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美学是审美意识范文1
论文摘要：文学作为一种精神现象，它既有意识形态性又有审美性，是一种审美的意识形态。文学审美意识形态是有机的整体，是有着丰富的完整内涵的复合结构。从其性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性；从功能上看，既有认识性又有情感性；从目的上看，既有无功利性又有功利性；从方式上看，既有假定性又有真实性。
文学是一种审美的意识形态，既有意识形态性，又有审美性。文学的意识形态性存在于文学的审美性中，而文学的审美性又总是表现一定的意识形态性，两者是辩证统一的，相互交织，相互渗透，共同形成一种新质——审美的意识形态。下面从几个方面说说它的辩证统一关系。
一、文学审美意识形态的整体性
文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。
所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿·布罗夫曾说过：
“纯”意识形态原则上是不存在的，意识形态只有在各种具体的表现中（作为哲学意识形态、政治意识形态、道德意识形态、审美意识形态）才会现实的存在。
我们须要注意的是：第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪漫主义和批判现实主义，总的来说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲惨生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分的显现出来。
二、文学审美意识形态的复合结构
文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。文学的审美意识形态总的说是一种复合结构。
第一，从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。
文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所的说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。
但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。
其实，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态的重要性质。
第二，从功能上看，文学审美意识形态是认识的，又是情感的。
文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品；有的作品则表现为现实发展的预测和期待，许多浪花漫主义的作品都是如此；有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”。
但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感性评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感性评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为pathos，朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：
情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的那根弦，每一个人都知道一种真正的情致所蕴含的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。
黑格尔的意思是，情致是两个方面的渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的；可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。
