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影视表演专业知识范文1
【关键词】高职教育；课程建设规范；教学新路
一、确立“重视基础、影视特色、项目教学、强化实践”高等职业教育影视表演课程建设总原则
针对高职影视表演专业的定位与培养目标提出的课程建设总原则涵盖了以下主要内容：
（一）重视基础
表演基础训练或者说表演创作素质训练是表演教学的起始。由于影视剧里频繁出现非职业演员，使得某些人认为影视表演很简单，不需要系统训练，更因为过于讲求实用放松对表演基础的有效训练。其实非职业演员出现在影视剧中还是存在偶然性的，这是由影视剧表演具有比戏剧表演更为生活化的特性决定的，非职业演员也大多只能本色出演，是很难生动塑造更多不同时代、阶层、职业、性格的人物形象的。它能帮助学生学习表演的几个基本环节，掌握正确的表演方法，做到“生活”在舞台的规定情境中，真听、真想、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。
表演元素训练也更适合对影视演员创作技巧的培养，表演基础训练中有对观念的解放、信念的树立、想象力的开发、理解力的加强，这些都对后面的影视剧拍摄面对镜头有很好的锤炼作用。
（二）影视特色
了解舞台上与镜头前表演技巧的差异性，熟悉影视艺术创作的特性和工作过程，掌握镜头前表演的基本规律和创作方法与技巧。突出影视特色是实现培养目标和无缝对接就业出口的必然要求。学生在校期间就能较好区分戏剧表演与影视表演的差异，在逼真、微相、断续、一次性、适应性等方面掌握影视表演的美学要求与技术要求，减少磨合期和适应期，更好的胜任职业岗位需求，在影视剧组迅速“入轨”拍戏。
（三）項目教学
广东亚视演艺职业学院建院伊始提出的“成品教学”模式，这是戏剧影视表演专业教学探索工学结合人才培养模式的个性表述。近些年又结合职业教育的最新理念以项目为导向改革戏剧影视表演实践教学，在真实的表演项目中达到“工学结合”，使教学过程与工作过程对接成为一种教学常态。
（四）强化实践
表演是行为、行动，是动作实践艺术，它以人物自身的动作再现人物的行为，正确的表演是演员藏起自身的动作和情感特征，达到演绎他人的效果。影视表演的多方面配合与制约的特性更强调在掌握表演基本技巧之后影视拍摄配合与制约的适应性实践，这里包含了实践教学配套设施的建设与影视表演实践体系的建立。如果学生从未在镜头前表演，就如同外科大夫没有临床经验，只能是纸上谈兵，实践才能真正掌握要领，强化实践就是让学生肌肉与神经系统配合下实现“动力定型”。
高职学生更需要“召之即来，来之能战，战之能胜。”合格的高职影视表演专业毕业生应该是被导演选中到剧组后便能轻车熟路、立马上岗，说演就演，并完成角色创造任务，所以学院创造仿拟剧组的教学环境实施课程教学应是“强化实训”题中应有之义。系统的课堂讲授、训练（各类小品练习、小说片段、剧本片段、影视剧层层递进的表演训练）
二、高职影视表演专业主干课程设置思路与教学安排
确立适于培养影视表演实用型人才的教学原则，不断完善课程体系建设，坚持以特色课程建设为中心，贯彻以特色课程聚合专业特色的思路，扎扎实实地进行课程建设。
（一）重视观察生活始终贯穿于整个表演教学过程
观察生活应该自始自终贯穿在影视表演的教学过程。这是影视表演必须遵循的教学原则。也是一名演员一生的必修课。对于观察生活的理解可以从“观察”两个字的拆分来认识，“观”是“看”，“察”则是洞察、仔细看、调查的意思。所以观察生活应该涵盖两个方面的内容：生活的表象和内在的真谛。影视演员观察生活重点是对“人”的观察，观察人物的外部特征，通过仔细地看，去知悉生活中鲜活的人的形象气质、穿衣打扮、职业特征、言谈举止、同时深入体察思维方式、人生观念、处世态度、价值取向等内部特征，从而通过大量的生活积累，在影视表演时对生活进行截选、加工完成人物形象塑造的艺术创作过程。
生活是创作的源泉，观察生活不应在影视表演教学实施中淡化忽略。教学中“观察生活练习”和“观察生活小品”属于表演基础的教学阶段，但“观察生活”绝不应随着教学课时的结束而结束，我们应该把观察生活作为表演创作的方法或每一次表演创作必经的阶段，观察生活在表演教学的引入，应该看作是学习表演创作方法。而不应仅视为表演基础教学的阶段性课程。影视剧拍摄的镜头前表演更需要从生活中去观察，采集“角色原形”，如果饰演生活的年代离现今较遥远的角色，无法对当时的人物进行直接观察，就需要从“性格观察”入手在生活中寻找与剧中人物性格相近、接近的人物，寻找角色形成个性特点的心理逻辑，获取创作角色的材料，形成自我感觉，从而在镜头前表演体现出人物角色所特有的内外部特征。
（二）明确表演在影视剧创作中的定位和实质
明确影视表演的完成是导演手中创作与再创作的素材，影视表演本身是导演视听蒙太奇创作的重要组成部分，但影视表演首先还是“表演”，学会如何“塑造角色形象”的方法是根本。这是一个职业演员赖以生存之本，没有好的表演再好的导演也无能为力。影视表演的实质仍然是动作，是心理与形体相统一的动作过程，是人物在规定情境里的个性动作，是肌肉与神经系统配合下的“动力定型”的一种激情。这有利学生在影视表演学习之初就不会被“表演是一种感觉的艺术或一种直觉的艺术”的观点所干扰，把影视表演的生活化等同于“不表演”。
