前言：中文期刊网精心挑选了美育在音乐教育中的意义范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美育在音乐教育中的意义范文1
论文摘要：目前，国内关于非物质文化遗产中传统音乐方面的文本资料繁多，识记理论复杂，在传统的学习与交流方式中存在着形式单一、学习媒体落后、怠视非物质文化遗产工作者的主体性等许多不足，这些因素已经妨碍了非物质文化遗产工作者在高标准高效率、高质量的方面接受中国传统音乐的交流。为此，合理利用多媒体技术进行非物质文化遗产中传统音乐的学习与交流，有助于非物质文化遗产工作者对知识丰富内涵的理解与把握，扩展其艺术文化视野。
中国传统音乐是指具有一定流传时间的、不属于当代音乐家创作的音乐。在我国学术界，通常把清代以前即已形成的音乐或以后所发生的具有传统音乐形态的音乐，划归于传统音乐的范畴。其中不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人民用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。可以说，中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调、音乐形态特征、文化传统到民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点。、
中国传统音乐文化是中国非物质文化遗产的重要部分，是东方文化的集中表现之一，有着独特的价值系统和思维方式，是人类文明发展史上的一块瑰宝。传承和保护中国传统音乐文化，有助于增强我们的民族自尊心与自信心，可以开阔文化视野，了解与把握传统音乐文化的精神与特质，加强的历史责任感。充分运用多媒体技术在中国非物质文化遗产中国传统音乐学习与交流中的应用具有十分重要的意义。
1传统音乐学习与交流存在的问题
1．1人类思维网状结构与传统教材组织上的线性有序特征之间的矛盾
认知心理学的研究已经证明，人类的思维记忆具有联想特征，在阅读或思考问题时经常从一个概念或主题经过联想转移到另一个相关的概念或主题，是一种非线性的、纵横交织的网状结构。目前国内出版的所有中国传统音乐教材，在学习内容组织上均体现出线性、有序的特征。在这种线性的内容组织环境下，非物质文化遗产工作者对知识的摄取难免被动、程式化，在一定程度上会限制其联想思维能力的发展。
1．2文本资料过多、识记理论复杂趣味性少与学习兴趣之间的矛盾
国内传统音乐学习与交流多年来一直存在着纯文本资料过多、各民族传统音乐独立单处、针对性研究、形成不了一条主线的缺憾，这是专家根据自身研究方向进行的单一民族传统音乐的研究造成的。
1．3手段陈旧有限的时间内很难完成繁重的学习与交流内容
中国传统音乐的学习与交流一般都以专家口头传授为主，加入一些视听资料，无法及时地展现知识信息，专家的讲授受到限制，授课的视听效果不能做到步调一致，讲授中出现的问题不能及时地反馈给非物质文化遗产学习者。如中国传统音乐讲授、中需要介绍到各个时期大量的谱例，传统的讲授方法只能通过专家的板书让非物质文化遗产工作者观看，然后做谱面上的分析，或者利用钢琴即兴演奏，动作示范只能是局部的，学习者很难把动、静有机地结合起来，毕竟钢琴的音色是单一的，表达音乐风格的准确性不能尽如人意。
2多媒体技术对传统音乐学习与交流的积极作用
2．1多媒体技术可以扩展和放大信息空间
用多媒体技术处理的信息可以呈现出多样化和多维化，使那些抽象难懂，用语言不易表达的内容变得生动具体一目了然。多媒体课件利用“超文本”和“超媒体”技术按照人脑的联想思维方式在课件中重新组织编排讲授信息，将讲授内容整合为一种非线性的网状结构，专家在授课时就可根据讲授思路在不同章节之间、章节内容知识点之间灵活“跳转”，及时获取课件上的相关信息来辅助讲授。
2．2多媒体技术的应用缩短了学习者将信息转变为知识的过程．
科学研究表明：人类的思维方式是一种散发式的非线性的思维方式。多媒体的信息组织方式正符合中国传统音乐讲授的需要，它可以实现多角度、多方位、多层次、非线性的信息传输与交流，帮助学习者建立思维、改善思维、减少思维过程中的弯路，较快的接近学习目标；多媒体的引入还能把声音和谱例完美结合，实现音色和风格的统一，完成音乐风格的具象化，使学习者能够身临其境。
2．3应用多媒体技术可以营造一个身临其境的学习氛围，符合时代要求
多媒体技术的迅猛发展与广泛应用为我们传统的外国音乐讲授手段和方法改革带来了新的契机，这是中国传统音乐讲授过程别重要的，学习者的认知当然需要从别的教材、工具书中汲取一些专业信息作为补充，但是如果我们利用多媒体讲授手段的信息集成优势，则会大大扩展原有的讲授资源。
3多媒体技术在中国传统音乐学习与交流中的应用
美育在音乐教育中的意义范文2
［关键词］音乐教育;美育;教育渗透
使学生全面发展是教育的主要任务，音乐教育是学校教育的重要组成部分，是提升学生素质的重要科目。在音乐教育中实施美育能够对学生审美观、价值观的形成产生重要影响。
一、音乐教育与美育的关系
音乐教育和美育的含义不同，但二者互相渗透。音乐教育是美育的重要手段之一，也是学校进行美育的重要途径。
(一)音乐教育的含义
音乐教育是当代学校教育的重要组成部分，它的出发点在于传授学生音乐知识和技能，培养学生的音乐识别力、鉴赏力以及审美素养，帮助学生树立正确的审美观和价值观，从而使学生达到更高的思想境界和精神境界。
(二)美育的含义
美育是培养学生发现生活中的美、认识生活中的美、体验生活中的美、感受生活中的美以及创造生活中的美的能力。美育的途径是丰富多样的，形式是变化万千的，美育的内容不仅包括各种艺术内涵和艺术形式，还包括社会生活和自然现象中各种美的事物。
