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对平面设计岗位的理解范文1
关键词 平面设计 教学 改革
一、平面设计专业教学现状
目前整个社会对平面设计专业课程的设置不堪了解，传统精英教育的价值观、质量关顽固地存在于行业内外，而人文教育的被忽视现象没有得到很好的改善，这些问题将在一定时间内困扰着设计教育工作。带着这些思考，在平常的教学和交流过程中发现一些问题，包括三个方面。一是设计知识吸收率，对学生几年的专业学习而言，教师要求学生掌握的知识和技能学生到底有多少收获。二是学生毕业率，如果严格按照标准来衡量毕业生的话，达不到教学要求不能毕业的学生至少在10%左右，但是平面设计专业的学生除非有休学、出国等特殊情况不能毕业外，其他学生均能顺利毕业。三是专业对口率，每年毕业的学生不少就业岗位与专业不对口，这已是不争的事实。这三个问题实际上涉及的面相当广，主要涉及专业定位、专业结构、专业能力、教学方法、专业实践等各个方面。学生进入社会初始阶段，肯定会出现一些客观的问题，这些问题将和社会的发展有密切的关系。
二、平面设计专业人才培养目标与定位
要解决好目前存在的问题，首先要了解平面设计专业人才培养的目标和定位。结合艺术设计专业人才的社会需求，根据现代人才素质的基本结构要求，平面设计专业的人才素质和能力培养既有其专业特殊性，也有与其它相关专业的共性。①平面设计专业培养的目标应是面向各级各类视觉传达艺术设计、广告设计制作、出版社和印刷生产制作部门的一线岗位，具有正确的社会意识以及强烈的社会责任感，良好的思想品德和职业道德。②平面设计专业培养的学生应该具有一定的创新精神，具有创造性思维能力。在实现设计过程中，最需要的是新的创意，构思出别人没有想到的创意，这是设计师所具备的能力体现。因为，设计的生命力源于创造，创造是实现设计差异性的重要途径。③要具备一定的现代技术、技能，掌握新科技的能力。熟练掌握运用设计软件技术和手绘的表现能力。不断学习掌握新的工艺、新的技术，同时，具备较强的专业思考能力和判断力以及正确的思维方式。④具有团队合作的精神。在平面设计的各个环节和程序决定了设计项目的多重性，每一个程序的顺利完成都可能需要很多不同相关专业人才的相互配合来完成，所以，应具备协调合作的能力。
三、专业课程改革的主要措施
尽管教育专家和专业老师对平面设计专业的课程有着不同的定义和理解，但都认为专业课程是人才培养最重要的一个环节，还应从实践教学的角度出发，来理解它的内涵，并提出一些相关的概念和操作的措施。
（一）课程质量
课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。
（二）课程原则
专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。
（三）课程衔接
一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。
（四）课程细节
课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。
四、平面设计专业教学改革的解决方案
专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。
（一）就业方向
面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。
（二）专业能力
根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。
（三）培养体系
培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。
（四）实践教学体系
