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音乐教育研究生培训范文1
关键词：社会音乐教育；琴行；问题与建议
社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分。随着我国社会主义经济的不断发展，人们对精神文化发展的需求日益增加，尤其是在国务院关于深化教育，全面推行素质教育的决策下，人们对素质教育的认识不断深化。在强大的社会需求下，社会音乐教育以各种形式蓬勃发展起来，它对于文化事业的繁荣以及提高国民素质有同等重要的作用。在这其中，琴行就是一个社会音乐教育的重要载体。由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，在活跃社会音乐生活、提高人民群众的音乐文化素养、促进精神文明建设乃至培养专业人才等方面都有着重要的作用。
一、对徐州市一些琴行的调查与研究
近期，笔者走访了徐州市艺雅琴行、徐州市铜山新区鑫曲琴行、徐州市吉他兄弟琴行等多家琴行，进行了具体的调查与数据研究，现总结如下：
（一）琴行的管理模式
通过走访，笔者发现徐州市的琴行大多数是从商业性的培训机构形式发展而来，起初只是为音乐爱好者提供或出售乐器、书籍或者音像资料等，随着学习者的增加，他们开设各种器乐、声乐以及音乐知识的培训班，并且时常组织和参与各种音乐演出活动。这些培训班大多针对青少年而设立的，利用双休日或者寒暑假进行培训。学生根据所学内容不同缴纳不同的课时费，基本上按季度交费。根据徐州市文化局和徐州市教育局社会音乐教育方面管理部门的不完全统计，徐州市各琴行以及音乐培训中心达120所左右。
（二）琴行的师资调查
琴行的授课教师一般都是由专业院校毕业或在读学生或者中学、大学里的音乐专业教师来担任。教学内容和教材一般由教师自己决定，没有统一的安排。通过对30位老师的问卷调查我们了解到：琴行的教师大多都是兼职教师，年龄普遍在40岁以下，他们的第一职业多数为在校大学生，由此也可以看出，徐州地区社会音乐教育的师资年龄趋向年轻化。这些教师学历多为本科，因此专业过硬。
（三）音乐考级情况
众所周知，目前对于社会音乐教育的教学效果或成绩有以下几种评定方式：第一，参加音乐考级；第二，各音乐教育机构组织各种比赛或观摩；第三，参加各种性质的演出。在这其中，音乐考级是被广大家长和学生最为认可的具有权威性的成绩评定方式。
二、存在的问题及相关建议
（一）学生的学习动机值得质疑
通过笔者在学生的交流中发现，学生学习音乐的动机有两个：一个是来自长辈的意愿，这类学习者大多是儿童，但其中有20%的儿童不愿意再进行此项学习；另一个是来自学习者本人的意愿，这类学习者中含有一部分成人。
（二）教师的自身素质需要进一步提高
社会音乐教育的工作者和其他学科的教师一样，首先应该具备良好的职业道德。教书育人，热爱学生，为人师表；其次教师应该努力提高自身的业务能力。有些教师为了应付音乐考级，从头到尾只教学生那几首考级曲目，而不去重视基础教学和练习，这样只能导致学生高分而低能，从而对音乐造成了另一种无知。教师们应该正确地引导学生对于考级的认识，应当把考级作为一种检验和考核学习音乐的手段，目的是让我们的学习沿着更加规范化、科学化的道路前进。
（三）对于地方和民族音乐文化的忽视
在调查中笔者发现，大多数学生比较偏爱西方音乐，这与教师们多数以西方音乐知识体系对学生进行教育有很大的关系。多元文化背景下的徐州社会音乐教育必须要加强对地方和民族音乐文化的重视，否则就会逐渐丢弃本应该属于自己民族的音乐文化。
（四）琴行等社会音乐教育机构缺少规范和统一管理
随着人们意识的提高，社会上对于音乐学习的需求越来越大，因此，琴行等社会音乐教育机构的队伍也逐渐庞大起来。
三、琴行是社会音乐教育的重要载体
琴行是校外音乐课程资源中的一种，也是社会音乐教育的重要载体。随着它的不断发展与壮大，笔者认为，徐州地区的琴行还应承担起更多的社会音乐教育的职能，带动音乐艺术的传播。
琴行为普及音乐知识，丰富人们的艺术生活，可以经常举办一些讲座、展演等活动，也可与社区居委联系，为广大居民解答各种音乐问题，介绍乐器的特点等，不仅能提高人们的音乐素养，广泛传播音乐知识，同时还能为自身做免费的广告，扩大营业面。尤其是徐州地区有丰富的人力、物力资源和巨大的潜在能量，我们可以把当地的民间艺术家、专业戏剧团体请进琴行，为学生进行表演，利用本地的民族民间音乐资源，引导学生走进民间音乐，了解民间音乐文化，使徐州地区的社会音乐教育事业丰富多彩起来，同时也为促进我国的精神文明建设，构建社会主义和谐社会贡献力量。
作者简介：
音乐教育研究生培训范文2
关键词：音乐艺术；南京；社会音乐教育；音乐传播；音乐社会考级
中图分类号：J60文献标识码：A
社会音乐教育，英文写作SociologyofMusic德文写作SoziologiederMusik，法文写作SociologiedelaMusigue，意大利文写作SociologiadellaMusica。从多种语言的读法来看，社会音乐教育是与社会、音乐、教育三方面均密切相关的。社会音乐教育这一词强调了音乐教育，也指向了社会，则明确标志出音乐传播和教育的对象是社会。它们（社会和音乐教育）是紧密互动的关系，从广义上来说，社会的经济基础决定着音乐教育物质条件；社会的政治制度与方针政策直接影响并制约着音乐教育思想方针的贯彻执行；而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定，带动经济社会的发展，推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能。
