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小学音乐学科教学计划范文1
一、运用现代教育技术，引发学生情感
兴趣和动机是学生学习的源泉。著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣”。对于音乐课来讲，传统的音乐教学主要是以听、唱为主，虽然同样可以学好一首乐曲，可是难免有些枯燥，并容易让学生在反复学唱中失去兴趣，从而导致学生对音乐课失去兴趣。然而随着现代教育技术走进课堂，让现代教育技术在课堂教学中合理地运用，使课堂教学更丰富，学生学得更轻松，并且课堂教学效果更好。例如，在音乐教学中，我利用多媒体课件精美的画面把教学内容一环接一环地在课件中串联起来，让学生的目光始终跟随着课件，思路跟随着教师的课堂设计进行唱歌、跳舞、动手等活动，以至于学生会觉得时间比平时过得快，一堂课40分钟很快就结束了，而他们却仍有意犹未尽的感觉，达到了良好的教学效果。
二、运用现代教育技术，扩充课堂容量
教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。传统的教学模式是教师在黑板上密密麻麻地书写歌词、曲谱、插图等，繁琐杂乱，费力耗时，而使用多媒体手段，教师只需课前把准备在黑板上抄写的内容做成课件，课堂上按照教学程序得心应手地把教学内容通过课件播放出来，既清晰规范，又图文并茂，引人入胜，让学生永远都能保持一种新鲜感，没有一丝空闲的时间来考虑其它的东西，不但节省了教学时间，避免了学生的注意力分散，而且使学生在潜移默化中学到了知识，还加大了课堂的信息容量。如，在教学《金孔雀轻轻地跳》这首歌曲时，我邀请学生一起观看课前在网上搜集整理的傣族资料：他们的服饰、住房、生活习俗等，最重要的是让学生跟着录像中的傣族人学跳舞。在短短的几分钟时间里，学生通过多媒体以艺术的手法，了解了这些民族舞的节奏、动作特点，更进一步加深了对民族音乐风格特点的感悟。这样，通过从形式的美到内容的美再到精神的审美教育，就能让学生获得美的正确认识，逐步深化，提高学生的审美能力。
三、运用现代教育技术，创设直观情境
运用现代教育技术进行音乐情境教学，可以有效地帮助学生深入体验音乐意境，提高音乐审美能力，促进他们的创造性思维和个性的发展。现代教育技术为学生创设教学情境，让学生置身于特定情境中，寓教于乐，综合运用文字、图像、声音、动画等各种信息，化无声为有声，化静为动，引起学生的兴趣，提高学生的学习积极性，让学生在轻松愉快中学到知识。音乐教学又不同于绘画教学，可以借用色彩、线条来展示作品；也不同于语文教学，可以通过语言、文字来叙述。学生对音乐的接受还只能是一种由抽象听觉到形象感受的过程。如在教学《嘀哩嘀哩》这课时，利用现代教育技术的声、光、色、形合一的优势制作一张春天的课件，让春天绚丽的色彩吸引学生的目光，渲染课堂的气氛。根据低年级儿童的心理特点，直观生动的画面内容远远比教师天花乱坠的修辞更乐于接受，在视觉的冲击上感受音乐课堂教学的魅力，并将歌曲中的重点与难点都弱化在设置的各个情境中。
四、运用现代教育技术，拓宽审美空间
小学音乐学科教学计划范文2
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 转贴于
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
小学音乐学科教学计划范文3
论文摘要：多年来，我国高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异，因此高校音乐教育专业的改革仍需进行深入的思考。
多年来，我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看，基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点，但也还存在一些问题。
一、问题分析
1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。
2.教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少，所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。
3.教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。通过以上分析，可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写音乐教材，把教学改革与教材建设紧密结合起来。