专业设计实践教学不能只局限于低层次的技能实践，还应与课堂教学有机结合，将课堂设计开发实践引入课堂教学中，这种方法无论对应性课题或实验性课题都适合，使设计理论与实践、设计教学与高层次的实践活动紧密结合，提高学生的实践水平。实践体系包括：用于专业训练的校内实验室、工作室的完成，对专业岗位的职业体验则多在校外实习基地完成；构建系列实践教学制度，保障实践环节的顺利进行。
五、结论
平面设计毕竟是以物质文化产品层面为主要对象，设计教育的设置和改革应积极地与当地经济和区域产业结构相结合，是设计面向社会、面向市场的必然。它可以使专业教学和建设建立在强有力的市场经济支撑之上，并可有效解决诸如实习基地的建设、学生就业等方面的问题，使专业建设拥有可持续发展的潜力，在专业特色定位上也有更多的发展和完善的空间。
参考文献：
对平面设计岗位的理解范文2
张仁钟 甘肃省农垦中等专业学校
【摘 要】photoshop是中职计算机专业的一门核心课程，是一门实践性、艺术性、综合性都很强的课程。中职学校应结合计算机应用人才的培养目标，及时对photoshop课程体系进行改革。本文以甘肃省农垦中等职业学校计算机应用专业为例，并结合社会需求，对其相关课程体系现状与发展进行探讨，并对该课程体系进行重构与实施。
【关键词】中职；photoshop；课程体系；重构
Photoshop课程是各大院校计算机应用技术、计算机多媒体技术、平面设计等计算机类专业、艺术设计专业的核心课程，是一门实践性、艺术性、创新性、综合性都很强的课程，涉及到软件操作的技术教学和平面设计的艺术教学相互交融的综合性学科，具有很强的实践性。
然而长期以来，由于受传统教学方法的影响，使得这门课的教学效果一直不尽人意，究其原因，主要是课程培养目标不够明确、实践教学内容不够合理、实践教学方法较为陈旧、师资队伍缺乏实践经验、实践教学体系不够完善。
中等职业教育主要以就业为导向，以能力为本位，培养具有综合职业能力，熟练掌握职业技能的中级职业技能型人才。从职业教育的目标来说，中等职业学校各专业的开设和课程的实施都应该具备很强的实践性，计算机应用专业的教学更应如此，通过课程教学强化专业技能训练，培养出以形象思维见长的中职技能型人才。但纵观当前各中等职业学校的photoshop课程开设及教学，并未能很好地体现出培养学生职业技能方面的能力。
目前，中职学校的计算机专业设置中，大部分学校开设的photoshop课程，主要是对photoshop软件知识体系的学习，教师示范，学生跟着模仿操作，这种被动的学习一是造成学生的作业设计感不强，创新意识较差；二是学生不会运用所学的知识解决实际工作中遇到的问题，这样的教学模式不仅给学生就业带来影响，而且企业也招不到合适的photoshop人才，陷入“两难”的境地。因此传统的教学模式已经不再适用了。
本文通过photoshop课程体系的重构和对实践课程资源的整合，打破学科体系下交叉重复内容，以图形图像处理和平面设计领域的典型工作任务构建教学内容；以真实设计项目和典型案例为载体，采用理实一体化教学模式，基于平面设计实际工作流程设计教学实施过程，创作最佳的基于工作过程的学习环境；以学生为中心，采用项目导向、任务驱动、案例教学等行动导向教学法实施教学，充分调动学生的学习积极性；合理利用网络资源，多渠道拓展职业能力；充分体现课程职业性，实践性和开放性的特点，为学生毕业走上工作岗位后，缩短适应期，尽快胜任相关工作奠定扎实的基础。最后通过职业认证，参加平面设计技能大赛等方式，使实践教学的效果由学校评价转为由社会来评价。
photoshop课程体系的重构和对实践课程资源的整合主要从以下五个方面入手：
1.及时调整课程培养目标
photoshop课程的培养目标应以就业为导向，注重于学生实践应用能力的培养。该课程主要针对平面设计师、网络美工、动画美术设计师等工作岗位要求，培养学生图形图像绘制、图像合成、特效制作、产品效果图处理、网页图像处理、VI设计等技能，达到“会、熟、快、美”的岗位要求。通过对本门课程的讲授与学习，让学生达到熟练处理图像与灵活创作设计的要求，同时培养学生创新思维能力和健康的审美意识以及团结协作能力，为其成长为一名合格的平面设计与制作人员奠定良好的基础，帮助学生在学习制作图像的过程中，培养审美能力，形成创新意识。