第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性，又有功利性。
在文学活动中，无论作者还是读者，他们都无法达成实际目的，或者说无法获得实际的东西，譬如事物的有用性，经济、政治甚至情感的物化结果，有谁能够在文学作品中得到一个金币、一个官位或者一个真实的爱人呢？这是一个缥缈的虚幻世界，是无限美好的水中月镜中花。你只有用心灵、用想象才能获得那种超越世俗的情感与精神收获。在世俗的心态里，无论作者还是读者，都将离这个世界更加遥远，甚至与它毫无关系。
法国启蒙时代的思想家狄德罗说：
你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱遣写不下去。
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。
我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对的无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。譬如在特殊时期文学作为战斗的号角和“武器”出现，中国古代用之载道明理劝善惩恶，就是一种证明。就是那些社会性比较淡化的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。可见，非功利与功利，在文学中总是辩证地统一在一起的，它们之间，有一个隐与显、间接与直接的构成关系。
第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。
文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活；有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。 一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。
著名画家毕加索说过：
艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。
毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描画鬼神奇幻的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就是没有文学。
但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的诺言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢？艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。
“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。
总而言之，文学作为一种社会审美意识形态形式，这是文学本体构成中的一个重要方面，正是它，才使文学与纷繁的物质世界拉开了距离，才使我们对文学的辨识获得了第一个结果。当然，同时它也使文学成为社会结构和文化总体中一个其他任何东西都无法取代的重要角色。
[1]赵炎秋：《文学原理》，湖南师范大学出版社2006年版。
[2]张永刚、董学文：《文学原理》，北京大学出版社2004年版。
[3]陆贵山：《文学·审美·意识形态》，吉林大学出版2006年版。
美学是审美意识范文2
【关键词】翻译美学 英文诗歌 版本比对 审美体验
一、引言
翻译作为一种艺术活动与美学有着不解之缘。无论从理论上还是实践上，美学对翻译都有一定的借鉴意义。本文通过《The stolen child》的两个翻译版本，简要研究翻译美学与文学诗歌翻译的关系，探讨翻译美学的不同理解对文学审美的借鉴价值和启示意义。
本文选择了《The stolen child》的两个译本进行比对，一个是艾梅翻译的《被偷走的孩子》；另一个版本是周英雄版本的《被拐走的孩子》。（关于题目的翻译，将放于内容分析比对之后）。两种版本有很多地方的不同，如果逐字逐句去对比意义并不大，所以笔者挑选了六处对于诗歌意义会产生不同理解的句子进行简要的对比分析。
