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初学平面设计基础范文1
中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-251-2
前言
随着信息技术时代的到来，对平面设计基础教学上的平面设计方式，提出了新的任务，促使平面设计基础课程的内容、教学方法和人才培养的模式进行改革。一方面改善艺术设计的现实性，在平面设计系统的基础上，对教学的基本知识进行改善，培养学生对平面设计的兴趣，让平面设计学生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面设计理论的内涵；另一方面要体现平面设计教育的培养目标，对课程体系、教学内容的全面改革，强调课程的人文性质，突出学生的综合素质培训。本文试图从基本教学平面设计现状出发，分析一些不合理因素，并结合教学实践，提出建议，加强和改进基础教育平面设计。
一、对平面设计基础教学的现状思索
平面设计是从一个全面的角度来看，把各种元素融入到学习领域，对结构、加工方法、视觉语言、美感有深刻体验，提升了他们的创造力、表现能力、体验能力、探索能力。这种培训是基于设计基础的学习，这与实务的设计有一定差距的做法。换句话说，就是预备教育的设计师。中国自改革开放以来，艺术品市场和教学艺术也随着经济的增长而变化，并由手工艺传统方法向国际化发展。现代化的教学平面设计作为视觉传达一个重要组成部分，改变了人们的情感需求，教育固有的原始设计模型正在逐步重建，这是因为平面设计提出了新的要求。对于艺术与设计学院的目的，平面设计专业基础课程的目的是学习最基础的专业课程。艺术设计基础课程在国内大多数机构都有开设，包括美术基础课程（设计草图和设计颜色）和专业基础课（构成计算机软件，平面设计，图形设计等的基础）。
大多数高校中艺术平面设计基础课程的教学理念并不发达，不灵活，缺乏个性化教学意识。这种教学形成的状态有很多原因，包括：教学设计一直不够重视理论课程，忽视学科相关的理论和实践，创造性的课程教学和培训设置过于模糊，导致学生创造力缺乏，教师讲授基础课程以灌输和教育为主，教学过程中方法保持不变，相对缺乏启发式教育和个性化教育。这些现象的直接导致了教学和专业教学脱节，缺乏井然有序的连接，从而影响教学平面设计的质量。
二、平面设计基础教学产生问题的原因
平面设计在我国的发展历史与西方相比很短，我国的平面设计课程教学自80年代的启蒙时期起至现在才近30年。早期注重平面设计教育教学的传统艺术形式，教学理念和方法都比较僵化，越来越不能满足人们的物质需求和情感需求，艺术品和装饰品的技能是教学平面设计决策背后的主要原因。
（一）教育观念的意识形态过于市场化
近年来，教学艺术设计专业包括素描、色彩和三个构成等。当学生入学接受这样一个统一的平台，进入具体专业的研究、具体的专业方向，显然是忽视了学生在专业和探索过程中主动意识的培养。这种现象可以追溯到中国的经济改革开始，艺术教育体系发生着巨大变化。不可否认的是，教学理念改革，实现学校教育的更大利益，培养了大批的设计人才。但随着平面设计教育的发展，隐藏在其中的弊端暴露出来了，我们的平面设计教育具有很强的实用主义。因此，目前的设计教育已经存在急功近利、心态过于流俗的现象。近年来，艺术设计专业招生的发展是过热的状态。在这种教育背景下，让学生认为实际利益的活动是有价值的。
（二）基础课程设置缺乏长远规划目标