2.重构课程体系
photoshop图像处理与平面设计综合实训构成了这门课程的两大知识技能基础，软件操作是技术基础，平面设计是软件操作的服务对象，具体概括起来，如表1所示：
1）基于电脑平面设计制作工作，组织教学内容，设计教学方法，符合中职教育理念
Photoshop的主要教学点为：基础知识与基本操作、图像色彩处理、滤镜的使用、特效制作，以及综合实例，采取任务驱动、案例教学，研究性学习等方法，有效的调动起学生的积极性，激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序，使得案例任务之间是相互关联，循序渐进的，便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。
2）注重职业岗位能力培养
平面设计行业是一个相对独立的职业岗位，因此在教学过程中不以学习软件作为最终目标，而是注重让学生掌握各种平面设计的特点、主题、构思、创意，激发学生的积极性和创作热情，应用软件创作好平面作品为目的职业岗位能力培养，实现岗位就业零距离。
3.合理安排实践教学内容
把Photoshop图形图像处理的教学内容分为两个部分：一是作为软件基础课层面上的教学；二是以平面设计为主线，系统地介绍Photoshop的基本使用方法和技巧。
4.改革实践教学方法
采用科学合理的教学方法是充分实现教学目标的前提，当前photoshop教学中得到广泛应用的有讲授教学法、多媒体演示教学法、计算机辅助教学法、验证式教学法、启发式教学法、案例教学法、项目教学法等。在这些方法的基础上，提出分层合作教学法、基于网络的角色扮演教学法等，这些方法的使用有可能会有效提高教学效果，使photoshop实践教学更具活力。
5.提高教师实践操作能力
可以从以下两个方面着手培养高水平的实践教学指导教师：一是前往广告设计公司顶岗锻炼，参与广告平面设计；二是加强与Adobe软件公司的合作，软件升级或更新时积极参加培训，并主动参加开发商组织的各种认证考试。
参考文献：
[1]付达杰.Photoshop图像处理课程教学内容重构[J].科技文汇，2009，4.
[2]沈科进.对《photoshop与效果图制作》课程项目化教学的研究[J].中外校外教育，2011，5.
对平面设计岗位的理解范文3
【关键词】电脑艺术设计
职业面向岗位
【中图分类号】C913.2
【文献标识码】A
【文章编号】1672-5158（2012）12-0237-01
电脑艺术设计这个提法，是在进入二十一世纪之后出现的，与之想关联的，应该是产生于二十世纪八九十年代的平面设计，和更前面的工艺美术设计。将这三个称谓纵向排列，比较通俗的概括了中国艺术设计的一个发展脉络，及它们之间的必然关联，进而对电脑艺术设计的形成有一个先人为主的认识：电脑艺术设计师在工艺美术和平面设计之后出现的，以电脑技术为依托的艺术设计专业。
电脑艺术设计专业广泛存在于大学学历教育和社会培训教育之中，专业以实务应用为主要特点，存在就业发展面向宽泛的问题。
1 专业相关即可以从事行业相关工作
电脑艺术专业的职业面向宽泛，在平面设计行业、广告设计行业、室内设计行业、网页设计行业，动画行业中，都有专业相关的职业面向。一般来说专业有针对的职业面向，实际存在的情况是根据相关性选择就业的情况普遍存在：平面设计行业的有去从事编辑职业，策划职业，排版职业，插画设计职业；室内设计专业的学生的去向了，有室内设计师职业，有进行三维制图的，也有的去做了工程监理或者工程造价师，建造师。
不难看出，实际就业晴况，学生可选择行业相关、有关联的岗位，职业的相关性决定了学生具备从事“相关”工作的能力，这是中国大学生就业普遍存在的现象。
电脑艺术设计专业的这种“相关”在于电脑技术在各设计行业中参与，软件技术的参与是这些行业不能缺少的，按照“相关”就可以就业的观点，当学生具备一定的机会和一定的能力，就能从事这些行业的工作。职业院校更多的关注“就业岗位”，考虑跳出所谓的专业面向范畴，根据自己所掌握的知识、应用能力选择工作岗位，我认为是符合当前大学生就业实际情况的。