(三)音乐教育和美育的关联
音乐教育和美育是互为关联的，美育是开展音乐教育的自然延伸。音乐所表达出的情感能够使学生产生共鸣，使学生陶冶情操、塑造心灵和完善人格，因此，在音乐教育中实施美育是科学的、合理的、容易的。开展音乐教育是为了让学生学习和掌握音乐的基本技能，通过音乐艺术让学生产生对美的热爱，抒发感情。教师应利用中学音乐课本中蕴含的美，让学生感受音乐的美、音乐的魅力，让学生在音乐中受到美的熏陶、美的感染，从而更加热爱生活中一切美好的事物。
二、音乐教育中渗透美育的策略
音乐中有优美的文字、动听的曲调、感人的情境，音乐中蕴含美的元素，音乐易给人听觉上美的享受，也易影响人的情绪、情感以及性格，因此，音乐教育中渗透美育是可行的。具体的教学策略如下:
(一)注重一言一行，言传身教
美育通过美的形象来撼动人的内心，使人的内心与美相交融，从而产生共鸣。音乐教育是通过音乐作品的内容、形式、旋律等方面来传递美的形象，进而打动人的心灵的。音乐教育和美育在一定程度上是互为补充的。教师是学校美育的实施者，其一言一行都会对学生产生影响，因此，优秀的教师特别注意言传身教。课堂上，教师美的语言、美的举止都能影响学生的情绪，带动学习气氛，能够使学生对音乐产生浓厚兴趣。教师的言传身教恰当，不仅能帮助学生更好地理解知识、掌握知识，还能促进师生之间的情感交流。在日常的授课过程中，教师要将美育引入音乐教育之中，这能够让学生在享受音乐的旋律之美，享受音乐的内涵之美的同时得到适当的美的教育。在长期美的艺术的熏陶下，学生自身的情感、素质、个人气质等方面都会有很大程度的提升，他们就能积极地参加各种音乐活动，积极发现生活中的美，体验和感受生活中的美，进而创造生活中的美。
(二)充分利用音乐美，打造校园环境
校园环境是学生感受美和创造美的平台，是美育的重要组成方面。优美的教育环境可以促进美育的实施，提高美育的成效，因此，学校可以利用音乐的优势，加强校园文化建设，提升学生的审美能力。学校可以充分利用校园广播，在学生进入校园时播放《春江花月夜》等名曲，让学生的身心得到放松。在课间休息的时播放流行歌曲，如SeeYouAgain，缓解学生的学习压力。在考试休息期间，播放励志歌曲，如《相信自己》，振奋学生的精神，激发学生的斗志。学校还可以组织学生参加一些美化校园环境的活动，让学生对校园美化提出意见，几人一组合作完成对校园美化的实用性策划案，让学生在优雅的动听的旋律中感受美、创造美。
(三)丰富教学形式，感悟音乐作品中的美
音乐是思想情感与现实生活相结合的艺术形式，也是最能打动人的艺术形式。音乐教育是音乐艺术学习的过程，目的是通过音乐的学习对学生进行美的教育。音乐是一门综合性和共鸣性比较强的艺术，它能够带动学生的情绪变化和思想活动，使学生的情操和心灵受到音乐的熏陶和感染，是教师提高学生审美能力的必要手段。在音乐教育中，教师应该尽量采用多样化的教学方法，如教师可以在课堂上播放优秀的电影原创歌曲，让学生欣赏、分析。有的学生可能在听的过程中能猜出电影的名称，有的学生可能对电影原创音乐缺少关注，而不能欣赏音乐。教师播放原创音乐后，可以让学生自由发挥想象，描绘听到音乐后脑海里形成的影像，然后教师可以讲解原创音乐的故事情节，引领学生理解、感悟作品，这样可以有效地加深学生对音乐作品的创作背景和作品中所蕴含的道理的理解。这种教学方式不但强烈地冲击了学生的听觉感官，而且还让学生充分地感悟到了音乐作品中的美，丰富了学生对音乐的想象和感受。
(四)丰富审美教育
音乐是一门综合的情感艺术，它是通过语言、旋律等形式来体现感彩的，它能够确切地反映人类的精神品质、思想追求和情感意识。音乐通过刺激人类的审美感官，能迅速使人的情绪、情感产生波动。因此，音乐的审美教育对学生的成长是十分重要的，它不仅能激发学生对音乐的向往与热爱，还能让学生对音乐抒发的情感产生兴趣，这种情感与美的结合是美育的必经阶段。
(五)丰富美和创造美的音乐作业
传统的音乐课堂教学，教师不会留课后作业，从而使学生对音乐课不够重视。课后作业是学生温故知新的重要手段，因此，音乐老师应该注重作业环节。学生熟练掌握音乐基础知识后，为了调动学生学习音乐的积极性，教师可以让学生自由发挥，自行创作歌词，以体现现实生活与情感抒发相结合的美。教师应该鼓励学生去完成歌词创作作业，鼓励学生创作。如果有学生创作的歌词很有意义，教师可以配合学生，给歌词谱曲，让学生拥有属于自己的歌曲，这不但能够激发学生的音乐创造潜能，还能使他们产生成就感，从而达到音乐美育的目的。
(六)组织活动创造美
学校应多组织丰富多彩的音乐活动，丰富多彩的音乐活动在教师的细心指导下，能够提升学生的鉴赏力、创造力、审美力，从而实现美育的目标。以《智取威虎山》一课为例，教师可以先介绍作品的创作背景，然后播放视频，让学生在观看视频的同时思考乐曲的含义。教师要积极鼓励学生对乐曲中的人物和各种声音进行模仿，通过与学生共同思考和探讨乐曲的寓意阐述作品的含义。为了加深学生对作品的理解，加强学生对音乐的学习兴趣，教师还可以让学生分组演话剧。各组长在教师的指挥下，给组员安排角色。在演出中有的学生演雕，有的学生演人物，有的学生演山，演雕和演山的学生容易使观看的学生开怀大笑，观看过后学生还会提出一些表演建议。表演不但拉近了音乐和学生的距离，还激发了学生创作的思维，从而使学生在享受生活和快乐的同时也享受和感悟了美。
(七)提高教师素质
教师的言行直接影响学生对音乐的学习兴趣和学生课堂上的行为举止。首先，教师应该提升自身的专业水平，优秀的教师不但要具备过硬的音乐知识和教学技能，还要具备广博的文化基础知识。其次，教师应该注重个人魅力和修养的提高，意识到自己的一言一行对学生的影响，重视言传身教的方式方法，具备让学生称赞的人格魅力和个人修养。中学音乐教育中渗透美育是一个系统工程，学生发现美、感受美、创造美的能力的培养不是一蹴而就的。音乐教师要注重上述七个方面的提高和完善，坚持音乐教育和美育相结合的原则，保证音乐教育和美育相得益彰。