音乐传播的定义可以理解为音乐作为信息在社会系统中的流动。音乐传播离不开社会关系，在一定的社会关系中进行，又体现一定的社会关系。传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位，不管音乐传播是以横向的空间性流散，还是以纵向的时间性流散，它都不可避免的要在特定的社会关系中进行，同时反映甚至派生新的社会关系。
从狭义上来说，音乐教育者是音乐的传播者，而社会上的人们是广大的受众，传播者们把对于受众未知的或不太了解的音乐知识和音乐传授给他们，使得受众求知欲获得满足，并提高了他们自身的艺术修养和艺术鉴赏力，而受众良好的反馈又会让传播者获得不同程度上的成就感，从而更加积极地投人到传播教育中去。这种精神上的传播与交流形成了良好的循环，因此能够达到一个理想的、传必求通的效果。
一、南京地区社会音乐教育现状概述
1.办学机构
南京地区的社会音乐教育机构一般分为四类：第一类，注册在文化局或教育局的教育培训学校，这类学校由教育局或文化局直接管理。第二类，各个区文化馆或群艺馆开设的艺术培训中心。第三类，挂靠在艺术院校下的艺术考级点，同时兼办艺术培训。第四类，注册在工商部门的琴行艺术培训中心。这四类艺术教育培训机构分布在南京市的每一个城区，虽然他们的办学目的不同，有的是为了社会教育需要，有的是以赢利为目的，但正是这些艺术培训机构的存在，才使社会音乐教育慢慢地开始普及，直到今天变成热门。
2.师资
南京有一所艺术专业院校，三所师范院校，其中都有音乐学院或音乐系，除此之外还有很多诸如省歌舞团等这样的艺术团体，所以师资资源对于南京来说还是十分的充足，对此我们也可以进行分类，第一类，专业院校的教师；第二类，专业院校的在校生；第三类，有艺术特长的非艺术院校者（比如艺术团体演员等）；第四类，非艺术专业的音乐爱好者。一般情况下，由于专业院校教师和艺术团体演员的学费标准较高，教育培训机构为了赢利，一般会选择艺术专业院校的学生来做某专业的老师，这里老师的层次有本科、硕士与博士，硕博研究生学费标准要高于本科生，他们在培训机构的待遇也相对来说要好于本科生，而学生家长对于高学历的老师信任度也会高一些。不过也有一些规模较小的培训机构为了考虑赢利问题而会选择非艺术专业的音乐爱好者作为教师。
3.受众
南京是六朝古都，文化历史源远流长，有着深厚的文化底蕴和人文气息。这里的人们对于文化有着得天独厚的灵敏度，当社会音乐教育在上海、北京刚刚起步的时候，由于上海与南京的地理位置较近，容易受到上海社会音乐教育的辐射与影响。南京的社会音乐教育在80年代中期到90年代初已形成雏形，在20世纪末到2l世纪初的十几年中迅速发展。从而形成了今天大规模的普及。南京社会音乐教育的受众群体各个年龄层次都有不同比例的存在，其中以小学生及幼儿园中班大班生为主，约占整个受众的70%左右；初中、高中及大学生约占整个受众的10%；社会中25—40岁的中青年人约占整个受众的13%；40岁以上中老年人约占整个受众的7%。由此看出，少年儿童是主要受众，占整个社会音乐教育对象比例的四分之三。
4.社会音乐教育课程设置与内容
音乐教育研究生培训范文3
【关键词】幼儿 社会音乐教育 音乐培训班 社会音乐考级
随着国民经济的快速发展和人民生活水平的日益提高，社会音乐教育得到了迅猛发展。与学校音乐教育不同，社会音乐教育主要是由学校以外的政府机构、文艺单位、艺术团体或个人对社会成员所进行的针对音乐方面的教育。各类公办或私立学校为社会提供的音乐方面的服务，也属于社会音乐教育范畴。[1]
越来越多的幼儿家长将音乐课程选作孩子重要的课外学习内容，幼儿成为了社会音乐教育最重要的参与者。于是，各类针对幼儿的音乐培训班、社会考级班不断涌现。幼儿社会音乐教育显现出一派繁荣景象。然而，在这种繁荣的背后，究竟隐藏着哪些隐忧？今后的幼儿社会音乐教育又该走向何方？笔者对此做了如下分析。
一、幼儿社会音乐教育现状
对当今的幼儿社会音乐教育进行深入分析，不难发现以下问题：
（一）培训班管理不规范
当今，幼儿学习音乐市场急剧增大，各类幼儿音乐培训班如雨后春笋般涌现。然而，由于缺乏有效的监督和管理，这种培训班目前处于一种极度混乱的局面。
目前，国家对举办音乐培训班的资格缺乏严格审查标准，使得社会上的培训班千差万别。若从主办者角度区分，培训班主要有以下几种形式：1.由专业音乐教师或毕业学生所办；2.由演奏团体（如歌舞团、文工团）工作人员所办；3.本人从事教育但非音乐专业者所办；4.本人自学音乐，专职或兼职开办培训班。总之，目前整个社会音乐培训市场极不规范。
（二）师资水平参差不齐
各类培训班师资水平相差悬殊：1.由专业音乐教师或毕业学生所办的培训班师资水平较高。主办者为音乐专业出身，熟悉音乐课程特点，往往会聘请其他专业教师或学生帮助授课，加之教师本身系教育工作者，对教育心理和方法较为熟悉，所以，不论师资水平还是教学方法都比较正规。2.由演奏团体工作人员所办的培训班师资水平也较高。这些主办者往往是正规音乐院系毕业，受过系统音乐教育，且在日常工作中经常从事音乐表演工作，专业水平甚至比专业教师还高，但作为教师却欠缺相应的音乐理论知识。3.主办者从事教育但非音乐专业，所办的培训班师资水平一般。这类培训班通常同时教授多门课程，如美术、音乐、舞蹈、英语等。由于主办者不懂音乐却熟悉教育，所以常会聘请音乐专业的学生来教学，教学方法和理念尚可，但其专业能力的局限和实践经验的欠缺会影响音乐教学效果4.本人自学音乐，专职或兼职开办的培训班师资较差。这类主办者多数年龄偏大，多是早年在文艺团体中受过音乐教育，多数人音乐水平较低，往往都是本人授课或由其培养出来的学生帮助授课。就笔者所在的城市而言，这一类培训班占了很大比重。
