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音乐教育专业范文1
【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式
如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。
一、音乐教育专业声乐教学现状
音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。
二、声乐教学具体实施策略
首先，完整的声乐教学包括课前准备、课中调整、课后获取反馈信息。课前要对学生先天条件、思维方式、音乐悟性和音乐教育程度等进行了解，做到心中有数，以便授课时因材施教，并根据学生的基本情况制定一分详尽的声乐教学计划，如一个学期的训练标准和目的、技术要求和要点。课前准备还包括课堂内容的准备，如课堂演唱曲目的风格、背景知识、作者以及歌曲所要表达的情感、相关声乐发展史、作者的谱曲特点等。授课过程中要依据学生的特点、接受程度有针对性地调整训练内容。教学过程中可根据学习内容、学生的接受情况等尝试不同的教学方法，增加师生互动。课后，师生间的信息交流反馈是教学中的一个重要环节，根据反馈信息对教学进行反思和总结。其次，要全面提高教师的业务能力。声乐教师是声乐教学的主要承担者，起着引导的作用。所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。
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（一）农村师资水平严重滞后。对于农村中小学音乐教育的师资配置上，简直可以用“荒凉”二字来形容。有的学校仅有一名或两名音乐教师，可是却要管理全校的音乐教育工作，这对老师来说实在是一个很难挑起来的担子。在音乐器材的配置上，更是奇缺无比。一所学校如果能有一架风琴，已经算是高标准的配制。由于师资力量的严重匮乏，部分学校干脆就不开设音乐课，久而久之，在老师和学生的眼里也就没了音乐课的概念。（二）教师专业素养不够。由于部分学校并没有聘请专业的音乐教师，而是让本学校略通音律的其他任课教师代教音乐课，这样就会严重影响授课质量，学生学不到实质性的知识，从而觉得课堂索然无味，对音乐失去兴趣。（三）音乐课得不到足够重视。在家长和学生的传统观念里，音乐课属于副科，对语数外等主课的学习成绩没有太大作用。因此双双忽视音乐课的存在，家长不鼓励开设音乐课，学生在音乐课堂上也肆意妄为，成绩好的都在做其他作业，成绩差的都在说话聊天，严重影响了课堂的纪律。就连学校也将音乐课放在可有可无的位置上，音乐教师的待遇问题出现严重偏差，这无疑打击了音乐教师的积极性，严重妨碍农村中小学音乐教育的发展。
二、如何服务于农村中小学音乐教育
通过上述分析可以看出，目前我国农村音乐教育存在很多不足之处，有许多问题亟待解决，有很大空间有待提升。因此，对于成千上万即将走出校门的高师音乐教育毕业生来说，投身农村中小学音乐教育责无旁贷。作为音乐教育领域的新生代，应该拿出十二分的热情，克服困难，挑战自我，切实为中小学音乐教育出一份力。那具体应该怎么做，笔者认为可以从以下几个方面入手：（一）转变传统教育观念要想从根本上改变这种状况，就要彻底改变传统的教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。彻底改变音乐课在老师家长学生眼里的传统地位，彻底清除“主课”与“副课”的界线，将音乐课的诸多好处说给老师家长和学生们听，让他们了解音乐有可以塑造学生的品格，陶冶他们的性情，缓解他们的学习压力，培养他们的特长等等诸多优点，而这些优点却又恰恰是那些所谓的“主课”所没有的。这样一来，音乐课在师生家长眼里的传统地位就会被颠覆，从而对音乐课有一个全新的认识，就会为农村中小学音乐教育的良好发展打下坚实的基础。（二）持爱岗敬业和吃苦耐劳的工作态度既然站在了人民教师这一光荣的岗位上，那就得踏实工作，勤勤恳恳。农村的生活水平较低，这对于刚刚走出校门的大学生来说可能真的有点苛刻，大学生一时半会不能够适应。这就要靠毕业生自己去适应新的环境，要学会在“苦中作乐”，但是以何为乐呢？当然是以做好自己分内的工作为乐，以博得师生的认可为乐。但是实际做起来绝非易事。毕竟在农村孩子们上学是为了走出去，考上一所好大学才是他们真正的目的和要求，因此，想彻底改变他们对音乐课的看法是不可能的，音乐教师的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，毕业生来到农村，能否务实工作，全看他的心是否在学生身上，在音乐身上，在教育身上。（三）善于教学，勤于钻研一位优秀的教师，不管他教什么学科，都必须具备善于教学的能力以及勤于钻研的精神。这就需要我们的青年教师完善教学方法，提高文化修养，培养创新精神和科研意识。这样才能够将知识更加准确、更加完整地传授给学生，激发学生最深处的学习热情。作为一名有创新意识的音乐教师，必须要让自己的教学设计充满新意，教学课堂气氛浓厚，要懂得如何因陋就简地开展课外文化活动来丰富学生的课余文化生活，培养他们对音乐的兴趣。（四）树立终身学习观念作为一名音乐教师，一定要树立终身学习的观念，不断补充新的知识，不断更新已学的知识，这样才能适应时代的发展和跟上人才的需求。
三、结语
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从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性
随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。
三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展
正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）改变传统的教学观念
大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。
（二）调整和优化学科体系的建设