2 技术+艺术+作品是电脑艺术专业构成的三方面
“技术”是一条腿，那么“艺术美”就是另一条腿，电脑艺术设计专业有其它许多名称，诸如“CG艺术”，数码艺术，视觉传达等等。网络专业用“技术”搭建网络，应用专业用“技术”编程软件，电脑艺术用“技术”创造“美的形式”，“美的视觉”。“形式美感”是专业建设必不可少的关键词。这“两条腿”的同等重视才能使专业成熟。
具备海报设计能力就能在广告公司制作各种产品海报、为电影制作海报，也能在商场制作宣传海报，这些地方需要这样的工作人员。具备三维软件操作能力，就只能在室内设计公司去做效果图吗？海报中的许多三维形象也要借助于三维软件的表现，海报设计也需要三维软件的参与。游戏公司展示设计工作，建筑公司动画公司就不需要熟练应用三维软件操作的人员？熟练掌握应用一款软件，可以胜任多个行业的多个岗位，岗位之间的转换，依托一款软件的熟练应用。
“技术+艺术+作品”应是专业构成的三个方面。在“技术+艺术”的基础上，制作出成功的“作品”就能够从事相关的工作，“作品”的实现代表着工作结果，也代表着对岗位的胜任。在学校教学工作中，要靠“项目实训”来帮助学生弄懂软件在这个行业中是怎样用的，做出什么样的“东西”，有什么样的制作原则，来完成各种设计作品。通过学生完全模拟教师的演示，复制作品可以训练学生对设计结果的掌控应用能力。以logo为例，可举例银行logo的设计风格，餐馆logo的设计风格，政府logo的设计风格。或举例：抽象logo的设计制作，具像logo的设计制作，文字logo的设计制作，每种风格均给予讲解演示，不同风格logo的设计技巧于制作思路不浅浅带过，均深入精讲，学生必大受益，成功感觉倍增。
3 电脑艺术专业的艺术追求目标就是超越。电脑作成为各个行业的辅助工具不需多讲。难道。电脑艺术只能从属于其它各个视觉专业
最早绘画是以描绘现实为目的，后来照相技术的出现使绘画逐渐去掉了这一目的，才出现了抽象风格，超现实风格等以“主义”追求以自我表达为目的的各种表现形式，也不乏从平面设计行业借鉴形式语言。
广告以沟通为目的，以大众的诉求为追求的，早期的广告行业，都是画家在绘制海报，采用的也是绘画语言，需求量的增加及效率的要求使海报需要更简洁，方便制作的艺术语言，在促使去研究平面形式美的构成构律，就有了平面构成这一专门探究平面形式语言的理论。广告材料的丰富等原因促进立体形式美语言的产生，成就了立体构成这一理论。
当今的广告行业，传播渠道的丰富无与伦比，路边巨幅广告，电视，电台，汽车，轮胎，气球，电脑等渠道的丰富为艺术设计语言的丰富提供了土壤，需要更能适应这些媒体的新的形式语言。以电视电脑为例，既可以按平面设计的理论要求去制作网页广告，又要结合影视艺术语言去制作动态的flash广告。
面对如此庞大的广告媒介，绘画语言、动画设计理论、平面设计理论、影视艺术理论应当都是现今广告制作人员必须具备的能力。如此，电脑艺术设计的艺术形式追求就应当是对上述绘画、设计语言的综合。
另一个角度来说，电脑艺术设计又有新的美感追求。电脑这种工具可以完全替代绘画工具，平面设计、影视制作现今都在使用电脑，电脑的使用，又产生了和之前形式美理论不一致的新艺术形式，通俗说就是“特效”。不断创造特别的效果，让人们接触到的广告不断有“震撼”的感觉，不就是电脑艺术存在的价值吗？
电脑能够实现之前所有的艺术效果，它也可以创造其它工具所不能创造的艺术效果。追求无限的艺术形式美语言正是电脑艺术专业的艺术追求目标。当今的流行就是用电脑来做设计，用电脑绘画，用电脑来表现效果，为什么电脑的艺术形式美不能作为一个独立的分支来探讨呢？
4 关于职业面向的一点理解
在电脑艺术设计专业教学中。把专业定位在平面设计行业或者是室内设计行业，一心往单行道上走，会限制专业的延伸发展。电脑艺术本身适用性就比较宽，在设计行业中，需要电脑完成的工作，能用电脑完成的工作，就应当是电艺专业的职业面向。
