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电影的艺术形式范文1
关键词:电视电影;个性化;创作
1996年电影频道正式开播,1998年参照国外电视台为电视播出拍摄电影的经验启动电视电影的拍摄,十年来电视电影已经走进了中国的千家万户。人们已经习惯了打开电视看电影的娱乐方式。吴贻弓:“夫‘电视电影’者,顾名思义,就立意、创作、摄制、传播乃至接受诸端而言,既有别于多集电视,亦另类于影院电影。”电影追求以大投资制造视听奇观;电视剧以长篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式。随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步,逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时,我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展,提高影片的思想性、艺术性、观赏性,充分发挥其独特的美学特征,更好的繁荣和发展电视电影事业。笔者将从以下几方面去分析现阶段电视电影的个性化创作。
一、利用热点题材、新闻题材来吸引大众的注意力、提高收视率
十年来,为电视播出而制作的电视电影,以其贴近生活、贴近百姓,迅速反映生活,给观众带来最鲜活的感动,形成了电视电影自身的创作特点。截止至2008年底,电视电影产量达1108部。现实生活题材占81%,革命历史题材占4.5%,古装武侠等占12%,其他占2.5%。许多作品取得良好的收视成绩:收视率超过2%的有三百三十多部次,其中现实题材一百五十多部次。
在电视机前,人们身处家庭环境却有切实的自我意识和现实感,完全不同于身处影院中的那种暂时遗忘自我的状态。由此,我以为电视电影的独特意境需要更多来自日常生活实况,来自大众关注和思考的社会现象,包括相当宽泛的世界范围的现实社会动向和人类相通的情感。因为普通观众喜欢看这些现实题材的电视电影,他希望从电视电影当中找到对自己生活的一种写照,找到对当下情感的一种需求和体验。
作为电视媒体,电视节目主要以真实性、及时性吸引观众;只有利用新闻题材或热点问题才能够吸引大众的注意力、提高收视率,使得电视电影能够更好的发展。它以小投资、短周期,精制作为生产方式,保证这类题材的时效性以及一定人群的收视率。无论电影还是电视系列剧对于新闻纪实性作品的创作相对于电视电影创作有着难以逾越的障碍。电视电影要以现实题材和纪实性风格取胜,记述普通人的日常生活和情感、接近大众的生活,侧重对情感的细腻表现增强文艺类型的吸引力;改编真实案例,追求逼真、恐怖、纪实、刺激,兼有打斗场面。追求情节的曲折和惊险性,注重故事性、细节表现和叙事张力。通过不同领域现实题材电视电影的创作,这些作品涵盖了农村、工业、军旅、城乡文化等多个领域,叙述或平缓或急促、或轻盈或厚重,与中国观众的审美实现了对接,获得了很好的收视效果。
二、塑造富有魅力的人物提升艺术价值
塑造有魅力、有价值、有生活的人物,反映各个领域人们的生活状态、内心世界,是电视电影发挥其独特美学特质和个性化创作的重要手段。以贴近现实、贴近生活的内容去塑造富有魅力的人物可以提升影视作品的艺术价值,这也符合为最广泛的大众拍电影的创作需要。电视电影在创作过程中要形成自己的风格,努力提升对典型人物的塑造,使得每个人物都能够鲜活的生活在特定的故事情节之中,作品中的人物应当每个人都是典型,但同时又是鲜明的唯一,让大众沉浸在主人公的故事世界之中的同时,更受他们经历的感动、对生活的感怀,对人格魅力的吸引,制作更多优秀的电视电影作品呈现给电视机前的观众,以生动可感的人物和现实深刻体验传达出创作者对现实的独特理解。影片《金牌工人》中全国劳模徐振国的现代工人气质以及新时期改革者常局长的远见。《督察队长》中的督察队长沈泉和刑侦队长朱豪是观众熟悉又有些陌生的新警察形象,有很强的职业素养,也和普通人一样遭受着生活实实在在的压力。《天籁》中的新“草原姐妹”央金和她的同学根嘎、扎西,还有那影响着藏区人民生活、忠实宣传党的民族政策的天籁之音拉姆。
电视电影更多地选择现实题材,选择小人物、普通人作为主人公,也是由电视电影低成本所决定的。如李迅所讲,低成本既是一种限定,同时也提供了一种新的可能性,就是面对当下中国的观众,满足当下中国观众的心理需求。这种可能性需要我们去发现,去挖掘。
三、依靠完美的叙事增加可看性
电视电影在将电视媒介与电影相结合后产生了新的特质,即在媒介和内容结合后形成了新的艺术定位和审美品格。相对于电影而言电视电影讲述的故事是“小”的,不会像电影那样依靠视听奇观来达到震撼的效果,走超现实主义的路线,但这种“小”只是指电视电影所描述的故事是日常化的。题材贴近现实,而不是像电影那样给人创造的是幻化的世界,除了本身就是魔幻题材的影片之外,其他题材的处理也都是非日常生活化的。但也不能像电视剧那样用很长的篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事,在这种情况下就要求电视电影所讲述的“小”故事更加凝练,情节更具有吸引力,表现自己的独特审美特质。所以要想吸引电视屏幕前的观众就必须通过独特的叙事方式、故事结构、戏剧冲突、风格化的表演来刻画出鲜明的人物性格,展现并深化故事的主题。如影片《十八个手印》影片构思巧妙、影像完整大气、对白精彩,利用不同叙事线索的铺陈与推动,将那个风雨欲来的特定历史时刻完整准确的定格于荧屏。《生死抉择》、《横空出世》利用剧烈的情节冲突,在矛盾和斗争中展示丰富的人物性格。形成强烈的情感冲击。