（三）求表演教学手段多元化——认识到“风格化”表演对影视表演教学的重要意义并培养学生确立“风格化表演”的科学原则
在认识到现实主义创作道路是教学的一种很重要的阶段的同时，进行教学观念的尝试与革新，尝试为学生进行一系列风格流派表演剧目的讲授和排演。通过不同“风格化的表演”使学生具有良好的素质和适应能力，能够参与多种风格流派的影视、戏剧表演创作。纵观目前影视剧制作的现状，在各类型影视剧中影视表演的风格类型日益丰富起来，而对于非主流的表演风格，也需要我们在培养影视表演人才的时候给予充分科学的认识和对待。风格化表演是对生活的参照和依赖，更是建立在“生活化表演”基础上的夸张、变型和变奏。教学中需要明确影视表演的风格化夸张不应该是由演员直接简单地操纵形态，而应该努力寻找角色性格造成夸张的心理特点，始终把创造角色特定心理感觉作为影视表演创作的核心。因为在风格化表演中，演员表演所呈现的状态一般都是超越了生活常态的，所以教学中需要对学生“心理素质”进一步开掘，提高他们的情感与信念、意志力和韧性，使学生获得强大的心理素质，为他们风格化表演中的怪诞夸张甚至荒唐的行为找到内心依据。
由于风格化表演需要释放激情表现力，极大的考验着演员的表现力，教师在教学中必须把学生表现力作为重要素质予以训练，提高他们运用形之于外的可看可感的动作体现外部神态和心理活动传情达意的基本能力，包括心理动作表现力、面部表情的表现力和语言的表现力，对于影视剧的风格化表演更是强调面部表情的表现力。力图使学生对形体器官与发声器官具有较强的灵敏度，具有很强的造型可塑功能。建议学生吸取舞蹈、杂技、哑剧等表演的技巧，对人物的塑造、表情及动作加以漫画似的夸张，以达到构思奇妙、节奏明快、动作优美。
（四）在课程设置与教学实施中实现戏剧表演与影视表演的教学理想的集合点
首先，设置表演基础训练、中外经典话剧片段、舞台剧实训以及影视表演语言技巧、演员形体训练、声乐这些传统表演专业课程，在基础教学阶段还设置《影视镜头前表演适应性训练》。
万事万物离不开根本，都是有初始和终结的，表演也是如此，也有从简单到复杂最终成为成品的过程，不管是戏剧表演还是影视表演，传统的表演基础训练都是学生学习表演的最初阶段，它能够在演员最初接触表演时起到引导作用，为学生在初学表演的朦胧阶段起到绝对正确的指引，也是奠定演员在表演创作中至关重要的向导，为以后从事演员职业打下坚固的基础。没有经过表演基础训练的表演是夸張的、脸谱化的，他们往往不知道在舞台上该做些什么，不去和对手交流，只是机械的背台词，在舞台上显得紧张甚至于忘词或笑场。所以我们在教学总原则之一“重视基础”的统领下认为传统的表演基础训练非常必要，它能帮助学生学习表演的几个基本环节，掌握正确的表演方法，做到“生活”在舞台的规定情境中，真听、真想、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。当然，传统的台词、形体以及舞台戏剧表演方面的课程也是影视表演专业课程的重要组成部分。除此之外，我们又探索区别舞台上和镜头前表演技巧的不同，从影视表演创作特性入手，在基础教学阶段设置《影视镜头前表演适应性训练》，通过课程建设，我院影视表演人才培养质量逐步提高，并形成鲜明的特色。
其次，开发与实施影视表演专业专业“影视特色”核心课程进行项目制和工作过程系统化课程。以“项目”为教学载体，让教学过程与工作过程实现一致，进行基于静态工作任务的课程体系开发，建构影视表演进阶学习内容，选取恰当的载体，使得重复的是步骤，不同的是内容。
根据主要培养影视剧职业演员这样的教学目标进行课程设置，除了传统的（戏剧）表演课程还增加了具有“影视特色”的镜头前表演基础训练课程和工作过程系统化学习领域课程，如：“元素式”镜头前表演基础训练课程——《影视镜头前表演适应性训练》，高职影视表演专业“影视特色”工作过程系统化课程，包括以下学习领域：《观察生活影视小品表演》《影视广告表演》《影视剧描红表演》、“片段式”《文学作品改编影视表演》、影视剧表演（完整的单本剧、微电影或连续剧）。
最后，课程组织实施回归教学训练本质，推进职业化、信息化和综合化。
教学的本质不是演出而“教”与“学”的观念。不管是戏剧还是影视剧都应该重视尤其是在影视表演教学中容易有一种倾向就是以为影视剧拍摄完成就大功告成。大多数院校的影视表演教学就是戏剧表演教学加影视剧拍摄，也就是学生在实习前的第五学期加入一两部影视短片或微电影拍摄的环节，而这个环节又或许就是以完成这一两部影视短片的成品为目的，往往缺乏在拍摄的过程中教师对镜头前较为系统的表演创作方法、技能的教授和学生对镜前表演的适应和方法技能的掌握。再者，一部分同学只有创造一个角色的机会，一部分同学还无法参与到最后的实际拍摄中，只能做一些拍摄的辅助工作（剧务、制片、群众演员等）。这段时间里大部分同学得到锻炼的机会很少，甚至没有。这样的教学显然无法实现真正意义的影视表演职业化教学特色。
