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影视艺术的特点范文1
[关键词]影视动画；主场景；艺术设计
一、引 言
故事、角色和场景是影视动画的三大构成要素，其中场景是除动画角色以外的一切画面内容，是整个动画故事和角色得以存在的典型环境。影视动画主场景是动画场景的核心，是表现动画风格的关键创作环节。本文分析了影视动画主场景的艺术特点，并总结了影视动画主场景的设计制作流程。
二、影视动画主场景的艺术特点
1、虚拟场景的自由构建
作为一种富有表现力的现代视听艺术，影视动画追求的不是逼真写实，而是夸张、变形、奇幻、意趣和理想的艺术世界，具有高度的虚拟性。而主场景作为影视动画的一个重要组成部分，同样也具有动画艺术的这一特征，将其概括起来就是虚拟场景的自由构建。但是影视动画主场景的想象和创造不是抛弃现实中的东西去凭空臆造，这种想象和创造必须有一套基于现实基础的合理解释，这种解释能够让观众信服创作者的“想象和创作”。由此可见，虚拟场景是以一定现实基础为依据的自由构建，这样的主场景具有高度的艺术真实性。 2、造型元素的独特表达 影视动画有三大造型艺术元素，即线条、色彩和光线，任何一部影视动画，无论是二维动画还是三维动画，在造型上都离不开这三大元素。场景的线条的造型风格要与角色的造型风格相统一，这样才能使角色和场景统一起来，使它们能融为一体。色彩和光线则让主场景中的物体具有自然材质和一定的体积感、质量感，不仅使主场景遵循了基本自然规律，同时也让主场景拥有了情感的氛围。不同风格的线条、丰富的色彩和明暗变化的光线为导演、美术设计和场景师构建动画主场景提供了丰富的造型手段，只有将这三种造型元素按照这一艺术原则进行表达，才有可能创作出独具风格的动画片主场景。
3、动画角色表演的蒙太奇舞台
动画的艺术本体是绘画和影视的联姻，影视语言尤其是蒙太奇的运用是决定动画片质量的关键，同时它也使动画片的画面获得了全新的视觉内涵。主场景是动画片画面的重要组成部分，是动画角色表演的舞台，角色的运动与场景空间具有交融性，二者共同构成了动画片的蒙太奇句子。不管是影视片还是动画片在拍摄时，都要考虑场面调度，尤其是演员的调度和摄像机的调度。不同的是动画片的导演在拍摄时，对他们的调度可以非常自由。因为作为动画角色表演的蒙太奇舞台，主场景则为动画片提供了无限丰富的表演支点和拍摄支点。
4、文化精神和艺术风格的载体
动画是一种文化，也是一种特有的人们喜闻乐见的文化，代表着国家民族精神的文化。动画主场景在动画片的画面中所占的比重最大，能够非常容易地打上某种文化精神的烙印，它是文化精神展示舞台的重要支柱。一部优秀动画片的主场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合。而艺术风格是动画作品内容和形式的独创性，反映了动画片的整体风貌。对艺术、生活理解的不同，艺术风格会有很大差异。在动画艺术家的艺术风格的指引下，动画主场景也会形成一套特殊的表现手法，有侧重的关注生活中某些具体的方面。动画主场景成了体现动画导演艺术风格的重要手段。
三、影视动画主场景的设计制作流程
主场景的设计与制作贯穿于影视动画创作的前期和中期，它的设计与制作流程大致有三部分，分别是美术设计、绘制镜头背景设计稿、制作镜头背景。
1、美术设计
“剧本”是影视片创作的基础，同样也是动画片创作的基础。动画片的制作环节是从“剧本”开始的。剧本提供了动画片故事、人物、场景和具体的细节等基本要素。剧本完成后，美术设计根据导演和剧本的要求，设计和确立美术风格，设计人物造型，设计和确立主场景。在对主场景的设计过程中，美术设计人员要做好与导演的沟通工作，及时了解导演对故事场景的要求和追求的艺术境界，然后确定主场景的设计图以及它的色彩样稿，它们直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格的确立。
主场景设计是影视动画中景物和环境的基础，比较系统的主场景设计包括平面图、结构分析图、色彩气氛图等关键构成部分。首先根据剧本和导演的要求，美术设计人员设计、绘制出每一个主场景的平面图，并制定出人物活动的空间和行动路线。然后以平面图为基础推导出主场景的三视图，即结构分析图，同时明确主场景的空间结构关系与各元素的比例关系。在结构分析图中，相关的细节的设计要到位，并且一定要把握好尺度的关系，要有大小的概念，例如把握好室内各种器物之间的比例关系等。所有的这些信息要在结构分析图上标明，方便以后场景的制作。最后，美术设计人员还要对主场景进行色彩指定，形成色彩气氛图。主场景的色彩气氛图一旦确定下来，也就意味着整部动画片色彩风格的确立。每一处场景都要遵循主场景的色彩风格来绘制。