四、利用多样的艺术表现手法增强电视电影的艺术魅力
电视电影所要表现的故事往往是贴近现实的。这要求我们在结构影片时不能脱离实际的生活面貌,但在镜头语言的描绘中也要注重电视电影艺术性的挖掘,注重艺术上的锤炼,避免造成艺术上的缺失。充分发挥电视媒介的特点,利用多样的艺术表现手法去增强电视电影的艺术性,也要考虑到自身的特点,避免完全照搬电影的艺术表现手法。北京电影学院倪震教授认为,“电视电影的一个特征是造型和影像需要较高的表现力,需要一定的电影味儿和影调效果。它不像长篇连续剧主要用情节和台词去吸引观众,影像方面平淡化处理亦能奏效。电视电影虽然由于成本限制,但它们需追求一部电影的所有艺术指标,只是要躲避大场面、奇观化、超惊奇的视觉效果。”
从艺术标准方面来看,专门为电视电影创作的剧本既要区别于电影的题材,又要有电影剧本那样严谨的结构和独特的电影语言及较高品位的内涵,有比电视剧更深化的主题;电视电影要找到自己本土化的民族文化的空间,注意发挥艺术的个性,在叙事方式、节奏和文化含量方面向电影靠拢;选材方面还应具有平民视点与国民视角,避免庸俗化。注意电视电影的视听语言特性,从画面的构图、镜头运动、视听节奏、音乐构成等方面营造一种电影感,形成一种风格化的形式。电视电影是当前市场经济条件下对电影艺术文本的一种补缺,甚或是电影艺术文本另一种形式的再生。所以,对电视电影的艺术要求必然趋近于电影艺术的普遍标准。
电影的艺术形式范文2
在传统的广播电视发展过程中，电影行业和动漫行业之间都存在着自身的特殊性，并且其艺术形式也有一定的区别。所以，在传达艺术价值和人文关怀的过程中，其各自不同的表现形式也导致动漫和电影事业之间存在差异。但是，现阶段，科学技术不断发展，人们将电影和动画相结合，这带动了动画电影的发展。可见，随着科学技术的进步，数字技术对于动画电影的发展表现出了非常巨大的作用，所以也逐渐开始被人们重视。
一、动画电影的艺术形态
（一）动画技术的升级和产业重组
在现阶段电影工体事业之中，随着我国虚拟技术的长远发展，其所得到的经济效益也在不断增加，这也导致这一技术得到了长久发展。与这项内容进行比较之后，传统的电影制作行业的各种缺点也逐渐突显出来，无法满足现阶段电影工体技术的需求。所以，在动漫电影的制作过程中，还需要注重其艺术的发展形态。所以，对于动画电影的后期发展情况也需要重点考虑。随着虚拟技术的快速升级，其动画电影的艺术形态也在根本上呈现出一定的变化，传统的动画电影需要导演和制片人还有灯光师、音响师的配合，但使用虚拟技术进行动画的制作，制片人只需要使用电脑就可以合理开展。动画电影在现阶段变得越来越火暴，其主要原因是迪士尼的动画大片在全球热播。并且，在科学技术快速发展的阶段，动画的领域中也出现了比较激烈的竞争，这也是动画电影艺术形态发展的重要机遇。
（二）动画电影的虚拟美学和主要类型
随着动画事业的不断发展，动画电影行业也日渐繁荣，很多传统的动画内容也逐渐出现，很多公司把传统的漫画和黏土动画改变成三维动画也是动画电影的艺术发展形态。同时，在数字技术不断发展和升级的过程中，也能在根本上改善美学的审美形态。随着动画电影的发展，三维动画的制作技术也成为一个动画能否成功的根本性内容。因此，动画的发展艺术形态也是核心的创作内容，并且其现有的框架之内，也构建出了最新的思维，产生了具有商业价值的动画电影艺术形态。
（三）动画电影导演创作和语言创新
动画电影中的造型，是创造这一动画的关键。在动画电影发展中，所使用的良好技术，也是动画电影未来的发展形态。因此，动画电影的发展也在根本上成为动画电影的艺术形态。想要促进动画电影的进步，还需要把这一艺术形态应用在动画电影的制作中。同时，在动画电影的制作中，其题材也在不断创新。只有把这些内容相结合，才能在根本上促进动画电影的发展，这也是动画电影艺术形态未来良好的发展途径。
二、动画电影的发展趋势
（一）动画电影的未来宣传和明星动漫角色的建立
迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期间完成了第一步动画电影，指明了三维动画电影的最新发展方向。在这之后，三维动画电影也成为动画电影发展的主要内容，也是其创作的主流形式。随着时间的推移，我国也在2006年阶段推出了首部三维动画电影，但由于电影之中对于受众的年龄有一定的局限性，这也导致我国的三维动画发展出现资金赤字的现象。因此，还需要保证动漫电影在发展过程中能逐渐面向观众，使用良好的宣传手段，还有明星的角色，保证动画电影的进步。
（二）动画电影有趣的故事情节吸引全龄化观众
我国中央电视台在少儿频道播放《熊出没》之后，受到越来越多人的关注，其中幽默诙谐的内容，还有场景和人物角色的设定，使受众越来越喜欢这部动漫电影。经过一段时间的发展，这部电影已积累了越来越多的观众，这主要归功于动画电影故事情节和鲜明的个性。基于这一情况，很容易理解现阶段动画电影的发展趋势和发展情形。同时，《熊出没》制作方为了得到家长的认可，开设了父母审片大会，也就是在父母能够理解和喜欢的基础上把这一动画播放给幼儿，这也是动画电影能够快速发展的主要因素。
（三）动画电影中生动的人物角色
在《熊出没》这一动画电影中，对于光头强角色的设定，制片方花费了非常多的心思，并且为了了解到幼儿的行为习惯和特点，公司还请来了工作人员的孩子参加公司的活动，并且要求没有孩子的工作人员观察其表情和行为习惯，这样才在根本上创造出比较受到关注的光头强形象。同时很多其他角色也都在剧情上推动了动画电影故事情节的发展。