拍摄中学生应该自觉掌握表演的形体动作方法和行程独立创造角色的能力。这就需要突出教学中教师的“训”与学生的“练”，尤其是在镜头前表演适应性训练和影视片段、影视描红的教学阶段既需要老师仿拟导演的身份给学生指导学生表演，也要通过镜头摄录检验表演效果，教师通过与学生同步观看录像，共同分析镜头前表演的问题，指导学生提高表演能力。“训”是教师“用言辞劝教”，“练”是学生反复练习，可以说“训练”是提高镜头前表演能力的重要手段。
高职影视表演教学的信息化主要体现在充分利用学院资源与影视剧组接轨上。影视表演专业依托广东亚视演艺职业学院影视传媒类多专业的综合优势，按照影视剧组的标准建成室内摄影棚、多媒体黑匣子等实训室，构建剧组式联合实训模式，让低年级的学生在模拟真实的影视拍摄工作环境学习专业技能，从而保证学院教学与影视剧组实践的有效对接。
影视表演专业知识范文2
关键词：表演专业；课后延伸；实践教学
1工科院校背景下的表演专业实践教学平台定位思考
工科院校背景下的表演专业不同于专业艺术院校有极强的艺术氛围，对于学生实践机会更是如此。在这样背景下培养的表演人才最终也将走上市场竞争，如何在与各高校教学内容大体一致的“一课”教学后，为学生创建一个对能力培养真正有核心竞争力的“二课”延伸实践教学平台，我们做了如下思考：
1.1根据市场反馈，找出人才培养竞争力
目前，社会对人才需求的综合性越来越明显，而国内大多数高校表演专业仍延续传统的方式，多注重表演业务技能的提高，但对专业生产相关的工作流程和综合能力训练没有刻意培养，导致学生所学知识和技能单一，走上社会后除了会“演”之外，对专业生产所涉及的各流程没有接触、不熟悉，从而导致就业局限，不能胜任相关岗位需求，增加了就业难度。而国外的专业划分没有国内这么具体，无论导演还是表演专业均要求一专多能，大大地增强了学生的竞争优势和适应社会需求的能力。
1.2强化实践教学环节，将“一课”所学融入“二课”延伸实践教学，在循环中创新
教学的根本目的是让学生学以致用，将课堂的教学通过课后延伸落实到实践运用中，真正体现教学中以学生为主体这一教学观念。学生将一课当中学习到的理论知识，真正通过实践在课后延伸二课平台得到运用，更能让同学们体会到课堂中感受不到的实践中的收获，并且学生综合能力的提高，能够增强就业竞争力。
应用型人才培养主要是要解决怎么“用”的问题，可以搭建一个课后延伸实践教学模式，对学生实践过程中的综合能力提升进行导向性的培养，引导和强化学生的实践能力和职业素养，引导学生把课堂上学习的内容延展到课后和社会。同时，鼓励学生在实践中大胆创新，提高学生的创新意识和创新能力，在参与实践的过程中增长见识，培养和增强学生的综合能力。
2表演专业“一课”到“二课”课后延伸实践教学平台的具体搭建
基于课堂理论教学正常进行的基础上，探究实践性极强的表演专业如何在课后延伸实践教学中，让学生通过课后实践，将一课的内容消化并且主动实践积极创新，将对学生的能力开发最大化、综合化，做了如下工作：
2.1课后延伸实践教学平台运行模式
针对表演专业全体学生，打通年级分化，将所有学生融入一个整体平台，根据专业年级所学知识程度不同，确定各工作组组长与组员，以高年级同学为各工作组组长，带动低年级同学参与，发挥“传、帮、带”的作用，促进课后延伸实践教学项目的开展。
针对戏剧影视表演的行业相关，将实践平台分为戏剧舞台教学实践延伸部分和影视镜前教学实践延伸部分，每月一次固定进行。由学生自行完成的全套工作，包括总导演、统筹、策划、制片、剧务、场记、化妆、排练、节目筛选、宣传、设计、组织安排、分工合作、财务、舞美造型、后勤、安全、灯光音响、摄像、后期制作等各流程的组织安排，相应专业课教师作实践教学指点。
每次完成后，参与同学均要求撰写总结，素材分批次存档，在教师指导下，提问答疑，要求学生在每一次的岗位都不同，在本科学习的四年中，尽可能充分锻炼戏剧影视行业相关岗位的工作能力。
戏剧舞台教学实践延伸部分演出形式不限，只要和该阶段所学习的专业知识相关，充分展示表演专业各专业方向的学习成果，将“一课”教学更好地融入实践，在实践中进一步锻炼，演出结束后进行总结。影视镜前教学实践延伸部分主要以三年级进入到镜前表演专业课学习后的同学为主，由同学们自己观察生活，创作适宜拍摄的小剧本。同样，在教师指导下，高年级同学带领低年级同学自己做导演、制片管理、场记、灯光、演员、后期等等影视实践流程中所涉及的各环节，定期出一批影片，影片制作完成后组织全专业观摩交流，分享体会的同时在影片中找出不足。
2.2课后延伸实践教学平台对学生能力开发的原则与创新
实践性和创造性相结合的原则。课后延伸实践体系的搭建重在培养学生的综合能力，让学生在活动中动脑筋，多思考，更注重教师对学生的引导，将课堂所学的专业知识和业余时间的实践相结合、延伸，鼓励学生勇于实践，大胆创新，培养观察、思考和解决问题的能力。
自立性和导向性相结合的原则。教师要认真关注学生安排的活动内容，课内课余时间侧面引导，有目的、有计划地侧面鼓励、指导学生，让学生自主创意，通过自己的动手动脑协作演出，学有所得，学有所获。
专业课程上主讲教师配合引导的原则。课后延伸实践教学一定要充分调动学生的热情和积极性，教师在专业课上跟学生讲清楚活动的意义，使学生学会追求在演出中获得成功。
参与意识和竞争意识相结合的原则。在每次课后延伸实践教学中，无论岗位分工，均由教师侧面引导和指导学生理解在实践中学习的目的，通过竞争增强学生的学习欲望。