《基础课程教育改革纲要》强调必须改变过分强调结构为基础的课程、科目。在国内艺术院校中基础训练设置的基础课以美术基础培训为依据，从写实到抽象绘画变形，从二维到三维图形。很多人已经习惯了这种教学计划模式，但从教学经验角度来说，这种教学程序是平面设计专业改革初始时形成的习惯经验作用使然，不符合专业课程之间的逻辑关系。目前平面设计课程普遍缺乏基础课程和专业课程的组织与整合，这会使学生不同的课程在不同的阶段学习时却找不到彼此的联系，尤其是很难理解学习研究的意义。因此，合理的、长远的课程设置是平面设计基础课程产生的一个重要原因。在教学过程中应不断完善教学理念和方法，制定可持续发展的政策。
三、对平面设计基础课程教学的反思
（一）重新审视平面设计基础教学目标
当教学平面设计迈向一个新时代时，需要新理论的核心加入，重新审视当前目标。作为教育工作者需要对平面设计的基础学科重新认识，对基本教学目标重新审视。主要表现在以下几个方面：基础教育注重个性化的培训；培养学生观察的能力，和创造性思维的表达。基础设计教学起源于德国包豪斯教学系统的基本设计，称基本设计是由于其活动的性质，并没有直接强调使用的设计，而是从追求结构的相关元素的造型的认识功能原理的感觉，以及探索的造型材料。这些目标并不局限于单纯的教学创意设计基础，也涉及绘画、文学、音乐、社会学、传播学等诸多领域。这就需要我们重新审视基本的教学图形设计目标，制定以设计实践为主的具体科目的教学计划，帮助学生打破传统的创意思维，艺术解放想象力。
（二）加强师资队伍建设
教师的培训是平面设计的一个重要基础，师资力量的提高会提升高等教育的教学质量。在教师管理制度下，应积极探索建立教师引导激励机制，通过建立和加强教学激励机制，监督教师和激励他们的自我改进计划，通过教师的业务保障体系的完善，如确保教师创作和研究经费、积极开展教师培训等确保教学工作的顺利进行。平面设计基础教学的教师首先要以在编教师为主要教学力量，在此基础上可以尝试进行教师外聘，可以尝试加强基础教学，加强引进跨学科教学的联系。
（三）转变教学观念
改变教学观念，首先要强化学生的主体地位，其次要注重培养学生的创造性思维。对于加强学生的主体地位而言，教师和学生应注意建立相互信任、尊重、平等、合作的关系，从而为创造良好的教学氛围奠定了基础，同时教师应设法了解每个学生的特点，通过识别不同学生的学习习惯而落实因材施教，以满足个性化需求和发展的学生，通过学生的注意力和合作，实现教师和学生的教学探索和共同研究，改变传统的灌输教学方法，教师主要是发挥主导作用，引导学生思考知识的主要总结，使学生获得创造性思维的训练和发展。
（四）完善教学评价体系
平面设计基础课程教学体系应当由教师的单一评价主体向多元化转变。评价过程中，强调和重视学生的自我评价以及学生之间的合理的评价标准。多样化的评价方法，会让学生具有学习主动性和积极性，也鼓励学生对自己的学习过程和学习结果进行反思，同时使学生有自己的客观的认识，在他们的学习收获中获得成就感以及带动在成就感中的信心和动力的建立。
三、结束语
总之，基于平面设计课程的改革坚持传统的课堂教学形式，已经不能满足实际需要了。为确保实践教学的实施，我们必须打破传统模式，促进转变专业特点的传统观念、教学思想、教学模式、课程体系、教学内容和教材改革的全面、系统的改革，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
参考文献：
[1]于宏.试论平面设计基础课程教学改革的必要性[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2013，（02）.
[2]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011，（12）.
[3]王艳歌.平面设计基础课程教学反思[J].文学教育（中），2012，（10）.
[4]周庆.形式的生成―――关于设计基础教学中的形式课研[D].南京艺术学院，2012.
