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音乐培训学习范文1
一、校本培训概念的提出
所谓校本培训是指由学校发起、组织、规划的，以提高教师教学和教育科研能力、促进学校发展为目标，在教育专家指导下通过教育教学和教育科研活动等方式来培训学校教师的一种校内在职培训。
我国的校本培训起步于20世纪90年代后期。校本培训的概念最早出现在广西《关于全面开展教师继续教育的指导意见》(桂教师范【1998】256号)，其中明确规定以中小学校做为教师继续教育的重要基地。1999年教育部在《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出：“中小学是教师继续教育的重要基地，……各中小学都要制定本校教师培训计划，建立教师培训档案，组织多种形式的校本培训。”至此，“校本培训”在官方文件中首次被明确提出。
二、校本培训的特点
校本培训做为教师继续教育的一种方式，与传统培训模式一样，也是以提高教师的教育教学能力为前提的，但是与传统培训模式相比，校本培训也显示出自身的优势。
(一)时效性。校本培训是以任职教师所在学校为培训基地，围绕学校的办学特点、办学条件和学生的实际情况有针对性地开展培训工作的。传统的培训模式则侧重于教育教学中一般性问题的解决和补救，针对性不强。我们经常会看到这样的现象：在某次培训中教师感受强烈，觉得某种教学方法或模式可以运用到自己的课堂之中，可是在实际的授课中却难以达到想象的效果，收效甚微，不得已又回到原来的老路上。究其原因，是某些先进的教学方法和教学理念由于受学校教学条件和教学环境等因素的限制而难于落在实际的教学工作中。而校本培训立足学校，针对性和时效性强，其培训成果可迅速转化为“教育生产力”，提高教师的教育教学能力，避免了理论与实践的脱节。
(二)自主性。校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校教师的工作需要。不同地区、不同民族、不同教师结构、不同办学特点的学校有着不同的需求和问题，因此，校本培训在时间安排上、方式选择上较之传统的培训模式有更大的自主性和灵活性；教师也可以根据自己的实际情况，选取需要的内容，采取适当的方式，机动灵活地完成培训任务。如，培训教师可以专门跟某教师进行专业技能的学习，可以向地方老艺人和民间老艺人学习民族民间音乐，也可以参与和观摩各类演出、比赛等。
(三)参与性。校本培训的内容是学校根据教师的实际需求组织、规划和实施的，都是在教师的直接参与下进行的。人人参与的校本培训，解决了很多学校因为经费不足无法派出更多教师进行校外培训的尴尬。
(四)长期性。校本培训便于把培训工作贯穿于教师的教育教学工作中，与教育、教学相伴进行，从而实现了培训的经常性与长期化，可以真正落实全员可持续性培训的任务。
(五)合理性。校本培训能够重新配置并充分利用学校现有的各种教育资源，既节省了经费又有效地缓解了进修与工作的矛盾，解决了大面积培训带来的人力、财力、物力不足的问题。
三、中小学音乐教师校本培训的方式及内容
(一)培训方式
笔者在绵阳地区中小学音乐教学现状的调查中发现：很多学校“语、数、外”三科都有较好的培训计划、目标要求、评价机制以及较充裕的经费支持，但是音乐学科却并没有得到同样的重视；很多学校都只有一位音乐教师，且专职的较少。针对这种情况，中小学音乐教师校本培训应注重加强校内的横向学习，积极参与学校特色教育的研究，充分体现以校为本；同时扩大范围，以区县教研室为主，充分发挥其指导、组织、培训的功能，在专业技能和教学法上对教师进行培训。可以采用的具体方式如下：
1 巧结对子。以学校内或片区内的优秀教师为龙头开展“传、帮、带”活动，以带动青年教师的成长。这种方式对刚刚走上工作岗位的高师毕业生尤为奏效。
2 个人反思。引导教师每天、每周对自己的教育教学行为的科学性、有效性进行评价和反思，并坚持写反思笔记，以达到“实践+反恩=成长”。
3 案例解读。要学习、借鉴优秀的教学案例，对优秀案例从不同的角度进行分析，以达到开阔思路，充实、提高自己的目的。
4 网络教学。充分利用互联网、校园内部网等媒介进行学习和教学。即使在寒暑假，这种方式也能实现辅导学生和提高自身技能的双重目的。