（三）社会考级管理不严
在许多家长看来，幼儿学习音乐的主要目标之一就是通过社会音乐考级，为以后的升学或就业增加砝码。我国的社会音乐考级开始于1987年，是由广州钢琴学会最早举办的，当时仅此一家。音乐考级机构发展迅速，到2010年时全国已有48家。考级的开展区域也由最初的沿海发达城市延伸到全国各地，甚至被推广至新加坡、马来西亚、日本、美国、加拿大等国家，考级内容也几乎涵盖了所有常见的民族乐器、西洋乐器、声乐以及音乐基础知识等[2]。目前，社会上比较权威的音乐考级有中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、中国音乐学院以及其他音乐学院的考级。从2004年7月1日开始实施的《社会艺术水平考级管理办法》对社会考级考官的资格有明确的规定。从开设考级的单位和对考官的要求来看，音乐考级应非常严格，是能够成为衡量幼儿音乐水平的标尺。然而在实际工作中，由于考级机构多是由当地音乐机构代为承担，评委也多为当地的音乐人士，很难真正满足《管理办法》中对于考官和考级过程的要求。虽是同样的音乐考级，各地的标准和水平却很难统一。更为严重的是，个别考点为了吸引学生报考、增加经济收入，人为降低通过标准，考级几乎出现了“来一个，过一个”的现象，使得考级已很难反映学生真实的音乐水平。
（四）学习目的不明确，家长为了低学费随意选择培训班和教师
家长选择培训班的目的不一，多数人只是为了让孩子多学一门技艺。由于抱着试试学的目的和态度，家长在选择培训班和教师的时候比较随意，不太要求教师的水平，学费的高低反倒成了首要考虑的因素。一些师资不太强的培训班因为学费低反倒招收到了大量学生，这种现象目前比较普遍。音乐教学水平不高的教师，自身的专业能力有限，有些人甚至演奏技巧和方法有误。把水平不高或有误的音乐技能传授给广大幼儿，对其音乐方面的长远发展带来严重负面影响。
随着幼儿社会音乐教育的快速发展，以上这些问题也在进一步扩大，已成为困扰其健康发展的绊脚石。
二、幼儿社会音乐教育的出路
对于以上种种问题，唯有在深入思考的基础上，科学合理地予以解决，幼儿社会音乐教育才能走上健康、科学的发展道路。
（一）加大社会管理，规范培训班市场
针对培训班市场混乱的问题，政府应成立专门的主管部门，就举办社会音乐培训班的资质，制定细致、规范的措施。如措施中应包括对主办人的教育或工作经历的严格规定，对师资队伍的业务水平、专业、学历和工作经历的规定等，完全达到条件才能颁发营业执照，达不到条件者绝不允许办班，对无照经营者要严肃查处，并对现有的幼儿培训班进行清理整顿。而且这种管理要常态化，要定期进行检查验收。只有这样，才能使混乱的培训班市场逐渐规范化，并纳入到严格的社会管理中来。
（二）鼓励音乐院校的师生参与幼儿社会音乐教育，增强社会师资力量
师资水平是制约幼儿社会音乐教育事业发展最重要的因素。因此，必须采取有效措施，切实改善和提高培训班的师资力量。
音乐院校是培养专业音乐人才和为基础教育培养音乐师资的基地。一方面，音乐院校应重点发展本科生、研究生的正规教育，另一方面，也要教导学生适应社会形势，鼓励其重视和开发幼儿社会音乐教育这一巨大的市场。音乐院校应让学生加强对幼儿社会音乐教育市场的认识，不断调整音乐教育课程建设和结构，拓展办学新空间，主动开办一些幼儿音乐教育班。这样，既可用音乐院校正规的教学理念和过硬的师资水平来为幼儿社会音乐教育提供坚实的保证，为科学地普及和传播音乐文化做出贡献，又可为本校的教师和学生提供更多的实习和工作岗位。[3]只有当广大音乐院校的师生真正参与到幼儿社会音乐教育事业中来，幼儿社会音乐教育的师资队伍才会发生根本性变化。
（三）严格规范社会音乐考级
针对社会考级管理不严的问题，应由社会主管部门与开设考级点的各音乐院校或音乐机构合作，制定出严格的标准，对考级点的软件和硬件做严格规定。其中，软件主要是评委的组成比例和考官个人的音乐素质，硬件主要是对相关音乐设备、场地等方面的规定。对现有的考级点进行全面清查整顿，对以后新开的考级点要从严控制，严格把关。还应对考级过程制定出详细的规则，并在实际操作中严格执行，不能人为降低标准。在地方考级机构的考级中，要有上级音乐机构专业人士的参与，甚至还可外聘个别家长或社会代表监督考级过程，以保证考试的公平性。
（四）家长应提高认识，及早帮助幼儿确立学习目标
作为一名亲身参与幼儿社会音乐教育的音乐教师，笔者深知早期音乐教育对一个人以后的音乐教育具有的重要影响。社会上，一些家长因贪图低价学费，把幼儿送到不正规的音乐培训班，以致在学习一段时间后，发现幼儿的音乐水平没有进一步提高。于是，家长又让孩子仓促转学，找到某些正规的、教师水平较高的专业音乐培训班，想让孩子继续深入学习。但是，由于之前所学的音乐方法和理论并不完全准确，这些幼儿就要在新的学习环境中反复去更正旧的思维方式，不但自身感觉痛苦，学习积极性也大受影响。所以，家长必须清醒地认识到启蒙音乐教育的重要性，在孩子学习音乐之初，一定要选择正规的培训机构和教学水平较高的音乐教师，不可因一时贪图低廉的学费而毁掉孩子的前途。
幼儿社会音乐教育是整个国民音乐素质教育的基石，唯有加强社会管理，不断提高家长认知，对一系列问题进行彻底改革，幼儿的社会音乐教育才会走上科学、健康的可持续发展之路。
参考文献：
[1]郝孟荣.谈我国的社会音乐教育[J].山东社会科学，2010（9）.