二、诗文内容的翻译比对探究
1. fairy vats/faery vats. 诗歌中有一句“There we’ve hid our fairy vats”。艾梅将“fairy vats”译成“魔桶”，而周英雄的版本中翻译成“仙篮”。“fairy vats”出现在诗歌第一节，通过对“fairy vats”的描述为小孩及读者展开了一个全新的世界，一个不同于我们平时生活的世界。“Fairy”这个词在英语中作名词有仙女的意思，作为形容词它的意思是“魔法、妖法”所以这里艾梅将“fairy vats ”翻译成“魔桶”也并非不可以。当你翻译的诗歌和诗人的原文有所偏差的时候，可能影响整篇文章的意思，所谓失之毫厘差之千里。
2. world’s more full of weeping than you can understand. 这句话在全诗之中出现了三次，出现频率如此之高是因为它是仙女呼唤孩子来这个世界的话语。叶芝原文是“For the world’s more full of weeping than you can understand.”艾梅将这句翻译为“这世界哭声太多，可你不懂。”周英雄的翻译是“世上哭声遍地，你无从了解。”因为全诗都是仙女试图让孩子安心来到这个世界的一种尝试。因此，翻译者在此不仅要考虑到美学意境的用词，还要注意受众心理的角度，此处呼唤的语气应该更具有煽动性和说服力才更加符合原文作者的心理。
3. trouble is anxious in this sleep. 叶芝诗原文是“While the world is full of troubles，and is anxious in this sleep”，艾梅的翻译是“然而这世界充满了烦恼，睡梦中也挤满了无尽的焦虑”，周英雄的翻译是“然而世上烦恼充斥，睡眠中仍不免焦虑”。对这一句的理解要结合第二点谈到的“For the world’s more full of weeping than you can understand.”前文分析过，翻译为孩子们不懂为更佳，因为这样更能反映他们已经意识到麻烦，可却找不到答案和解决方法的心理，所以“anxious in this sleep”翻译为“睡梦中也挤满了无尽的焦虑”会比较好，且此处的“挤满”是点睛之笔。
4. The solemn-eyes. solemn的本意是庄严，因此艾梅将“The solemn-eyed”翻译为“那个眼神庄严的孩子”，周英雄翻译成“这个眼神凝重的孩子”。诗中原文是“A way with us he’s going， the solemn-eyed”，意思为那个要和我们一同离去的孩子，在对孩子的眼神形容上，艾梅使用了solemn的原意“庄严”远不及周英雄所译出的“眼神凝重”。庄严于此处并不恰当，审美特征不明显，也不能准确地表达原文主题。
5. Sing peace into his breast. 诗原文“the kettle on the hob， sing peace into his breast”，艾梅的翻译是“水壶在火炉上的低唱，那些曾安抚他心灵的歌谣”；周英雄的翻译是“炉架上的水壶把谧静唱入他胸膛”。周英雄的翻译明显更具审美意境。由此可见，审美对象（原文作品本身）与审美主体（翻译作者）之间，存在一种可以相互渗透的关系。
三、诗文标题翻译比对
论文最开始提到过，在讨论完诗文的正文内容后再讨论题目的翻译更为合适，更易贴近诗文主题。“stolen”通常我们都认为时被偷走的意思，因此会艾梅的题目《被偷走的孩子》更为精准和规矩；但从翻译美学的审美角度来看，周英雄的《被拐走的孩子》的翻译则更为贴切。因为当你读完整首诗，了解大意后，真的会认为孩子是在被迫的情况下追随仙女离开尘世的吗？仙女使用的手段是一方面指出尘世间充斥烦恼，另一方面展现给孩子看另一个世界的美好。最终孩子选择和仙女手牵手，并不是被迫的结果。
四、总结
