公路设计的安全性；景观选线，要求公路选线与实际景观相结合，避免高填深坑，在保证公路通行条件的基础上，保证视觉良好，实现公路设计与生态设计的统一。
在公路路基设计中，对公路互通区、服务区匝道等区域设计，应尽量避免占用农田，放缓边坡，合理设计坡率，保证路基高度符合规范要求，综合考虑地基稳定性。在公路设计中，坚持安全性与经济性原则，采取刚柔结合结构，因地制宜，灵活设计；做好路基排水工作；在公路设计中考虑施工可行性及效率；在公路回填作业时，应保证回填材料应用满足填筑要求，合理设计公路路面厚度及其他参数，充分保障公路设计整体质量。
3 结语
随着社会经济的快速发展以及人民群众生活水平的提高，对公路设计与施工提出了更高要求。为保证公路后期运营质量及服务水平，设计时就应该从选线、平、纵面设计，以及特殊路基处理等多个方面进行严格把关。
参考文献：
[1]王剑.关于山区农村公路设计中所存在的问题及相关策略分析[J].城市建设理论研究，2013（17）
[2]冯玲军.公路设计中存在的问题以及对策探讨[J].黑龙江交通科技， 2013.36（3）：31-32
[3]李萍.试论公路设计应注意的问题及建议[J].科技与企业，2013（16）：228-228.
[4]钟丽.浅析公路设计与各角度控制的有关问题[J].广东科技，2010. 19（8）146-147.
[5]王芳.浅谈山区公路设计工作中应重视的问题[J].科技信息，2011. （27）：338.