3表演专业“一课”到“二课”课后延伸实践教学平台搭建以来的收获
截至2016年1月，西南石油大学表演专业已开展了24次课后延伸教学实践演出，学生轮流换岗17次。表演专业课后延伸实践平台的搭建，使表演专业的学生除了加强自身的专业素质外，综合能力亦日趋成熟，能够掌握专业相关的岗位技能，增强了专业竞争优势，并且在实践的团队协作中，充分调动和激发学生学习的主动性和积极性，培养了学生的创新意识、协作能力，向符合社会需求的综合应用型人才迈进。
表演专业课后延伸实践平台的搭建，已在工科背景的院校中形成固定的“每月一演”的活动制度，将艺术的影响力辐射到了整个校园，进一步活跃了校园文化生活。在严谨治学的工科背景中，表演专业学生的公演，对其他专业的同学也起到了极大的带动作用，丰富了学生的课外活动。
影视表演专业知识范文3
音乐教育的摇篮：音乐学
在中学阶段，音乐课虽不是主课，但很受同学们欢迎。课堂上同学们伴着老师弹奏的乐曲欢快地唱着《让我们荡起双桨》《春天在哪里》等歌曲，在歌声中，同学们的疲惫被一扫而空，微笑洋溢在大家的脸庞上。这些教我们学哆来咪发音的音乐老师，大都是科班出身，其中学音乐学专业的比重较大。
音乐学专业分为艺术学与教育学两个方向。以往，艺术学方向在专门的音乐类高校中开设较为普遍，教育学方向则多在师范类高校中开设。但随着近几年高校的多学科多领域的发展，以上两个方向同时在一所高校内开设已比比皆是了。
艺术学方向指的是艺术管理，从专业名称可见其与管理有关。对此，高校围绕“管理”做文章，为该专业学生定制了艺术管理学、艺术市场营销学、演出管理学、项目策划与运作、影视艺术管理等主要课程，另外还有经济管理学、人力资源管理等基础课程，通过这些课程的学习，使学生具有从事艺术管理所必备的音乐艺术、管理学的基础理论、基础知识和基本技能。
总的来说，艺术学方向的毕业生将来可以朝着电视台或电台编辑、评论、策划、管理及影视公司发展。这就要求该专业的学生要有灵活的音乐思维、渊博的音乐知识和熟练的文字驾驭能力，这样才能在工作中有出色的表现。
教育学方向属于师范范畴，通俗地说就是培养音乐老师。因此，本专业的学生除了必修的音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。值得一提的是，教育学方向的学生在校期间还得考取教师资格证。这就要求同学们不仅要有过硬的专业知识，还需有过硬的专业技能。如果同学们普通话不是很标准的话，那就得勤加练习，不断矫正发音缺陷。另外，大四期间还要到中小学校参加教育实习，一般是两到三个月不等，将学校所学付诸实践。
教育学方向的毕业生将来主要进入科研单位、高校和中小学从事音乐理论研究、音乐教学等工作，也有部分继续深造。此外还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。
报考提醒：考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能，能演奏乐器，会演唱，掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般都是美声与民族唱法。
推荐院校：四川音乐学院、中央音乐学院、南京艺术学院、遵义师范学院、湖南师范大学等。
让音乐成为永恒：录音艺术
每天我们在公交车上听到的电视声音，周末在电影院里听到的CD声，夜晚通过收音机听到的广播声，等等，这些声音都是经由录音师录制而成。录制的过程并没有我们想象的那么简单，录音师需要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力，最终由人们需要使用的各种电器的扬声器播放出来。
录制出高质量的声音，不仅对器材设备有高要求，对录音师的技能更是高要求。因此，诸多高校为了培养录制人才，专门为他们设置了乐理、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析等理论课程，以及拾音技术、录音技术、音响技术等技术课程，还有视唱练耳、钢琴、和声、录音制作等实践课程。通过学习这些课程，同学们将掌握音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。
录音艺术属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，因应用性、趣味性较强，按艺术类专业招生录取。就目前各大高校的招生情况来看，该专业有两个培养方向：一个是只招收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；另一个则是文理兼收的音响导演方向，侧重于艺术性。除了视唱、练耳、乐理、录音、电视节目制作等音乐方面共同的必修课之外，两个方向的学习内容有所不同。录音工程方向的学生要学习高等数学、大学物理、电声学、声频测量、数字电路、播控等理工科的专业课；音响导演方向则要在艺术（影视、音乐、音响）、美学（音响美学）等方面提高理论素养。
电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人才需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，也可以到高校任教。