二、对高校音乐教育专业新的设想
1.课程设置。首先，需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱（演奏），如果不这样做，会产生什么样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了，他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次，改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说，长期以来就是相互分离的，这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏，甚至于不能在钢琴上视谱，而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍，所以我们可以考虑开设一种配套的课程，由不同专业的教师共同制订教学计划，使二者有机结合。再次，就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。
2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平，这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段，可以让学生在有限的时间里，涉猎更多的相关知识，同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时，就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频，使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌，教师可以提供多个歌手的演唱视频，让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格，提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。
3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听，可以改变一下教学形式，让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课，或者高年级学生为低年级学生上课，等等，教师在旁指导，及时纠正学生所存在的问题，这样可以提高学生自主学习的能力，为将来走上工作岗位做好准备。
4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具，应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类，同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。
三、高校音乐教育专业改革的原则
1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，教师只有自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。
2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。
3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。
总之，高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发，拓宽专业知识途径，更新课程结构和教学内容，使之向综合性、应用性发展，培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，为高校声乐教育注入新的活力。
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小学音乐学科教学计划范文4
关键词：音乐教学；素质教育；对策
中图分类号：G613.5文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0228-01
近年来，音乐新课程改革的不断深入，全国各地的基础音乐教学以取得了显著的成绩，我们苏北地区也取得了长足的进步，但由于音乐学科的特殊性，目前还有不少乡镇，甚至有些县直中小学，仍存在音乐教师不足的情况，这是不符合教育行政部门规定的课程计划和课程标准的。这几年由于农村小学生源逐渐减少，村小学合并，农村小学教师超编人数较多可音乐教师奇缺，课表与上课严重脱节。农村中学的音乐教育教学要比小学好一些，但也存在着这样和那样的问题，情况大致如下：
1.中小学音乐教学现状分析
1.1课堂教学效果不容乐观。本人在今年三月份听了这么一位音乐教师上的小学二年级的音乐课，环节如下：（1）组织学生起立、坐下（2）带领学生进行发声练习，老师唱一句学生模一句（3）带领学生进行三条节奏模仿训练（4）故事导入（5）.新课教学6.拓展与延伸.当时我很惊讶，在音乐新课改的今天，发声练习这一教学环节不是取消了吗？音乐教师她自身的发声都不科学，声音既苍白又生硬，怎么能带领学生模仿出美好的声音？如今小学二年级的学生根本就没有这么好的节奏模仿能力？老师唱读节奏让学生模仿时，学生模仿不出来，然后老师再不厌其烦的一遍又一遍的教，形式单一，内容乏味，学生失去了上音乐课的积极性。在新授这一环节，音乐老师在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着乱讲话和东倒西歪趴在桌上的学生，我忍不住皱起了眉头。音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？这样的音乐课我们的孩子会喜欢吗？
1.2音乐教师专业基本技能参差不齐。在一堂音乐课上，一名兼职的中学音乐教师范唱时跑了调，演唱没技巧、没感情、没韵味。钢琴也弹了，但是我不知道她弹的是什么歌曲，键盘和弦抓错了。是这位老师的心理素质差？还是钢琴基本功差？还是因为课前没有认真备课？造成课堂设计与生成相差甚远。还有不少兼职音乐教师在教学过程中经常出现节奏演示不平稳，伴奏节奏不统一等现象。从对兼职音乐教师的问卷调查中我了解到：她们没有系统地接受过音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握得不够全面等等，是心有余而力不足。还有兼职音乐教师她们还担任着其他学科的教学，由于其他的学科每月都有教学评估，压力很大，使他们往往无暇顾及这门兼职学科，仅是应付由教育主管部门布置的开足开齐教学课程的任务而已，放宽对自己和对学生的要求。专职音乐教师与兼职音乐教师的专业基本技能存在一定的差距。
1.3音乐教师的教学积极性不高。目前音乐老师力量薄弱，出现一案多教的现象。有些学校的音乐老师一个教案每周要上十几个班级。由于教学内容的乏味重复，再加上学校评价机制的不完善，导致音乐教师的厌教情绪，工作上懒散有惰性，上课失去了积极性和教学激情。老师不愿上课，卖课现象严重。我们一再要求音乐教师在教学中要做到：根据学生的年龄特点采取不同的教学方法来激发他们的学习兴趣和热情。让学生在唱中学，在动中学，从而培养和提高学生的各种能力。音乐老师如果失去了上课的激情，她怎么能够调动学生的积极性？怎么能适时的采取灵活的教学手段来调动学生的激情？因此，提高音乐老师的教学积极性这一问题留给我很多的思考。这也是音乐教学中存在的普遍现象。
2.改进的方法和措施
2.1规范音乐教学，杜绝备课与上课脱节现象。首先为了提高苏北兼职音乐教师的专业技能，苏北各地教育局艺体办对各地兼职音乐教师进行了专业技能培训内容有：和声理论知识、即兴伴奏的方法与步骤、为教材歌曲编配间单的伴奏等。其次是规范教学：备课是上好课的关键环节，为了构建基本课型下的课堂教学模式，规范音乐教师的日常教学行为，杜绝计划的制定与实际上课脱节的现象，以达到提升音乐教学质量的目的，教研室艺体办通过对教案的设计、教案的编写、教学的方法、学生的学习兴趣、教学环节的衔接、教学效果的反思等对音乐教师进行了教材教法的培训，建立学科教研基地，开展了规范教学这一主题的研训活动，制定了艺体学科教学评估标准。专门组织了艺体教学计划检查团对各地各中小学校的音乐教研计划、备课组计划、学期计划、单元计划、教案等教学工作进行了考核评估。 通过常规化，公开化的检查促使各级教育管理部门对音乐教育的重视，真正使学校音乐教育教学工作落到实处。