两首译本如果细细的对比起来，还会有很多细微的不同，但并不影响整篇诗歌的基调。当阅读完这首诗后，其实诗文的本意是在试图描写一个离开尘世的故事。在每个人心中离开尘世的途径和意义各不相同，因此我们所拥有的选择权也大相径庭。但相似的是，每个人生活在尘世的喧嚣中总会有迷失的时候，千万不要因为一时的诱惑而做出让自己后悔的决定，珍惜我们所拥有的美好，让这些美好成为我们选择留在尘世的动力。
美学是审美意识范文3
文学编辑在审美活动中，首先要正确处理真与美的关系，掌握内在审美规律。随着时代的发展，我们的生活方式和审美观念也在不断发生变化。作为当代思想引导者的文学编辑们的审美观念，应是具有社会主义特色的，和谐健康的美。什么是美？美，是以真为前提，是人们改造客观世界能动创造的再现。首先，编辑要把握好自身的主体意识，体验作者的主题意识和受众的社会意识，明确自身的责任；其次，要对审美客体的内容和形式是否符合所涉及物的客观运动及发展变化规律，有一个清楚的感知和认识；最后，要处理好善与美的关系，美是以善为前提的，但美并不等于善，善在人的实践活动中，直接与人的功利目的相联系，而美并无直接的功利目的。文学编辑主体要通过自己的实践活动，以表达出人们对客观世界的认识以及对生活感受的文学作品为实践对象，承担起传播精神文明的神圣职责，来满足人们的审美需求，使善得到落实。
文学编辑审美意识不断提高的意义在于，他们的审美理想、审美情趣，通过文学期刊这个载体，对读者的思想教育、身心愉悦、情感交流等方面，都起着积极的作用。在传播精神文明的同时，也传播着正确的人生观、价值观。正确的审美意识应该在满足读者需要的前提下，影响作者的审美观念，引导审美活动向健康的方向发展，激励人们按照美的规律去创造美的生活。
文学编辑在工作实践中，一方面要忠实于艺术，客观地对待自己的审美对象；另一方面，还要在审美中实现自己作为精神主体的价值。因此，艺术的审美、社会的审美、思想的审美三位一体的审美意识结构，实际上也就是认识文学作品美的规律的途径。无论是哪种美作为一种信息都是基于一定的心理状态才有意义，因而审美意识的结构不是恒定不变的。一般来说，文学编辑审美意识的结构是由艺术的审美、社会的审美、思想的审美三者构成的。
文学编辑的艺术审美，最基本的目的是对于文学作品的审美价值的追求。编辑只有在艺术审美的基础上，才可能产生社会审美和思想审美；文艺作品作为人们精神活动的特殊形式，遵循着“客观的社会生活在人们精神生活中的体现”这一基本规律，编辑的社会审美意识，应该能够敏锐地捕捉到这种本质方面的发展规律，从对社会历史生活的感悟和运动规律的把握上来考察与评价文学作品，并以一定的时代精神、美学理想和文艺理论为依托对文学作品进行审美；一部好的文学或艺术作品需要具有一定的思想性，文学编辑审美中的思想审美决定着作品时代精神的体现程度和人民思想感情的抒发程度，强调作品的社会性和思想价值。
艺术审美意识、社会审美意识和思想审美意识是互相融合统一的。编辑审美只有具备了以上3种意识，才能对时代、社会、个体等诸因素进行合理的思索，才能具有历史与时代的使命感。从而去发现那些积极思考人生，努力捕捉社会信息，深刻感悟具有时代精神的好作品，并在编辑事业的发展进程中，获得自己的综合审美意识。
为了适应不断变化的审美现象，文学编辑必须不断地培养和提高自身的审美意识。文学编辑在具体编辑工作中的审美倾向，是由其审美意识决定的，审美意识直接影响着其编辑作品的质量。
（一）审美过程中理论与实践的统一。
文学编辑要加深对文学审美的专业知识的把握和对基础学理论的掌握和应用，不断提高审美能力。审美能力是指审美活动中的观察力，发现美的敏锐力，和对美的鉴赏力。如今随着传媒业的蓬勃兴起，人们的审美角度日趋多元化， 但是美的本质不变。编辑就要具有实践和理论两方面的素养，在活生生的社会现实生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基础理论、专业知识和具体实际相结合，进而开阔视野，扩展思维，提高自己的观察力、敏锐力、发现力和鉴赏力，成为一个行业专家。正如同志在《实践论》中指出的，“通过实践而发现真理，又通过实践而证实真理和发展真理。从感性认识而能动地发展到理性认识，又从理性认识而能动地指导实践，改造主观世界和客观世界。”实践中发现和创造美的过程，就是对一个编辑审美意识的最好检验。编辑的审美素养和对美学的不断地研究和实践，就是审美意识不断提高的过程。这个过程不是一蹴而就的，但随着日积月累，坚持不懈，审美意识的提高是可把握、可具体操作的事情。作为审美主体的编辑，只要具有审美的需求、自觉性和进取性，终有一天其眼光会透过层层迷雾，片片芜杂，看到隐藏在迷雾后面的亮点和掩盖在芜杂下面的清流。