（四）对于歌舞艺术的叙述
在动画电影中，音乐和歌舞元素的使用已经被经常关注，其中迪士尼和蓝天工作室等大牌的电影作品中都开始使用歌舞艺术，以此促进动画电影的发展。实际上，这也是动画电影的一种主要艺术形式。并且，在叙事的过程中，使用很多比较美的元素。歌舞内容的使用能给人们比较紧张的感觉，同时也能传递动画电影中的欢快氛围。因此，使用三维立体动画能保证镜头不受到限制，给观众一种视觉上的盛宴。
（五）利用正能量感染观众
在动画电影中，还要融入责任感、正能量和亲情、友情等内容，并且加上有效的三维立体效果，这样在人物形象的塑造上才能取得成功，同时也给人一种真实的感觉。例如，动画电影中的光头强，其喜剧的感觉和滑稽的感觉，都能给人欢快的感觉，但同时又设置熊大、熊二这两个角色，采用种种措施反对光头强砍树，以此保证人们在接受到电影内容的过程中，保证其正能量也被观众所接受和喜爱。这也是现阶段动画电影中的正能量。
三、结语
电影的艺术形式范文3
[关键词]《火星救援》；叙事艺术；融合；重铸
全球化不仅使世界范围内政治、经济的联系越发紧密，对文化和艺术来说更是频繁交流和快速传播带来的前所未有的融合式发展。对电影艺术来说，全球化带来的影响更加显而易见，深层次影响的是电影创作者的创作思维方式，浅表上来看电影的影像内容、表达方式和主题内涵都能够寻觅到文化艺术融合带来的改变。新世纪文化全球化的潮流涌动使电影艺术得到了前所未有的大跨越发展，文化融合和大众化创作成为电影创作的主要方向，电影的娱乐属性被摆在了首要位置，电影票房竞争力才是驱动创作的原动力。新世纪电影艺术创作的转向在好莱坞电影中表现得尤为明显，尤其是新世纪的好莱坞科幻电影呈现出有别于以往的艺术特征，就连好莱坞科幻电影的核心思想――美国文化中的个人英雄主义，其内涵和表述也在发生着改变，曾经绝对而纯粹的牺牲式的个人英雄主义内涵被逐渐消解，取而代之的是一种更具有普适性的个人英雄主义内涵。本文以2015年风靡全球的大热科幻片《火星救援》为研究对象，以全球化背景下的融合式创作为研究方法，深入解读并研究该片的叙事艺术特征。
一、“荒岛余生”式的故事模型
根据美国作家安迪・威尔同名小说改编而成的电影《火星救援》是一部不折不扣的硬科幻，源源不断的科学理论堆砌而成的“技术奇观”展现了科技之美，也使科学技术摆脱了科幻电影惯常表现的负面形象――科学技术并非只会将人类社会推向异化的边缘，也决非使人类社会走向不可逆转的反乌托邦，电影《火星救援》透过令人目不暇接的科学理论，重新塑造了科学技术之于科幻电影的形象。并且，电影《火星救援》并未像2014年轰动全世界影坛的电影《星际穿越》一般，过分地大量堆砌令普通观众无法理解的科学理论，使影片的硬科幻叙事成为叙事表达和观众产生共鸣的累赘，《火星救援》以一种积极向上的喜剧精神作为影片的叙事基调，让观众在惊叹于宇航员马克利用自己的科学技能实现了一般人无法实现的生存目标时，又在马克诙谐幽默的自嘲和搞笑的过程中放松了为其生存问题而紧绷的神经。
《火星救援》的故事模型在好莱坞电影中并不鲜见，但是也决非一般导演愿意涉足的题材领域，毕竟这种叙事空间的营造、叙事方式的设定都不容易实现，并存在一定的叙事局限性，很容易落入俗套。从翻拍多次的《鲁滨孙漂流记》开始，将一个人放置在一个几乎与世隔绝的空间中生存，就成为一个特殊的故事类型，此类影片都是以一种上帝视角，通过展现人类孤身一人如何在与世隔绝的空间中解决生存问题，更重要的是如何不放弃生存的希望并坦然地面对并接受这份孤独。这种“鲁滨孙漂流记”故事创造的惊心动魄和发人深省，被新世纪之初上映的《荒岛余生》打破，虽然同样都是流落荒岛的生存故事，但是影片《荒岛余生》创造的遗世孤岛与现代社会之间的联系，更能激发观众的情感共鸣和理解的情绪带人感。因此，新世纪以来的此类电影的故事模型，我们更倾向于称其为“荒岛余生”式故事模型。与汤姆，汉克斯主演的《荒岛余生》不同的是，影片《火星救援》中的宇航员马克被遗忘在远离地球的火星上，空间环境的不同制造了与《荒岛余生》中截然不同的生存环境，没有生命迹象的火星在人类的眼中是不具备生存条件的，而火星与地球距离的遥远也增加了马克回归人群的困难。
因此，宇航员马克在火星上的“荒岛余生”故事显得更具疯狂性和挑战性，在这样一个上几乎无法触及的红色沙漠荒原，马克如何能够在有限的食物补给条件下尽可能地延长自己的生存时间来等待同伴的救援，如何在漫长的时间和单调的空间环境中保持乐观、自省，如何能够对抗无尽的孤独，这些都为影片《火星救援》进一步探讨人的生存主义等现实命题提供了更深层次的叙事空间。同时，在风暴中幸存下来的马克孤身一人被遗忘在火星，他从未想过放弃求生的念头，也并未放弃与NASA取得联络，感到孤独的时候他以同伴电脑中的复古迪斯科舞曲化解消极的情绪。与影片《荒岛余生》相比，影片《火星救援》更加能够使观众感受到主人公马克对于生命的热爱，以及他内心从未熄灭的对生存的希望之火，在本应更加让人感到绝望的火星，宇航员马克凭借自己的科学素养顽强地生存了下来，无法让人不为之动容。可以说，《火星救援》在继承了“荒岛余生”式故事模型框架的同时，以硬核科幻片为类型基础，开创了一个崭新的陌生化空间叙事视野，使得本片没有落入对“荒岛余生”故事模型的单一化复制。
二、硬科幻的大众化消解
电影的艺术形式范文4
关键词： 监视；注意资源