报考提醒：相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的敏感度外，更要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但学习起来并且能够真正掌握却不是一件容易的事。说得通俗点，录音技术更像是一门技术活，要求动手能力很强。
院校推荐：中国传媒大学、北京电影学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院等。
缔造天籁之音：作曲及作曲理论
乍看小标题，我们可能会不自觉地问一个问题，那就是作曲和编曲有什么区别？通俗地说，作曲作的是旋律的“歌词”部分，而编曲则是以整首歌为主，再加入其他乐器、和音（鼓、吉他、小提琴、人声和唱）等，有了作曲才会有编曲，而编曲可以由作曲者整理。可见一首天籁的问世，需要由作曲和编曲共同来完成。
作曲是一种创造行为，是将一首歌从无到有创作出来的过程。因此我们用脚趾头也能想到，作曲是一件很辛苦的事，对创作灵感和脑细胞都是极大的考验。正因为如此，在大学生活中，该专业的学生不仅要学习作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等方面的基本理论和基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，比如使用和弦加入经过音来作曲，使用纯粹的自然音阶来作曲，使用各种特色音阶来作曲等等，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。
该专业学生在校期间除了学习专业知识外，还有机会参加各种竞赛等实践活动。以上海音乐学院为例，每年举办一届学生新作品音乐会，并且组织学生参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，定期举行国际作曲高峰论坛等，多种形式的实践活动为培养学生成长成才提供了很好的平台。
作曲虽是件苦差事，但学得好也是很有成就感的，像聂耳、张国荣、罗大佑、李宗盛、张学友、周华健、周杰伦、陶喆、王力宏等歌坛名人，他们都是作曲的好手。所以，学习作曲的同学们，以他们为目标，不久的将来或许也会成为大红大紫的明星。当然，该专业的毕业生就业去向主要是到文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面的工作。
报考提醒：考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
院校推荐：中国戏曲学院、西安音乐学院、山东艺术学院、中央民族大学、广西艺术学院等。
形体与音乐的融合：音乐表演
在我们的生活中，在电视上、演唱会上，我们常常会看到大合唱或者独唱，其中，大合唱队伍前端那个挥舞着小棒的称之为指挥家，而在他指挥下吹拉弹的则是演奏家，那些动唱结合的个人秀或几人秀的演唱者则是歌唱家。那么，音乐表演是什么呢？它实际上就是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐的一种再创作活动。
对音乐表演有了一定的了解后，接下来就是介绍音乐表演这一专业。音乐表演的中心在“表演”，即具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力，而要具备这些能力就离不开专业知识的学习了。该专业学生需要学习的主要课程有表演、形体、音乐技术理论（曲式与作品分析、和声、复调）、艺术概论、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等。近年来开设此专业的高校越来越多，培养方式也是推陈出新，同学们除了学习主干课程外，还需学习室内乐及重奏、钢琴副修（如暨南大学），有的需要学习意大利语音（如宜宾学院），有的需学习舞蹈（如华中师范大学），等等。
大学毕业后，同学们主要到专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作，此外也有一部分学生选择考研和出国深造。如果够条件的话，自主创业也是一条很好的路子。该专业的一部分毕业生不愿意将自己固定在一个工作单位，于是组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生，可谓两手都能抓好。
影视表演专业知识范文4
学校名称：天津艺术职业学院
学校代码：12882
办学类型：公办高等职业学院
学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。
办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。
人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。
就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。