文学编辑要提高审美意识不仅要坚持自己的审美理想，遵循自己的艺术规律，不断加强思想道德修养，提高精神境界，培养自己的审美情感、想象和个性，更重要的是要始终牢记艺术工作者的社会责任，树立正确的审美观，培养高尚人格。
美学是审美意识范文4
关键词：初中语文；语文教学；审美意识；审美培养
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-231-01
语文课程标准强调语文学科的人文性中，审美情的培养这一环节不能忽视。一位智者曾说过：“这世上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”语文课堂教学也是如此，一片构思精巧，散发着自然，人性之光的例文宛如思想的宝库，聪明的源泉，有多少能被我们感知，还有待于我们的挖掘与发现，初中语文教学面对的是一个具有初步审美素质的群体，他们能鉴赏一些思想内涵较浅的文学作品，思想感情较为丰富，敢于发表自己的想法，因此教师要注重培养学生的审美兴趣。
一、探究学习，主动发现审美意识
学生在成长的过程中，往往是通过自身的活动，去认识世界、体验生活、学会本领的。“爱动”是每个学生的天性。在生活与学习中，学生总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手摸一摸、试一试。我们的教学应顺应学生的需求与发展规律。因此，我们应培养学生的自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，引导学生在实践中主动的学习。
教学需要美。我们的教学往往忽略了“美”的功能、“美”的力度，而以传统的单纯“传道、授业”的方式，推进教学过程。老师与学生的分工是：“老师把知识告诉学生”，“学生则把老师讲的知识听好、记住”。显然，这种只是以落实所谓“知识点”为前提，以单纯的灌输性教学和接受性学习为过程，以知识技能的熟练为目的教学，是无法真正实现学生的主体地位的。缺乏美感的教学，便成了没有色彩、没有生气、没有情趣的单纯的符号活动。那必然是枯燥无味的。学生生来具有的审美需求没有得到满足，因而不可能产生愉悦的情绪，产生主动投入教学过程的“力”。
信息社会的来临，现代化教学手段的运用，决定了教师对教学境界的追求。只有追求美，才能努力再现教材之美。教学手段实际上是一种媒介，通过它再现、强化、传递教学内容，实现教学目标。要使教学手段给学生以美的感受，就得让学生能看得到、听得见、摸得着，从而在其间产生一种愉悦之感。因此，教师转变教育教学观念，不断提升自己的综合素质，接触现代化的教育教学手段和方法就显得尤为重要了。教师在教学过程中，可借助多媒体、语音等现代化教学和传统的教师有感情范读、出示挂图等手段相结合的形式，让学生发现、感悟语文学科的“美”，从而自主、愉快的学习。
二、充分活动，尽享审美情趣
让活动进入学科课程，是让学生在教学活动中充分活动的前提条件，必然受到学生的欢迎，角色决定着人的思维、情感和语言的活动，因此利用角色效应，让学生扮演、担当特定的，而又是与教材有关的角色，是很有意义的。角色的出现使教学内容与学生更为贴近，让他们以特定的角色去学习教材内容，或朗读复述、或报告见闻、或演示操作都促使学生带着情感色彩去学习。活动中学生担当、扮演角色的新鲜感与情感体验，使学生兴奋不已。学生在情感驱动下，教材中原有的逻辑的、抽象的符号，一下子变得那样生动、形象、真切。如通过多媒体形式，以音乐、书画的形式欣赏古代经典诗词，让学生感受其中的美；让学生运用自己的想象，画出诸如“踏花归来马蹄香”、“润物细无声”等情景，充分挖掘学生的审美创造力。另外，还可以让学生将自己喜欢的或耳熟能详的诗词名句制成贺卡或书签，送给最要好的同学，用自己对诗词的理解诠释对美的领悟与创作，审美的目的就在不经意间达到了。