2、绘制镜头背景设计稿
影视艺术的特点范文2
关键词：声音素材；声音焦点；特定场景；情感波
中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）01-0273-02
引言
笔者看来，电影是一个用动静结合的万千画面讲述故事，用动作、表情、结合道具、物件共同塑造有血有肉、个性鲜明的角色，用声音结合画面与角色、营造特定氛围、表现角色内心情感的审美过程，试图整合生活与艺术来表达电影人价值取向的富于创造性的文艺形式。
都说埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是20世纪最著名、最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。这位配乐大师亲自配乐并指挥的电影《美国往事》，是美国众多西部片中的典型代表之作，故事情节围绕着所谓的“追求个人成功的美国梦”而展开，复仇的杀戮之心、攫取财富的欲望、荡气回肠的友情、欲说还休的爱情都在这部看似粗犷的电影中得到了夸张而细腻的展示与表达；影片主题围绕着“利益”来展开，在大漠荒原上对获取财富的欲望是数十年前美国西部对“美国梦”追寻的真实写照，暴力与情爱、背叛与忠诚、失落与成功等构成“不择手段的奋斗达成目标的美国式人生观”的基本元素。对各类场景的表现手法、人物情感的宣泄方式都有着独到的合乎情理的处理方式，尤其是电影的配音配乐，功不可没，值得称道。
《美国往事》的场景主要包括——广阔的郊外、热闹的街市、杂乱的仓库、狭小的厕所、航运的河道、富丽的豪宅、醉生梦死的鸦片馆、灯红酒绿的俱乐部等。出没其间的主要角色是——街头小混混、杂货店家人、酒馆伙计、、警察和政客等。角色的情感重点是——陶醉与思恋、仇视与悔恨。要给上述“特定场景”、“个性鲜明的角色”和“角色内心情感”三种不同对象配乐，是充满挑战的。
下面试着对电影《美国往事》的音效特色进行艺术解读。
一、在表现“特定场景”时，《美国往事》选取的声音素材自然质朴，与画面相配，合乎情理，显现出惊人的人文素养
影片第一个镜头是电影公司的标志，配有一个简短旋律，耗时45秒。随后的镜头是一片黑暗背景上，不紧不慢地显现字幕，耗时56秒，其间没有任何声音。电影就是以这种的乐音空白开场，自然、谨慎，可谓“惜乐如金”，却又合乎情理。
1分41秒时，渐渐出现远处出来的女声歌唱之声，并伴有嘈杂的人声。女声慢慢变得稍微清晰，仍然伴有其他嘈杂之声。
13秒之后，即1分54秒开始，第一次听得见人的脚步声，越来越清晰，似乎是高跟鞋踩出的步点，其间出现小件玻璃器皿被突然弄碎的声音，一共不紧不慢走了24步，耗时28秒，最后两步是鞋底摩擦地面而止步的声音，紧接着是真切的开锁开门的声音，有人进了幽暗寂静的屋子。
屋外的光源能让观众看出一女子摸索着开了台灯，这时传来隐约的汽车喇叭声。声音的巧妙结合，让观众感觉到这个屋子离公路有一段距离。女子打开的台灯照亮了屋内一片空间，也照亮了她自己。先是这女子上身的特写——年轻、漂亮、时尚、珠光宝气。
突然“砰”的一声枪响，紧接着是受惊女子的一声尖叫，子弹击碎了相框，吓坏了年轻美貌的女子，同时也吓着了所有电影观众，原来三名男子早已潜伏在房间等着抓人。而这一系列画面给出来的效果跟声音是紧紧相连的，简洁的几句对白后，是男人对着这女子的一记响亮耳光，配上女子几乎同时发出的痛苦的惊呼，女子应声倒在床上。缓过来后，慢慢坐起，站起。接着便是男子手枪上膛的声音。枪口瞄准女子左胸，扣动扳机，开枪，女子应声而倒，发出一声低沉短促的惨叫，瘫在床上。
这时外面一直在歌唱的女声唱完了全曲的最后一个高音，听客们一波欢呼，只是音量不大，但足够能听清。这种安排，实在微妙、确又恰到好处。
男子又朝她胸部开枪，女子身体本能地抖动了一下，发出的是极短微弱的声音。外面不远处第二波欢呼嘈杂之声依稀可辨，但音量变得小了些，明显有助于突出画面的主体地位。
人物对白之外的脚步声、开门声、开灯声、掀开床单声、子弹上膛声、枪声等都能听得特别真切清晰，经过了特殊处理，有意扩大了音量。在非常讲究乐音的同时，善于运用其他种类的声音，而且声音素材异常丰富，用法出奇的大胆，感觉相当高妙。同时，这一段配音配乐，暗合了人类的天性，那便是——黑暗别渴望见到光亮；寂静别期待听清声音。
二、“声音焦点”把握准确，声效与画面配合自如，善于突出矛盾与冲突，夺人眼球，引起情感共鸣，甚至惊心动魄