中图分类号：TM623文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）05-0008-02
0引言
核电厂操纵员的操作是一系列认知活动，如监视/检测、情景评估、响应计划和相应执行等。在这些活动中，正确的情景意识是提高绩效和减少错误的关键之处。要准确并及时的了解情景状态，进行有效的监视必不可少。
1监视行为的涵义
在数字化系统中，监视是最常规、最频繁和最重要的工作。监视是指有关从环境提取信息的行为，包括检查系统是否正在正确运行和对某些已经变化了事物进行识别确认。人对信息的加工分为自下而上的加工和自上而下的加工。自下而上的加工发生在人脑对信息的加工处理直接依赖于刺激的特性或外部输入的感觉信息；自上而下的加工发生在人脑对信息的加工处理依赖于人的已有的知识结构。自下而上的监视为数据驱动监视，而自上而下的监视为知识驱动监视[1]。数据驱动的监视很大程度上是受信息源的显著性影响，而知识驱动的监视则主要是受操纵员的情景模型的影响。
2注意资源的涵义
注意是人类很普遍、熟悉的心理现象。注意资源理论，又称为资源限制理论，是由卡尼曼于1973年在其著作《注意与努力》中提出的。他认为完成每一项任务都需要运用心理资源。操作几项任务可以共用心理资源，但是人的心理资源的总量是有限的。这些加工过程产生一定数量的输出，人在操作几项任务时根据特定数量的资源和输出在质量上的变化，将资源量分配给这些任务的操作。注意资源主要分为三类，即选择性注意、分配性注意和持续性注意[2]。
视觉与听觉是获取注意的两种主要形式。人对外界的感知过程中，大约有80%的信息是由视觉所获取的。大多数的听觉输入是短暂的，与之相比，视觉输入更为持久。因此，视觉是最主要的感觉通道。在监视过程中，注意被不停地中断，然后又重新定位、聚焦。特别是在紧急状态下，操纵员可能会因注意资源不足而出现注意不集中或注意分散等情况，而这些极易导致人因失误。
3核电厂主控室数字化后的主要变化特征
数字化仪控系统的人机界面随着计算机操作系统的人性化而不断发展进步，从简单的图形、图表、数据表格等简单的信息形式，发展到立体化图形、丰富的颜色、生动的多媒体动画等。同时对于大量的信息，采用状态导向法用窗口的方式能直观且准确地引导操纵员进行操作。
Mumaw等人是早期研究监视行为的学者，基于对传统的模拟技术核电站主控室的现场观察，总结出了操纵员监视的信息源和使监视行为变得复杂困难的影响因素。基于对核电厂数字化主控室的观察和与传统主控室的比较，可知主控室在数字化后其操纵员的监视信息来源，在以下几方面较传统主控室发生了较大的变化。
3.1 信息显示电厂的屏幕显示系统及信息系统为操纵员提供了电厂参数的动态信息，以便于操纵员监视、控制电厂系统的运行并获取反馈信息。当大屏幕信息系统所指示的电厂状态发生变化时，需要操纵员能迅速到工作站的显示画面中寻找到更详细的信息，而大屏幕信息系统提供了从屏幕显示直接进入最佳工作站显示的功能。
3.2 警报系统在数字化系统中，警报系统嵌于大屏幕信息系统、电厂信息系统和音响系统中，报警系统有不同的优先级，且根据报警的重要程度设计了不同的音响效果。报警信息的出现、确认、恢复都有醒目的提示，并且还增加了诊断和报警响应功能，能够诊断引发报警的具体原因；根据事故模型和有关的报警来诊断事故；提供计算机化的响应规程，引导操纵员响应报警。
3.3 控制系统与传统的控制盘开关相比，数字化系统采用软操虚拟开关代替了传统的硬件接线的开关。主控室内的软操分为非安全级和安全级软操。非安全级软操在操纵员控制台上进行操作，而安全级软操要求操纵员到安全盘上操作，并且为了减少人误，软操的操作需要多次点击鼠标进行多次确认。
3.4 规程系统不管电厂是处于正常状态还是异常状态，操作规程对操纵员和电厂都至关重要。数字化核电厂的规程系统是一个基于计算机软件，由数据驱动的动态系统，代替了传统的纸质规程指导操纵员执行异常运行规程、应急运行规程和总体运行规程。
3.5 电厂日志/记录和检查表电厂日志是重要事件的记录文件，检查表是现场操纵员对电厂状态变量的记录文件。
4核电厂主控室数字化对监视行为中注意资源分配的影响分析
4.1 核电厂主控室数字化对选择性注意的影响选择性注意是将注意转移到重要事件或忽略不相关事件的能力。由于注意容量的有限性，操纵员使用这种认知技能来克服此缺陷。选择性注意主要受到三个因素的影响：刺激通道、显示因素和环境期望。
Woodworth和Schlossberg研究得出听觉刺激的简单反应时间比视觉刺激快30-50毫秒，分别约为130毫秒和170毫秒。这种差异归因于两种通道的感觉加工速度的差异。在数字化核电厂中，操纵员进行监视活动的主要信息通道是视觉通道，而在双通道任务作业下，听觉通道会更加容易唤起操纵员的注意。
某些显示特征容易吸引视觉注意，从而影响注意的选择与分配。数字化控制室中的信息系统显示内容的颜色、字体大小、符号等都能影响操纵员注意资源的选择和分配。相比传统的模拟技术主控室，在数字化系统中，设计者从数据驱动的角度考虑得更为细致。比如，对每种颜色的含义作了规定，让操纵员一看到颜色，即使不看文字也能大致知道显示的内容。同时控制颜色种类的数量，以减轻操纵员的记忆负荷。信息系统提供的信息显示，不受物理空间的限制，以卷动、分层等方式为操纵员传递信息。但是操纵员在获取某个信息时，必须要通过“界面管理任务”经过许多单个页面的层层选择确认才能获得，要求操纵员在操纵过程中对信息进行检索、记忆、整合等。在监视过程中，与目标可能被发现的位置期望有关的认知因素在某种程度上驱使着对目标的搜索。操纵员更倾向于注视那些包含着更多重要信息的区域。此外，操纵员扫视路径的变化主要依赖于其期望提取的信息的内容。当操纵员监测到某个刺激后，信息就会与其基于知识和经验的心智模型相匹配。因此，操纵员的期望源自于其心智模型，从而能有效的选择监视的信息源。