同时，在教学中要逐步引导。在授课过程中，笔者觉得在感情上对学生有熏陶作用的，总会让他们精选优雅片段背诵，并试着写一份简评或仿例写同题文章，定期检查，从严要求，好的作品汇集成册推荐给校文学社，或让自己班的文学社编成抄报。两学期下来，学生都已养成良好习惯，课上课下不论什么文章，都能有分寸有感情地朗读，并会自行设置问题作深层探讨，不少学生已可创造出有思想深度的佳作，更为重要的是他们中的大多数开始自觉的关注社会、关注生活。有了积累作基础，审美情感的培养才有了落脚点。
三、放飞思想，真正感受审美情感
著名美学家朱光潜曾认为“直觉、距离、移情是构成美感经验的要素”，其实这同样适用于中学课堂审美情感的教学。在笔者看来，在初中语文课堂上直觉即阅读感知，多指对文章字里行间流露出的情感的感知；距离即文本主题与现实世界的联系，阅读者可通过生活经验对文本中的世界进行判定，不受现实中消极因素的干扰，并与现实世界相联系，去伪存真，进而为积累经验提供基础；移情即用自己的情感价值观评价文本中的人或事，这应是语文学习较高的境界了，已达到了深层审美的层次，动用了情感、价值观，经验等多项因素，是一个人整体语文素质的体现，因此学生审美情感的形成一定要符合他们的心理特征，教师问题设置就应很有技巧，应让学生放飞思想，扩展源头，正所谓“问渠那得清如水，为有源头活水来。”
美感经验非与生俱来，应从无到有的积累，并适时加以引导、调教。中学语文课堂教学给了我们一个发现美并欣赏美，进而创造美的机会，只有加以发展，才能是美的教育延续，在课堂上，审美的要害就是让学生面对问题大胆而有创造力地发表自己的见解，在广阔的思维空间中尽情飞扬教学实践表明，无数成功的教学，一切深受学生欢迎的课，无不体现了“美”字，“美”无处不影响着学生的情感、智慧、身心的发展。
的确，学生的心灵需要美的滋润，学生的智慧活动需要美的激活，教育教学的高效益需要美的推动，因此，教师在教育教学过程中，注重培养学生的审美意识和能力是十分关键和重要的。
参考文献：
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一、对歌唱艺术的认知
歌唱艺术是一种人类心灵对世界感应的产物。歌唱能给人们带来温馨、愉悦、兴奋等美的享受，这种感受来源于多方面，有演唱者的信息传输、情感表达、律动感应，有欣赏者本身的力度、节奏、音色、情绪方面的自然性。在歌唱艺术中，审美体现的是歌唱主体的一种内在感受和体验，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。歌唱艺术有其独特的美的构成法则，体现在歌唱的审美功能与价值上，体现在人类情感的自我表现与创造。“听觉艺术”“情感艺术”是西方美学强调的音乐属性，“心声结合”“心物结合”则是中国古典美学提出的主要观点，不管是什么形式的表达，其中心观点就是：审美是感官引导心灵的创造。歌唱艺术围绕着情感的体验展开，以情感为中心实现聚合，它始终贯穿在审美愉悦发生、形成和深化的各个过程，并以愉悦性为基本品格存活在其审美价值中。歌唱艺术这种主观的审美意识的形成，是人们根据自身对某事物的要求所做出的看法，是歌唱者在艺术创作与鉴赏活动中的一种特殊的心理现象——美感，这种美感来自于人类心理的精神满足。情感与美感的完美融合，构成了歌唱艺术审美的极致表达。简而言之，歌唱艺术蕴含着以愉悦性为基本特征的审美意识，包括歌唱本身的情感体验和歌者自身的内在审美。
二、歌唱艺术的审美体验形式
歌唱艺术作为集情感和美感于一体的审美体验，从浅层次而言，能够培养大学生音乐的感觉力和知觉力，锻炼他们的想象力和记忆力，更深层次的是，能够通过审美体验，引起大学生的情感共鸣，丰富他们的内心情感，进而提高对歌唱艺术的评判和创造能力。歌唱艺术的审美体验形式主要包括以下三种：
（一）个性化的审美感知
审美感知能力并不是大学生与生俱来的，而是有意识地文化熏陶的结果。歌唱者作为歌唱艺术的主体，是高度社会化、群体化的物类，是最具有自主性、完整性的个体。由于社会个体先天禀赋存在较大差异，再加上歌唱艺术是在主观感知的基础上，糅合个人理性成分，这一过程需要调动想象、思维、情感等心理因素，这一切使得审美感知与歌唱者的审美标准有很大的联系。因此，在歌唱艺术的审美体验过程中，要注重不同个体的审美感知，这种倾向受歌唱思维主体的个性审美差异的影响，歌唱者会在客观美的基础上根据自己对演唱的主观审美观念，进而实现对作品表现美的追求。例如在演唱《白毛女》选段的时候，由于学生生活环境的差异，有的声音音色真切朴实，有的则甜美流畅。再如不同地域、不同民族对民族唱法的理解也不尽相同，有的要求声音高亢明亮，有些则喜欢委婉细腻等，这种差别正是个性化审美感知在歌唱中的具体体现。