[2]张力元.中国社会音乐考级20余年发展之路（上）[J].乐器，2010（7）.
音乐教育研究生培训范文4
据中国台湾网3月10日北京消息，加强两岸文化教育交流是2013年两会台湾团和政协界别组关注的话题之一。由此可见，加强两岸文化、教育的交流重要性。建立两岸高校音乐教育交流合作机制是进一步深化两岸文化、教育交流合作的重要环节。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立是要结合海峡两岸高校的实际情况，要有超前意识，充分把握两岸高校音乐教育的发展趋势，既要找出两岸共性，保持中华民族特色，又要发挥两岸优势，适应国际化需求。海峡两岸高校交流合作机制的建立，需要明确长远的发展目标和制定切实可行的工作计划。首先要明确海峡两岸高校交流合作机制的主要内容，当中包括编写制度规范、搭建平台渠道、协商重大问题、协调海峡两岸政策等。其次，要研究如何通过海峡两岸高校音乐教育交流合作机制，让海峡两岸高校实现优势互补、资源整合，并最终形成一套制度化和规范化的长效机制。两岸高校音乐教育交流合作机制的建立，还需要由海峡两岸组建专家顾问团队，从专业的角度，对交流合作协议和机制进行研究和分析，吸纳各方意见，形成可行性报告和工作步骤，提前进行规划和部署。两岸高校和社会各届共同努力，尽早将高校音乐教育交流合作协议和机制作为两岸合作交流的商讨议题提出，通过探讨和商议，一定能加快建立起对两岸高校音乐教育发展有促进作用并行之有效的高校音乐教育交流合作机制。
二、构建两岸高校音乐教育交流合作机制的初步设想
（一）构建两岸高校音乐教育合作平台，促进两岸高校音乐教育师资交流
两岸高校音乐教育要培育出国际化音乐人才，需要有国际化经验的优秀音乐教育师资。目前，台湾地区音乐教育师资的学历普遍较高，其音乐与文化、科技产业的结合也比大陆早，有成功的案例，与国际接轨。虽然大陆音乐教育师资的国际化比台湾地区低，但音乐专业院校、综合性大学的音乐学院和开设音乐专业的院校远多于台湾，师资力量宏厚，拥有很多教学经验丰富的优秀教师。因此，两岸高校的音乐师资队伍应积极深入开展交流合作，构建多种交流合作平台。具体做法是：可以组织开展海峡两岸高校音乐教师交流与培训活动，彼此分享对方先进的教学理念与成功的教学实践经验。在高校音乐教师教育领域，可定期举办海峡两岸高校音乐教育教师教学技能或音乐学术论文培训或比赛。两岸教师还可以互相观摩学习课堂教学实践，彼此分享和借鉴对方的课程设置方案及课程与教学资源。待条件成熟后，两岸教师可互相参观考察、访问和访学，还可以互派教师到对方学校开设讲座甚至短期任教，可以有效地促进高校音乐教师教学理念的更新、教学方式与内容的改进。两岸高校教师除了要严谨治学、为人师表外，还应传扬中华民族优良传统和精神，为中华民族的未来发展培育出更多优秀的国际化音乐人才，为两岸文化产业的融合和发展贡献出各自的力量。两岸高校音乐教育交流还可以通过文教基金会等团体运行，扩增老师与学生参访、交流、研讨机会，鼓励师资分享等，通过合作平台，为海峡两岸高校音乐教育带来更实质的帮助，共同应对和把握经济全球化带来的冲击和机遇。
（二）设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，合作研究课题
海峡两岸在平等互惠和共同发展的原则基础上，为增进海峡两岸学术交流研究，建立长期友好合作关系，可以设立两岸高校音乐教育研究中心及学术论坛机制，使两岸高校音乐教育学者，可依托中心或论坛这一平台，广泛吸收两岸的音乐教育理论和实践，开发共同研究课题等多种形式的交流活动。课题研究内容可以在充分契合当地高校音乐教育改革与发展需要的基础上，尽可能考虑到两岸的全面交流合作，以有效推动两岸高校音乐教育事业共同繁荣发展。在合作研究两岸高校音乐教育课题的基础上，还可以尝试开展各个层面的教研交流活动，高校音乐教育领域，可以开展高校音乐课堂教学观摩与评比活动，编写出版两岸高校音乐教学课例及评析等方面的教学参考用书，为弘扬传统音乐，突出地方特色，也可开发地方教材。
（三）组织开展各项活动，搭建两岸高校学生相互交流学习平台
两岸青少年是中华民族的希望和未来，均具有积极向上的活力和无限的创造力。因此，两岸的青少年应多交流和接触，加深了解和包容，加强互动和合作，共同创造中华民族美好的明天。两岸高校除了可多进行音乐艺术表演活动的交流外，也可以尝试探讨异地教育见习、实习和艺术实践的模式，构建学生短期互换交流机制，学生可以分享各校电子图书馆资料，还可设计供两地学生共同选修的网络课程，探讨部分课程互认学分的可能性。此外，鼓励两岸本科毕业生异地报考研究生，并在这方面提供咨询和指引服务。
（四）合作创办网站和刊物，加强两岸信息交流