如果把各个设计行业比喻为一条线，那电艺专业就是在线中找跟电脑操作表现相关的点，岗位就业的选择可以是行业相关，那也能是岗位相关，可以“线”带“面”，怎么不可以“点”带“面”。
对平面设计岗位的理解范文4
一、当前教学中存在的问题
通过本人近几年的教学实践和总结，目前在中职学校平面设计教学过程中存在的问题包括如下几个方面：
（一）学生方面
（1）近年来，中等职业学校生源素质普遍下降，学生进校时的基础水平和行为习惯较差，普遍没有专业意识和专业能力。因为专业课平均课时量少，没能较深入地学习，使得学生没有专业基础，也不谈专业方向，综合能力更无从谈起，离中等职业学校学生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
（2）学生缺少社会实践，对平面设计软件的功能和重要性了解不够，没有亲身的体会，这是造成他们主观不愿主动学习的、不愿主动拓展和加以应用的原因。
（3）在学习过程中，大多数老师只能进行简单的实例结合相关知识的教学，学生往往只能掌握一些少数的实例，不能灵活应用，无法培养学生的创造力。如果只是从软件使用的角度进行教学，只能教会学生对软件的使用，而学生对平面设计的理念还是认识不深，不能承担相关的岗位工作。
（二）教师方面
主观上，首先教学理念陈旧，很多教师依旧以自己作为课堂的主导者，学生作为课堂主体的积极性与主动性没有发挥出来，无法培养学生的创造力；其次教学手段单一，老师在课程教学过程中缺乏对课堂的整体设计，讲授时大多采用理论加简单实例的教学方法，对课程的学习过于片面，没有强调学习步骤和方法，学生只掌握了课堂上讲授的少数几个实例，不能活学活用。在客观上，平面设计课程教学资源开发不够，学生在学习过程中对素材的收集有限，难以完成复杂的作品设计，制作的作品的风格基本相似，并且学生也不知道如何找到资源并加以利用。
二、平面设计教学方法的改革
（一）转变传统实例教学的方法
目前，中职平面设计专业教师进行专业教学时必然会通过大量的实际案例讲解工具的基本操作方法，但生硬的使用实例，效果往往不好，学生只能完成课堂的几个实例，而碰到没有讲的例子就无从下手了，并且根本不去思索怎样创新，所以如何进行案例教学的创新是一个值得探讨的问题，比如：在讲解 CoreIDraw 交互式工具时，要涉及到几种工具应用，应采用突出重点的方法，重点讲授重点的工具。学生才会明白这次实例中重要的工具是哪些，才不会弄混，学生在这一过程中，既熟悉了所用工具的操作方法，又在整体上了解了各工具在实际工作和生活中的运用。另外老师知识点从实例中提炼出知识点，在课堂上强化讲解，同时提供给学生大量的素材资源库，让学生根据自己掌握的情况及对实际案例的理解充分发挥想象，在实际操作中融入自己的创作思想，从而形成一个全新的作品。
（二）提高学生兴趣
教师应最大限度地发挥学生学习的主动性与积极性，以凸现学生主体为指导思想，以激发学生学习兴趣为导向，以追求学习快乐成功为主线，在教师的组织和引导下，让学生有机会亲历平面设计的探究过程， 使学生在快乐学习的过程中，不仅体验平面设计学习活动是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程，而且使学生确立了自己是学习的主人，使他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的平面设计知识与技能，思想和方法，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。笔者通过一段时间对Photoshop图像处理教学的探索，这门课程的第一节课应以欣赏课开始：首先向学生展示一些优秀平面设计作品，包括海报、招贴画、影视作品中的宣传画等，尤其是一些用Photoshop软件特殊效果合成的图片；其次介绍Photoshop 在实际应用中的价值，如利用此软件修改照片上主人公的皮肤、斑点、发型；更改照片上的背景；制作合影等；为了增强学生的学习兴趣和信心，向他们展示过去学生的优秀作品，再配合讲解作品的制作方法及技巧，给学生带来一种亲切感，使他们相信自己也可以完成一些复杂的图设计处理，这为以后的学习奠定良好的基础。它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。