初学平面设计基础范文2
【关键词】竞赛活动 平面设计
【中图分类号】G633.93 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0127-02
以竞赛活动为抓手，培养学生学习的兴趣与热情，在竞赛活动中促进学生创新能力和综合素养的提高。在中职学生中开展以竞赛辅导形式融入教学，其目的在于拓宽学生视野，注重团队协作，张显个性能力，培养创新精神。达到以赛促学、以赛促练、以赛促教之目的。为中职学生能适应今后工作的需要打下坚实的基础。为此我作了以下尝试。
一、把竞赛活动引进课堂教学
把竞赛活动引入课堂，把教学活动变为竞赛辅导，是根据中职学生的年龄与心理特点，是对课堂教学的优化。是竞赛就会有结果，有结果自然会产生排序，而人都有不服输的心理，这必将大大刺激学生的参与心理和获胜的心理，有利于促进学生学习积极性和创造思维能力的发展，有力地推动学生主动参与学习的热情和兴趣。也体现了“以教师为主导，以学生为主体。合作学习，探究学习，自主学习”的教育新理念。
比如，在讲授“Photoshop平面设计”课程时，一般是教师根据课本的案例讲解，学生练习、教师示范学生模仿。这种机械的教学方式，培养出来的学生只能按部就班地作出实例，学生一旦离开了课本例子，就束手无策。这种教法虽然强调了基础教学，但却忽略了学生的创造性，培养出来的学生对知识的运用及创新能力极为缺乏，对学生毕业后走进工作岗位的进一步发展起着阻碍的作用。
针对这种状况，我在《招贴画设计》这节课中先依据课本案例，对学生进行相关基础知识的讲解和基本技能的训练。进而结合2012年漳州市中职计算机平面设计技能竞赛题目，要求学生先阅读比赛章程，再依据提供的素材，用Photoshop软件，以海报的形式设计。
首先，确定题目。有以下三项内容：1．漳州市中等职业学校第一届运动会。2．漳州市中等职业学校第二届文化艺术节。3．漳州市中等职业学校第三届工艺美术作品展。
其次，提出明确要求。如：构图合理；主题标志设计明确；文字效果及宣传广告语感染力强；主题表达准确，整体感好；色彩明确统一，层次感好；内容丰富，艺术效果好。
接着阐释定义。对学生讲解什么是海报？海报又名“招贴”或者“宣传画”，是一种信息传递艺术，国外也把海报称为“瞬间”的街头艺术。海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。它是平面设计中最具有代表性的广告形式之一。由于其大幅面积及强烈的视觉冲击力，成为公共广告环节中不可缺少的一环。并提出作为短暂的视觉性艺术，如何才能吸引人们驻足观看、细细品味呢？除了要求有独到的创意，洗练的形式外，还应做到以敏感、单纯而响亮的色彩在转瞬之间吸引人们的目光。在广告设计中，画面的构成、版面的设计和文字的排版都是影响内容宣传的直接条件。要设计出一个好的广告，必须通过巧妙的构思和精心的设计后才可以进行制作，只有这样才会达到宣传的目的。
例如，课本案例是设计一幅主板广告：方法是首先加入图片并为图像添加图层蒙版，再次为图像加入人物图片并为图片制作风的效果以增强力度；最后加入几个主板图片摆放好位置并输入说明文字，体现出独特的排版风格或用以暗示商品的价值及可信性，用图文并茂的视觉效果来获取读者的好感和信赖，用亲切的广告文案，较为详细地介绍产品和服务，从而达到促销的目的。让学生了解海报中图形设计的基本原则，加深学生对这方面知识的理解。
最后，确定主题。开展课堂竞赛，鼓励学生联系生活实际，并分成三组进行设计。
1.中职运动会。此组同学通过钢笔工具，绘制一个打开的蛋壳，利用素材提供的一名运动员跳跃的图片，用简洁的手法创作出运动员从蛋壳里跳跃出来的画面，把意图表现的明确清楚，图形位置与色彩搭配巧妙有序，具有强烈的视觉效果。以“运动——生命的开始”为广告语结束，进一步深化了主题。
2.中职文化艺术节。这组同学以音符为主体，大胆运用蓝色调为主色调，加其他暖色调作陪衬，用橘黄色字使画面色彩互相辉映。既形成了色彩上的鲜明对比又增强了画面的视觉冲击力，突出了设计主题，充分体现艺术来源于生活又高于生活，达到宣传的目的。
3.中职工艺美术作品展。这组同学以“传承闽南特色文化，欣赏漳州工艺美术作品”为主题。通过几张工艺图片的正负形组合，融入红、黄、黑三色，用箭头的反向表达沟通的寓意，形成强烈视觉冲击语言和表现欲望。最后使用文字工具，在图像中输入相关文字信息，并排放到合适的位置，以达到此广告内容的完整性。
通过采用课堂竞赛活动，学生乐于参与，表现出极强的求知欲望，进而对海报设计留下深刻的印象。因此，在课堂中有机地渗透竞赛辅导，能加深学生对问题本质的理解，拓宽知识面，培养发散思维能力，主动养成刻苦钻研的良好品质。
二、以竞赛活动激发学习兴趣
美术新课程标准提出：美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。要表达个性和创意，首先要培养学生的自主和自学能力，养成正确的学习方法及良好的学习习惯。其次教师要解放思想，转变观念，放开束缚学生手脚的羁绊，真正让学生成为学习的主体，艺术创作需要个性，只有放开手脚学生的个性才会得以张扬。而竞赛活动是体现学生个性和创造能力的最佳途径。