在资讯传播十分发达的今天，海峡两岸的交流合作也需要搭建一个快捷、便利的交流平台，以便于两岸的音乐教育同行能够及时交流信息、分享成果。因此，创办两岸高校音乐教育的网站很有必要。创建网站的操作性强、成本低、见效快、效果好，且随时可资源共享，如果顺利成立两岸高校音乐教育研究中心，可以由该研究中心具体负责网站的设计和维护。建立“海峡两岸音乐教育网”，可呈现音乐教育资讯、音乐课外活动交流、音乐教师学术交流或音乐课优秀教案展示等内容。网站中可开设两岸远程音乐教师教育课程，由两岸高等院校优秀的音乐教师做主讲教师，通过电视广播、互联网、函授等多种不同渠道互助学习，充分利用两岸的教育资源，增加接触，增强互信。在高校音乐教育领域，可考虑创办《海峡两岸音乐教育》期刊，收集两岸高等音乐教师音乐教学、音乐教育理论研究方面的论文，促进海峡两岸音乐教师学术交流。为建立长期友好的合作关系，海峡两岸可定期互派代表团，定期交换信息、资料和出版物，同时开展培训研修、举办学术研讨会、开发共同研究课题等多种形式的交流活动。合作创办网站和刊物，能加强两岸信息交流，以全方位搭建交流合作平台，及时而充分展现海峡两岸音乐教育的交流合作成果。
（五）两岸高校音乐教育与产业交流
综观世界，一方面，文化与经济的结合日益密切，文化对经济的推动效果更为明显；另一方面，文化的传播也随着科技的快速发展产生了更多新的机遇和开拓出更为广阔的空间。在欧美一些国家，文化产业已成为该国支柱产业，如美国，其文化产业出口额已占其总出口额的30%以上，因此，文化产业是国家软实力的重要衡量指标，也是世界经济的重要支柱产业之一。而在文化产业中，娱乐产业占有很大比重，音乐则是其中重要组成部分。音乐历来在中西方娱乐文化的交流与发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体TMT（Telecommunications，Media&Technology）产业的诞生和数字音乐的发展。音乐已经超越了艺人、唱片、媒体等传统产业端，向数字音乐、网络娱乐和信息影音等多元化的新媒体方向延伸，助推设计、包装、影视、动漫、演艺等文化创意产业的发展，促进音乐与品牌的整合营销。成功的企业要将企业的品牌文化传播给消费者，有着引领潮流作用的音乐无疑是重要元素，因此，音乐与社会和各产业息息相关，相互交融。两岸高校音乐教育也应与时俱进，不断创新音乐艺术人才的培养模式，两岸高校与行业和产业协会、商会及企业共筑交流合作平台，构建两岸“课堂+舞台+岗位”的工学结合音乐艺术人才培养新模式，提高学生的综合适应能力，培养出能为社会和产业服务的音乐专业实用优秀人才，使两岸高校音乐教育的成果能在全球化舞台绽放光芒，提升中华文化的国际影响力。
结语
音乐教育研究生培训范文5
关键词：高师院校；音乐专业；Workshop课程；可行性
中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0182-03
前言：
一、研究目的及意义
Workshop课程是美国大学音乐专业开设的特色课程。“Workshop”在此译为“专题研讨会”。
Workshop课程在教学形式方面，以研究讨论、互动交流为主，课程设置主要以各专业理论研究、各种器乐表演以及声乐表演为主。它形成一种多元化、开放式和立体式的框架。上课形式为每周一次，可根据教师和学生的意愿挑选几位学生做公开表演，主讲教师一般由教学经验丰富的教授和被邀请的一位校外专家组成，由任课教授、校外专家、学生共同点评，上课时间为1小时40分钟。每周聘请不同的校外专家作为嘉宾参加Workshop讨论会，主讲教师进行点评式的公开教学，启发学生进行讨论，师生互动，共同探讨专业上的各种问题。
开设Workshop课程对学生获得新信息、新观点，发展师生创新思维，提高学生实践能力具有重大的意义。
（一）使学生获得新信息、新观点
开设Workshop课程能够给学生带来学术上的新信息和教育教学方面的不同观点，使学生视野开阔、知识宽泛、思维敏捷。
Workshop课程经常更换主讲教师和邀请校外专家讲课，不同的专家对音乐本体和音乐教育方面问题的理解不同。音乐是一门听觉艺术，富于想象、富于联想，正因为如此，人们对音乐有多方面的理解和解释。这些专家属于不同层次、不同水平、不同身份、不同学习音乐的历史背景及经历，因此他们带来的各种信息和对音乐的诠释使学生眼前一亮，有些问题会迎刃而解，受益匪浅。
在专家点评、教师点评、学生互评中，学生受到许多启发，产生许多感慨，视野宽阔，思维活跃，有效地促进学生对音乐的理解，解构陈腐落后的音乐认知观念。
（二）发展师生创新思维
在研讨的课堂上主讲教师根据学生的水平、教学内容、学生的疑虑等会抛出许多问题，教师本身不急于回答，引导学生从专业理论知识、专业技能、横向学科等多方面考虑，引导学生运用发散思维、多向思维模式考虑，组织学生以小组形式、专业相同形式、自由结合等形式进行研究讨论，最后找出准确的答案。通过研讨过程，学生在质的方面有所提升，在量的方面有所增加，在创新方面内因产生积极因素，增强了求知欲，提高了敢想、敢说的勇气，使教学更加生动活泼，