参考文献:
［1］廖家骅．审美教育过时了吗———多元音乐教育哲学思潮刍议［J］．中国音乐教育，2011(6)．
［2］尹丽．中学音乐教育中美育的实施策略［J］．文教资料，2011(24)．
美育在音乐教育中的意义范文3
在《“以审美为核心的音乐教育”哲学批判与音乐教育的文化哲学构建》一文中（下称该文），管建华教授运用语言转向后的现代西方各哲学流派的思想，如胡塞尔的现象学，伽达默尔的释义学和现在西方很流行的罗蒂的新实用主义，作为其论证和构建新思想的方法，他首先提出“审美的音乐教育”是以“纯粹美学”为基础的，进而对“审美”这一属于19世纪所谓“纯粹哲学”或“纯粹美学”的相关概念进行批判，得出“审美为核心的音乐教育”这一观点是错误的；进而提出其“音乐作为文化的音乐教育的文化哲学建构”。在拜读管老师这篇文章时，一方面为其独到的角度和所运用的方法论所叹服，一方面在与作者思想互动的过程中出现了一些疑惑，例如，对“审美”这一美学思想的哲学批判，能得出“审美教育”就是错误的这一论点吗？哲学批判就是教育学批判吗？这两者是同一层面的问题吗？再具体一点，新课标中的“以审美为核心”中的“审美”是否就是哲学批判中的“纯粹哲学”“纯粹美学”中的“审美”？再进一步思考，竟得出了一些可以商榷的东西，斗胆提出，共同探讨。
一、哲学的批判等于教育学的批判吗？
在管建华教授看来，审美教育其哲学来源是康德的美学思想，依据的是哲学语言转向之前的主客两分的认识论哲学基础，它深深扎根在19世纪那个时代西方文化语境中，在该文第二部分，管教授引用了伽达默尔《真理与方法》这本书的观点。他写道：“《真理与方法》所提出的解释学艺术经验是从审美意识的批判开始的，也就是近代康德主观主义的美学的批判开始的，以便捍卫那种通过艺术作品而获得真理的经验，反对那种被科学的真理概念弄得很狭窄的美学理论……伽达默尔主张以艺术经验真理来替代审美经验，因此，该书一开始也涉及了对审美主客体、普遍性审美感知和审美体验的批判。”②接着，他阐述伽达默尔对审美主客体的批判、普遍性审美感知批判和审美体验的批判。“伽达默尔正式提出：‘美学必须被并入解释学中（他在这句话的每个字下加上了着重号）’。他认为：‘解释学可以正确对待艺术经验，理解必须被视为意义事件的一部分，正是在理解中，一切陈述的（包括艺术陈述的意义和所有其他流传物陈述的意义）才得以形成和完成。’”③在这里，我们可知，伽达默尔是从他的解释学的立场对康德的审美观进行批判的，是典型的哲学话语体系内的一种哲学对另一种哲学的批判，他的思维是哲学批判的思维而并非教育批判的思维。那么，我们想知道：这种对审美观的批判是不是能得出对审美教育的批判，审美是错误的是不是等于审美教育也是错误的？伽达默尔豪不留情地批评了审美，是不是也毫不留情地批判了音乐教育是审美教育这种观点？在我们看来，这些好像都没有必然的联系，“审美”和“审美教育”分别属于哲学话语体系和教育学话语体系，显然，管老师只是告诉了我们审美观有其局限性这一哲学知识，但对审美的音乐教育为何就是错误的并没有作更深入地说明。
为了力求论证有力，管老师还拿出当今反审美教育始作俑者的理论来当武器，这个人就是埃里奥特，但很遗憾，管老师也是借用埃里奥特从音乐作为客体的概念、审美感知概念、审美体验的概念这三大批判来论证的，这使我们感到很不过瘾，本以为伽达默尔从哲学方面对审美作出了批判，那作为以号称反对和发展其老师雷默的思想而著称的埃里奥特应该会从教育的层面告诉我们，为何审美的音乐教育是不对的，可是，他没有告诉我们。在笔者看来，作为音乐教育哲学家的埃里奥特除了能说哲学家们的常用话语以外，还应该是教育学的话语体系中的权威。
二、中国的“审美”等于康德的“审美”吗？
退一步讲，假如我们承认“审美不好，因此审美的音乐教育就不好”这一推理是符合逻辑的，那我们还得看一看：中国审美教育中的“审美”和音乐新课标中出现的“审美”是否就是埃里奥特和伽达默尔所反对的那种康德纯粹美学中的“审美”？如果不是同一概念，那管老师反驳审美的音乐教育从逻辑起点上就是有问题的。
开启中国最早美育思想源头的当属1903年王国维在《论教育之宗旨》中的有关论说。1912年，时任教育总长的在《对于教育方针之意见》一文中详细论证了美育在教育方针中的重要地位。同年9月，美育被正式写入教育宗旨。毋庸置疑，这两位美育大师的思想深受康德、席勒、叔本华、尼采这些西方现代美学重要代表人物的影响。首先他们都极力推崇审美的独立性和脱离实用、工具性的形而上的意义。这一点使得他们与梁启超的文学艺术直接为道德和政治服务的美学思想同中国传统的乐教思想形成区别。但是，他们是全盘吸收了西方的美学思想还是在继承中作了本土化的改变？我们知道，西方审美思想以“审美无利害”“纯粹审美”等核心概念唱出了感性对理性专制、压抑的反抗，鼓吹恢复文化和人性中感性的应有地位。但是20世纪初叶的中国正处在现代化的初始阶段，启蒙理性、科学理性刚刚被介绍到国内，还不存在理性压抑感性的想法；相反，启蒙理性、科学理性还是启蒙知识分子要加以鼓吹的东西。所以，以王国维、为代表的美学家并不注重美和审美感性本身，而更注重通过感性来实现感性之外的某些社会功能。这不仅仅是当时中国特定的历史条件所致，还因为这批美学家血脉中毕竟带着中国传统文化特别是儒家乐教思想的基因。从根本上说，他们注重审美教育中情感和人心的道德意义。这种由于文化差异和源于中国知识分子欲借西方思想文化以解决中国国民性改造和启蒙问题的强烈意向，使得他们在吸收西方美育思想时不知不觉中产生了“误读”，而正是这种“误读”实现了中国审美思想的本土化转变。这种既要关注审美独立性又要关注审美社会功能的本土化特点，是以王国维的“无用之用”和的“美术似无用，非无用也”这些貌似矛盾的话语形式，来支撑其间审美无利害性和功利性的微妙感觉。它将审美摆脱直接的现实功利目的和审美对任何人生本体论意义积极作用作了调和。这种本土化的，既注重审美的独立性又不走向纯粹审美；既注重审美对改造人心和国民性的功利作用又反对审美成为德育的工具和审美政治化的思想被专家称为“审美功利主义”④。由此可见，中国的审美与西方的纯粹审美从一开始就不是一回事。在杜卫看来，这“审美功利主义”实现了中国传统美学向现代美学的转换，它整整影响着中国一百年来的美学思想，可以称为是中国的“现代美学传统”。让我们来关照中国百年来的音乐课程中的美育思想的发展，来进一步论证不仅仅从一开始，而且是以后的中国音乐课程的“审美”从来都不是西方美学中的“纯粹审美”。