5 微格教学。对待每一个教学环节都要进行仔细的设计。同时充分挖掘教材，根据不同的学生开展有针对性的教学。
6 教材研究。研究教材就是研究教法，教材是教法的“蓝本”和依据，我们只有很好地吃透教材，才能更加游刃有余地进行课堂教学。
7 课题研究。这种方式应该以区县教研室为主导单位，集中区内的众多教师针对问题进行集体培训和研讨，借大家的智慧实现自己的提高。
8 集体备课。集思广益、见仁见智，在大家的共同努力下打造和磨炼出更加优秀的课堂教学。
9 读书考核。学习是第一位的，教师必须要有终身学习的观念并坚持实践，否则，我们只会传给学生过时的知识，难以保持学生对音乐课的兴趣和新鲜感。
10 观摩学习。这是一种冲击教育思想和理念的最好方式，也许一次观摩就能够拓宽思路，令人豁然开朗。
(二)培训内容
中小学音乐教师的校本培训内容主要有专业技能、教学技能和地方音乐学习三个方面。
1 专业技能的培训主要包括：声乐演唱、钢琴演奏、自弹自唱、合唱指挥、课外活动的组建、大型文艺活动的编排等。现在的音乐课不仅仅是传统意义上的唱歌课了教师还需要积极挖掘和拓展学生在歌曲伴奏、即兴创编和表演等方面的创新能力。只有专业能力过硬的教师才能胜任。教育部每三年都要举行中小学音乐教师基本功大赛，通过比赛来督促和提高教师的专业技能。高师音乐教育专业学生的五项技能比赛的目的，也是要求学生在走上工作岗位之前就具备过硬的专业基本功。
2 教学技能主要包括：备课、说课、导课、组织教学、教学机智等。学校应积极开展教师间的听课、评课活动及各种层面的公开课、示范课，通过学习、比赛、讲评提高教师的业务水平。教育部每三年一次的全国音乐课评比活动，就是检验教师的实际教育教学能力。
3 地方音乐的学习包括：收集整理地方民族音乐，并演唱、改编、创作、教授地方民族音乐。各地优秀的民族音乐都可以成为校本培训的内容。笔者在教育部人文社会科学研究课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的调查和考证中发现，吸取有特色的地方音乐进入课堂是完全可行的，也是很有必要的，这对保护和传承我国优秀民族民间音乐将会起到积极的推动作用。地方音乐的学习也将大大提高音乐教师的专业知识和文化内涵。
音乐教师除了能唱能弹、会编会跳之外，还需要有较为广泛的文化素养。现在很多高师音乐院系招生的文化课成绩偏低，很多学生的文化基础薄弱。因此，在中小学音乐教师的继续教育中强调文化知识的学习很有必要。音乐教师只有用丰富的知识、美妙的语言、动人的歌声才能打动学生、影响学生，提高学生的审美能力。
校本培训这种“基于学校发展学校、基于教师发展教师、基于学生发展学生”的新型模式能够更好地整合教育资源，挖掘教师的最大潜能，其效果是显而易见的。因此，我们应该大力提倡校本培训，以切实提高教师教育教学的能力和水平，提高教育教学质量，最终实现提升学生音乐素养的目的。
音乐培训学习范文2
【关键词】社区音乐教育 多元化 价值
一、社区音乐教育发展概况及特点
伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业（含钢琴） 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）
3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定
与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
（3—7岁） 56%
23%
小学阶段
（7—12岁） 33%
45%
初中阶段
（12—15岁） 19%
高中阶段
（15—18岁） 11%
成人阶段
（18岁以上） 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
（数据来源：综合琴行、培训学校调研）
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。
再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。
参考文献：
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.