（三）提高学生实践能力
Workshop课程可以说是实践课程。学习音乐的本身，除了学习一定的理论知识与技能技巧，最重要的一个环节就是实践，否则便是“纸上谈兵”。学生的公开演唱、演奏，锻炼了心理素质，提高了技能水平。聆听专家讲评、同学之间互评、自我评价，增强了自信心、锻炼了胆量、激发了学习积极性，同时加强了对音乐的感受、认知、理解、体验与表现，有助于更深层次地挖掘音乐的内涵。
二、本课题在国内外研究状况以及要解决的问题
（一）国内外研究状况
在国外，Workshop课程是作为美国加州州立大学富尔顿分校音乐系的特色课程开设的。为了便于更多的学生参加，一般情况下在场地比较宽敞的排练厅、大教室、会议厅进行。当众展示技能的学生人数不宜过多，一般四至五人为好，教师对其点评的时间较宽裕，师生相互交流的时间也较宽裕，这样更能将问题说透、点破、指正，学生能够及时领略教师的意图、建议和意见，以便更好改正。
2008年5月15日到19日，美国北伊利诺大学（NIU）地理系的王法辉（FahuiWang）博士，在北京大学环境学院开设了为期五天的workshop（教与学的即时体验）。这次workshop的主题是“人文地理和城市规划中基于GIS（地理信息系统）的定量分析和应用”。
美国北伊利诺伊州立音乐学院虽然未开设workshop课程，但非常重视学生的音乐实践，课堂上、课外均组织各项音乐活动，提供学生展示自己的舞台和机会，增强了艺术实践能力。
从搜集的大量资料中，我国的高师院校音乐专业未曾开设此项课程。
（二）需解决的问题
Workshop课程需要每节课换一位主讲教师和邀请新一位校外专家上课，需要一定的经济支持，目前国内各大高校由于经济问题，不能完全按照这种模式进行。
鉴于此情况，建议各高校结合各自学校的情况将Workshop课程的教学模式进行改革创新，形成自己的教学模式，以达到提高学生实践能力的效果。
三、研究的理论基础
本课题以“以人为本”的教育理念贯穿于研究的全过程。所谓“以人为本”，从根本上讲就是要依靠人、为了人、尊重人。教育“以人为本”的基本内涵就是一切为了师生。首先给教师提供一个充足的发展空间，营造一个宽松的工作环境和良好的人文环境，使教师感到累并快乐着、苦并幸福着的深切感受。同样给学生搭建成长的平台，提供和谐、愉快的学习环境，营造浓厚的学术氛围，使学生的潜能、潜质得以充分地发挥。
Workshop课程的教学过程正是体现了以学生为本、挖掘学生潜能、发展学生多元思维、提高学生研讨能力和配合能力，在教师、专家的正确引导下，学生积极参与其中，充分体现Workshop课程的开放性、立体化、多元化的特点。社会的进步、人类的文明、自然的和谐需要我们去发现、创造，因此要树立“以人为本”的教育理念，用可持续发展的思想来指导教育教学，指导教学实践。
正文：
一、研究过程及方法
（一）查找资料
在研究过程中，首先组织课题组成员通过各种渠道搜集资料，在查阅资料过程中，学到了许多新的知识。
在查找资料中，我们发现国内高校几乎无一所学校开设此课程。为此进行了讨论：既然大家都说这种教学形式有利于学生专业的成长，而且在2009年8月在北京举办的“全国音乐教育课程培训研讨会”上，一些学者急呼高校必须开设此课程，至今为什么不开？究其原因一是高校教育管理者未认识到此课程的重要性，处于保守状态；二是感到经济方面承受不起。小组成员一致认为：Workshop课程在高校具有一定的可行性，通过改革创新教学形式，成为我们中国Workshop课程，要积极宣传下去，尽到我们的责任。
（二）课题组成员讲座
课题组成员李慧君于2010年5月25日由音乐学院研究生会《读书会》主办在本院307教师进行了题目为《河北省高师院校开设Workshop课程可行性探究》的讲座，受到师生的一致好评。
（三）进行调研
2010年4月，本课题组以抽样的方式对河北省3所高校400名在校大学生采用问卷形式进行了调查，调查对象来自河北师范大学、衡水学院、邯郸学院的各个教育层次。回收有效问卷322份。
在调查中，按学历层次分为三个组：硕士研究生组、本科组、专科组；按专业分为四个组：声乐组、器乐组、舞蹈组、理论组。调查问卷分为两部分，一是被测试者的基本信息情况，二是关于开设Workshop课程的可行性。
调查显示，硕士研究生组了解Workshop课程的占16%，本科组占5%，专科组占8%，说明高校音乐专业学生对该门课程的了解程度较低。
学生认为学校对教学实践环节不够重视的占50.62%；认为当前高等院校的创新教育发展不够的占31.37%；认为学习中应及时了解前沿学术信息是必要的占92.55%。学生认为目前高校音乐专业的教学现状存在以下几个方面：