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【关键词】音乐教育 声乐课程 教学改革
近几年随着高校的扩招，音乐院系的设置也越来越多，并且都开设有音乐教育专业，表明了音乐教育专业的快速发展，而声乐课是音乐教育专业中的一门比较重要的课程，却是比较薄弱的一个环节。这是因为在发展的过程中忽视了教学内容、教学形式、师资培养等方面存在的问题，最终导致教学效率低，出现耗费较长的时间才能培育出人才，甚至消耗了时间、精力也难以成才的尴尬局面。因此，当前必须要分析高校音乐教育专业的声乐教学现状，并对高校音乐教育专业的声乐教学进行改革，使声乐教学体制更加科学、合理，使声乐教学能够与时俱进，更好地适应时代和社会发展的需求。
一、高校音乐教育专业声乐课教学的现状
通过长期的教学实践，笔者发现，当下的音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式呆板、教学的硬件设备不够完善、教学内容陈旧不符合当今音乐界的发展趋势、学生的专业素质较差等问题。这些问题严重影响了学生声乐技能的提高，有的甚至连基本的声乐基础教学都无法完成。这样的情况导致学生在毕业以后走上工作岗位后，面对着自己的学生出现只会唱不会教，或者照本宣科的尴尬局面。这样的教学会使中小学生错过学习声乐的时机，耽误一批音乐“潜力股”，形成一种恶性循环的情况，十分令人担忧。
此外，在音乐教育专业的学生中还存在这样的问题：许多学生具备良好的声音条件，却缺乏登台表演的能力，无法登台表演。这就是高校音乐教学的失误，忽视了培养学生的表演能力，学校开展的表演活动比较少，因此，学生只能“闭门造车”，学习声乐去自娱自乐，这是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。
二、高校音乐教育专业声乐课教学的改革
（一）注重基础音乐理论教学
由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。
此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。
（二）注重思想意识形态的引导
在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。
（三）运用现代技术，提高教学效率
将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。
1.声乐教学
声乐教学是音乐教学中最难的一种，因为其是一种抽象的教学，除了唱歌表演外，只能靠听觉来学习，这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是，现代的技术设备是非常多的，各种录音、录像等多媒体设备，能够让声乐教学直观化，学生在学习中，可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果，这样就大大提高了学习的效果，提高了教学效率。
2.声乐欣赏
利用多媒体的有利条件，教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等，让学生体会名家的精彩之外，还可以利用多媒体对声乐进行对比处理，这样使两种或几种声乐的异同明显显现，从而对学生产生影响。
3.声乐理论课
声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时，单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂，不具有形象性。利用多媒体教学，将人的头部和胸部图在课件上展示，在讲课中让学生明白各个部分的所在，这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化，更加清晰地认识发声原理，从而提高学习的难度。
4.歌曲处理课
在歌曲处理课上，利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理，然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点，激发学生的兴趣，同时也提高教学效率。
（四）加强实践教学，培养学生的综合能力
声乐教学方面的实践主要是舞台实践，通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力，增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样，如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等，这样的实践将声乐教学与实际结合起来，实现了理论联系实际，同时对于学生的心理素质也有极大的提高，这对学生以后走上讲台有着极大作用。
（五）加强学生的创新能力
我国的教育大多缺乏创新性，传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥，所以，要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体，尊重学生的创新思想，并且积极引导学生进行创新活动。例如，某一汇报演出，让学生自己充当整个演出的导演，充分发挥自己的想象，将自己的想法全都运用到演出当中，看看学生能够创造出一台什么样的演出，在这样的演出与导演的过程中，学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。
结语
音乐教育专业的声乐课存在的问题是复杂的、多样的，笔者在上文中针对不同的问题，提出了不同的对策，主要是注重基础音乐理论教学、注重思想意识形态的引导、运用现代技术、加强实践教学、加强学生的创新能力这几个方面。总的来说，改革的进行是围绕提高学生综合素质与实践能力。只有着眼于未来，立足于当下才能真正实现改革，并且真正地服务于教学，服务于社会以及教育事业。
参考文献：
[1]徐恩煊.浅谈高校音乐教育专业声乐课教学改革[J].学周刊，2012（32）.
[2]黄莉.高师音乐教育专业声乐表演课教学现状与改革[J].音乐大观，2012（9）.