音乐培训学习范文3
一、调查对象
本次调查对象包括长春一所重点小学、一所区普通小学以及两个社会音乐教育机构(大型及小型教育机构各一所)的参加社会音乐教育的琴童家长及授课教师。共发出问卷180份,收回有效问卷156份,其中教师问卷29份,琴童家长问卷127份。本次调查对象在文化层次、年龄、职业、家庭收入等方面都具有代表性,能够初步反应长春市地区社会音乐教育的现状及存在的问题。
二、长春市社会音乐教育培训机构的现状
音乐教育的花费相比而言较多,尤其是乐器的费用价格不菲,因此,家庭经济收入会直接影响儿童的音乐教育内容及教育方式。在本次问卷调查的127位家长中,拥有大专以上学历、在企事业单位任职的较多,部分学习费用较高的儿童家庭多为私营企业主,其具有良好的经济状况。
音乐培训学习范文4
音乐教育音乐素养存在问题改善措施一、当前中学生音乐素养教育存在的问题
音乐教育是指通过音乐作品，加之实际的音乐实践来达到学生在音乐欣赏、音乐表演或者创造等方面能力。然而，音乐素养不仅仅包括音乐教育，还包括有关音乐的基础知识等理论性内容。当前我国各大艺术类院校或者各种音乐类考级、音乐类比赛，不仅仅要考察学生乐器使用能力，同时还要对学生的音乐素养进行一系列的考核。从某种意义上说，音乐素养才是一个学生音乐综合素质的基础与关键。目前我国中学生音乐教育已经受到广泛的关注，但是具体的教育效果并不乐观。很多中学生只是一味地去练习演唱技巧或者乐器的使用熟练程度，从表面上看学生对演唱技巧或者某种乐器使用的非常熟练，技法也非常绚丽，但稍微做些改变，学生就不知道该怎么办，更有甚者让他们看谱去演奏就不会了。学生们学了很久的音乐，只会演唱或者演奏固定的曲目，其他类型的完全不会，更谈不上自己创新了。音乐是什么，音乐对我们的生活起到什么作用，怎么利用音乐去改变改善或者丰富我们的生活，这些问题对于学习音乐的学生而言才是最关键的。笔者通过近些年的调查研究发现，很多学生在进行音乐素养课程学习时普遍存在着一些问题。就以小提琴学习为例来说，学生的识谱能力以及节奏感普遍比较差，如果让他们单独去学习某几个音符，基本都可以在较短的时间内掌握。之所以进行小提琴学习时，学生出现这样那样的问题，是因为小提琴不同于钢琴类具有固定音高的乐器，它需要通过自我的听觉以及感官来把握小提琴的演奏。所以小提琴教学需要教师着重训练学生的识谱能力以及节奏感的把控，通过不断地训练让学生能够体会到小提琴的演奏技巧。还有一些学生学习的是声乐，但是同样存在的问题就是学生的识谱能力以及节奏感的把握。这些学生对自己较为熟悉的歌曲往往能够很好的演艺，一旦让他们自我去识谱演唱就很难做到。教师在进行教学时，强调最多的就是歌曲歌词的准确性以及演唱表演的能力。长此以往，学生即使有着高超的演唱能力，但自我独创或者自我提高基本没有可能。所以，音乐教育中音乐素养的教育才是关键，他关系着学生在音乐道路上的长久发展。
二、改善意见
1.理性看待社会上存在的各种类型的音乐考级
“音乐对于一个人综合素质以及道德情操方面的影响很大”，这个说法现在已经被人们广泛接受，随之而来的就是社会上对音乐学习的热情度。现在很多中学生在课余时间都会去学习一个乐器或者学习演唱，家长也逐渐支持学生们加入到这个音乐学习的大潮中。正是因为社会的广泛关注，使得各种类型的音乐考级、音乐比赛不断涌现出来，有时会让人感觉到眼花缭乱。社会上有很多针对于考级内容而编制的教材，这些教材虽然在一定程度上能够帮助学生提高音乐技能，但是对于学生全面掌握音乐理论以及培养学生音乐素养作用并不是很大，有时还会影响学生音乐素养的培养。有些学生通过了考级，就认为自己具备了很优秀的音乐素养，但在自身发展上又碰到了很大的瓶颈，这就会对其产生一定的误区，不知道自己到底该怎么继续提高自身的音乐素养。所以，社会音乐类考级一定要制定较为全面的考察范围，不仅仅要考察学生的音乐技能，还要考察学生的音乐素养，国家以及相关音乐协会要制定相应的考级教材，用优秀的教学内容去培养学生的音乐素养，提高学生的音乐技能。
2.社会上各类培训机构要以负责任的态度去培养学生音乐素养