4.2 核电厂主控室数字化对分配性注意的影响分配性注意是指人们在面临两种或两种以上的刺激输入时，必须同时注意这些刺激，并做出相应的反应[2]。因为人的信息加工和注意资源容量是有限的，所以必须采取有效的分配策略对注意力资源进行分配。注意的分配和选择是相辅相成的。
操纵员的主要信息来源是显示电厂全貌的大屏幕和显示重点部分画面的工作站小显示屏。操纵员的注意资源在大屏幕和工作站小屏幕、工作站小屏幕之间的分配对监视的影响极为重要。工作站的小屏幕一般有6台，操纵员主要操纵其中5个屏幕。以某数字化核电厂主控室操纵员工作站的屏幕为例（图1、图2），屏幕画面的位置安排便于操纵员的沟通和交流，有助于操纵员注意资源的分配。
操纵员可借助听觉通道，通过多重通道提供更多的冗余信息来促进对目标任务不同维度的平行加工，从而提高监视绩效。在数字化系统中，操纵员听觉通道主要有警报系统及现场操纵员的交谈。警报系统的优先级设计，及诊断和相应功能帮助操纵员将注意力分配在重要的信息源上。在大量的报警产生期间，按报警产生的时间顺序显示报警，并且可由操纵员逐个查看报警，避免引起视觉上的混乱。
核电厂主控室数字化后使得设备的自动化程度和综合能力大大提高，而人的信息加工也存在自动加工模式。自动加工是在刺激与某种深层类别之间存在一致映射关系的基础上形成的，其反应迅速并准确，对资源的需求较低。
4.3 核电厂主控室数字化对持续性注意的影响警戒是持续性注意中一种特殊形式，也是持续性注意中研究最多的一个领域。它是指在一段时间内将注意维持在那些不经常出现的和预期想不到的目标上[2]。在监视任务中，操纵员需要长时间地检测信号。信号往往是间歇出现，不可预测的。
目标的突出性、多通道加工、时间压力和心理负荷等都能影响持续性注意。数字化系统在人机界面、信息系统方面结合了人因工程学进行了精细全面的设计。数字化系统条件下的软操系统用虚拟开关代替了传统的硬件接线的开关，操作地点集中，降低了对操纵员的行为要求，减轻了时间压力。但多次鼠标确认可能容易产生惯性思维，降低操纵员的警戒水平，使操纵员产生认知混淆而出现新的失误模式。
5总结
尽管数字化核电厂的大屏幕图像显示、警报系统、计算机化规程系统及软操系统等大大提高了系统可靠性，但随“小孔效应”而来的大量信息要求操纵员在监视过程中对信息进行检索、记忆、整合等，操纵员要不断的对注意资源进行选择分配。操作员的注意资源的选择分配会受到显示界面特征、自身经验及身体状态等因素的影响。数据驱动的监视可以通过改进人机界面设计，增强界面的显示特征，以提高其绩效；知识驱动的监视可以通过对操纵员加强培训，改善心智模型来预防和减少因监视行为而引起的人因失误。
参考文献：
[1]Man Cheol Kim, Poong Hyun Seong. A computational model for knowledge -driven monitoring of nuclear power plant operators based on information theory[J].Reliability Engineering and System Safety, 2006:P283-291.
[2]彭聃龄，张必隐.认知心理学.浙江教育出版社[M].2006.
电影的艺术形式范文5
关键词: 应用前景；流媒体；流式传输； 组播
Abstract: With the combination of broadcast TV and the Internet, audio-visual information exchange between, multimedia broadcasting has become inevitable, and gradually become the main carrier of information exchange. This paper starts from the concept of streaming media technology, the application of streaming media the streaming media introduced the broadcasting industry application of streaming media technology in detail,.
Key words: application prospect; streaming media; streaming; multicast
中图分类号：TN711文献标识码：A 文章编号：
1 流媒体技术在广电行业的应用前景
宽带的核心是内容, 从宽带的价值来看, 随着带宽成本的下降, 内容服务将成为未来网络服务最大的收入来源。宽带接入社区后, 必然要有丰富的服务内容、多样化的服务种类, 也会有更具个性化的服务需求。流媒体应用作为未来高速网络的主流应用的趋势已经越来越明显, 现在人们已经越来越习惯在网络上收听在线音乐、收看在线电视和视频节目, 甚至通过网络进行视频聊天等。