所谓“声音焦点”是指整部影片中众多声音元素集中体现的情感聚焦。人们一直都在强调电影表现内容的丰富性，影片中除了在画面中看到的内容，还有看不到的画外的内容，尤其是可听的乐音和各类其他声响。声音虽不可见，但在渲染特定情绪时不愧为一支利器。埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）做得大胆又谨慎，显现高超技巧。
例如，在鸦片烟馆里，主角面条（Noodle）看见报纸上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被处决时，内心特别复杂：既有没能说服同伴停止冒险行动的无奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的负罪感、还有与长期以来患难与共的生死弟兄天从此永别的不舍与惆怅。这时候突然响起一阵近乎刺耳的电话铃声，影片通过蒙太奇和意识流镜头、配上巧妙的特殊声效，电话铃声一直响着，有一种催人接听的功效，产生一种强有力的链接作用，贯穿一系列的组合画面，让观众的确能体味到电影主角面条当时非常奇特的夹杂着无可奈何、忐忑不安、悲伤痛苦的心境。
又如，少年面条偷窥杂货店老板女儿黛博拉跳舞。少女在堆满杂货的店里却随着昂贵的转盘留声机里发出的舞曲跳着高雅的舞蹈，这画面暗含低俗与高雅的矛盾、店铺的杂乱与少女的整洁的鲜明对比、父亲要求她帮忙照顾店面生意为食客端盘子递水打杂的现实与少女美丽活泼想练习舞蹈的理想的冲突、还有黛博拉心目中少年面条生机勃勃却只是一街头小混混的心理纠结……数重矛盾杂糅一起。
这一段的声音处理简洁实用，借用了当年的舞曲，由萨克斯吹奏出主旋律，配以中低音提琴、镲或口琴打节奏，旋律在舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的摇摆风格，完全符合少女身居杂货店，心里却渴望艺术与自由的心理，也与万千观众自己能够感知的多重矛盾与冲突相吻合，可谓别具匠心。
再如，少年面条在追求爱跳舞的漂亮女孩黛博拉过程中，有一场两人坐在关门后的杂货店水果摊木板上的戏，明丽的女孩接受着较好的教育，乖巧地听从大人吩咐，在大人们都去教堂祷告的时候，一个人守店。可是她早就知道少年面条在厕所里偷窥过她，推测他喜欢上了自己，也清楚在杂货店祷告和在教堂祷告，对上帝而言效果是一样的，圣经里面的字字句句都是戒律箴言，更闻得出眼前的少年由于长时间没洗澡而发出的不大好闻的味道，当然明白这位少年就是成天在街上晃荡的一个小混混，当着男孩的面，黛博拉感叹道：“你永远不可能是我心爱的人！”可是，这位叫面条的少年长着一双白鸽般敏锐的眼睛、面颊圆润如象牙、双腿如大理石柱……聪明美丽的小姑娘又觉得“他可爱极了”。就在纠结忐忑之际，这个早就喜欢她的少年，听出了黛博拉对他的关切，他想到了黛博拉曾经脱下衣服让他看了她纯洁的身体；虽然在大街上大声调侃讽刺自己，但在进了杂货店后主动为自己留门……这些都是观众看得真切的画面场景。于是，面条大胆地亲吻了黛博拉……
这一段开头采用了女孩跳舞时用过的摇摆风格的舞曲，旋律给人一种舒缓中略带拘束、柔美中略显青涩的味道，因为他们都还不大成熟。女孩关了留声机之后，和男孩坐在一起，杂货店的木板摆放着各式水果，他们俩正好挨着青苹果坐着，用心的观众可能会意识到，此时的感情还真是像他们身边摆放的颜色泛青、味道少不了生涩的青苹果啊！然而，青苹果毕竟又甜又脆，甜脆的口感，普天之下，有几个正常的年轻人能够抵御？圣经中的亚当与夏娃不也是偷尝了禁果么？
于是，女孩告诉少年，在哪儿读圣经和向上帝祈祷，效果都一样。此时，音乐变了，女孩在描绘她心中爱人形象时，音乐旋律上行，音量增大；话锋一转，说眼前的男孩不合标准时，旋律下行，音量变弱。几次反复之后，女孩说出“整体来说，你还是可爱极了”时，配乐采用管弦乐合奏，小提琴为主，旋律特别柔和抒情，类似春天潮水般的律动和强度，使人内心顿生波澜。配合画面，少男少女相亲相爱，杂货店根本就成了透着浪漫情调的伊甸园，蕴含生机而圣洁起来。
结语
整体而言，电影主角的喜怒哀乐有一条明朗的“可视的情感波”；而电影的声音焦点就是另一条“可听的情感波”，它们二者如果合拍共振，就会悦目又愉耳，达到赏心的功效。优秀的电影不但能够凭借精美绝伦的画面打动观众，呈现给亿万观众无尽的美感；还可以通过乐音与天籁，配合相应画面，引起红男绿女内心的情感波澜，慰藉天下有心人的灵魂。
参考文献：
[1] 周传基.电影电视广播中的声音[M].北京：中国电影出版社，1996.