审美功利主义的思想在的推动下曾影响了中国二三十年代音乐课程从课程标准制定到学校课程的具体实施。爆发后，学校的音乐教育思想是以国家利益为重，审美倾向于社会职责和爱国情怀的抒发，西方的纯粹审美在学校音乐教育中是没有生存的空间的。解放区的学校音乐教育已经出现审美附庸于意识形态的趋势。后，音乐课程沿袭了解放区的教学思想。而1957年后，由于众所周知的原因，音乐教育逐步成为彻底的意识形态化的课程，成为过分承载学生道德教化的课程，这种课程又由于苏式凯洛夫模式的影响，离审美更加遥远。改革开放使我们迎接科学的春天的同时也迎来了美育的春天。但这个春天并不像人们想象中那么美丽，音乐教育继续受“苏式”模式影响趋于技术化；受一些政治导向的影响而趋于德育化。⑤在这，我们没有看见半点“纯粹审美”的影子。
当然，管老师要批判的是21世纪的新课标中的审美音乐教育思想，矛头直指“以审美为核心”这句话。据笔者查证：这句话的原创是我国音乐教育家姚思源先生，在《音乐艺术的本质特点与教育价值》中，姚先生写道：“作为美育目的和手段之一的学校音乐教育，对德、智、体诸方面有巨大的渗透和潜移默化的作用，但最本质最核心的东西，是培养少年儿童具有感知、理解、感受、体验、评价、鉴别和创造音乐艺术美的教育，我们可以称之为‘音乐审美教育’。即音乐审美为核心的音乐教育、教学工作。”⑥姚先生这篇文章写于1987年初，在1989年9月召开“当代中国音乐建设学术讨论会”所做的专题发言《试论我国学校音乐教育的建设与发展》中再次提出“学校音乐教育的核心是音乐审美的教育，通过美向德、智、体诸育发挥渗透和影响作用，而不应该离开审美这个核心，即超越音乐艺术的规律，片面追求它的德育和智育功能。”姚先生是针对当时音乐教育异化为德育附庸的弊端提出了要突出音乐审美的独立性，但又不排斥审美对德智体的渗透和影响作用，不仅仅切中了中国音乐教育长期以来的问题要点，更重要的是标志着随着中国人道主义思想的慢慢兴起，“审美功利主义”在音乐教育界已开始复苏。在经过了十几年的发展后，这种“审美功利主义”思想最终在国家基础课程改革大潮中，以音乐新课标出现的“以审美为核心”的表述方式不仅得到了思想层面的继承，更是真正走入了现实音乐课程的改造计划（尽管这种表述方式有问题）。音乐课程在经历了一百年曲折的发展历程后，回到了它宿命般的“审美功利主义”的思想原点。
由此可见，中国的音乐教育从来没出现过康德式的“审美”。中国式的“审美”与西方文化体系下以康德为代表的“审美”是不能同日而语的，也就是说，两者不具备可比性。管老师在文章中所用的从埃里奥特到伽达默尔对审美的批判，是一种西方语境下典型的现代哲学对古典哲学的哲学批判，但具体到中国文化的语境，“审美”这个概念已深深烙上中国特色的印记，此“审美”非彼“审美”。在该文第四部分，管教授终于回到中国音乐教育的语境中，对“以审美为核心的音乐教育”进行批判，但举出的引证却是一位音乐教育学者的《小学音乐新课程教学法》和《音乐新课程与示范教学案例》两本书的有关内容。在引用这些内容之前，管老师写道：“新的音乐课程提出了他的音乐教育哲学：‘以审美为核心的音乐教育哲学’。该种哲学认为：”⑦接下来就是这两本书的大段内容。这使我们很疑惑：第一，这两本带有浓厚教学法指导性质的书能代表“该种哲学”吗？第二，每个人对新课标都有自己的解读方式，这两本书是在解读新课标的基础上写出的指导性用书，它遵循课程标准，但毕竟不是标准，不是哲学，不具备普适性，也是不能代言课程标准的。按理说，靶子有一个现成的，即新课标。为何管老师不直接把能代表“该种哲学”的新课标作为批驳的对象？这使得该段的论证比较勉强。
在笔者看来，我国的音乐教育学界应当弘扬批判精神，管教授在这方面为我们树立了榜样，但就该文来看他对新课标的“审美的音乐教育”的批判，是没有切中要害的，甚至从一开始就有逻辑起点上的偏差，不能不说是一个遗憾。
①这些论文包括《中国音乐》2005年第一期上的“后现代教育学与音乐教育学”，第二期的“文化策略与世界多元文化音乐教育的思考”；第四期的“‘审美为核心的音乐教育’哲学批判与音乐教育的文化哲学建构”以及2006年第一期的“普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学”。
②管建华《“审美为核心的音乐教育”哲学批判与音乐教育的文化哲学构建》，《中国音乐》2005年第4期第7页。
③上文第9页。
④杜卫《审美功利主义――中国现代美育理论研究》，人民出版社2004年版。
⑤例如所谓的“大圈圈”、“小圈圈”理论。该理论认为“大圈圈”指的是德育，“小圈圈”指美育，不必另立一项美育，可以把它包含在德育的大圈圈里面，详见1980年5月15日《文汇报》叶圣陶《体育、品德、美》一文。
⑥姚思源《论音乐教育》，北京师范学院出版社1992年版第26页。
⑦管建华“‘审美为核心的音乐教育’哲学批判与音乐教育的文化哲学建构》，《中国音乐》2005年第4期第12页。