广电行业在宽带内容服务方面具有得天独厚的优势, 一方面广电拥有自己独立的传输网络, 宽带接入网络覆盖千家万户; 另一方面, 广电拥有丰富的节目资源和人才资源优势, 为此, 广电系统应充分发挥节目上具有制播经营权与技术上具有宽带视讯网的多媒体资源优势, 充分利用流媒体技术为用户提供丰富多彩的视频娱乐节目。
目前, 流媒体技术在广播电视行业的主要应用:
( 1)网上直播、突破时间和空间的限制
众所周知, 目前电台、电视台传送节目一般通过卫星或有线传送实现, 其所能覆盖的收看范围是有限的,而对一些异地举行的大型活动, 除非具备卫星传输和接收能力, 一些地方电台、电视台根本没有办法实现现场直播。建立网上直播系统后, 能够开展网上广播, 使广播收听的范围突破时间和空间的限制, 从理论上让全世界有互联网存在的地方都可以听到美妙动听的广播声音; 也可以把节目工作站移到异地, 使技术人员可通过计算机设备和互联网, 对远地信号进行现场直播, 同时也可通过电台总控中心的信号切换, 由发射机进行广播发送。同样, 电台网站可以使用视频图像进行网络播出, 争夺媒体阵地。
( 2)节目点播
拥有强大的音频节目库是广播、电视台的一大优势, 而目前国内有很多广播电视台已将音视频工作站系统用于日常播出中, 音频工作站系统的全面使用, 使电台具备了内容丰富的数字音频节目库, 电台建立网站后, 通过技术处理可以把电台的精彩节目搬上网络,以弥补电台节目稍纵即逝的不足。
( 3)网络广告、电子商务
同时, 也可以尝试到一定时期进行有偿服务, 开展有偿节目点播; 电台网站可以向社会推出有偿网络广告服务, 利用网络资源, 拓展广告业务, 进行广告宣传和招商引资, 在有条件的前提下, 提供电子商务活动。随着宽带的普及、流媒体内容的增加以及电视和电脑互通性的增加等, 预计3年内, 网络的声音和影像品质将达到目前电视媒体的影音水准。因此图像的质量和内容是流媒体人最终追求的。在新技术的推动下, 广电行业正在兴起迈向数字化、网络化的热潮。为了满足日益增长的互动娱乐需求, 用最少的人力、物力, 将电视台、电台庞大的视音频资源整合到互联网, 实现视音频网上直播和按需点播, 才能在网络时代立于不败之地, 发挥内容优势, 盘活视音频资源, 抢占互联网多媒体制高点,数字媒体改变着传统信息的传播方式, 迅速成为人们生活中实实在在不可或缺的第四媒体, 从而成为未来网络发展的全新推动力。
2 流媒体技术
2.1 系统结构
一般来说, 流媒体系统大致包括: ( 1)压缩编码工具, 用于创建、捕捉和编辑多媒体数据; ( 2 ) 服务器( Server) , 管理并传送流媒体的数据; ( 3) 宽带网络;( 4)播放器, 供客户端浏览流媒体文件。
2.2 缓存技术
流式传输的实现需要缓存, 因为一个实时音视频源或存储的音视频文件在传输中被分解为许多数据包, 而网络又是动态变化的, 各个包选择的路由可能不相同, 故到达客户端的时延也就不同, 甚至先发的数据包有可能后到。为此, 需要使用缓存系统来消除时延和抖动的影响, 以保证数据包顺序正确, 从而使媒体数据能够连续输出。通常高速缓存所需容量并不大, 因为通过丢弃已经播放的内容可以重新利用空出的空间来缓存后续尚未播放的内容。
2. 3 流式传输
实现流媒体的关键技术是流式传输, 流式传输把声音、影像或动画等信息通过音视频服务器同用户计算机相连, 进行实时传送, 用户只需经过几秒或十几秒的启动延时即可观看, 这不仅使启动延时大大缩短, 而且还不需要太大的缓存容量。目前有两种方法: 顺序流式传输和定时流式传输。顺序流式传输。它是按前后次序下载, 即用户只能看到下载的部分。这种方式很适合标准的HTTP服务器(包括FTP服务器) , 不需要特殊的传输协议, 故也称为HTTP流式传输。其优点是播放质量高, 传输途中无损耗, 适合影视片的片头、广告或细节内容等高质量的短片段采用, 但用户等待的时间稍长, 尤其是连接速度慢的时候。
实时流式传输。它采用流媒体服务器和专用的传输协议, 保证媒体信号带宽与网络连接相匹配, 实时传送节目, 用户还可以像录像机那样用快进键或后退键重复观看前后的内容。实时流式传输很适合实况转播, 它对带宽有一定要求, 网络拥挤时视频质量难以得到保证。实时流式传输不但需要专用服务器, 还需要特殊的网络传输协议。
2.4 流媒体的网络协议
流式传输需要缓冲, 以弥补Internet在包传输时带来的延时和抖动的影响, 保证数据包的顺序正确, 使媒体数据能够连续输出, 不会因网络阻塞而使播放停顿。流媒体都需要采用高效的压缩算法, 将庞大的多媒体文件压缩成适于流式传输的短小文件, 经过流媒体服务器, 修改MIME ( Multipurpose Internet M ailEstension, 通用电子邮件扩展)标识, 通过各种网络实时协议传送。RTP( Realtime T ranspo rt Protoco,l 实时传输协议)和RTCP ( Realtime Transport Contro l Pro toco,l实时传输控制协议)配合使用可有效地提供流量控制和阻塞控制服务, 特别适合传送网上的实时数据。RTSP(Real Time Stream ing Protoco,l 实时流协议)使多媒体数据能有效地通过IP网络传送。RSVP( ResourceReservation Protoco,l 资源预留协议)是预留一部分网络资源(即带宽), 以减少音视频对网络延时的敏感度, 从而为流媒体的传送提供一定的服务质量保证。
2. 5 流媒体传输流程
流媒体的具体传输流程如下:
(1)W eb浏览器与W eb 服务器之间使用HTTP /TCP交换控制信息, 以便把需要传输的实时数据从原始信息中检索出来;