影视艺术的特点范文3
【关键词】网络时代；微电影的艺术特征；微电影发展趋势
一、微电影的基本概述——微电影的定义及其特点
微电影即微型电影，又称“微影”，其内容短小精悍。一般微电影的放映时长都比较短，其中时长超短的是几分钟，最长的也不超过三十分钟。尽管它的放映时长比较短，但是其内容中也具备着电影所包含的各个因素，所以说它是一种创新型的微型电影创作模式。其次微电影在制作上与普通的电影没有可比性，同时其拍摄门槛也没有普通电影高，几乎所有人都可以使用手中的摄像器材进行拍摄，记录自身生活中的一些故事以及细节，然后把它们剪成一个短视频，以视频的形式传达出生活的某一个片段并展示给大众观赏。此外，微电影的演映平台和传统电影也有着一些不同，传统电影的制作周期需要历经很长时间，同时在电影创作过程中也需要耗费大量的人力、物力以及财力，因此传统的电影普遍都会选择在电影院以及放映中心进行演映。而微电影则与传统影片不同，微电影的播出主要是通过互联网上的电脑端以及手机平台等方式，因此观众的观看形式更加多元化且更加便捷。
二、网络时代下微电影的艺术特征
从微电影的“微”时长来看，微电影在创作的过程中应以内容为重，因为微电影本身时间就比较短，所以要在短时间内向人们传达出其中所包含的意义就需要靠优质的内容去完成。因此面对市场需求和“内容为王”的创作需要，就应该将其中的视频内容做好，才能够真正地得到观众的认可。另外伴随着生活节奏越来越快，人们的工作压力越来越大，休闲时间也变得越来越少，所以很多人就会选择轻松的方式来舒缓自己的压力。因此微电影在题材选择上应该更多地侧重于轻松幽默的题材，同时在剪辑过程中注意叙事节奏的把握，既要有解压、释放的特点，也要把握观影心理，这样才能让观众对微电影产生更大的兴趣。此外，在传播互动方面与传统电影不同的是，微电影的观众在观看微电影的过程中可以随时发表个人的看法，这一互动形式使得观众在看电影的过程中有着强烈的参与感，进而增加他们对于微电影的喜爱。
三、微电影的未来发展
伴随着我国互联网技术的大幅兴起，以及人们日益增长的精神文化需求，微电影具有着极其广阔的发展前景。首先是微电影演映播放平台，大部分微电影是在视频网站以及手机平台上进行展播的，因此给很多视频网站以及应用平台都带来了高于以往的经济收益，推动了视频播放平台的发展。其次，由于微电影的拍摄门槛较低，很多电影爱好者都参与其中，随着微电影的大量创作，也为我们挖掘出了更多优秀有潜力的电影人才，同时也极大地繁荣了纪录片市场。但低门槛加快了微电影行业发展的同时也给我们带来了一些问题和思考，如取材的规范性和创作内容的正确性。很多微电影制作者为了博人眼球，选择一些低俗、违反社会秩序的题材进行拍摄，给观众尤其是青少年观众造成了一些不良影响。因此微电影在未来的发展中要制定更详尽的行业规范，对微电影创作者本身来说，也需要加强自身的专业素养和道德修养，在创作内容上给观众以正确的价值导向，引导青少年树立健康的、正确的价值观，这样才能使微电影行业良性循环，有着更好更快的发展并服务于社会。
影视艺术的特点范文4
关键词：公共艺术；交通空间；功能；审美；区域文化
1 公共艺术应用于城市交通空间的意义
公共交通为人们提供认知、出行以及欣赏的空间，是城市公共空间的延伸。地铁、公交不仅仅是交通工具，也是城市发展程度的重要标志。随着经济发展和城市建设，它已经逐渐成为塑造城市文化和城市艺术水片发展的重要平台和窗口。一些发达国家非常重视公共艺术在公共交通空间中的应用，不可否认的是公共艺术作为一个个性迥异的文化形象载体在其中发挥着重要作用。
放眼全世界，每个国家各个城市的地铁和城市一样有着自己的特点。其中公共艺术是表现交通环境形象的重要方面，这种公共艺术既表现了地域文化的历史传统，也反映了现代人对于公共艺术环境的理解。
2 交通空间中公共艺术的特性
公共艺术具备两个基本属性：公共性和艺术性。
（1）公共性。公共艺术是大众的，是属于实施者和享用者的。它的存在是基于私人领域而存在的。作为一个交通环境中的公共艺术，它的实施目的在于体现交通环境中的利益和需求，他的实施方式也是创作者和市民共同参与完成的，从而为大多数并非特定的一些群众而服务，这才是公共艺术的存在价值。所以“公共艺术”里的公共二字指的是公共空间和公众，公共性是公共艺术存在的基础，这也正是公共艺术的社会属性。