[3]白华.音乐教育专业声乐课程教学改革[J].大舞台，2013（4）.
[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（8）.
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（一）注重基础音乐理论教学
由于近几年高校扩招，导致高校的门槛变得越来越低，因此，学生整体的基本素质比较低，音乐教育专业的学生也是如此。面对这一情况，对于音乐教育专业声乐的教学必须从基础的音乐理论抓起，提高学生的音乐素养，对于学生基础音乐理论的教学，在具体教学过程中，笔者认为，应该在大一一入学就去加强，在大一期间开设声乐技巧课这样的理论大课，每周一个课时，在这个声乐技巧理论课上，对学生讲解的都是入门的知识。例如，声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他一些发音的原则等，这样课程的开设有两个目的：一是让基础差的学生趁此巩固知识，二是为以后的声乐教学打基础。这样的课程虽然是最基础的，却是必不可少的，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小组课，也可以每周一次，这一课程要和声乐技巧课配合进行。在理论大课上学习理论知识，在声乐小组课上对理论知识进行练习与验证，在声乐小组课上发现问题再在理论课上进行讨论，这样使教学的效率大大提高，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动更加完美，两者相辅相成。
（二）注重思想意识形态的引导
在大多数高校中，对于音乐教育专业与音乐表演专业人才的培养采取的是一样的模式，两个专业开设的课程都是相同的，教师的授课也是无差别的。这样就导致音乐教育专业的学生在声乐课的学习中，与“音乐教师”的角色距离较远。所以，高校教师在教学的过程中要十分注意这一点。首先，教师要明确对于音乐教育专业的认识，将音乐表演专业与音乐教育专业区别开来进行教学，对于这两个专业的学生教学的侧重点要有所不同，对于音乐教育专业的教学，要在思想意识上让学生接受“音乐教师”的角色，在对他们授课的过程中，除了教授声乐唱歌技能外，还要加强学生教学能力的培养。例如，在声乐学习中，教师让学生体会美声唱法，但是一部分学生对于美声唱法没有感觉，于是教师就选择了一些中国美声唱法名家，如杨洪基、刘维维、幺红、郑咏等，播放他们的歌曲让那些没感觉的学生体会，通过这样的体会让这些学生有了感觉，这一问题解决之后，教师就让学生谈谈对于这一教学方法以及这一问题的解决方式的体会，学生在这样的体会与描述中实现了从学生到教师的角色转换，在学习专业知识的同时也学习了教学方法。在日常的声乐教学中，教师要把握好这样的机会，将对学生教学能力的培养贯穿在教学中，实现对音乐教育专业学生的区别对待。
（三）运用现代技术，提高教学效率将现代教育技术引入声乐教学，可以使教学变得简单易行，提高教学效率。
1.声乐教学
声乐教学是音乐教学中最难的一种，因为其是一种抽象的教学，除了唱歌表演外，只能靠听觉来学习，这样的看不见、摸不着的教学非常有难度。但是，现代的技术设备是非常多的，各种录音、录像等多媒体设备，能够让声乐教学直观化，学生在学习中，可以从观众与自己两个角度来审视自己的学习效果，这样就大大提高了学习的效果，提高了教学效率。
2.声乐欣赏
利用多媒体的有利条件，教师能够在网上搜索那些闻名世界的音乐会、歌剧、中外歌唱家的演唱等，让学生体会名家的精彩之外，还可以利用多媒体对声乐进行对比处理，这样使两种或几种声乐的异同明显显现，从而对学生产生影响。
3.声乐理论课
声乐理论课在讲解声乐艺术的各种原理时，单纯地讲解会让学生感到艰涩难懂，不具有形象性。利用多媒体教学，将人的头部和胸部图在课件上展示，在讲课中让学生明白各个部分的所在，这样学生就能在实践过程中体会各个部位的变化，更加清晰地认识发声原理，从而提高学习的难度。
4.歌曲处理课
在歌曲处理课上，利用多媒体技术可以将歌曲进行不同的处理，然后体会经过处理后的歌曲的唱法与特点，激发学生的兴趣，同时也提高教学效率。
（四）加强实践教学，培养学生的综合能力
声乐教学方面的实践主要是舞台实践，通过舞台实践去培养和训练学生的舞台适应与控制力，增强学生的综合能力。声乐实践的形式应该多种多样，如汇报演出、专业排练、声乐社会实践等，这样的实践将声乐教学与实际结合起来，实现了理论联系实际，同时对于学生的心理素质也有极大的提高，这对学生以后走上讲台有着极大作用。
（五）加强学生的创新能力
我国的教育大多缺乏创新性，传统的“填鸭式”教学方法使学生的创新思维得不到发挥，所以，要改革教学方法充分实现学生创新能力的发挥。声乐课堂上让学生变成课堂的主体，尊重学生的创新思想，并且积极引导学生进行创新活动。例如，某一汇报演出，让学生自己充当整个演出的导演，充分发挥自己的想象，将自己的想法全都运用到演出当中，看看学生能够创造出一台什么样的演出，在这样的演出与导演的过程中，学生不仅能够学到许多知识而且能力会得到提高。