(2)用HTTP从W eb服务器检索相关数据, A /V播放器进行初始化;
(3)从W eb服务器检索出来的相关服务器的地址定位A /V 服务器;
(4) A /V 播放器与A /V 服务器之间交换A /V 传输所需要的实时控制协议;
(5)一旦A /V数据抵达客户端, A /V 播放器就可以播放了。
3 流媒体技术的应用
流媒体应用可以根据传输模式、实时性、交互性粗略地分为多种类型。传输模式主要是指流媒体传输是点到点的方式还是点到多点的方式。点到点的模式一般是采用单播(U nicast)传输来实现。点到多点的模式一般采用组播(Mu lticast)传输来实现, 在网络不支持组播的时候,也可以用多个单播传输来实现。实时性是指视频内容源是否实时产生、采集和播放, 实时内容主要包括实况( L ive)内容、视频会议节目内容等, 而非实时内容指预先制作并存储好的媒体内容。交互性是指应用是否需要交互, 即流媒体的传输是单向的还是双向的。
根据上述分类, 常见的流媒体的应用主要有:
( 1)视频点播( VOD) : 这是最常见、最流行的流媒体应用类型, 通常视频点播是对存储的非实时性内容以单播传输方式实现, 充分利用广播电视行业的节目资源优势, 建立VOD视频服务器, 为广电网络的用户提供个性化、专业化的视频点播服务。
( 2)音视频广播: 视频广播可以看作是视频点播的扩展, 它把节目源组织成频道, 以广播的方式提供,用户通过加入频道收看预定好的节目。通过音视频广播, 可以实现广播电视节目的网上实时播出, 宽带网络用户也可以在互联网上收看各种体育比赛和其他重要新闻。
( 3)视频监视: 通过安装在不同地点并且与网络连接的摄像头, 视频监视系统可以实现远程的监测。与传统的基于电视系统的监测不同, 视频监测信息可以通过网络以流媒体的形式传输, 因此, 更为方便灵活。视频监视也可以应用在个人领域, 例如可以远程地监控家里的情况。
( 4)视频会议: 视频会议可以是双方的, 也可以是多方的。前者可以作为视频电话, 视频流媒体信息可以以点到点的方式传送。多方的视频会议需要多点控制单元, 需要以广播的方式传输。视频会议是典型的具有交互性的流媒体应用。
电影的艺术形式范文6
一、 英雄本色：主角身份的特殊情怀
双男主模式在警匪题材影片中并不少见，经典作品《毒战》《无间道》中都或多或少的带有这种倾向。显然，警匪题材电影的重点本就是两种力量的此消彼长，无论是双雄争锋，还是强强对决，这些最为精彩的看点往往都发生在两位男性角色间。同时，警察或黑帮团队内部的兄弟情义，也是香港警匪片的不老情怀，在资本交融和北上风潮中，属于港片的义气情怀渐渐被冲淡了，《使徒行者》正是希望能够通过双男主模式，着力刻画阿蓝（张家辉饰）和少爷（古天乐饰）之间令人感动的兄弟情谊。
阿蓝和少爷在性格方面有着很大的相似性，尽管他们分工不同，阿蓝是香港大学高材生，智商超群，心思缜密，外表看似儒雅文弱，却总能在危急关头冷静分析，被称为郭铭集团的“智囊”。少爷勇敢机敏，做事不按常规，总是出其不意地给敌方致命一击，是一位难得的勇将。他们一文一武，成为黑帮大哥郭铭最为信任的左膀右臂。但一通打给警察署的电话，将二人推上了信任的危机边缘。两年前，警方的刑事科总督察康道行遭到暗杀，为了保护五名卧底的身份，相关人员将卧底的资料全部删除。卧底的身份从此变得扑朔迷离，由于警方已失去备案，任何人都可以冒充卧底。少爷正是在这个时候向警方联络，声称自己是卧底，许多有利线索纷纷指向少爷，但警方迟迟不能确定。因为，可靠线报证明阿蓝和少爷中有一人是卧底，另一人则是冒充卧底的匪首。阿蓝从出道以来一直深受少爷的信任，被少爷一步步提拔，最后进入黑帮高层，取代了少爷的地位，阿蓝的功高震主，早已在少爷心中埋下不满，这通电话更加引起猜忌和怀疑，瞬间拆散了曾经亲密的伙伴。
随着剧情的逐渐深入，二人在巴西与毒枭进行交易，真正的卧底阿蓝发现少爷在冒充自己，他本有机会在此时就除掉少爷，但是念及多年的友谊，阿蓝朝地面开了几枪，正是这几枪，组成了一段摩斯电码，向警方探员Q sir（吴镇宇饰）传递了真卧底的行踪。被黑帮高层所抛弃的少爷和卧底阿蓝逐步建立了统一战线，面对郭铭所派来的杀手董先生（李光洁饰），二人默契配合，在小酒馆中大展身手，暂时打倒了杀手，但出人意料的是，董先生随后在街道上突然袭击，阿蓝为了保护少爷，在厮打中被卷入车下，与杀手同归于尽。面对昔日同甘共苦的兄弟，少爷心中百感交集，他真正放下了个人恩怨和名利纠纷，跪在阿蓝的遗体旁，深深地磕了几个头。华晨宇演唱的插曲随即响起，空灵而高远的声音令人更加感动，这对兄弟曾无数次一同出生入死，也曾因为身份和名利互相猜忌，但是，面对危机，二人总能齐心协作，甚至为了保护对方牺牲自己。这样的兄弟义气是港片最独特的情怀。
从上个世纪八九十年代起，经过无数优秀香港警匪电影的共同努力，将兄弟情塑造为港片的一块招牌，《警察故事》《英雄本色》这些脍炙人口的大作，都将跨越血缘的兄弟情摆在第一位。近年来香港警匪片的质量开始下滑，许多作品想要复刻当初的情怀，但纷纷失利。在2013年的《扫毒》获得成功后，《使徒行者》完美接过了接力棒。影片围绕着“谁是卧底”的问题展开，但在最后，卧底的身份已经不再重要，阿蓝和少爷，这对历经磨难的生死兄弟，他们之间的深厚情谊才是真正的无价之宝。
二、 正邪相融：配角身份的扑朔迷离
《使徒行者》的主线剧情是绕着阿蓝和少爷的争斗展开的，为了更加丰富这条剧情线的内容，配角们纷坛登场，将卧底的身份串联在一起，同时也突出了人物形象反转的意外效果。