放手不是不管，而是一种更高层次的管理。在教学过程中既要懂得尊重学生，又要主动做好对学生的引导与辅导、帮助学生解决学习上的困惑和疑难问题。通过竞赛教学活动的形式，充分调动学生学习的积极性，放飞学生梦想的翅膀，挖掘他们的隐性潜能，找出他们智慧的闪光点。
如：制作电影胶片。方法①：先绘制一个长方形，而后填空颜色，再定义图案，最后填空图案。方法②：用钢笔工具描绘路径，再用方形的铅笔工具描边路径即可。在教学中老师侧重对方法①②的分析，指出方法①②各自的优势与不同，引导学生对方法①②进行比较，供学生自主选用，或兼容并用。在作业评价时，就计算机制作电影胶片而言方法②更为简便，课堂教学评价是一个欣赏、鉴别、感知、领悟的过程，也是教师“收”的一种教学手段。课堂教学既要“放”也要“收”，学生才能有所收获，才能真正通过“收放”获取知识与积累经验，促进学生更加主动愉快地学习。
三、促资源整合拓展竞赛思路
兴趣是学习最好的老师，也是学习最好的动力。传统教学以课堂、以教师、以教材为中心，严重阻碍了学生的创造性思维，使原本愉悦的艺术课程学习变得索然无味。艺术讲究融合，把各类资源整合为教学服务，为艺术创作服务。课堂学习是一个很重要的阵地，在课堂上，学生能系统地学习和了解相关知识与技能。然而，课堂教学资源有限，很难拓展学生的创作思路。让学生带着问题走出课堂，走进社会。社会这个广袤的天地里，汇聚了无尽的教学资源，是学生探寻艺术创作的源泉，是学生在竞赛活动中拓展思路，汲取艺术养分的大课堂。
生活无处不存在设计，带学生走出课堂，用照相机拍摄一些生活中的镜头，引导学生观察与生活有密切关系题材的招贴画，如：街边的广告牌、书本的封面、名片、商品的的包装、手提袋等，让学生明白生活中常见的物品上都切切实实存在着设计。即使是相同的物品，也因设计者的思路不同，设计方案也大不相同，其效果也完全不一样。且随着社会的进步与科技的高速发展，设计者更加注重在作品中体现现代设计元素，重视设计与生活的联系。并运用计算机代替了传统的手绘方式。使街头广告、路牌、招贴画等更具时代气息，更贴近现代审美意识。
为给学生提供更好的学习与锻炼机会，通过联系几家广告公司，让学生实地参观学习，提供实际操作平台。这对中职学生来说不仅是一次普通的学习，也是一次专业实习，即接受企业文化的熏陶，又得到实际锻炼，并提高了实践能力，同时也增强了职业意识，可谓是一举多得。不仅能提高学生对学习的浓厚兴趣，而且对在竞赛中取得好成绩起着十分重要的作用。
竞赛辅导对促进学生的个性形成与发展，对提高学生平面设计能力是有益的尝试与探索。在尝试中既要重视活动的结果，更要重视学生参与的过程。在活动过程中能充分调动各类积极因素，使学生个体的潜能和集体的智慧得以挖掘与展现，让学生受益终生。
初学平面设计基础范文3
关键词：中等职业学校；平面设计；创造性思维；方法
众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。只有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单，模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。
一、让广博的知识奠定坚实的基础
设计者的想象不同于纯艺术的幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。
中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。
二、让想象插上梦幻的翅膀
想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。
三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲
人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。
教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。采用头脑风暴思维法，既能发挥集体的智慧，培养学生的创造力，又能培养学生的团队合作精神。教师要把握青年学生感觉敏锐、记忆力好和想象极其活跃的生理特点，引导学生学会在直觉思维的过程中把握突如其来的领悟或理解，及时捕捉这种创造性思维的产物。创造性的成果往往能激发学生强烈的求知欲，使之达到激发创造性学习欲望的核心目标。
综上所述，创造性思维是学生创作作品的内涵与灵魂，在教育教学中不断尝试和探索创新能力的培养是中职教师的职责所在。只有这样，才能培养出满足企业乃至全社会需求的设计人才，让学生不断积累社会文化，融入创意思维，运用创造性思维方法，自觉适应企业及社会需要：做到“浩瀚星空中的明月，一眼可寻”。
参考文献：
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[2]方若虹.艺术设计专业创造性思维开发的教学模式研究[J].美术教育研究，2011（09）.