歌唱艺术的审美感知虽然存在个体化差异，但在同一条件下，必然有一个共性和社会公认的标准，如在演唱《白毛女》选段时，都会不由自主地将劳苦大众的悲情、对地主恶霸的憎恶、翻身得解放的喜悦从内心深处加以阐释。这种带有共性的审美感知，恰好是人自身对审美情感的认同，个性与共性的有机组合，体现了歌唱艺术的感染力。
（二）知性化的审美评判
人类丰富的情感体验，实际上是对是与非、真与假、善与恶、美与丑的评判。歌唱艺术正是这些情感体验的一种重要方式。大学生作为中国传统文化的继承人和引领人，肩负着实现中华民族伟大复兴的历史使命，通过歌唱艺术提高大学生更加知性的审美评判能力显得尤为重要。
审美评判能力来自于对歌唱艺术的鉴赏能力。歌唱艺术蕴含着丰富的情感力量，随着音乐的响起，其优美的旋律和动人的歌声在观众的心中自然产生情感的碰撞，快乐与悲戚的情绪感染观众，只有歌唱者身心融入歌唱中，才能拥有审美感觉，继而产生审美评判，引发更深层次的审美体验。当前，受社会不良风气的影响，一些宣扬及时享乐、夸大自我主义等歌曲盛行蔓延，在一定程度上造成了不良影响，给歌唱者也带来了迷茫。在这种情况下，迫切需要更多正能量歌曲，给社会特别是大学生正面的疏通与必要的引导，如从2014年春晚开始流行的《时间都去哪儿了》，朴素的歌词，简单的配曲，却极具向上、向善、向美的审美评判，带给社会的就是一次心灵的洗礼和情感的震撼。
（三）独特化的审美创造
审美创造是基于审美感知和审美评判的基础上，在参与歌唱的过程中，对音乐作品进行重新组织的过程。它是审美现实活动丰富化、个性化的重要基础之一，又是实践创造力的审美心理基础。从歌唱艺术演唱形式可以培养学生的独立与协作的意识；从歌唱艺术作品可以挖掘和培养学生积极健康向上的意识；学习歌唱艺术技巧可以培养学生学会坚持和不畏困难的意识；欣赏歌唱艺术气质可以培养学生追求形象美的意识；歌唱艺术二度创作探索可以培养学生的创新意识。审美创造的过程，是歌唱者对音乐作品主观理解的一个层次，也是丰富艺术形象，促进思想情感不断升华的另一个层次。
三、歌唱艺术培养大学生审美意识的途径
歌唱艺术是音乐、语言、表演三者相结合的艺术形式。通过歌唱艺术，实现对大学生审美意识的培养，教会学生通过不断思考，建立情感意识，合理地表现音乐，这既是声乐教学的重要组成部分，也是高校开展艺术教育工作的重点，更是人才培养的应有之义。
（一）加强艺术修养
歌唱作为一种艺术实践活动，其实也是演唱者对其自身文化知识积累的一个重要途径，只有当演唱者的知识涵养达到一定的水准，思想境界达到一定高度，他对事物的认识，对所要表达的情绪才能有较好的把握，才能真正起到培养其审美能力的作用。同时其审美能力的强弱，在很大程度上也决定他演唱水平的高低，作为当代大学生只有不断欣赏高水平的演唱，不断揣摩演唱者对作品 的演绎，体验作品带来的传神与韵味，使自己真实的从内心感受艺术带来的感受，也为日后自己的艺术表现增添素材。有许多的经典作品，需要反复耐心的欣赏，才能理解和领会作品本身带给我们的真实感受，如“五四”时期，赵元任创作了歌曲《教我如何不想她》，初听者，只是以为歌曲体现的是男女思念之情，然而，如果结合当时的时代背景，就能够体味到作品中体现的追求个性解放的思想，特别是其中蕴藏的浓浓的爱国主义情感。另外，上个世纪80年代由刘毅然作词，刘为光作曲的《生死相依我苦恋着你》，如果不了解当时创作的历史背景，拿到现在爱情歌曲多产的年代，一定会认为是一首歌唱男女情爱的好作品。实际上，它是一部电视剧《共和国之恋》的主题曲，它剖析中国知识分子在特定历史时期命运走向的电视片，它记录了老科学家们那可歌可泣的动人事迹，表现了他们对祖国的深厚情感和无比忠诚。所以，作为演唱者必须对演唱作品的时代背景和人文特点等进行充分理解，才有可能演唱好这些歌曲。
（二）培育审美情趣