招生专业介绍：
曲艺表演 专业代码：650205 所属院系：曲艺系
培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。
核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。
表演艺术(幼儿艺术) 专业代码：650201 所属院系：学前艺术教育系
培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。
核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。
音乐表演 专业代码：650219 所属院系：音乐系
专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。
(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。
培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。
核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。
舞蹈表演 专业代码：650207 所属院系：舞蹈系
培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。
核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。
人物形象设计 专业代码：650122 所属院系：文化管理系
培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。
核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。
舞台艺术设计与制作(舞台技术) 专业代码：650218 所属院系：舞美文博系
培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。
核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
8、播音与主持 专业代码：660202 所属院系：文化管理系
培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。
核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。
12、摄影摄像技术 专业代码：660213 所属院系：文化管理系
培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。
核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。
所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。
我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。
校考专业测试：
考试地点：天津市河东区娄山道27号
考试时间：2015年3月19日(初试); 2015年3月20日(复试)
考试内容：
曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。
表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。
播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。
音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。
舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。
报名办法：
1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。
2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。
3、现场确认时，考生须携带相关材料。
①户口本(原件、首页及本人页的复印件);
②身份证(原件及复印件);
③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);
④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);
⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);
4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。
5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。
录取原则：
一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。
三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;
对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。
若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。
如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。
四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。
收费标准：
按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。
学院地址：天津市河东区娄山道27号
咨询电话:022-58911913、58911936
学院网址: arttj.cn
影视表演专业知识范文5
没学过音乐可以考音乐学院吗
没学音乐可以考音乐学院，许多音乐学院除了音乐专业外，还开设了其他的专业，如舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导等，但相关的专业知识最好还是提前学习一下，不然是很难考上的。
音乐学院考前需知
1、乐理和视唱练耳不管什么专业都是必考项，所以要考音乐学院必须得过这一关。其它的：艺术高考、音乐类，考试科目一般根据不同专业变化；不过，不变的也就是乐理、视唱听音（视唱练耳）、键盘（一般是钢琴）、声乐、舞蹈（有些专业不需要）。
影视表演专业知识范文6
白城师范学院坐落于吉林、黑龙江、内蒙古三省区交汇地带素有“鹤乡”之称的白城市，是吉林西部一所省属本科院校。学校始建于1958年，迄今有56年的办学历史，是一所以培养基础教育教师和应用型高级专门人才为主，师范教育和非师范教育协调发展的教学型省属普通本科院校。建校以来，培养了获得CCTV2013年寻找最美乡村教师活动“特别关注教师”称号的杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名。成为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、科学研究的基地和促进区域经济社会发展的重要力量。
近几年来，学校党委科学谋划、真抓实干、抢抓机遇、迎难而上，确立顶层的引领地位，坚持教学的中心地位，树立科研的支撑地位，注重人才的关键地位，突出学生的主体地位，强化管理的服务地位，发挥党建的保障地位，本科教学体系逐步完备，人才培养质量稳步提高，办学条件明显改善，现代化大学建设稳步推进，办学规模实现历史性跨越，办学综合实力明显增强，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务。2013年，学校与韩国大邱加图立大学签署的“学前教育”首个本科专业合作办学项目获批设置并成功招生，2014年，与俄罗斯莫斯科国立人文大学合作办学的音乐表演本科专业又获批招生。2011年，学校成为吉林省第一个获得“全国五一劳动奖状”的高校，也是全国高校中为数不多的获此殊荣的单位;2012年，学校荣获省级精神文明建设“文明单位”荣誉称号，成为吉林省“依法治校示范校”;2013年，《中国高等教育》用大量篇幅介绍了学校发展概况，向全国高等教育界展现了学校近年来发展变化所取得的辉煌成就。
学校校园占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。全日制在校生12002人，生源来自全国29个省(市、自治区)。设有22个院(部)，46个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。开办了少数民族预科班。教职工892人，其中，专任教师651人，教授59人，副教授156人，博士33人，硕士366人。国务院政府特殊津贴获得者1人，省有突出贡献中青年专家1人，省教学名师1人，省主讲教授和省级中青年骨干教师各1人，省优秀教师2人。拥有国家特色专业2个，省特色专业6个，省级重点学科2个，省级高校创新团队1支，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级工程技术中心1个，省级人才培养模式创新实验区1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个，实习、实训基地186个。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。
在党委的正确领导和科学谋划下，全校师生员工秉承“艰苦奋斗、自强不息”的优良传统，遵循“实干兴业、实干兴校、实干兴教”的工作理念，弘扬“求真务实、追求卓越”的工作作风，全面贯彻党的十精神，深化改革，科学发展，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的综合性大学，早日步入省属重点高校行列而努力奋斗!