初学平面设计基础范文4
【关键词】高职院校，艺术设计专业，平面图像处理，项目教学法
《Photoshop》是我校艺术设计专业重要的专业基础课程，也是我专业打造的核心课程。我们在这几年的授课中对该课程进行了较大的教学改革，打破了传统的教学模式，将实际项目引入了课堂教学，改革了教学手段、教学方法及考核形式，较好地实现了课程教学目标。
一、在教学中实施任务分层法、变通法
为了突破传统的教学模式，提高学生知识应用能力，结合该课程的特点，在教学中实施了任务分层法和变通法。任务分层法从广义上说，泛指将任务按照难度系数进行划分层次、等级，教师在布置任务之前，提及该任务所涉及的知识点，每一个任务都必须有明确的主题，这样给学生一个理性认识，学生可以针对自己的认知水平和知识掌握情况有选择性地进行任务的选取，对于难度系数较大的任务，学生可以自行寻找“合作人”，人数在两人最佳，通过学生的主动实践，发展综合运用知识的能力，加强团队协作意识，增强探索和创新的意识，任务分层法与学生的认知水平和技能水平有着紧密的联系，在个人完成任务中学生可以根据主题在作品中充分融入自己的思想，在合作完成任务中学生可以通过和其他学生的交流，解决疑惑，论证自己的观点，开拓了思路，在这个过程中学生能相互启发、相互弥补自己思维的欠缺之处，非常有利于发展学生的智力，有利于培养学生的创新意识，有利于激发学生的学习兴趣，教学过程同时也是学生学习的体验过程。
任务变通法从广义上说学生在完成任务的过程中要加入自己的思想之素，任务主题保持不变，让学生活学活用，创造出属于自己的作品。通过这种方式可以调动学生学习的积极性和主动性。
二、改革教学方法，引入项目教学法
在《Photoshop》课程教学中，将图像处理和图像制作的项目引入教学，其成功与否关键在于实践教学。选取项目要以教学的内容为依据，以现实的对象为材料，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师和学生共同参与项目的选取，教师要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的工程项目。在《Photoshop》的教学中，“项目”直接影响教学效果，因此，“项目”设计、编排非常关键。在进行“项目设计”时，主要从学生实际出发，充分考虑学生现有的文化知识、认知能力、年龄、兴趣等特点，结合教学内容将项目进行调整和修改，适当降低项目的难度，这样学生在学习过程中不会因为项目本身的因素而失去学习的信心和动力。在教学过程中，首先以需要制作的项目为背景，设计相关的案例，以案例的讲解和练习引出项目，以问题形式提出，这样每个小项目的主题也就是教学重、难点的内容，项目的完成过程也就是教学重、难点的突破过程。在制作项目之前，首先引入新知识，以学生的认知规律为依据，让学生在原有知识的基础上渗透新知识，从而完成项目的制作，通过项目化的教学，使学生不仅学到了基本知识、基本技能而且这种项目化的实践又为学生今后的实习、就业打下了良好的基础。
三、项目的选取与自主开发
在完成课程目标设计之后，面临的主要问题是选择一个贯穿课程内容的项目。经过考虑，我们选择了如“婚纱、儿童、宣传手册”等作为综合贯穿项目，原因有三：第一，宣传手册的制作是平面设计类的应用案例之一；第二，婚纱影楼的业务能涉及到图像处理的大部分知识点；第三，婚纱摄影的后期制作是毕业生有可能从事的岗位之一。通过与学生的沟通交流，我们发现大部分学生也认可这样的项目。改革教学方法，引入项目教学法。如何引入项目？引入什么样的项目？这是在进行项目教学过程中最令人头疼的事情。项目如果选取得不恰当，则教学效果就会适得其反，在每一项目的设计中，我都会精心准备，引入跟学生生活最为紧密的项目主题。
四、采用多种考核方式
传统的考试方式很难真正对项目教学法进行有效的考核，因此，我进行了考核方法的改革，首先采用常规的笔试、上机操作，考核学生掌握基本知识、基本技能的情况，还采取口试，考核学生对整个项目开发的思路及开发方法，同时考查学生口头表达能力、与人沟通能力，最主要的考核是以项目最后实现的效果及每个人完成工作量的情况、完成工作的质量及效率进行评分。采取的形式有学生自评、小组评价、教师评价、最终的成绩由三项的评价成绩共同确定。通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因，让学生反思他们在探究实践中所运用的解决问题的策略。