现如今，社会上存在的各类音乐培训机构已经成为学生学习音乐的主要途径。音乐素养训练、音乐考级专项、乐器短期速成等各种教育教学类型层出不穷，很多家长和学生仅凭着自己的兴趣去选择所接受的培训类型。音乐素养培训是一个系统的课程，它需要学生进行全面的音乐基础知识、乐理理论进行学习和掌握，需要学生知道如何自由运用所学知识来提高自身音乐技能。但是现如今很多学生通过乐器速成班，生硬地去学习一些乐器。这种方法虽然在一定程度上能够让学生掌握一些音乐知识，但是长此以往，学生不仅没有对音乐更加感兴趣，反而会因为学习的难度加深、自身知识水平的限制，逐渐的失去对音乐学习的兴趣。所以，现在社会上的各类音乐培训机构要负起责任，要保证那些真正想学习音乐的学生能够通过培训机构不断地提高自身的音乐素养，能够感受到音乐的魅力，能够在自身发展的过程中自觉地去学习音乐知识。
三、结语
音乐相对于人文科学、自然科学而言，较为复杂较为神秘，它是通过对人感性的影响来作用于人的思维或者生活方式。从表面上看，不管是乐器演奏还是声乐演唱，只要通过反复练习、刻苦训练都能够达到很高的水平，但实质上音乐更为深入的内容，只有对音乐有着自己的理解，才能够表现出来个人特色。中学是一个人性格成长的关键时期，在这个阶段如何通过音乐来提高中学生的综合素质以及道德情操，是每一个音乐教师所需要考虑的问题。音乐技巧的教授固然重要，但是更为重要的是学生音乐素养的培训，只有不断地提高学生音乐素养，才能够通过音乐来培养学生自我学习、自我创新、自我发展的能力。
参考文献：
＼[1＼]曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，2000.
＼[2＼]刘宝瑞.浅谈音乐课堂中的素质教育＼[J＼].科学教育家，2009，（1）.
音乐培训学习范文5
校本培训作为一种有效的培训模式成为音乐新课程师资培训的理想选择，在促进音乐教师专业成长中具有重大的现实意义。然而，在农村中小学音乐教师校本培训中还存在一些亟待解决的问题。本文针对农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题提出相应的对策，以期提高培训质量。
关键词
音乐新课程 农村 中小学音乐教师 校本培训
如果说，“百年大计，教育为本；教育大计，教师为本”，那么，“教师大计，就应该以学习为本”。尤其是进入21世纪以来，音乐新课程的实施要求教师必须更新教育理念，改进教学方法、行为和手段，扩大知识面，完善知识结构，从实践中学习，在反思中进步，提高教育教学能力与专业化水平。这就迫切需要音乐教师加强学习，与新课程共同成长。尤其是整体素质并不高的农村中小学音乐教师要能适应、胜任新课程，就更应积极、主动地学习。而音乐教师的学习，一靠自学，二靠培训。教育部2000年印发了《中小学教师继续教育工程方案（1999――2002）》及实施意见，文件强调：中小学教师继续教育要面向全体教师，突出骨干教师培训，以提高教师实施素质教育的能力和水平为重点，以提高教师队伍整体素质为根本目的，高度重视农村、边远、贫困地区中小学教师继续教育[1]。在此情况下，单纯依靠高师院校、教师进修学校和教育学院等培训机构开展的培训模式，难以保证农村中小学音乐教师全员参与，也不能有效提升他们的专业智能和专业素养，促进整体素质的提高。而“为了学校”、“在学校中”、“基于学校”的“校本培训”模式经过国内外多年的实践检验，证明是一种符合实际的、可行的、高效的中小学教师在职培训形式[2]。
一、深入开展农村中小学音乐教师校本培训的意义
近年来音乐教师的校本培训模式，倍受广大农村中小学的欢迎。
第一，校本培训的主要意图之一，就是淡化把教师集中到一个地方，让他们重新成为学生进行学习的理念，而要使教师不必脱离岗位、不必转换角色就能接受培训[3]。显然，校本培训提倡在教师所任职的中小学开展，不仅使得所有教师都有参与培训的机会，培训活动基层化、全员化，而且还解决了“工学矛盾”和经费短缺的问题。