2.2不断学习、提升自己。当今社会知识更新在加快，对每个人来说，具备再学习能力是成长发展的关键。音乐教师一是要敢于面对现实，充分利用现有资源条件，不向困难低头，利用课余时间坚持专业基本功训练，提升自己的专业素养；二是要以课堂研究为阵地主动参与有省、市、县教研室组织的各项活动，虚心的不断吸取别人的教学经验；三是要善于对自己的教学进行反思总结，撰写一些发生在自己教学过程中的教学故事，要善于捕捉自己教学过程中发生的教学事件、存在的问题，并逐步养成研究这些问题的意识，用批判的眼光反思自身的教学行为，研究自己的教学策略，不断提高自身的专业水平和业务素质。 音乐教师不要以为平时上课没有领导"听课"，就能得过且过；不要以为自己在文艺汇演中组织排练了一台好的文艺节目，就一好百好；不要以为平日能带出几个好学生，在比赛时取得好名次，就能成为一名优秀的音乐教师；从而养成了懒散、自满、骄傲不积极进取的坏习惯。
2.3改善音乐教师待遇。现在许多音乐教师提到工资待遇，心理是失衡的。音乐教师待遇差，在评职称、晋级、课时补贴等方面是不及主科教师的，挫伤了音乐教师的积极性。举几个最简单的例子；同样上一节课，音乐课的课时费差不多是语数外的一半；在许多学校补课费是教师收入的一个部分，但音乐教师的活动排练往往是"义务"的；学校对语、数、外的学科竞赛和初三、高三的考试奖励一般是不吝惜的，而音乐教师带学生出去比赛，有好成绩往往没好奖励。还有学校在组织有钱的监考、阅卷、有课时补贴的自习课等工作中，错误的认为音乐教师的责任心不强，不排她们此项工作。综上所述要想提高老师的积极性就得要建立综合公平完善的评价体系，构建民主、平等、和谐、宽松的工作环境，让教师感受到学校领导对他们的关心，使每一位教师的辛勤工作都能得到正确的评价，这些对提高教师的工作效率，发挥教师的优势是有着积极意义的。同时，教师也应注意提升自己，正确认识自己，认识环境，以积极的心态投身到音乐教学之中。
从目前的音乐教育现状看，影响音乐教育发展的因素很多， 我们应正视这些问题，我相信通过研究一定能找到相应的对策和解决方法，苏北音乐教育一定能迈上一条健康阳光的发展之路。
参考文献
小学音乐学科教学计划范文5
关键词 学生 舞蹈 思考
中图分类号：G424.1 文献标识码：A
1舞蹈学科基础知识的连贯性
舞蹈在我们学生中的第一反映是学校文艺汇演和艺术节中的一部分，因为这时学校需要排练一些舞蹈作品来丰富我们的校园文化。从小学到初中，并没有舞蹈课程的安排，他们对于舞蹈的认识就仅此而已，以至于很多学生不知道古典舞、民间舞、现代舞和体育舞蹈的基本知识，再从舞蹈的起源，中外舞蹈在历史上的发展，他们就更不得而知了。所以在今天，我们把舞蹈学科作为高中艺术课程的一个组成部分，说它只能是“点缀”，并不能从一个学科的角度来构建我们的艺术课程，因为它缺少一个作为课程最起码的完整性，从知识到实践都是如此。以至于音乐课中教师安排舞蹈形式让学生参与，他们更多的是胆怯以及表现出的生硬、不协调的形体动作。这和我们同学能说出几个音乐家，能表达出音乐的基本情绪形成鲜明的对比。所以我们经常在想，要是我们的学生能有自信表演舞蹈的状态，或者有基本协调的舞姿和健康挺拔的形体那该有多好啊！这就是舞蹈教育所要起的作用，这是其他学科所不能替代的。更不仅仅是在校园舞蹈中能够解决的，因为我们需要全体的学生都能接受舞蹈的学习，在学习中了解学习的目的，也是我们通常提倡的研究性学习。
在依照学生生理、心理发育的客观规律的基础上，循序渐进地培养学生的综合素质。如：准确的识别和表现两种不同风格或传统的舞蹈基本舞步、位置和基本体态；准确的把空间形态从视觉转化为动觉；运用恰当的动作，描述在舞蹈中所观察到的动作要素等等。因此，我们的舞蹈模块，在学科的系统性和连贯性上能否作出相应的安排，来弥补由于缺少学科的基础和依靠所形成的缺憾。所以当《高中新课程标准》以新的形态出现的时候，我们不得不思考，作为一个学科，我们该如何进行没有学科基础的而又是在高中这样一个在学生学习生涯跨越期的模块教学？
2舞蹈模块的内容设置构想
由于高中学生在学习的方法和方式上都不同小学和初中，他们已经不仅仅满足于单一的教师的“授业解惑”，作为基础教育向高等教育的跨越，我们也缺乏在基础年级学生知识点的积累，而舞蹈学科它本身的学科体系中又包涵着理论常识和技术实践，在这两个基础术课上，又有着古今中外形式和风格上各不相同的舞蹈类型和体裁，在学科设置的课时量相比音乐的课时量上，它有着一样的要求。而高中仅有的两年艺术课中舞蹈三分之一的课时量，我们该如何安排，理论和实践该如何操作？在内容上我们又该做怎样合适的调整？宁波李惠利中学艺术教研组于2005年开始了高中艺术课模块试的教学，探索高中艺术学科模块试教学的可行性，在充分利用学校艺术教师的学科专长的基础上，结合学生广泛的兴趣和爱好，在原有的音乐课的基础上分为四个模块：声乐艺术、器乐与欣赏、舞蹈与欣赏、音乐与欣赏。通过两年的试验，在模块的设置上积累了一定的经验，舞蹈模块的设置为： 基础知识 ；舞蹈的起源、发展； 舞蹈的体裁（中外民间舞、中外古典舞、中外现代舞）； 古今中外著名舞蹈家； 舞蹈和其他艺术； 经典作品欣赏； 舞蹈基础训练 基本形体训练（扶把训练、把下单一练习）； 舞蹈基本风格的训练（主要是芭蕾舞、古典舞和民间舞）； 舞蹈创编 舞蹈动作开发； 舞蹈造型与连接； 形象捕捉（人物、动物、事物模仿）； 舞蹈小品；