二、结语
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一、高等师范音乐教育专业学生的现状与特点
1.文化成绩较差
现代高等师范音乐教育专业的生源，一部分是自小学习音乐的学生，而更多的则是所谓的“半路出家”，甚至有大批艺考生是从高二才开始突击培养专业的“速成生”。以江苏省高考招生规定为例，音乐类考生将参加省教育考试院组织的专业统一考试，专业分和文化分双双过线后将按专业名次依次录取。面对现如今高考文化课逐年加大的压力，对于成绩较差的学生而言，学习音乐等艺术类专业将是一个能步入高等院校学习的“捷径”。
2.易被外界思潮影响
学生大学期间所接触的多为西方音乐思想，专业课也多为西方音乐体系下的课程，而对中国传统音乐理念则早已放轻，例如五声调式，或许只在乐理课里有所提及。音乐专业的学生在这种大环境下，虽然注重了专业技能的提高，把专业技能作为工具，但却忽略了科学和人文精神的学习。在不同程度上，一些学生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德价值上出现偏差。不仅缺乏外来思潮的欣赏和鉴赏能力，更缺乏对中国本土文化和传统艺术的理解，导致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量价值体系的本能，更有学生存在崇洋、民族意识淡薄的现象，这致使音乐专业中大多存在缺乏集体意识的学生。
二、高等师范音乐教育体系和课程设置存在问题
2011年教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，这意味着中国中小学音乐课开始了新的变革，有了新的发展方向。这既给高等师范音乐教育带来了新的发展机遇，同时也迎来了前所未有的挑战。高等师范音乐院校是基础音乐教育人才的培养基地，课程体系则是其发展的命脉，课程设置是否合理，将直接影响高等师范音乐教育的改革成效。
1.新课标下的高等师范音乐教育
音乐课程是义务教育阶段面向所有学生的一门必修课，其课程性质是人文性、审美性、实践性的。《义务教育音乐课程标准》中课程总目标提及：“学生通过音乐课程学习和参与丰富的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”课程标准还从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度来表述，体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。这不仅是对学生的要求，也是对音乐教师教学质量的评价。
2.教学体系缺乏师范性
纵观现在的高师音乐院校，重视专业技能、轻视音乐教学能力，已然有转变为音乐专业院校的趋势。从进校开始，每个学生都有着自己明确细分的专业，对于学生的价值衡量也依据主修专业，而缺乏对学生总体能力的评价。由此可见，从学生到学校已经模糊了“师范”这个概念，音乐教育似乎已慢慢褪去了师范性，主修专业能力则成了评价体系。长期以来，高等师范音乐教育办学和教学模式不断在靠近专业院校的套路，课程设置基本与专业院校相差无几，以专业知识为本的价值取向逐渐偏离师范性，形成了“窄、专、深”的课程体系。
三、对高等师范音乐教育改革提出若干意见
高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师人才的基地，生源和课程是体系的命脉，其课程设置在一定程度上影响着中小学音乐课的教学。以中小学音乐新课标出发，本着“学什么教什么、教什么学什么”的思想，应有效地加强中小学音乐课的教学能力。目前，高等师范音乐教育专业的课程设置已然偏离了师范性，因此回归师范性是改革的重中之重。
确定师范性目标，优化专业课程。针对师范性，可以将原本难度大、实用性不强的专业必修课优化为选修课，如钢琴、声乐等课程，把钢琴和声乐的教学法设为必修课，加强理论学习，落实教学方法。对于感兴趣和基础较好的学生可以选修钢琴演奏和声乐演唱，进一步提升水平；学生眼里枯燥无味的中外音乐史，可以将其以历史文献的形式改为“中外音乐史的探究和名作鉴赏”的形式，将历史实践化、综合化和探究化，让学生主动投入历史的学习当中，或将史学和鉴赏相结合，提高学习效率，在教学过程中培养学生的积极性和探究能力。所有关于如何理解音乐的书籍都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。针对教学技能，增设辅助课程。高等师范音乐教育改革是一项复杂和艰巨的任务，生源质量和教学体系是改革之本。通过对生源、教学体系和课程设置的分析可以看出，现行高等师范音乐教育已经处于落后阶段。
因此，高等师范音乐教育改革将是一场持久战，本人认为应紧跟着《义务教育音乐课程标准》，分析并更新最先进的教学理念，学习科学的课程设置，在实践中找寻改革之路。