第二，校本培训从其内容来说是以“问题”为中心，即把遭遇同样问题的教师集中在一起进行培训。培训结果是使教师掌握解决此类问题的能力和方法。诚然，随着新课改不断向纵深发展，音乐教师还将面对各种新处境、新矛盾、新困惑及新挑战，这些问题若不能得到及时解决，势必会影响新课程的实施。而以“问题”为中心的校本培训可以随时随地对问题进行具体分析，查找原因，寻求解决问题的途径。可以说，这种全程化的校本培训在地处偏远的农村中小学开展是很适宜的。
第三，校本培训最大特点在于能根据教师的实际需求安排培训活动，培训结果直接可用于教师教育教学质量的提高，对教师实际需求的细致把握，是决定校本培训效果的关键所在。由于每所农村中小学的校情不同，每位教师的知识结构、能力水平、个性特长、艺术修养以及教学风格等也各异，这就需要针对学校自身实际和每位教师个体特点来安排培训内容的校本培训。
第四，通过校本培训不但可提高教师队伍的整体素质，而且还可使学校形成学习型组织，增强学校可持续发展的能力。当前，我国农村中小学音乐教师的整体素质普遍偏低，使音乐新课程的全面实施受到一定程度的阻碍，而校本培训的开展使学校成为学习型学校，有利于音乐教师的专业发展。
由此可见，继续深入开展农村中小学音乐教师校本培训有着重大的现实意义。尽管如此，由于受经济、文化、地域、历史等多种主客观因素的影响，农村中小学音乐教师校本培训还是存在形形的问题。
二、农村中小学音乐教师校本培训中存在的问题
1.对校本培训的认识出现偏差
一部分农村中小学领导和音乐教师由于没有正确理解校本培训的内涵与实质，不明确校本培训独特的功能与优势，在认识上出现了偏差。
第一，认为校本培训依然是学历补偿和学历提升的培训，与教师进修学校和高等师范院校等培训机构开展的培训并无质的区别。然而，部分农村中小学领导和音乐教师在认识上的偏差导致在校本培训中，还是因循守旧地以“学科”为中心，只注重学科知识的传授与专业技能的训练，重复职前教育内容，忽视了作为音乐教师教育教学艺术与教育智慧的提升。其结果是虽然本学科的专业知识得到了深化与巩固，但却不能学以致用，仍然不能适应音乐新课程的教学。
第二，认为音乐教师校本培训应在上级教育行政部门的规划下进行，实施计划、培训内容、培训目标等都应由教育行政部门及其委派的教师培训机构确定，具体的培训活动也应由他们来组织实施。这便使得以“校”为本和以“师”为本的校本培训成为空话，学校丧失了自，其培训远离农村中小学音乐教师教育教学实际，不仅不能满足教师自我发展的需要，而且也无法促进学校可持续发展。
第三，把“校本培训”理解为“本校培训”，认为音乐教师校本培训的场所只能在本学校，这一认识的偏差将培训局限在各农村中小学，其封闭的培训不利于校际之间，或与地方教师教育中心及大学合作等多种培训形式的开展，也不利于相互之间取长补短。
2.参与培训的热情不高
相当一部分农村中小学音乐教师本身的素质与见识让他们误认为教师教育是一次终结性教育。他们把职前所受的教育作为自己一生从教的本钱，安于现状、不思进取，参加培训提高的意识淡薄，甚至认为搞“校本培训”纯属浪费时间、精力和金钱，对培训产生抵触情绪，哪里会积极、主动地参加培训呢？
其次，由于传统的应试教育思想根深蒂固，导致一部分农村中小学领导和教师对音乐课漠然视之。他们认为音乐课可有可无，音乐新课程实施与否或实施好坏并不重要。再加上一部分农村中小学连一名专职音乐教师都没有。基于此，很难营造出校本培训的浓厚氛围，自然就无法激发他们自觉参与培训的积极性。
3.条件差、合作意识不强导致培训资源匮乏
由于农村中小学经济状况、工作环境和生活条件差、交通不便、信息闭塞、合作意识不强，导致在开展音乐教师校本培训中出现资源匮乏的现象。主要体现为如下几点：
第一，相当一部分农村中小学的资金只能维持正常的办公，在开展音乐教师校本培训中，没有经费购买培训教材、乐器等，加上图书、报刊和网络等设施、设备不足，使培训工作步履维艰，已成为无米之炊。
第二，大量优秀的农村中小学音乐教师逐渐向城镇或经济发达地区流动，使得原本师资紧缺和力量薄弱的学校更是雪上添霜。在开展校本培训中，由于缺乏优秀音乐教师的带动与引领，培训效果不佳，培训常常流于形式。
第三，相当一部分农村中小学音乐教师忽视了利用校际间的培训来实现资源共享，也不善于抓住机会接受来自大学及各级培训机构中音乐名师的指导。
三、农村中小学音乐教师校本培训的对策