为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。
美 术 学
培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。
主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国美术史、外国美术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。
就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
视觉传达设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计的创新型、应用型专业人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营销、品牌管理等。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
环境设计
培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。
主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快题设计、园林景观设计等。
就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学位
广播电视编导
培养目标 本专业培养德智体美全面发展，具备广播电视节目策划、创作、编导等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术鉴赏能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事影视节目编导、制作、撰稿、编剧、导演、摄像、音响设计、节目主持及后期制作等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。
主要课程 广播电视概论、影视剧本创作、传播学、影视语言、导演创作基础、录音技术与艺术、广播电视市场管理、主持艺术、新闻采访、新闻写作、电视栏目策划、纪录片创作、广告学、电视摄像、Flash动画制作、非线性编辑、电脑三维动画制作等。
就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、播音、后期制作等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 学
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。
主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。
就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音 乐 表 演
培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型应用人才。
主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。
主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理与视唱练耳、曲式、和声、音乐赏析与实践、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形体训练、舞台表演等。
就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。
学 制 本科四年 学 位 艺术学学士
音乐表演(中俄合作办学)
培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。
合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学
主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。
教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。
就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。
学 制 本科四年(2+2模式)，前两年在白城师范学院音乐学院学习，第二年结束时，通过俄方的专业及俄语考试，后两年在俄罗斯音乐学院学习。如期完成学业者，颁发国家承认的大学本科毕业证书。
学 位 艺术学学士
招生范围
吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、湖北、江西、江苏、安徽、广西、福建
招生计划及收费标准
音乐学：总计划140人，师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;
音乐表演(中俄合作办学)：总计划60人，非师范本科，学费22000;
美术学：总计划180人，师范类本科，学费5400元/年;
环境设计：总计划100人，非师范类本科，学费5400元/年;
视觉传达设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;
广播电视编导：总计划140人，非师范类本科，学费6200元/年。
考试科目
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
美术学、环境设计、视觉传达设计
1、素描(100分)
2、色彩(100分)
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
报名手续
考生报名时须持当地招生办公室提供的《2015年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。
报名费用
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)200元/人
广播电视编导200元/人
美术学、环境设计、视觉传达设计150元/人
如考点有其它收费项目，以考点要求为准。
录取原则
音乐学、音乐表演、音乐表演(中俄合作办学)美术学、环境设计、视觉传达设计专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。
广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。
联系方式
学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号
邮 编：137000
网 址：bcsfxy.com
电子邮箱：bcsfxyzsb@126.com
联系电话：0436-3555068; 0436-3555050; 0436-3555055(传真)
白城师范学院2015年在吉林省艺术类校考时间安排
一、招生专业：
1、音乐学
2、音乐表演
3、音乐表演(中外合作办学)
4、广播电视编导
二、考试地点
1、白城考点：白城师范学院音乐楼;详细地址：白城市中兴西大路57号
2、长春考点：长春艺术实验中学;吉林省考生可选择白城或长春任意考点参加我院组织的校考
三、报名及考试时间
白城考点：2015年1月10日报名，1月11日考试。
长春考点：2015年1月15日、1月16日报名，1月17日考试。
四、考试内容
音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)
考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：
1、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
2、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
3、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。
4、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。
广播电视编导
面试(100分)：1、自我介绍(40)2、才艺展示(40分) 3、考官提问(20分)
笔试(100分)：编写故事
五、报名手续