1.教学环境比较闭塞，虽然本学院、外单位经常有艺术交流活动，但学术观点故步自封，不能认真反思自己的教学。
2.专业教师之间存在着学术观点、教学方法的不同，且各自坚持，不能很好地交流与研讨。
3.教师专业理论基础较差，单纯地传授技能技巧，没有理论支撑，学生感觉学习的知识较肤浅。
二、研究结果与分析
（一）中期研究结果
1.由课程组成员李慧君撰写的论文《河北省高校音乐专业开设Workshop课程可行性的探索》刊登在2010年10月发表的《大舞台》。
文章主要介绍了Workshop课程的由来、国外高校音乐专业开设Workshop课程现状及分析、我省高师院校音乐专业教学现状分析、开设Workshop课程的意义、可行性、Workshop课程实施建议等。
2.由课程组成员李慧君撰写的论文《高校音乐专业开设Workshop课程可行性的调查报告》刊登在2010年10月15日发表的《大众文艺》。
调查报告通过对河北师范大学、衡水学院、邯郸学院研究生、本科、专科的声乐、器乐、舞蹈、理论专业的调查得出结论：
（1）Workshop课程在教学过程中确实体现了多元化、立体化和开放性，体现了“以人为本”的教育理念。
（2）给师生尤其是给学生带来了新的信息，新的艺术观点，开阔了眼界，增强了创新意识。
（3）锻炼了心理素质，提高了艺术实践能力。
3.根据我国高校教学特点Workshop课程的开设是具有一定的可行性，从教学方面提出具体的合理化建议：
（1）第3学期开设Workshop课程。
（2）可先以某个专业做实验，然后推广。
（3）按照正常上课时间进行。
（4）课堂人员由校外专家、学生、主讲教师组成。
（5）主讲教师对学生的演唱及演奏进行点评。
4.教学评价：
（1）首先由主讲教师评价本节课，并具体指出优点与不足之处。
（2）校外专家进行评价。
（3）所任演唱及演奏学生的专业教师进行评价。
（4）在场的学生任意发言，对Workshop课程进行评价。
（二）最终研究结果
1.河北师大音乐学院声乐workshop课程的尝试。2011年10月20日上午在音乐学院307教室进行了声乐改革课。
改革课以李燕副教授声乐课为主，邀请本院声乐教师苏娜及她的声乐主科学生、部分声乐教育研究方向的研究生参加。课后，与参加学生进行了座谈，反映非常好。且全程进行了录像。
这次改革以Workshop课程将传统的“封闭式”声乐课堂转向以“互补共生、相系相依”为原则，以交流、互动、研讨为主要形式，采取生本对话、生生对话、师生对话的策略。
这次声乐课的改革，实属Workshop课程，学生积极发表建议，教师及时征求参与者的意见，围绕问题进行了研讨、争论。既活跃了课堂气氛，又相互得到了学习。
2.撰写研究报告。由课题组负责人成露霞撰写《高等院校音乐专业开设workshop课程可行性的研究报告》作为最终研究成果。研究后期阶段，针对中期研究成果，小组成员进行了充分的讨论，一致认为：
（1）workshop课程在高等院校音乐专业开设具有很大的可行性。
（2）开设时间建议从大学第3学期开始至第六学期。
（3）任何专业均可开设。
（4）主讲教师仍然每周进行轮换，主讲教师的选择在本院本专业范围内，这样一则不涉及经济问题，二则教师之间在学术方面相互交流、相互切磋、共同进步。
（5）邀请校外专家可每月或不定期，根据经济实力进行。课堂教学形式要以workshop课程所实施的，以学生为主，教师引导，发挥学生的积极主动性。允许或邀请本院、校外师生参加。
（6）及时对教学进行反思，总结经验和不足。号召师生撰写论文，进行科学研究。
三、思考
从教育改革提出至今，几十年来，高校的改革仍处在“漫步”中，动作的迟缓好似老年人。高校音乐专业教学形式的单一、教学实践环节的单调仍未解决。课程教学是教师向学生传授知识的重要阵地，但我们过于强调以教师为主、以课本为中心，强调集中性、划一性。教学模式一直采用封闭式，师生一直处于师徒关系，同专业的老师和学生互不来往、互不交流，教师始终维护本人的专业观点，排斥他人的观点，思想处于一种极端的自私、传统、保守和封闭状态。为什么会这样？问题：
（一）教育管理者缺乏改革魄力，优柔寡断
（二）未制定切实可行的政策
（三）未制定严格的教学规定
（四）教师未树立终身学习理念
（五）教师思想陈旧、传统
建议：
（一）制定切实可行的政策、规定
（二）学校有关部门需对现任教师不定期的进行各种内容的培训
（三）加强教学督导力度
（四）加强教学评价力度
（五）加强教研活动
结论：
美国的Workshop课程为我们提供了新颖的教学形式，加强了师生的相互交流、相互促进、相互提高，校外专家的点评，使我们得到了新知识、新观点、新理念，解决了高师院校音乐专业多年来存在的诸多问题，最重要的是培养模式与国际接轨，为我国今后的音乐教育教学开辟了新途径。
参考文献：
[1]马达，陈雅先.中国人视野中的美国大学音乐教育[Z].“全国音乐教育课程培训”研讨会学术报告文集.