在音乐新课程师资培训中，虽说各种形式的教师外出培训有其现实需求和必要，但都不是最佳的对策和发展途径。实践证明，真正能从根源上提高农村中小学音乐教师的专业素养，提升教育智慧，进而全面提高我国基础音乐教育质量的只有“校本培训”。因此，寻求解决以上问题的有效对策便刻不容缓。
1.校正校本培训观念，注重培训实效
教育部《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出，以能力导向的培训模式应成为中小学教师校本培训的主要模式。为此，农村中小学应把强调“知识导向的校本培训”转向“能力导向的校本培训”，不仅要到教学现场和课堂中去提高教师胜任音乐新课程与革新教学的能力，而且还要注重提高在音乐新课程实施中所“生成”问题的解决能力、教育教学研究能力和教学反思能力等。
此外，还要透彻理解校本培训的概念。校本培训一词界定的关键在于对“校本”的认识，它有三方面的含义：一是为了学校，二是在学校中，三是基于学校。显然，从这个“校本”概念的诠释中，我们清楚地看到了以校为本的培训，在某种意义上代表着培训权利的下放，学校有充分的自，是培训的主体。教育行政部门和有关业务部门仅为校本培训提供一定程度的监督或援助，至多起“配角”作用。
2.鼓励音乐师范生到农村从教，树立终生学习的理念
农村中小学由于专业音乐师资缺乏与教育理念陈旧，不能保证新课程的有效实施。为此，国家、政府应出台相应的政策、措施，鼓励音乐师范生到农村中小学任教。一方面能在一定程度上缓解师资紧缺的现状，摒弃“顶课”和“包班”的现象，减轻教师的负担与压力；另一方面还能把新的教育教学理念带到音乐课堂，为农村中小学音乐教育注入新鲜“血液”，扭转重应试教育，轻素质教育的局面。他们作为一支新生力量，年轻、有活力、有理想、有抱负，会以热情、积极的心态投入到音乐教师校本培训中，使培训工作呈现出一片生机盎然的景象。
此外，随着基础教育音乐课程改革不断深入推进，广大农村中小学音乐教师必须树立终生学习的思想，变“要我培训”为“我要培训，我想培训，我愿培训”。这种主观愿望的学习态度有利于营造主动学习型的教师文化氛围，从而使得校本培训能健康、持续地开展。
3.增加培训经费投入，构建合作伙伴关系
在农村中小学办学经费并不充裕、教师收入并不高的情况下，靠学校从自身办学经费中拨出专款，或要求教师个人出资来增加培训经费的举措很难行得通。鉴于此，只能多争取国家和各级政府的财政支持，持续加大经费投入。当然，还可考虑建立鼓励社会各界对农村中小学捐赠的政策法规，多渠道筹措资金来增加经费投入，使校本培训建立在强有力的财力基础上，为其持久、高效的开展奠定坚实的基础。
此外，还可通过建立合作伙伴关系有效地利用各种培训资源。首先，在校内与骨干教师结对，开展“传、帮、带”活动，充分发挥骨干教师的辐射作用。其次，要敞开校门，加强校际交流，甚至可以形成区域性合作的校本培训网络，充分利用各自的资源。不仅有利于促进校际间的横向交流，而且还便于把分散的资源集中起来，统一调配，扩大培训资源。再次，还可以与学科专家、高校、教师培训机构的知名教授建立密切联系，构建“纵向合作”的伙伴关系。
4.依据培训对象选择培训内容
校本培训的对象是教师，它的最大优势是在科学分析教师特殊培训需求的基础上，选择针对性、灵活性的培训项目。在农村中小学音乐教师校本培训中，可以在强调尊重教师个体差异的基础上选择培训内容，做到培训个性化。也可以让大学的专家教授或师资培训机构身体力行，走向农村中小学音乐教育教学第一线，亲身体验具体的教学情境，深入了解和全面把握音乐教师发展的特殊需求，在此基础上选择培训内容，提高培训的针对性与实效性。
长期以来，农村中小学音乐教育的发展问题一直是我国基础教育发展中所面临的难题，也是全面推进素质教育中的一大难题，而解决难题的关键在教师。“校本培训”作为一种新型的培训模式成为提高音乐教师专业智慧和教育教学实践能力的最佳途径，其培训重在提高教师适应急剧变化的教育、教学条件的能力，是推动新课程顺利实施的重要保障。
参考文献
[1] 吴卫东.教师专业发展与培训[M].杭州：浙江大学出版社，2005.