美育在音乐教育中的意义范文4
音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后，我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展，本次会议除了延续关于音乐教育哲学的讨论，还提出了“传统音乐教育”这一近年我国音乐教育学术界关注的重要论题；对于这一问题的讨论既是进行传统音乐教育研究的基础，也是探索传统音乐文化当代传承的路径。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨，是大会主办者探索本土音乐文化教育模式的有益尝试。
两天的会议议程包括：专家主旨发言、圆桌会议、博士论坛、研究生论坛四项内容。会议讨论的主题包括：
一、当今世界音乐教育哲学的发展趋势
在全球化为背景的多元社会环境下，中国的音乐教育者应该怎样看待音乐教育所具有的新的意义？美国密歇根大学音乐教育系主任玛丽・麦卡锡（Marie McCarthy）教授为与会者介绍了国外音乐教育哲学的发展趋势，在其主旨报告《变迁世界中的音乐教育哲学：新视野与未来发展的方向》中麦卡锡回顾了上世纪70年代以来美国审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学的发展历程，指出在过去的二十多年里，音乐教育哲学成为音乐教育的宣传、政策的主要知识来源。音乐教育哲学的研究基础已经得到扩展，一些学者开始从多元学科来寻找理论的支持，这些理论包括了心理学、女性主义、音乐人类学、社会学、文化研究以及流行音乐的研究。针对这种新的研究趋势，麦卡锡提出当今音乐教育哲学要研究的五个问题：（1）音乐教育者怎样理解音乐的意义？（2）“认知”音乐意味着什么？（3）今天学校中的音乐教育是如何被重视、被宣传、被倡导的？它们的基础是什么？（4）全球化背景下学校音乐教育中的音乐到底是“谁”的音乐？（5）从伦理的角度来思考，到底什么样的音乐教育才是“好的”音乐教育？以此提醒当代音乐教育者将他们听赏和看待音乐的方式重新概念化并考虑音乐存在的社会和文化背景的复杂性。麦卡锡所介绍的国外音乐教育哲学的新趋势对于发展中的中国音乐教育无疑具有启示的意义。
二、音乐教育哲学的理论研究与探索
音乐教育哲学作为本研讨会的主旨议题之一，是本次会议讨论的重点。参会代表们从音乐教育哲学的内涵和外延，对基于中国音乐教育实际情况的音乐教育哲学研究做了深刻的分析。
哲学是人类对世界理论化、系统化认识的总结，是特定社会和历史中的产物。西方的音乐教育哲学与中国传统的“乐教”哲学的关系何在？中国传统“乐教”哲学对于今天的音乐教育有何启示意义？如何在音乐教育实践中贯通中西？这些问题正是探索本土音乐教育模式的关键，也是本次会议的目的所在。管建华《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》一文以社会文化哲学、民族文化哲学、历史文化哲学为基础来探讨音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系；该文尝试汇通中西哲学，提出建立中国文化哲学为基础的中国音乐教育哲学思想。周凯模《中土“乐教”哲学与民间音乐传承》提出中国自古就有基于中土宇宙论的乐教哲学体制，在近代引进西方教育分科体制后，中土“通才式”的教育体制断裂，中土优秀的乐教思想被忘却。而在民间“乐教”思想中，却依然坚守着中土“天人合一”的哲学精髓，是对古代优秀乐教思想的延续，因此对于中国民间乐教传统的丰富资源的调查研究任重道远。代百生《音乐美育：中国音乐教育思想的发展主线》中认为以“美育”为发展主线的中国音乐教育思想既源于德国古典哲学“审美”与“美育”观念的吸收，也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响。提出正确认识音乐美育的内涵，将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。
在该论题中，“审美”和“实践”音乐教育哲学思想与中国音乐教育实践的关系尤其受关注。覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》、邓兰《实践还是审美――“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》、王州《论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念》、刘倩男《“审美”与“实践”音乐教育哲学思想对我国音乐教育的现实指向》等文章，都以中国音乐教育实践为现实背景，对当代音乐教育哲学研究中“审美”和“实践”两种范式的基本问题进行了讨论。
此外，从哲学层面进行理论研究的还有张业茂《“音乐教育”的语形、语义与语用――对“音乐教育”的语言分析》、朱玉江《从交往理论看音乐教育实践哲学》、韩忠岭《两种哲学视阈下音乐教育的哲学诉求》、柳良《对美国当代音乐教育哲学观念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄・相得益彰――从课标修订管窥我国基础音乐教育的哲学观》等文，这些探讨对中国音乐教育理论研究的发展无疑具有积极的参考作用。
三、传统音乐教育的现状与问题
代表们对于这一问题的探讨分别从学校音乐教育和民间音乐传承两个层面展开，讨论了学校音乐教育中传统音乐教育的现状以及传统音乐民间活态传承的方式等问题。