[2]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[M].中国文联出版社，2004.
[3]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].湖南师范大学出版社，2008.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社.
音乐教育研究生培训范文6
一、音乐专业研究生的创业背景
随着音乐专业的不断发展，音乐专业研究生毕业生也越来越多，但是社会上能够提供的工作岗位却供不应求，因此激烈的就业竞争压力迫使很多的毕业生加入了创业行列。音乐专业就业率和其他专业就业率相比还是有一定差距，主要的原因有几点。第一，国家的政策变化，由原来的统包统分改为了自主择业；第二，有地区经济发展不平衡，导致一些大城市音乐教师饱和，但是相对落后的地区却很少有毕业生愿意去，原因是待遇不高，环境不好；第三，高校目前的培养模式不利于培养学生的就业竞争力，尤其是教师水平以及硬件投入等无法满足学生的需求。
随着教育的改革，学校不再满足于专业的教育，而是要培养学生的整体素质，尤其是要培養学生的创新能力。随着校园环境发生了变化，一些校园社团开始结合学生的自身优势进行发展，举办创业活动，这些课余活动为学生提供了更多的机会，而且增强了学生的生存能力。随着就业压力越来越大，高校音乐专业研究生开始进行创业，比如经常音乐研究生的创业选择一般是音乐工作室或者是音乐培训机构等。很多学生也会充分利用自己的优势，踏入一些新兴行业。
二、音乐专业研究生创业存在的问题
（一）音乐专业研究生创业观念滞后
在部分高校学习的过程中，无论是本科生还是研究生，教师一直强调的都是对知识的掌握，但是没有重视培养学生的创新能力，创新创业教育的必要性被忽略，因此学生普遍缺乏创业观念。在校园中的学习学生都是依赖于教师和家长，因此不具备独立创业的精神和能力。很多人都会认为创业比较难，虽然一部分学生会有创业的想法，但是面对实际还是会望而却步。
（二）音乐专业研究生大学创业教育体系不完善
国外有一些创业教育项目重视创业实战教育，不过在我国很多的创业课程仅限于就业指导，没有专门的创业课程。而且创业和就业有很大的区别，目前我国的创业教育重视的是理论基础，大学生需要的却是真正的实践经验。在大学教育中，创业教育具有重要的作用，尤其是能够鼓励学生走向社会，体验创业的过程，明确创业的不易，提高自身的创业能力。音乐专业的研究生缺乏创业经验，所以在创业过程中有一定的难度。要想实现创业，首先要具备丰富的知识结构，做好创业的准备。
三、音乐专业研究生创新创业教育的启示
（一）树立以培养创新能力为目标的创新创业教育理念
我国高校的音乐专业研究生需要实践的机会，除了在高校内的实践之外，学校应该积极引导学生参与一些校外的实践，尤其是在高校和媒体的关注下，一些高校建立了创业实践基地。大学生可以参与一些音乐培训、文艺演出等创业实践，只要学生具备基本的技能就可以参与，高校具备条件和设施，但是缺乏的是创新创业教育理念，也就是要真正将培养具有创业能力的学生作为教学的目标，让学生突破传统的学习方式，多方面多途径的提升自己的技能，尤其是可以学习一些音乐创作、音乐表演等技能。
（二）制定全方面培养人才的方案
创新创业教育是一个比较复杂的工程，尤其是对学生的综合素质提出了更高的要求。但是提高学生的整体素质不是一朝一夕就能完成的，而是需要制定详细的教学计划。音乐院校的研究生具备专业的技能，不过缺乏创新创业能力，所以在培养人才的过程中，首先要提高学生的文化基础，让学生积累更多的文化知识，除了音乐知识外，还要让学生掌握一些其他科目的知识，比如管理学、法律学等。设置多门选修课程，主要是为了丰富学生的知识结构，不断提高学生的综合素质。
（三）专业教师和创业导师共同开展教育工作
音乐教师担负着科目教学的重任，而创业导师主要是为学生提供一些创业方面的指导，如果二者可以结合起来共同培养学生，能够更好的帮助研究生解决创业之路上的问题。比如一些创业导师具有实际的经验，这样就可以为学生提供一些实际的经验，解决学生毕业后心中对创业的疑问。此外，单纯的创业指导也不能完全指导学生走向创业之路，还需要专业教师的指点，也就是要求学生真正具备专业的技能，才能在创业的过程中发挥自己的优势。
四、音乐专业研究生的创业方向
音乐专业的学生不仅学习了音乐基础知识，还具备专业的音乐技能，因此比学习其他专业的人进行音乐方面的创业更具有优势。比如一些研究生从事乐器的销售与维护，在一些对乐器需求比较大的地区，开展乐器销售，不仅可以与自己喜欢的专业日日接触，同时也能获得一定的经济收入。此外，开展音乐培训机构也是一个很好的选择，随着艺考的热度越来越高，很多家长希望自己的孩子有一技之长，因此开设培训机构可以培养更多优秀的音乐人才，能够帮助更多的人通过艺考，走进自己喜欢的大学。还可以参与学前教育，目前的幼儿园发展不仅是为了看护孩子，而是从小注重孩子的全面发展，因此幼儿园的艺术教育也受到了重视，音乐专业研究生可以利用自己的专业优势参与创业。