（2）艺术性。公共艺术是设计范畴，它的核心思想必须是艺术的，而艺术的灵魂在于“美”。所以公共艺术就是通过视觉审美的形式表现其价值，它是艺术家通过一系列载体来表达其思想感情和满足欣赏者的形式。在交通环境中，一个公共艺术作品的价值在于它是否能满足其所在场合的功能性和满足观赏者的审美需求。如何衡量这些价值，需要从艺术处理的方式、表达艺术思想的完善程度以及作品本身的质量和完整程度，还有表现的个性民族化和艺术语言的准确性。例如，如何将公交车站设计得在具有车站属性的同时具有独特的手法和语言，并且具备该站的区域特点或人文特点。
3 城市交通空间中公共艺术设计应有的价值取向
（1）城市空间的功能价值。在交通环境中，交通功能排在第一位，其次是公共艺术的审美，城市的公共艺术存在的目的是它的实用性。在交通环境里，如对交通工具本身、道路的指示标、地铁站台等设计一些考虑到空间、造型和色彩的因素，并在此基础上考虑这些局部的色彩和造型是否符合整体交通环境的协调，在保留功能上发挥个性，在有个性的基础上强调其功能，这不仅为市民带来交通的便利，也提供了是觉得审美感受。例如，国内一些城市如武汉，出租车车身改变了以前的红、黄、蓝的色调，变成粉绿的颜色，就是考虑了乘客的识别和公路的色彩协调。对交通中工具和环境的色调和造型调整不仅能起到协调性的作用，也能加强对司机和行人的诱导作用，提高交通环境的安全性。
（2）艺术内涵的市民倾向。公共艺术并不是个人的行为，创作者必须在个人的创意和公众的需求中寻找一个平衡和契合的点。从而创造出有艺术性有公共性甚至还具有个性的作品。在其实施的过程中具有艺术内涵和能让人与之互动参与的公共艺术作品将成为主流。
（3）艺术表现的审美价值。城市公共交通中的艺术设计属于环境设计的一部分，这种环境设计史具有审美价值的，市民在这些环境中穿梭的过程中会被感染会有所思考，而这些思考的结果可能需要设计者来通过合适的设计来引导大众，这种审美价值绝对会对公众有潜移默化的作用。同时随着社会发展，公共的自身的审美水平在其他众多因素的影响下本身就在提高，并且由于日新月异的多元文化混合，使得培养公众的正确审美观和主流审美观的重塑成为当务之急。
（4）自然和谐的价值取向。在中国艺术设计者大多都遵循着一个中国传统的重要思想，那就是“天人合一”的设计理念。在当今物质丰富而又日益缺乏的年代，倡导绿色设计的想法无疑是明智的，它着重考虑产品的环境属性并将其作为设计目标，在保证其应有的功能、质量的同时，满足环境的要求。在实物的设计上更多地提倡延长寿命的设计，实现当今社会的可持续发展要求，不仅如此，坚固的材料和具有个性的现代的外观能是设计能够成为未来的经典的一个保证，这也是公共艺术融入城市交通，实现其价值的最好体现
4 公共艺术如何应用于城市交通空间
（1）功能性与艺术性的协调。在将公共艺术运用到交通环境的最大矛盾就是设计者个性和设计本身的艺术性与其功能性的一个矛盾，如何将一个城市交通的公共艺术的作品创作得既具有完善的功能性和明确的识别性，同时又兼备艺术性是当今交通环境公共艺术设计者面临的一个实质性问题。公共艺术在城市交通空间中的应用过程中应充分注意它的可识别性，但同时也需要具备足够的鲜明个性和安全前提，不能对行人和司机照成视觉上的不是，从而引起交通堵塞，这两种因素是相辅相成，相互促进而又相互制约的，如果因为过度的艺术性使其功能和安全性得不到保障，是得不偿失的。
（2）功能性及人文因素的有机结合。除了功能性和技术性，城市公共交通空间还需要具备一定的人文因素。这一点一般体现在城市交通中的设施，作为城市交通空间中的重要部分，将人文因素融入其中的作用是很大的。但是现实的情况是人们往往忽略了这一因素的重要性，殊不知公众的物质需求和精神需求应是一个整体，城市交通空间的公共设施和公众的价值是相统一的。