学校作为专门、系统的教育机构，是个体社会化的重要基地，学校音乐教育中的传统音乐教育是传承传统文化，培养民族认同的重要手段。当下学校中的传统音乐教育处于何种地位？如何推进传统音乐在当代音乐教育中的实践？本次会议的代表们分别就不同层次学校音乐教育与传统音乐教育的关系进行了探讨。樊祖荫《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》提出了当前音乐院校传统音乐教育的现状为重视与衰减并存。提出今后应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动，营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。谢嘉幸《传统音乐教育――从理论思考到实践探索》以自己亲身的实践与研究“教学生唱自己家乡的歌”为例，提出建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育的重要性，既有助于全球化背景下音乐多样化的保护与开发，又有助于传统音乐文化的理论研究转化为学校教学资源，同时有助于沟通多种类型的音乐教育。陈雅先《校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承》提出营造良好的高校校园文化生态对于岭南传统音乐在高校传承的重要性在于：调节、维持高校音乐活动主体的群际关系，促进校园岭南传统音乐活动正常开展，并提出营造校园文化生态的具体途径。刘瑾《对我国学校音乐教育中民族性与国际性关系的梳理与思考》认为学校音乐教育中的民族性与国际性之间的关系并不是非此即彼、相互拒斥的关系，而是一种相互支撑、互为依存的关系；只有尊重民族和文化的个性与差异，并在此基础上展开交往，才能生成国际性。
另一方面，教育作为传承的手段，是延续地方文化，传承民族精神的载体。如何推进传统音乐的活态传承？并在音乐教育中延续民族精神？围绕民间音乐传承主体在地方文化传承和非物质文化遗产保护中的作用，以及民间音乐传承的方式对于当代音乐教育的启示，代表们各抒己见。马达《民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义――以广东省大埔县广东汉乐研究会为例》论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义，并以实地田野工作考察资料的论证，指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。郭大烈、黄琳娜《利用儿歌民谣教学传承纳西族语言文化》论述了面对纳西族语言和传统东巴文化面临消亡危机，自1999年以来，两位作者在家乡古城丽江创办东巴文化传习所的经历，他们用自己的租屋建盖传习所校舍，利用纳西族传统儿歌、民谣在小学里进行传承民族语言文化的教学，传承优秀东巴文化，产生了广泛的社会影响。张天彤《民间传统音乐传承模式研究――以少数民族民间传统音乐传承为例》根据其多年来的田野工作实践，总结出5种民间传统音乐传承渠道、两种民间传统音乐传承方式、4种民间音乐传承人。
此类的文章还有袁静静《文化转型下潮州大锣鼓的变迁与发展――潮州大锣鼓的田野考察与分析》、曾璐莹《大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉》、焦皓华《广东汉乐声音景观评价与大埔汉乐文化区域的形成》、邹)姣《景观生态学视野下的潮州大锣鼓声音景观研究》等。
四、从不同视角关注中国音乐教育与
传统音乐文化传承的现状
除以上论题，参会代表还从不同视角对中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状与问题给予关注。如李岩《淬本而新――文化退潮现象研究》中，从近代史研究的视角，深入剖析了近代诸方家如康有为、梁启超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人与此相关的音乐言行，提出这些人物的所谓“落后言行”对于我们认识历史的重要性。潘妍娜《建国初期至“”前（1949―1966）潮州大锣鼓的发展与变迁》从历史人类学的视角以潮州市民间乐团为个案，叙述了潮州大锣鼓在建国初期的发展与变迁。仲立斌《广州粤剧传承与现状调查――以城市民族音乐学的视角》通过城市民族音乐学的视角，对生长在广州这一特殊社会文化语境城市中的传统乐种粤剧进行了考察。柳进军《在田野与乐谱间踱步》以一位作曲家的视角，讲述了其对云南少数民族音乐的改编与创作的心路历程。
此次会议对于音乐教育哲学和传统音乐教育问题的探讨，有益于我国音乐教育研究的健康发展。在音乐教育哲学研究方面，能够客观地关照我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育的现状，批判性地思考西方各音乐教育哲学流派，同时对建立中国特色的音乐教育哲学理论进行了思考。在传统音乐教育研究方面，对从社会渠道的传承到学校渠道的传承进行了深入的探讨，通过大量的田野工作，归纳总结出许多有益的经验和方法，同时从理论层面对传统音乐教育的社会价值、文化价值进行了思考和论证。
本次研讨会意义深远，相信本次研讨会的成功举办将会促进我国音乐教育哲学和传统音乐教育及其相关研究领域的进一步发展。
美育在音乐教育中的意义范文5
关键词：孔子；音乐思想；音乐教育；启示
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）47-0247-02
中华传统文化博大精深，其中影响最为深远的是以孔子思想为核心的儒家文化。探索孔子音乐思想的深刻内涵，对于更加准确和全面地理解孔子思想的整个体系，传承优秀中华文化，增强民族自信和文化认同感，构建当代青年人正确的人生观、价值观，深化音乐教育在当代学生素质教育中的作用，具有重要的意义。