在实际的授课过程中，通过理论知识和实践的整和，以知识点带实践的方法更适合高中阶段的教学，让学生边学边实践，边实践边思考，在一定积累的基础上，利用研究性学习课题的形式，让学生在课外通过多种渠道和方式来稳固课堂的知识，不仅有利于学生学习的积极性，更能提高他们的反思。
小学音乐学科教学计划范文6
关 键 词：音乐教师 教学能力 构成分析
引言
教学能力直接影响着教育质量和教学效果，是体现教师地位和作用的核心因素。人们对教师的教学能力的认识是紧密联系于人们对教学活动的认识。因此，对教学能力的性质结构等方面的研究探讨对于促进教师专业化发展，提高教师综合素质有着极大的意义。在教师专业化大背景下的近些年来，随着心理科学的发展，学者们对教师能力的研究正在不断积极地深化。孟育群(1990)对教师的教育教学能力作了较全面的分析论述[1]；申继亮等(2000年)从认知心理学的角度对教学能力作了全面、深入的分析[2]；在对具体学科教师的能力研究中，关辉等（2005）对体育教师的能力及其构成因素进行了分析[3]；王凌珏（2006）对为提高英语教师教学能力及水平的相关培训及其实施进行了讨论[4]。本文想通过对我国关于教师的教学能力研究文献的查阅和总结，针对目前我国音乐教学状况进行考察，对音乐教师的教学能力结构及其构建进行分析，提出自己的一些看法，进而希望能对我国素质教育，特别是艺术教育的推进、音乐教师及音乐师范生的教学能力的提高作出有益探索。
音乐教学能力
在整个音乐教学活动中，音乐教学能力是整个音乐教学活动的核心乃至关键。根据申继亮等在2000年从认知心理学的角度对教学能力构成的分析[5]并结合音乐学科教学的特点，笔者认为音乐教师的教学能力应该包括：音乐教学认知能力、音乐教学操作能力、音乐教学监控能力和评价能力。音乐教学能力的结构及相互之间的关系见下图：
1．音乐教学认知能力
音乐教学认知能力主要是指对教学目标、教学任务及内容、学生特点以及教学环境等的认知、分析和认识能力。其主要表现为：（1）分析掌握课程标准的能力，这就要求音乐教师要有执行课程标准的自觉性，严格地按照音乐课程标准进行音乐教学，加强教学的规范性，在落实课程标准的具体过程中应有明确的针对性，并密切关注课程标准的时效性。（2）了解教学对象的能力，学生是教学活动的主体，是教学的对象，教学以学生的学习效果为最终结果。了解学生包括掌握学生的基本情况，如学生的原有音乐基础、兴趣与爱好、学习态度、一般学习成绩、生理状况等。此外还要了解班级风气和纪律情况等。（3）分析处理教材的能力，分析处理教材包括熟悉教材与掌握教材。熟悉教材是指熟悉教材的指导思想和内容，理解教材在音乐审美及知识技能方面的要求，对教材的音乐要素、表现手段能正确地阐释。掌握教材首先是指从音乐上掌握，能示范、能分析，并在此基础上制定教学目标，筛选补充适当的教学内容，确定教学重点、难点。（4）教学设计能力，精心设计音乐教学过程是提高音乐教学的重要一环，也是音乐教师教学水平的重要标志之一，包括教学内容的选择与搭配、顺序的安排、重点与难点的处理、时间的分配、教学模式、教学方法及策略的选用。总之要把握难点和重点，充分调动他们的积极性和主动性，选择适合学生的教学方法，引导学生感受音乐，揣摩学生在教学活动中的情感世界，与学生找到共鸣，让学生在轻松、有趣的环境中掌握音乐知识和音乐技能，更重要的是感受美、理解美、鉴赏美，进而能够创造美。
2．音乐教学操作能力
音乐教学操作能力主要是指教师在实现音乐教学目标过程中解决教学问题的能力，主要包括对教学目标的制定（或确定）、教学计划的编制、教学活动的安排和教学方法及策略的选取能力。
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从具体操作活动来看，音乐教学操作能力主要又包括：（1）制定目标的能力，音乐教学目标对教学活动具有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学系统的关键组成部分。因此，音乐教学目标的制定，必须科学、规范、精确、明确，并能够直接指导教学的活动。（2）编制计划的能力，编制计划通常指以课时为具体单位设计的具体教学方案，包括课的题目、班级、教学目标、学习任务分析、教材分析、教学过程、教学媒体、板书设计等各项内容。在编制计划时教师要理清思路，吃透教材，围绕学生学习过程，对教学内容进行恰当的再加工、再处理，创编出切实可行的教学过程。