总而言之，以上几点构成公共艺术运用于公共交通空间的一些基本元素，并且，在公共艺术介入其中的过程中需要各项工作的配合才能完成。例如，城市的规划，作品与地方的特色融合还有人文性与艺术性的统一等。其中众多艺术家参与相关的工作需要各方面的协调和统筹，并且涉及作品的建后保护和综合考虑其可行性以及地域条件限制如材料技术等。在这个基础上能完成的公共艺术使得公共交通空间成为一个具有功能性、艺术性、人文性甚至地标性的一个作品。
5 结语
其出发点是公共艺术遵循并强化在城市化进程中从人文环境建设到社会文明程度提升、从人文关怀到人的幸福指数提升的作用。城市是体现人文环境的重要空间，人文关怀的实质是关注人的生存和发展，涵盖对精神追求、自身价值和文化权益的切实保障。将公共艺术的概念融入城市公共空间的建设，致力于开展以公共艺术为特色的文化艺术活动由此成为时代趋势。将优秀的公共艺术作品应用到当今高速发展中的中国，其意义将是至关重要的。
参考文献：
[1] 陈可欣.美国公共艺术规划框架研究[D].华中科技大学，2012.
[2] 刘伟，等.公共艺术的内涵与创作[J].吉林工程技术师范学院学报，2012（12）.
[3] 蒋云燕.公共艺术概念的梳理[J].剑南文学，2011（10）.
影视艺术的特点范文5
在当前的移动互联网时代，互联网宽带的无线化和无线带宽的宽带化，极大地促进了对无线频谱和无线技术的飞速发展，无线频谱的价值已经充分体现。作为无线通信的黄金频段――700MHz频段成为炙手可热的资源。
在施行频谱拍卖制度的美国，Verizon曾经在2008年花费100亿美元巨资从美国政府手中拍得700MHzl谱。其后，Verizon凭借700MHz优异的无线传播特性，以较小的基站规模，实现较大的区域覆盖，并且是以较低廉的成本实现4G网络的快速部署，奠定了4G的领先。2007年，国际电信联盟ITU在历经漫长的讨论之后重新规划700M，规划释放出一部分频率资源用于未来的移动通信，故700M也被称为“数字红利”。根据GSMA在2012年的研究数据，如果亚太各国政府将“数字红利”频谱用于移动宽带通信，到2020年亚太地区的GDP将增加近7300亿美元，税收将增加1300多亿美元。
我国一直通过无线电管理委员会对频谱实施行政分配制度。上世纪，700M被分配给各省市县的广播电台，用于承载模拟广播电视信号。随着技术进步，模拟电视逐渐数字化，大部分700M频谱资源逐渐闲置。当前700MHz频段是广电使用的频段，如何利用700M黄金频段发展无线技术，把握无线移动互联网时代中的机会，是当前广电人亟需考虑的问题。
二、广电融合网与700M频段
随着新技术快速发展和产业环境不断变化，以双向、互动、高清为标志的广播电视网，正在向宽带、多屏、智慧化升级，我国广播电视网络发展已进入一个 全新阶段，未来的下一代广播电视网络（NGB-W，Next Generation Broadcasting Network-Wireless）将发展为电视有线、无线、卫星多通道无缝连接的融合覆盖网络。融合网络的设计是在构建无线双向网基础上，将有线电视网、地面数字电视网、卫星广播网、广电自适应WiFi无线网、无线双向网进行有机结合，打通相互间的传输通道，形成广电特色的有线无线卫星融合网，网络架构如图1所示。
广电无线700M双向化技术是“智慧广电”发展的保障，实现广播频段无线信道模型建立、动态频谱感知、无线双向系统组网、信道编码、下行和上行信道传输、无线载波聚合等技术难点，建立广电无线双向网技术标准体系，可形成广电地面数字电视标准的有益补充，其中基于700M频段的双向LTE将成为无线双向系统的重要支撑。
三、 700MHz LTE方案浅析
（一）LTE发展现状
LTE作为目前移动通信的领军技术，在全球运营商中已获得大规模商用的验证。根据GSA全球移动供应商协会的统计，2014年底共有611家运营商在174个国家和地区投资LTE网络。全球商业运营的LTE网络超过360张，LTE基站已经部署200万个，LTE用户数接近3亿。当前LTE主流的频段采用1.8GHz（45%以上）和2.6GHz（28%以上），中国移动主流也是采用2.6GHz频段。1GHz以下700/800MHz低频频段，也有33个国家55张商用网络采用此频段，例如日本DoCom采用800MHz频段，美国Verizon采用700MHz频段（超过2600万用户）。