钉姐（佘诗曼饰）是本片中最为抢眼的配角，她聪慧可人、鬼马精灵，不仅串联起了卧底身份的线索，还一人承担起整部影片的笑点。可以说，《使徒行者》取得不错的口碑，钉姐这个角色的加入和佘诗曼的精彩演出功不可没。钉姐本名丁小嘉，出身于香港社会的最底层，考上警校后任职于康道行手下，长期负责卧底的联络工作。表面上，她只是一个沐足店的老板娘，为人吝啬，爱财如命到不肯放过任何一个顾客。实际上，她是刑事科安插的五名卧底之一，与联络员Q sir配合，寻找打入郭铭集团内部的卧底踪迹。作为本片最重要的线索人物，是钉姐接到了那个至关重要的电话，她是Q sir的下属，也是卧底的联络人，沟通了欢喜哥、阿蓝和Q sir三方面的势力。这个形象非常贴近传统警匪片中的女主人公，八面玲珑，善于斡旋，能在很短时间内成功搜集到各方的信息，同时也擅长搞笑，在危急关头还能够讲笑话来缓解气氛，但在战斗能力方面不如男性角色，关键时刻需要他人上演英雄救美。Q sir无疑就充当了这样一个英雄角色，他与钉姐长期配合执行任务，二人日久生情，摩擦出了爱情的火花。Q sir是一个外冷内热的人，表面装作满不在乎，实际上对她的一举一动都无比关心。身中数枪后，命在旦夕的Q sir微笑着向钉姐提出了分手，而钉姐则坚决的拒绝了他。枪林弹雨的考验让这对恋人更加珍惜彼此，即使在生离死别的关口，也不会放弃相守的誓言。在主线的兄弟情中，加入一段短暂而动人的爱情，既为影片增加了看点，也避免了喧宾夺主。
除去阿蓝、钉姐外，本片还有一个隐藏最深的卧底，那就是作为反派出场的欢喜哥（许绍雄饰）。他的戏份不多，一共只出场了三次，每次出场都是代表黑帮高层人物前来完成清洗卧底的任务。欢喜哥在黑帮中的地位在阿蓝和少爷之上，是最能够接近郭铭集团核心的人，谁都没能想到，他竟然是警方安排的最高层卧底。由于从事卧底工作的时间太久，甚至连欢喜哥自己都忘记了身份，他本质上是一个非常善良且有爱心的人，即使双手沾满了鲜血，做多了杀人越货的勾当，但当他看到一个可爱的孩子，还是会表现出满心的欢喜。从他对钉姐的掩护同样也可以看出欢喜哥本性善良，只是太久的与狼共舞，让他忘却了自己的本来面目，在黑帮摸爬滚打多年，帮助郭铭做下许多恶行，最后却突然身份反转，杀死了黑帮头目。欢喜哥这个角色拥有双重形象，他究竟代表着正义还是邪恶，是一个难以品评的问题。
小英（张慧雯饰）、董先生等诸多配角尽管出场较少，但仍然给观众留下了深刻印象。一部双男主模式的电影，如果仅靠兄弟情谊支撑全片，难免过于单薄，需要在主线剧情之外设立许多的支线情节，以达到丰富内涵的目的。这一系列配角的出演，把喜剧元素和更多意外带入了影片，增加了故事的看点。
三、 影像转换：双男主模式的艺术处理
近年来，IP改编的热潮影响了许多地区的电影市场，香港也不例外。由于前有电视剧版《使徒行者》先入为主，观众自然对电影版有所期待，导演保留了电视剧中的一些内容，同时在整体上进行再创新，塑造了阿蓝、少爷等全新的角色，带动了影片内涵的变动。
在电视剧版中，《使徒行者》是一场薛家强、卓凯、钉姐三人联袂上演的卧底传奇，电影版将主角换成了并列的阿蓝和少爷，为了尊重原作，将人气角色钉姐和欢喜哥起死回生，赋予了他们不同的性格，重新安电影版。这种做法可以说是一柄双刃剑。钉姐、欢喜哥的加入，的确很好地丰富了影片的剧情，同时制造了各种看点。但是，将原著人物放入剧情完全不同的电影版中，导致了二者之间的互斥，欢喜哥本身是重要反派之一，却强行变为了最大的卧底，反转的程度过大，缺少前戏的铺垫，在钉姐、阿蓝之后，又出现第三个卧底，多数观众表示疑惑和太过突然。在相当有限的片长中，加入了过多的角色，导致本片在人物刻画方面显得有些薄弱，很多角色的背景和性格都一带而过，缺乏铺陈展开的空间，结局却来得过早，削弱了人物间的情感表达。例如小英这个角色，她是Q sir的外甥女，也是阿蓝的保镖。年轻貌美的她对上司暗怀好感，这本可以作为一段独立的感情蛘箍，与钉姐和Q sir之间的爱情相应和，但是，小英从出场到中弹牺牲的时间过于短暂，让这个角色还没有在观众心中稳固便轰然倒塌。就角色形象来说，小英也显得过于柔弱，与打女应有的英气形象不符。这两方面的失误，导致了小英这个角色塑造得不够成功，有画蛇添足之嫌。过多改编角色的加入，独立在不同的支线上，没有与两位男主角形成的主线进行互动，是本片另一个令人遗憾之处。钉姐突然消失、欢喜哥铲除头目，这些重要剧情都没有篇幅用来描写，同时也与本片兄弟情的主旨缺少关联，使得配角的功能性被削弱，没有能够很好的突出两位男主人公间的友谊。
与电视剧版相比，电影版《使徒行者》在画面和场景上自然上升了一个层次，特别值得一提的是，在这部电影中，观众不仅能够看到港片中熟悉的场面，灯红酒绿的香港夜场、纸醉金迷的澳门赌场，还能一睹真正的巴西风情。摄制组顶住了寨卡的压力，进入巴西进行实景拍摄，将爆破、枪战、械斗等一系列惊心动魄的场景真实的呈现给了观众，非常值得钦佩。阿蓝和少爷前往巴西与当地集团进行交易的镜头在里约热内卢贫民窟拍摄，在枪战开始前，几个航拍镜头就已经充分调动了观众的官能感受。里约独具特色的街头涂鸦被融入了这场枪战戏中，绚丽的色彩展现出拉丁民族的热情奔放，也增强了视觉冲击力。场面宏大固然是本片的抢眼看点，但是在场景方面的大量投入，一定程度上冲淡了剧情的叙事功能。
《使徒行者》的剧情本身就非常复杂，双男主模式的特殊性更需要叙事清晰、节奏准确，本片在这方面的功力还有所欠缺。电影版存在的这些不足之处，可以作为警匪片IP改编的一些借鉴。