初学平面设计基础范文5
关键词：交互式微视频；Photoshop平面设计；教学设计
中国分类号：G443
文献标志码：A
文章编号：1673-8454（2015）07-0048-04
一、引言
随着网络技术的发展，学习方式呈现出开放、多元、自主的特点，学习资源走向多样化、切需化、便捷化。以“微博”为代表的学习资源促进了微资源在教育领域的应用，包括微课程，微视频等。随着可汗学院受到社会人士的追捧，教学微视频资源再次从视频资源中脱颖而出，成为全球高等教育和基础教育关注的焦点。2011年11月9日，教育部推出20门课程向社会公众免费开放，短短5天中，视频点击量己逾10万次。然而微视频是一种学习资源，内容质量是会影响学习者的学习效果，因为微视频的教学设计研究对于微视频的发展有很重要的意义。本文以“Photoshop平面设计”课程为例，来探索和研究其课程的教学设计。
二、交互式微视频的发展、内涵及特征
微视频在于其短小精悍，最初用于搞笑、娱乐，人们用DV、手机拍摄，用网线和蓝牙上传，视频中包含着作者的情感态度。后用于教育领域，为学习者提供学习资源，例如华图网校关于行测、申论的YY微视频等。交互式微视频是指在基于计算机的学习环境，学习者能与学习内容和学习资源之间进行相互作用和实行相关操作的视频。
随着网络技术的快速发展，学习媒体的多样化使得学习者注意力的稳定性变弱，因此微视频学习资源越来越受到学习者的青睐。它的特点是播放时间短、交互性强、播放形式灵活度高。方便学习者控制学习进度，学习者可以通过手机、平板、Mp4等移动终端随时随地学习，不受时间和空间限制，拓宽其视角，深化知识建构水平。微视频是以教学大纲为依据，以文字教材为依托，以教学目标为根据，选择某学科、某年级所有适合视频媒介表现的教学内容，尤其是重点和难点，拍摄制作成系列的数字视频教学资源，以供学习者自学。
三、交互式微视频的设计原则
交互式微视频的设计原则和传统教学设计的总原则是一致的，主要有以下四个方面。
（1）实用性原则：实用性原则主要是针对实践性较强的课程，例如“Photoshop平面设计”重点在于PS软件的应用，在讲解其软件的工具和具体用法后，要对其工具进行应用练习，只有这样才可以学好这门课程。因此，在交互式微视频设计过程中，要定位于实际应用和综合能力，对课程的核心技术进行归纳，利用任务驱动法或者虚拟现实技术，使学习者置身专业环境中，熟悉操作技能和制作流程。
（2）通俗性原则：交互式微视频需要载入互联网，因此视频面向的对象是所有学习者，而学习者的学习程度和学习经历有所不同。因此，根据学习者对课程的掌握程度分为初学者和有经验的学习者，对这两个分别进行设计，但其设计内容要通俗易懂，要符合这些学习者的认知结构和学习特点，使得学习者能更好地学习课程、掌握知识点、提高学习效率。
（3）交互性原则：在计算机辅助教育中，“交互”是指在基于计算机的学习环境中能让学习者与学习内容、学习资源之间相互作用的功能和操作。交互性被誉为互联网络的最大优势，利用其交互性，一方面学习者可以掌控学习进度，检查之前的学习效果，及时解决学习中遇到的困难。另一方面对于实践性较强的课程，视频学习过程中，学习可以直接通过视频对软件或者项目进行操作。
（4）开放性原则：开放性原则指微视频的公开性，应该允许所有人点击视频进行学习。这一原则有利于缩小教育水平的差距，实现教育公平。同时，学习者可以自由选择所需或者感兴趣的课程微视频进行学习，这样的学习具有针对性，再加上学习者学习的主动性，使得学习效率大大提高。学习者又是基于自己的兴趣点，这也会有利于学生个性化的发展。
四、教学设计流程
交互式微视频在“Photoshop平面设计”课程学习资源的教学设计流程规划为四个阶段，分别是分析阶段、设计阶段、开发阶段、测试与评价阶段。
1.分析阶段
Photoshop是一门实践性很强的课程，具有丰富的图像编辑以及制作特效功能，在网页制作和多媒体课件中得到广泛的应用。Photoshop课程在学校乃至社会都很受欢迎，在大学课程中，不仅计算机相关专业在学习，它也是学校为其他专业设置的公选课。另外还包括一些社会人士为满足工作需要在自学这门课程。因此“Photoshop平面设计”面向的学习者不仅仅是零基础的初学者，还包括一些有一定经验的学习者。