由于700MHz频段穿透性能好，穿透衰减小，覆盖范围广，射频信号传输质量高等特点，越来越多国家和地区开放700MHz作为LTE通信的低频频段，以便运营商能够以较低的成本，完成较快速的覆盖。LTE技术目前已经非常成熟，700M LTE虽然用户基数少于1.8GHz和2.6GHz主流频段，但700M LTE技术也经过了规模商用的验证，也是成熟、稳定的技术。
（二） 700M LTE无线网络架构及规划原则
1. LTE基础网络架构
LTE的无线接入网命名为演进型UMTS陆地无线接入网（E-UTRAN），核心网则为演进型分组核心网（EPC）。组网架构如图2所示，LTE时代的网络架构的变化主要体现在下述三点：
（1）网络结构全IP化。在LTE组网方案中，核心网取消了CS（电路域），全IP的EPC支持3GPP、非3GPP各类技术统一接入，实现固网和移动融合（FMC），灵活支持VoIP及基于IMS多媒体业务。
（2）网络架构扁平化。取消了之前定义的RNC，eNB直接接入EPC，从而降低用户可感知的时延，大幅提升用户的移动通信体验。eNB除了具有原来NodeB功能外，还承担了RNC的大部分功能，如无线资源控制、调度、无线准入、无线承载控制、移动性管理和小区间无线资源管理等。eNB之间可采用网格（Mesh）方式直接互连并引入X2接口，这是相对原有3GPP接入网结构的重大变化之一。
（3）引入了X2和S1两个接口。X2是相邻eNB间的分布式接口，主要用于用户移动性管理；支持S1接口的灵活组网方式 ，S1-Flex是从eNB到EPC的动态接口，主要用于提高网络冗余性以及实现负载均衡。
LTE网络的无线网元包括基站、天馈、无线网关、IP承载网和网络终端。其中，基站采用分布式基站，基带单元（BBU）和射频单元（RRU）分离；天馈采用700M双极化定向天线，通过射频馈线和RRU连接；无线网管用于基站管理，包括配置、告警、性能监控等，部署在核心网机房；IP承载网用于核心网网元和无线侧BBU的互联，应考虑充分利用广电现有的传输网络来承载LTE业务；网络终端可用CPE和MiFi两种形式的终端。
2. LTE网络规划原则
移动通信无线网络的建设，首先基于无线网的精心规划。无线网络规划要以市场需求为导向，根据市场营销和数据流量分流策略，加强网络规划建设与市场发展的协同联动，分区域、有步骤、分阶段的持续推进网络建设，不断提升客户感知，满足市场竞争和业务发展需求。规划前需搜集并明确网络服务的区域、区域内相关频段的无线传播模型校正、区域内的业务需求及业务模式等。无线网络基本规划包括了：覆盖规划、容量规划、站址规划等环节。网络建设初期的关键是覆盖规划，需依据服务区的功能、地形地貌、建筑特征、人口密度、业务量等特征进行区域划分和归类，确定不同区域类型采用的网络结构、服务等级和设备设置原则，达到网络质量和建设成本的平衡，获得最优的资源配置。
同时，应根据广电频谱和业务新特性进行差异化融合网站址规划，注重用户体验，从试点开始就采用“边建设、边网优、闭环发展”的建网方法。网络建设与网络优化同步，深挖网络潜力，以最少的投资打造最优的覆盖；科学定位网络问题，精准指导网络规划，提升网络整体质量，保障业务正常运营。
（三） 700MHz LTE无线双向网的业务规划
下一代广播电视融合网应保持固有的公益属性，并以此为抓手开展差异化商业服务，把有线电视网和广播电视无线网进行能力融合，实现用户在任何地点、任何时间对视听享受和便捷生活服务的“一手掌控”。首先，促进广播电视向无线领域延伸，实现有线电视业务无线化。其次，在业务开发上尽量避开与市场主导者直面竞争，应在品牌定位、技术应用、市场营销、推广渠道等方面进行差别开发，确保业务开展的有效性；再者，应聚焦重点垂直行业与关键应用，促进无线网络与业务融合发展，提供定制化、差异化服务；最后，应充分利用新技术为现有的集团客户创造新价值，从而以较少的客户获取成本，带来更大的客户价值。
业务重点发展方向包括政府、行业及个人。政府方面，主要是智慧城市，包括无线城市、智慧社区、应急指挥调度等；行业方面包括交通行业、林业（森林防火）、电力行业（智能抄表、自动化监测、应急抢险通信）、水利水位监测、地质灾害监测等物联网运用；个人方面，提供家庭安防、无线宽带、移动广播电视和智慧停车等业务。以下就三种典型应用案例作简要介绍。