（三）转变师生角色，配合学生学习，
让学生展示自己的作品，当一回老师。让学生以老师的身份站在讲台上讲解自己的作品，让教与学形成互动的关系。因此，给学生机会展示自己的学习和研究成果是一种很好的方法。当学生有一定的基础之后，可以让学生组合成团队，安排学生提前搜集资料，协同创作并完成作品，然后在展示课中，让学生到讲台上讲解自己的团队的作品。其实，在每个学生的内心深处都是希望得到老师和同学的肯定，必要的竞争也可以促进相互之间的进步，学生会珍惜这次机会积极准备，这种方法既可以让学生对平面设计的理解加深又可以让学生无形中养成良好的习惯，同时也会锻炼了他们的语言表达能力和团队合作能力。
（四）利用网络资源，培养学生归纳总结能力
对平面设计岗位的理解范文5
【关键词】 平面设计；印刷品；数字化
迎接21世纪国际竞争的挑战和教育改革的实践，由于技术的进步，特别是信息化步伐加快，多媒体的英文单词是Multimedia，它由media和multi两部分组成。一般理解为多种媒体的综合。多媒体是计算机和视频技术的结合，实际上它是两个媒体；声音和图像，或者用现在的术语：音响和电视。
当今年代电脑化及数字化已经将传统的图文复制及印刷的部分过程简化或删除，并降低了不少空气及噪音的污染和解放了人类繁累的辛劳，图文印刷仍然是一项相对比较复杂和烦琐的工作。
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。各大院校几乎都将绘画与平面设计分置开来，所以有了以设计谋生的群体，有关绘画与设计的争论也随之而起。下面我就来说说就平面设计与绘画之间的区别之所在。
平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过很多种方式来创造和结合符号，图片及文字，借此来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。。
绘画主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。
平面设计与绘画是不同的，因为平面设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。
平面设计与绘画的区别还体现在各自的实现方式上，绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。
平面设计与绘画最大的区别在于对商品的依附性上，设计师们的设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。
长期以来，信息媒体的交互方式仅局限于文字和文本，计算机的出现实现了文字和文本计算机化，给人们提供了不少方便，大大减轻了人的劳动，提高了效率。但是，仅文字和文本方式的交互与人的自然交互相距很远。因为在人的感知系统中，视觉所获取的信息占60%以上，听觉获取的信息占20%左右，另外还有触觉、嗅觉、味觉、脸部表情、手势等占其余部分，虽然只靠文字、文本传输和获取信息也能表达信息内容，但直观性差，不能听其声、见其人。Ipad是一款苹果公司于2010年1月27日发表的平板电脑，定位介于苹果的智能手机iphone笔记本电脑产品之间，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能。
但是平面设计仍然是必不可少的，尤其是平面设计师，目前社会平面设计师需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。向视觉传达方向发展
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
对平面设计岗位的理解范文6