一、孔子的音乐思想
（一）“礼乐”思想
“礼乐”思想在孔子音乐思想中占据着重要地位，其有着深刻的历史渊源。孔子并不是最早提出“礼乐”思想的人，《礼记・明堂位》中记载：“周公践天子位，以治天下。六年，朝诸侯于明堂，制礼作乐，颁度量，而天下大服。七年，致政于成王。”《史记・周本纪》中记载周公“兴正礼乐，度制于是改，而民和睦，颂声兴。”周公“制礼作乐”，制定了一系列“礼乐”的规章制度，明确规定了不同仪式的音乐和使用乐器的数量。而周代的“礼乐”又不是横空出世、独立产生的，是延续了夏禹、殷商两代的典礼规范和音乐传统。《论语・为政》中记载“殷因于夏礼，所损益，可知也；周因于殷礼。所损益，可知也。”因而孔子的“礼乐”思想是在夏商音乐传统和周公“制礼作乐”的基础上发展而来。“一日克己复礼，天下归仁焉。”（《论语・颜渊》）认为礼的深层含义是表达敬意，“礼者，敬人也”。而表达敬意的方式，是把外在制度的约束转变成自我约束和道德约束。
（二）“正乐”主张
孔子晚年由于施展政治抱负的理想没能成功，在离开卫国回到自己的家乡鲁国后，便开始了人生中的另一项重要的内容：整理《诗经》。《论语・子罕篇》中这样记载，子曰：“吾自卫反鲁，然后乐正，《风》、《雅》、《颂》各得其所”。经过孔子对《诗经》“风”、“雅”、“颂”三个部分的整理，将不符合“礼教”的“靡靡之音”删减去，取而代之以高雅、中正的音乐，使其欣赏起来更符合孔子对音乐美的定义――“乐而不，哀而不伤”。他把《诗经》“可施于礼义”的部分，都配以曲调。因而诗经绝大多数都可以歌唱的，使鲁国的“乐音”纯正了起来，礼乐制度也得到了维护和保存。雅乐的正统和主导地位得到了确定和巩固，为大众树立了一种中正典雅的音乐典范和主流趋势。其中“雅乐”修正“俗乐”的意义更在于打造了高尚的精神追求，纯净了内心，至今对音乐教育体系仍然起到至关重要的作用。
（三）音乐内容和表现中的“美与善”
对于音乐，孔子在内容和表现形式上都有着自己的见解和诠释，他对音乐最高的评价是“尽善尽美”。在观赏过《韶》后，（《论语・八x》）“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”，并称其“尽美矣，又尽善矣”。孔子认为这部乐舞不但体现了艺术上美的要求，更表现了高尚的道德追求。孔子看到乐舞《大武》时认为歌舞音乐的艺术水平是高的，但美中不足的是表现的内容是武力取得天下，而不是像尧、舜、禹那样禅让和平地取得政权。因而评价为“尽美矣，未尽善也。”孔子的音乐思想中，把“美”和“善”作为一个重要的衡量标准。最完善的音乐应该是表现形式上体现着“美”，表达的内容的上体现出“善”。既可以带给人以美感愉悦心灵，又可以陶冶性情，传递人间正道。
（四）音乐思想中的“节制”
在孔子的思想里，“度”的把握和“节制”的思想无处不在。体现在愤怒、恐惧、忧愁等情感世界里。表达在饮食、娱乐、审美等生活和思想领域中。同时更为生动、鲜明地体现在他的音乐思想范畴中。孔子认为，人的情感表达不可以尽情发泄，音乐的表达也不可以没有克制，需要用理性的思想加以约束，用恰当的手法和方式进行表达，以求得“中正典雅”的审美效果。所谓“发乎情，止乎礼”，表现的形式要“乐而不、哀而不伤”，反对郑卫“靡靡之音”之音。可见，孔子“过犹不及”的处事哲学和其在音乐情感中“节制”的观点如出一辙。
二、孔子的音乐思想在教育中的应用及意义
（一）孔子音乐思想的美育功效有利于学生心灵的净化
“乐也者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教”（《乐记》）。孔子认为音乐的形式要体现“美”，内容要体现“善”和“仁”，形式上要符合“礼”。在当代素质教育中“美育”教育已经成为素质教育的一个重要环节。思想美、行为美，是美育教育要达到的目标之一。与孔子追求的音乐表达的标准互为统一。孔子认为，音乐的感受是源于人的思想感情受到外界事物的触动产生的心灵体验。美好的音乐形式、仁善的音乐内容会给听者以美的精神碰撞和思想感染，进而达到美化思想、净化心灵的功效。因而，美育融入音乐教学中，二者互为结合应是音乐教育发展的方向。
（二）孔子的礼乐思想与学生的养成教育
“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”《仲尼燕居》：“达于礼而不达于乐，谓之素；达于乐而不达于礼，谓之偏”。孔子的礼乐思想就是要求人人都能够具有一种合乎礼乐规范的自觉行为，具有自我警醒、自我完善的内在修养。孔子认为“礼”能够约束和规范人的行为，“乐”更形象的诠释着“礼”的内涵，二者相须为用。礼乐思想，是对人思想和行为的一种约束，运用恰当对当代青年人的行为养成具有指导意义。用音乐来传达仁善美好，来表达礼仪兼备，来表现长幼有序、尊卑有别，用严谨、有序、规范的音乐形式，美好仁善的音乐内容来完善个体的人格，建立心理感受上的审美愉悦之情，使欣赏者能从中领悟到面对自然、生活、人际交往、待人处事中的“礼”和高尚的“行为美”，不失为音乐教育可探索的一个重要方向。
四、孔子音乐思想与当代教育的探究与思考
（一）音乐教育应贯穿于教育的始终
音乐教育是教育的重要环节，受到教育工作者们的广泛关注。不论是学校教育、家庭教育还是社会教育都涉及到音乐教育的内容。学生们从音乐的学习中汲取的营养与能量越来越多，是素质教育全面深入的结果，是国民素质整体提升和教育质量普遍提高的产物。但仍然可以看到，地区间音乐教育的差异性，阶段性音乐教育的缺失，音乐教育的层次和内容还不够深入，给教育带来的滞后。教育设施、教育的层次和内容分布的不均衡，导致城乡间学生的音乐素养水平差距明显。应试教育、成绩决定一切的教育体系，在高中学习任务重的这一阶段，音乐素养教育一直处于一种为应试课程让路的尴尬处境。音乐教育的内容仅停留在泛泛地欣赏、表演、教习，还是更为深入地感受音乐内涵，碰撞思想产生共鸣，进而延伸到对生命的感悟和对高尚价值理念的理解和追求，体现出音乐教育的层次，值得思考。