该课程具有生动直观、实践性强、艺术创造性强等特点。但面对Photoshop的“复杂、灵活、综合性强”等特点，也让很多学生只知其然而不知其所以然，只掌握表面的知识，而不会深入地挖掘。面对中职学生起点水平的参差不齐，个人兴趣、审美能力的差异，如何把学生吸引到教学中来，让学生乐学、好学的完成学习任务是每一个计算机教师都想过的问题。
针对上述两种问题，传统的教学方法、教学手段、教学资源已不能满足大量学习者的学习需求。传统的教学方法有很多的不足，限制学生学习的积极性和主动性，限制学生思维的扩散和创造能力，不利于学生的个性发展。利用交互式微视频来教学，一方面可以利用网络的传播，来满足自学者的需求。另一方面利用视频的交互性来提高学习者的对PS软件的操作能力，增强其实践性。
分析阶段包括学习者分析、学习需要分析、学习目标和内容分析。
在学习“photoshop平面设计”这门课程之前，学习者的学习程度和学习经历有所不同，因此在进行微视频设计前要进行学习者分析，了解学生认知的、情感的、社会的等特征，为后续的设计阶段提供依据，以此来有效地促进学习者对课程的学习。
学习需要是指在某一特定情境下，学习者学习方面目前的状态与所期待达到的状态或应该达到的状态之前的差距。通过学习需要分析，进而可以了解学习者学习需求。对于“Photoshop平面设计”课程，若是初学者，则他们也许最先需要了解和掌握课程的基础知识。若是有一定专业基础的人士，则他们也许需要增强课程的实践能力。
学习内容决定学习目标，学习目标是课程各个单元目标的总和，根据各个单元学习内容和目标，需要选择合适的教学方法。对于“Photoshop平面设计”可以分为讲练法和项目教学法。比如讲到画笔内容时，可以用讲练法，先讲其用法再练习。讲到色彩内容时，则可以用项目教学法，展示一张色彩丰富的图片，进行讲解和操作。
2.设计阶段
设计阶段是“Photoshop平面设计”课程学习资源设计的核心，参考分析阶段的成果，将“Photoshop平面设计”学习者大体分为两类：初学者和有一定经验的学习者。因此将学习资源分为基础版和强化版两大模块，学习者可以通过考试来由系统决定选取哪个模块开始学习。当然，学习者也可以自由选择模块开始学习，具体流程如图1所示。
因此，对应基础板块和强化板块有不同的教学微视频，初学者在学习基础板块后可以直接进入强化板块来巩固和提高自己刚刚学到的知识点。基础板块实行讲授加演示，强化板块实行项目教学，对不同的学习人群采用不同的教学策略。具体教学过程如表l、表2所示。
3.开发阶段
开发阶段是根据设计阶段的流程，准备设备、人员和素材进行微视频资源开发。Captivate 4是Adobe公司的一款屏幕录像软件，与普通的屏幕录制软件相比，它不但可以录制软件操作过程，而且可以录制鼠标和键盘的操作动作，能够制作具有人机交互特点的视频。因此开发工具可以选择Captivate 4，集成课程内容，选择适当的教学方法形成微视频，编写相应的讲解文字材料。并编写基础版和强化版的测试题，以供学生进行总结性评价。
开发阶段包括前期准备、录制过程、后期编辑。
（1）前期准备：下载并安装Captivate 4和Photoshop，如果需要同期录音，那么还要连接好话筒，并用Win-dows附带的“录音机”程序测试正常。在PowerPoint中制作要讲授内容的PPT，在Captivate软件中插入其PPT，以备下一阶段运用。
（2）录制过程：录制过程包括基础板块和强化板块两个教学过程。“基础版块”的教学过程是通过Captivate的示范模式将Photoshop的操作过程录制下来，同时也包括录制鼠标和键盘的动作。“强化版块”的教学过程是通过Captivate的训练模式将录制Photoshop的操作过程。
（3）后期编辑：录制完成后，软件会跳转到后期编辑。Captivate具有强大的后期编辑功能，通过编辑，我们可以改变幻灯片的字幕，以达到我们的需求。
4.测试与推广阶段
本阶段主要的任务是选取一部分人分别对其基础板块和强化板块进行系统化学习。学习过后，进行相应的测试，检验和分析学习者的学习效果。同时，学习者对“Photoshop平面设计”交互式微视频库提出意见和建议。通过上面的措施来改进其设计的不足，反复修改和调整，来满足学习者的学习需求，有效促进学习，进而载入互联网。