平面设计教学是对学生的能力的全面提升，本文通过对平面设计教学对学生能力的培养探讨。针对平面教学中出现的一些问题，提出了相应的方法。
【关键词】
平面设计教学;学生综合能力;培养研究
当代社会平面设计的发展与竞争，对设计师的需求不仅增加了，而且整体素质也提高了，要求越来越严格，但由于许多学校没有在平面设计教学理论与实践相结合，教师只有采用传统的教学方法，而忽视学生创新能力、自学能力和应用能力。
一、平面设计教学中存在的问题
1．传统的教学模式已不能适应社会发展的需要。在一些学校，采用传统的教学模式将有一定的平面设计水平教学生工作，不仅注重知识，而且学生学习过程更加规范，所以学生很快就会学会一些专业知识，但学生在这种教学模式作品的风格是统一的，因为观念受传统教育观念的束缚，所以每一个研究学生工作的设计是僵化的。然而，一个标准化的设计系统的形成阻碍了源平面的设计需要开发多样化和创新的设计理念。
2．在技术水平和教学设计，理论和实践都不协调。在平面设计教学中，一些教师忽视了实践教师忽视实践，注重理论，如何平衡理论知识和实践它已经成为许多教师的问题。大家都知道，这是一项实际工作，但如果我们不能把握理论知识和专业特点，不能顺利进行设计是社会科学与创新的核心。科学技术的基本理论是前者和专家知识的总和，但真正的设计工作是基于知识理论，创造性思维能优化教师教学。
3．教师不重视学生创新能力的培养设计工作是靠设计师的创新和思维来创造新的一个新的工作，在一个新的想法的掩护下，将使它更加但在一些学校，教师仍然使用传统教育它阻碍了学生思维的发展，阻碍了学生创造性思维的发展应适当营造轻松愉快的学生学习环境独立思考和创新空间，让每一位学生的设计工作都是全新的思想与思想。
二、平面设计教学的目标
1．培养学生的创新能力和创造性思维最重要的是创意，创意很吸引人在日常教学中，有其自身的特点，关键是培养学生的创新能力，探究式教学、案例教学等新的教学方法激发学生的学习积极创新意识。
2．培养学生的自学能力。平面设计的研究不仅要求教师进行科学合理的教学，最重要的是学生的态度，学生要注意自己的学习开放教育后，教师为学生提供创新和空间思维，学生是否真的使用这个空间，花费一定时期的创新与思考产品推广及杂志的关闭等任务，在开放的学习环境中，有足够的时间来完成和安排正确的设计，这个任务还允许学生提交每月自愿设计作品。
3．培养学生运用各种命题的能力，为了适应社会的需要，平面设计教学必须加强学生的培养运用各种命题的能力适当的学生进行一些困难的任务，培养学生例如，教师可以要求学生给学生所需的时间如产品、宣传报告、学生设计理念等命题然后，口头叙事，为每一个学生进行培养。
三、平面设计教学培养学生的方法
1．随着科学技术的不断发展，知识爆炸的时代，自学能力为了适应社会的发展，学生应具备快速接受新事物的能力和学习的能力，特别是在迅速发展的设计行业摒弃不恰当的教学方法，采用新的教学方法以小组的形式，学生可以在有限的时间内完成这项工作作为复习的重点，学生总结经验和不足，从而达到持续改进培养学生综合能力。
2．鼓励学生创新。在教学过程中，教师需要引导学生对创新感兴趣兴趣、创新将成为习惯，教学过程会变得更加顺畅、学习学生的想象力和创造力也会得到更好的挖掘为学生创新训练创造必要条件，在培训过程中，教师应遵循开放性原则主要原则，注重学生的心理特点，例如，以最大程度的课堂允许学生识别自己的主题、内容、形式和使用工具充分发挥自主创新意识和设计能力，在自身利益真实个人特征。
3．适当扩充教学内容，培养人才。平面设计涵盖了生活的许多学科，具有艺术形式设计对象的特点要求学生拥有广泛的知识和材料在教学过程中，教师不仅要关注学生的专业技能要培养学生的综合素质，就要注重培养学生的综合素质，如文学、美学、艺术另一方面，通过拓展学生的知识，引导学生进入创新设计的过程文学、美学等方面的内容，要创造出真正的思想，具有作品的内涵