（二）音乐教育与“德育”、“美育”的有机结合
孔子的音乐思想中始终不忽视音乐的“教化作用”，音乐对人思想的启迪，对人生观、价值观的导向有着重要意义，因而当代音乐教育不应仅仅停留在技巧的掌握和音乐的本身，而应和“德育”、“美育”的内容有机结合起来，成为素质教育重要的途径和载体。通过研究音乐表现形式，辅以精神上的引导与思索，去展现人的高尚品德。在音乐教育的过程中，能够达到“是故情见而义立，乐终而德尊”（《乐象》）的教育效果。
（三）音乐教育应抵制当代不良音乐的影响
美育在音乐教育中的意义范文6
关键词：音乐教育；修身养性；美育
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）03-0181-01
伟大的思想家、教育家孔子说过“移风易俗，莫善于乐”。音乐作为一种独特的教育形式，它以音响为表现手段，通过听觉的吸收，触动人的情感，启发人的联想，净化人的心灵，产生了“潜移默化”的教育效果，促进了人的进步与发展，这是音乐的特殊效果。所谓音乐本体价值就是指音乐教育的文化传承，通过音乐教育传承音乐文化；所谓音乐教育价值就是通过音乐教育的与育人价值，通过音乐教育促进个体发展，利于人修身养性。
一、音乐教育现状
音乐教育的内涵，主要体现着两个方面：一方面是通过教育学音乐是音乐教育的直接目标；另一方面，通过音乐教育人是音乐教育的终极目标。这是音乐教育的终极目标，二者相辅相成、不可分割。具体一点就是：音乐教育的直接目标是让学生感受、表现、创造音乐，体现音乐的美感，同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力；音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人这一终极目标必须是通过音乐的，也就是说必须是以实现音乐教育的直接目标为前提。
音乐教育目前在学校教育中的地位可谓岌岌可危，除少数专业作为专业课开设以外，对其他学生而言，几乎就是可有可无的一门课。音乐教育教育价值的认识关系到音乐教育在学校教育中应处于何种地位的问题，因而也是直接关系到教育的人才培养模式的问题和音乐教育的育人价值问题。
但是，职业技术教育，尤其是高等职业技术教育，作为直接为社会培养各级各类专业应用技术型人才的教育，单靠对学生进行语言、数学或逻辑推理等能力培养够吗？在当今信息化的社会里，人才的标准肯定是一个多元的标准。音乐/节奏智能在九大智能中占有一席之地，人们没有任何理由否定音乐教育的价值所在，也没有任何理由轻视甚至歧视音乐教育。
二、音乐教育的意义
美育又称审美教育，是培养人的审美观与对美的感受、鉴别、欣赏、表现、创造能力的教育。美育具有愉悦身心、净化心灵、陶冶情操、健全思维、发展智力等作用。就个体发展而言，美育是人格完善的必要途径；就社会发展而言，美育是促使社会精神文明朝更高层次迈进的推动力量，所以说美育是人类从愚昧走向文明，从低级走向高级的历史进程中一种自我完善的教育的教育方式。
音乐是听觉的艺术，是用有组织的乐音构成的艺术，它表达着人们的愿望和憧憬，抒发着强烈的情感，是一门以情感人，以美育人的艺术。一部好的音乐作品，常具有丰富的内容，深邃的思想，浓郁的情感，强烈的感染力，它能够延伸语言文字所不及，表达我们用语言表达不尽而又不能缄默的一切；它能够直接有效地深入人的心灵，作用于人的情感，对人的情绪调节有着至高无上的作用。音乐的音响美、节奏美、旋律美、内涵美能够荡涤人们心灵的尘埃，净化心灵空间，使人们自觉地弃恶扬善，主动地开创美好生活，主动地开创美好生活。因此，音乐是美育的重要内容和手段。
音乐所演绎的情绪与意境，比数学更能精确的表达人们的内心感受，带给人们的精神享受是无穷无尽的，优秀的音乐作品的怡情养是难以估量的。通过音乐美的陶冶，人们不仅会形成深刻的美的观念，而且会由此形成优良的道德评判事物，推动人们在生活中抑恶扬善。优秀的音乐作品是人类文化的精华，它让人的心灵得到净化、升华，是沟通人类情感的桥梁，能够让人得到一种高尚的感动与共鸣。
音乐教育在提高学生综合素质，培养学生的想象力和创造力方面同样起着非常重要的作用。也就是说：它还有着“益智”的功能。正如李岚清通知所言：音乐的美育功能还不只是一般的提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。
音乐教育是应试教育向素质教育转轨的佳径，它对于学生智力的开发，对于开拓型人才的培养师非常有益的。音乐有着非凡的魅力，奇特的功效，它是每个人不可或缺的精神食粮。音乐教育的美育功能也是其他学科无法替代的。因此，重视音乐教育，重视音乐的修身养性作用，是势在必行的选择。
音乐具有凝心聚魂的作用，可以培养人们热爱祖国、热爱人民的情感，可以团结人民，增强民族自尊心。优秀的音乐作品是民族文化传统的反映和民族精神的体现。学习、表演和鉴赏优秀音乐尤其是民族民间音乐，不仅可以继承优秀的民族文化传统，而且还有利于增强民族凝聚力，进一步振奋民族精神。荀子在《乐论》中写到：“乐者，乐也。”我们要充分发挥音乐的潜移默化功能，多选择一些歌颂祖国、歌颂党、歌颂社会主义和歌颂美好生活的作品作为音乐社会教育的教材，一方面要积极举办各种音乐知识培训，提高群众的音乐鉴赏能力，另一方面要以我们的节日为平台组织各种形式的音乐器乐比赛活动，在轰轰烈烈、丰富多彩的群众性、社会性的音乐实践活动中，教育群众，提高群众整体素质。
参考文献
[1]耿家林.论音乐教育功能（2009年10月）