[2] 李玉娟.中小学教师校本培训模式研究[J].中小学教师培训，2001（4）.
音乐培训学习范文6
暑假学校招聘教师时，我们一位校长向某位应聘老师提出了“你最近几年的人生规划是什么”的问题，这个问题不由得引起了我的关注，便在心里问自己，“最近五年的规划是怎样设定的”？我不敢大胆地设想，山区音乐教师这个弱势群体，在区域经济发展相对落后的情况下，更是缺乏培训、交流和学习的机会，致使教育理念相对滞后，因而对自我的提升和山区音乐教育的发展缺乏底气和信心。通过这次学习，增强了我的信心和决心，坚定了我努力的方向，大胆地自我规划：“一定要向名师看齐，争做一名优秀的山区音乐教师”。南岸区进修校邹荣盛老师说：“有所为则有所位”。我便从以下两个方面理解其中的“为”和“位”。
1 提高音乐素养、使教学有“为”
在学习过程中，我不断地反思自己教学活动，将自己在教学中的某些片段与专家的讲解进行比较，在比较过程中我欣慰地发现：我的教学流程，还没有背离新课标，教法和学法也能渗透现代教育理念，自我感觉还不十分落伍。这得益于离职进修，在川音的大学学习生涯中，老师结合新课标渗透音乐教学法，在把握音乐形象，讲解音乐知识，提炼音乐要素等方面，为我今天的教学奠定了比较好的基础。促进了我实施有效音乐课堂教学的潜在意识的生成，但这仅仅是新课标理念的初始萌芽，离专家的教学风格还差之甚远。这次培训活动使我更进一步明确，要使这种潜意识更进一步丰富和拓展并落实到平时课堂教学之中，使之更科学、更适用、更有效，只有在不断丰富音乐理论知识，不断提高音乐理论素养的基础上，才能将知识转化为能力，才能在音乐教学中有所建树，才能促进课堂教学的有效生成和发展。
2 拓展学习空间、使事业有“位”
古语云“活到老，学到老”现代社会信息便捷，让我们不出家门，就能遍访名家。网络是我们重要的学习首要途径。其次，积极参与音乐赛课、评课、培训等活动，直观感受同行的教学技艺，受其感染、熏陶和启迪，就像这次培训一样，很多课堂上的疑虑都得到了充分的解答；第三，积极发起和参与校内、县内音乐教研活动，整合身边有限的教学资源，促进音乐教研活动的有效开展，在音乐教师合作交流中生成本土音乐教育资源；第四走出学科，打破学科界限，挤出时间听取其他学科的课，学习其他学科教师解决重点的方法和突破难点的措施，学习教师的课堂设问和教学机智，实现学科的整合。总之充分发掘、拓展学习空间，营造良好学习环境，不断充实自我业务素养，使音乐教学有声有色，充满生机和活力，在自我业务素养提高的前提下，结合教学开展丰富多彩的音乐课外活动，丰富学校的文化娱乐生活，在活动中培养学生的能力，用教学业绩和效果引起社会和学校的重视，从而提高音乐学科的地位。