1. 单向HFC开通双向高清电视业务
开展互动业务需要将原有的单项HFC网络改造为双向网络，但采用传统的改造方式存在很多现实问题。在保证原有的单向HFC网络不变的基础上，将广电Cable网络与700M双向无线网络结合起来，是一个方便的双向网络改造方案。即通过700M无线基站以及核心网传送上行信令，核心网通过网线与NAT路由器连接，来接通广电的业务平台。通过增加CPE终端，使其与机顶盒进行连接，CPE可将机顶盒的上行信令通过无线信道传送给基站。改造后形成了以CPE、无线基站，核心网、业务平台、IPQAM、机顶盒组成的双向数字电视网络。该方案适合没有双向改造的农村等地区，同时偏远地区也可利用广播电视无线双向网快速部署，抢占市场。
2. WiFi运营业务
WiFi运营的目的在于让用户可以随时的使用终端上网，在不同的应用场景布设CPE、MiFi产品，通过无线信道和LTE基站进行通讯，即利用广播电视无线双向网做回传，可实现在公共区域、公共交通等提供WiFi覆盖等增值业务。同时，可通过打造WiFi 接入广告平台，开展广告投放、商场导购、微信公众服务、社会信息服务，并为有线宽带用户和非有线宽带用户给予不同的QoS，并结合智慧新农村的战略，为偏远农村、镇区提供低价WiFi宽带接入服务。远期可实现机顶盒WiFi、广播电视无线双向网、广播电视自适应WiFi网的统一管理、统一运营、统一S护 。
3. 自动抄表业务
采用700M无线双向网承载自动抄表这一物联网应用，可以使得广电运营商业务形式多元化，盈利模式灵活化，网络价值立体化。用户只要点击电视上的菜单界面，就可以通过电视机随时获取水、电、天然气和暖气等智能表具的数据信息；同时通过与相关服务商数据中心、营业网点实时连接，实现定量限制、故障示警、自动缴费等功能。物联网数据路由器对经过有线或无线传输过来的数据信号进行接收处理，与ONU或无线路由器进行数据通信，再通过广电双向网把信息终端与第三方运营商信息中心建立双向通信，实现物联网数据信息、相关服务控制信息的发送和接收。
影视艺术的特点范文6
（一）影视是艺术和科技的综合
影视艺术的发展从本质上说就是影视科技的发展，这一本质体现在电影从无声、黑白、传统摄影发展到有声、彩色、电脑动画，其发展过程始终离不开科学技术的发展进步，影视艺术中也越来越多地应用到拟音、仿真技术、变焦组合镜头和数字式录音等高新技术。由此可以看出，科技的发展不但能为影视艺术提供物质条件，促进其发展，还开拓了影视艺术的表现领域和表现能力，所以，影视是艺术和科技的综合。
（二）影视是多种艺术元素的综合
影视艺术在发展过程中不断借鉴了其他艺术的表现手法来丰富自己，如借鉴了文学艺术中对复杂生活进行表现的叙事方法，绘画、雕塑和建筑中的造型结构和造型技巧，音乐艺术中的音效节奏感，戏剧艺术中以调动等手段展现戏剧冲突的表现手法及戏剧演员的表演特长。因此，影视是多种艺术元素的综合，其不但包含了语言、造型和表演等传统元素，还包含了录音、摄影和剪辑等新的艺术元素。
二、影视艺术具有视觉性
（一）影视艺术的视觉性特点
影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感
影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。
三、影视艺术的审美鉴赏
（一）影视艺术审美鉴赏的策略
（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。
（二）影视艺术鉴赏的方法
影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。
（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。
（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。
四、结束语