初学平面设计基础范文6
一、打好理论基础
每接手一届新的高一学生，我首先让学生了解什么是美术，美术包括什么以及素描与美术的关系。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感觉的一种艺术形式。因此，美术又被称为“造型艺术”“空间艺术”。美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
二、训练基本绘画技巧
当高一新生素描还无任何基础的时候，我培养学生首先练素描线。一幅好的素描画都是由无数条深浅不同的线条组成的。当学生将美术用具准备齐全后，我首先让学生用2B铅笔练习素描线条。练习横线、竖线、斜线的画法，整整一至两节课后，学生方可掌握其要领，接下来我讲解并演示几何形体的画法。几何形体是任何复杂形体的基础，诸如立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。我一般先演示立方体的画法，并强调绘画要点。学生学画素描不仅要练手，更要练眼的观察、比较，练脑的思维。画立方体，首先要认识它，研究和掌握立方体的形体结构、比例、透视变化、运动规律等，然后再去表现它，运用造型规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现物象。对工艺美术来讲，造型能力是创造能力和设计能力的同义语。刚刚开始学习素描的学生，需要一个过程，一般需要三到四周，学生才能掌握素描要领。初学者以掌握造型基本规律、培养素描造型能力为目的。
三、不间断进行督促
职业教育的学生上绘画课需要教师的督促，完成一幅好的习作，对学生来说是一种动力。所以上素描课正常情况下，我都愿意给学生改画，让学生以最快的速度领悟素描的要领，让他们将进步变动力，对学习逐渐产生兴趣。通常一个班级中刚开始会有几个对美术领悟能力较高的学生，也就是当教师在演示绘画的过程中，他们可以较轻松地完成目标。所以，在教学中，我会先带绘画好的学生，让尖子生更优秀，让班级里有较多的尖子生，再让尖子生带动其他学生，这样班级会形成你帮我、我帮你，大家共同学习、共同进步的好氛围。在素描课上，会出现个别问题学生，我都会利用课后时间跟他们谈心，让学生敞开心扉，把我当姐姐，讲出内心的想法，我再动之以情，晓之以理，让学生明白高中学习正是他们学习的黄金时期，是他们追求梦想、实现理想的最佳阶段。人生最怕错过，世上没有“后悔”二字，与学生打成一片，对我上课教学有很大好处。作为教师，我渐渐地也把上课当成享受！
四、以素描为基础，逐渐提升学生的绘画能力
随着基础素描的不断学习，我们迎来了静物写生。静物写生是学习基础素描的重要内容之一。静物写生对提高素描造型的认识能力和表现能力以及审美判断能力等有着重要的促进作用。其中，第一节讲的就是静物的配置与构图。静物配置，是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣进行的静物搭配与布置。生活不缺少美，而是缺少发现。那么，我们的双手同样可以创造美。在静物配置时，要合理合情。如，我们将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起感觉是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本书、一支笔配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物与人的关系，比如，将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成静物，是不是会给你无限联想？赋予情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，也更能促进造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我们热爱它，当你饱含深情地布置生活中的一角时，静物也会美起来！学生在学习配置静物时很感兴趣，也愿意亲自去实践。