4．鼓励学生参与设计竞赛和社会实践。平面设计理论是实用的。使学生能更好地提高综合能力，更好地适应岗位和社会学生可以参与设计竞赛和社会实践教师应鼓励学生参与设计竞赛理解他人的工作，吸收有用的部分，与他人交流发现和弥补不足，提高设计能力和创新水平教师也应鼓励学生上学和体验社会实践岗位，与学校的区别在于开展有针对性的培训，提高综合能源功率。
四、平面设计设计培养学生的策略研究
1．培养学生自主学习。随着信息时代的到来，学生接受知识和新事物更多地依赖于学生的自主学习，而不是外部教授，对学生自主学习能力提出了更高的要求。学生的自主学习能力对学生今后的职业和发展，也影响着学生自主学习能力的培养，学生不仅需要提高和培养教师的意识，还需要教师的指导和培养。传统的教学模式使学生更加被动，严重制约了学生自主学习能力的培养，使学生成为依赖于教学活动。目前，从学生的自我意识，教师的首要任务，使学生成为教学活动的中心，改变教学模式，让学生参与学习过程，促进学生发现问题，解决问题，引导学生去探索和创新。因此，在平面设计教学中，教师可以充分的设计任务，让学生完成他们的教师，作为辅导员，为学生的困难提供指导。例如，教师可以提供案例或工具，让学生讲解，在平面设计的案例中，教师可以让学生充分利用网络，探究相关信息的背景、知识和技术。制作课件，有意识地引导学生收集信息，让学生参与设计工作的全过程，每一步的设计要求。而教师应帮助学生在学生出现问题、或设计效果时，不知道教师应为学生提供必要的帮助，为学生答疑解惑。这样，学生就可以充分地接触点和生产需求，并能充分参与学习过程，从而培养独立思考和自我发现的能力，从而提高他们的学习能力。
2．激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维精神。平面设计是一种创造性、创新性的理念，实施全面的工作是最基本的平面设计。学生在学习过程中，要特别重视创新意识的培养，教师要培养学生的创新能力为目标，改变落后的教学模式，一种新的教育理念的形成，引导学生从原有的知识体系中找到生活中的元素，并结合作品。一方面，教师要激发学生的学习兴趣。它是智力活动的兴趣来源，用兴趣充分调动大脑，调动情绪，使所有的学习任务成为一件快乐的事，一步一步来。在设计过程中，教师应更加注重对学生兴趣的培养，使学生积极参与教学活动。传统的教学模式是传授知识，以知识为主体，僵化的教学模式使学生产生兴趣，不愿参与。因此，教师从教学方法、教学方法等方面创新团队教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力。另一方面，教师要培养学生的创新思维，提高学生的创新意识，鼓励平面设计，灵活，从需要打破常规，创新和创新人才的意识，重视学生的心理，让学生开阔视野，拓展思路，积极的思考和解决问题。教师应为学生提供优秀的作品，让学生了解作品元素，结合需要运用元素，使学生热爱自己的创新。从设计工具、生活的各个方面，提高学生的思维深度。
3．充分利用各种形式，鼓励学生参与实践。大家都知道，平面设计是一门集感官科学和社会审美创造实践为一体的学科，实践能力是平面设计的一项重要技能。但是，如果没有相关的理论知识，在专家知识方面有很多基本的平面设计理论。平面设计，总结了他以前的经验，具有很大的现实意义。然而，真正的平面设计思维必须以创新设计理论为基础。因此，在法庭上，我们应该认识到高校教师的理论和实践重心。他们的协调性很好，所以平面设计学生在学习过程中，理论与实践相结合。老师可以让学生参加展览。设计竞赛，通过提高学科的设计水平和他人的思想来提高设计水平，可以让学生参与实践，通过具体应用提高自己的实践能力。在正常的教学过程中，教师要提高学生的实践能力，通过安排教学任务，完成设计工作，督促学生做到。
综上所述，平面设计教学过程中结合实际问题与需要，有针对性的对学生的综合能力进行培养，可以对学生素质的全面提升有很好的推动作用。
作者：温晓红 单位：辽宁机电职业技术学院
【参考文献】
［1］梁永文．试析高校平面设计教学如何培养学生的综合能力［J］．中国包装工业，2015(15)
［2］张海霞．论平面设计教学中对学生设计能力的培养［J］．美术界，2015(04)