另外，由于教学思路要通过教学活动的展开，进行教学活动的设计，这种活动既包括学生学的活动，也包括教师教的活动，其目的是使学生真正成为学习的主人，取得学习的主动权。（3）选取和运用教学方法及策略的能力，音乐教学方法多种多样，在选取时应当遵循音乐学科的教学规律和教学原则，并且依据教学目标和教学任务、依据内容以及学生的实际状况和年龄特征灵活运用。（4）呈现教材的能力，呈现教材指的是根据学习心理学和教学论的有关原理，将教材中的内容呈现给学习者的过程。它既要体现教学过程，又要符合学生学习的心理特征。具体到音乐教学的教材呈现上，需要教师在已有的教学技能基础上运用诸如演示法、游戏教学法、创作教学法，将音乐教材内容呈现给学生。（5）组织能力，包括课堂组织能力和课外活动组织能力，音乐课堂组织一方面是维护课堂秩序、组织学生自觉学习的手段；另一方面是对教材、教具、教学方法、教学形式等因素最优化的组合形式，这贯穿于音乐教学的始终。音乐教师应针对教授内容的特点以及班级学生的特点，采取切实可行、灵活多样的教学组织形式。课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。课外音乐活动有别于音乐课堂教学，它可以不受音乐课程标准的限制，可以极大丰富学生的业余生活，是发展和培养音乐人才的摇篮。音乐教师作为课外活动的组织者，必须具有课外活动的组织能力，在组织课外活动时要有明确和具体的计划，活动内容的丰富性和形式多样性都要得到体现，并且应当积极发挥学生的主体作用，要有意识地培养积极分子和骨干。
另外，从具体操作方式来看，音乐教学操作能力又主要表现为：（1）语言表达能力，包括口头语言表达能力和书面语言表达能力。音乐教师的口头语言较其他学科的教师口头语言应该更具有感染力，要更能引起师生的共鸣，针对不同的教学内容、教学对象调整语调、语气、语言节奏，语言要精炼，注意逻辑严谨。书面语言主要以课堂板书形式表现出来，可以是黑板语言，也可以是幻灯、投影、电脑语汇等。教师设计板书应该具有科学的内容，包括文字、谱例书写规范、准确无误。内容精炼有序包括乐谱、文字要少而精，布局合理，展现时机要合适。文字乐谱要清晰、直观，富有美感。（2）非语言表达能力，主要指音乐教师恰当地运用肢体语言和面部表情以及教态、仪容等辅助教学的能力。音乐教师作为一个美育工作者，应该有着丰富的肢体语言，大方得体的举止和亲切活泼的表情。这并不是微不足道的细节，不仅体现着音乐教师的风貌而且能给教学提升带来一定的辅助作用。（3）选择和运用现代化教学媒体技术的能力，该能力在音乐课堂上体现得尤为突出。作为音乐教师，一定要加以选择的运用，正确处理人与媒体工具的关系，讲求实效的同时，正确处理媒体使用时的优势与局限的关系，整体优化。
3．音乐教学监控能力
音乐教学监控能力是指为了保证教学达到预期的目的而在教学的全过程中，将音乐教学活动本身作为意识对象，不断对其进行积极主动的计划、检查、评价、反馈、控制和调节的能力。音乐教学是教师引导学生完成音乐情感体验的过程，教师要在充分满足学生个性需要的基础上，将课堂监控和情境监控，对集体监控与对小组和个人监控相结合，从多方面对音乐教学活动实施多方位全面监控。其具体监控行为主要包括音乐教师对整个音乐教学活动的计划和准备，对音乐教学活动的实施进行检查、评价和反馈，对教学活动进行有意识地控制和调节。
4．音乐教学评价能力
音乐教学评价能力是指音乐教师按照目标多元、方式多样、注重学习过程的原则，将量化评价和质性评价相结合，构建一个多元、连续、注重表现的评价体系，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面对学生进行全面评价的能力。音乐教师应该采取定性和定量相结合的综合评价方式，重点突出定性评价。除了给出评价和等级评分外，应根据平时观察积累的资料，进行分析归纳写出有针对性的总结性评语，使学生明确前进的目标。音乐教学评价能力包括：选择或编制评价工具的能力、实施评价的能力、获取反馈信息的能力。
结语
鉴于教育教学实践的需要和教师自我完善的内在需求，我国教育行政部门和教学指导部门都明确要求教师要加强自身能力锻炼。各级政府在实施义务教育的过程中，规定对教师的评价有四项指标，其中一项就是教学能力。因此，我们对教师的教学能力问题进行研究，具有重要意义。
参考文献
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[2][5]申继亮，王凯荣. 论教师的教学能力[J].北京师范大学学报(人文社会科学版)，2000(1) 64—71