当代大学生正赶上我国改革开放不断深入的大好时期，他们有朝气、有梦想，但大多学生的情绪不够稳定，情感不够成熟，如果能够对他们的思想、情感、情绪加以正确的引导和教育，通过歌唱艺术这种审美情趣和审美意识的培养，能够让他们更好地控制自己的情绪，增强自身主动寻找美、感受美、接纳美的能力。如对于歌曲《青藏高原》的演唱，大部分学生由于未真正体验过青藏高原的生活，因此，在演唱过程中，不完全能够表达歌曲的艺术境界，但如果前期组织学生观看相关影视片，加强对审美情趣的培养，同时让他们准确掌握歌词的表达用意，感知语言的诗情意境，从而使学生的脑海中浮现出高原的美丽画面，真正感受歌曲所表达的内容，再通过老师对《青藏高原》创作背景以及一些特定的地域文化的讲述，让学生更好地领会词曲作家的创作意图，这样才会让学生产生强烈的歌唱欲望与情感共鸣，并唤起自身对审美艺术的表达和认知。这种意识的提升，是通过审美情趣的培养实现的，从而也是学生的情感得以升华，精神得到熏陶，道德得到净化。
（三）提高鉴赏能力
审美鉴赏是培养审美意识的重要手段，通过审美鉴赏来鉴别和评价自身的审美活动，也是对其审美活动的一种有益的指导。歌唱艺术的审美往往带有较强的主观性，它是通过对某一特定事物的感性，以歌唱的形式让歌唱者经过生理感受转化为精神感受，乃至于精神升华的这样一种心理感应过程。在大多数高校声乐教育中，对歌唱艺术的定位仅限于教学，对感染力、熏陶人的诉求表达较少，这种声乐教育观上的短视与浅薄严重阻碍歌唱艺术的发展，也影响到歌唱艺术对大学生审美意识的培养。作为当代大学生，他们已经开始拥有自己独立的思维能力和对事物的认知能力，借助优秀的音乐作品培养当代大学生的审美意识，理应由从前过分注重音乐技能的训练转向对音乐作品鉴赏的教育。客观地讲，目前大多数学生对歌唱艺术的要求只是作为爱好或者是必须要学会的知识，导致鉴赏能力不足。如世界著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈在演唱《奥赛罗》选曲时，观众通过他对人物角色的演绎，体味他那复杂多变的情感，感受他超强的演唱能力带给自己心灵的震撼，观众很自然的在思想深处为黑人的遭遇感到叹息。如此说来，审美鉴赏是歌唱艺术不可或缺的部分。培养大学生的审美鉴赏能力，首先必须要让他们喜欢歌唱这样一种艺术形式，通过一些音乐的活动让他们感受到歌唱艺术的魅力，再转入对音乐知识、歌唱知识的传授和歌唱技能的培养，让他们了解音乐内在的一些基本要素，分析音乐作品的结构等，初步具备一定的鉴赏能力，引导他们探寻蕴含在作品之中的歌唱艺术魅力。
（四）加强艺术实践
单纯地开展理论教育，很难形象地培养学生内在的审美意识，必须要通过大量的艺术实践，把审美意识的培养建立在“感知——鉴赏——实践——创造”这一流程上，才能真正学有所获。歌唱艺术实际上就是演唱者对歌谱进行二度创作的过程，他们通过对词曲作者创作的初步了解和对谱面的认识，用自己特有的嗓音、技能和对歌曲情感的理解来表达自己情感的一种过程。在开展艺术实践的过程中，首先是要引导学生自由改编和创作。学生对歌曲有什么看法，可以随意进行表现，逐步摸索出歌曲作者所要传递的某种思想情感。只要基本符合音乐所表达的情绪，就应该给予肯定。其次，是要适时举办艺术实践活动，如“三下乡”“送歌到基层”等，让学生在实践中感受歌唱艺术带给他们的美感，使学生由欣赏者变为实践者，体验两种不同形式的感受，从而不断丰富学生对歌唱艺术的热爱，提高他们对歌唱艺术审美的能力。通过这种亲身体验的审美实践活动，可以在理论掌握的基础上，进一步拓宽大学生对歌唱艺术美的范畴和增强他们对歌唱艺术在审美活动中的思维，从而指导他们对歌唱艺术带给自己审美情趣的思考。
总之，歌唱艺术对当代大学生审美意识的培养有着重要作用。学校应当站在新的高度，认识到歌唱艺术对大学生审美意识的培养，切实加大歌唱艺术的普及和研究，使大学生都能学习更多更好的音乐作品并汲取营养，从而促进大学生审美素质和德育素质的提高。
参考文献：
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美学是审美意识范文6
一、揣摩推敲，体味古诗词的语言美
含蓄凝炼是中国古代诗歌语言的典型特征。诗人们总希望用最恰当、俭省的字句充分而圆满地表达出最丰富的感情。古诗词语言的高度凝练正是诗人刻苦锤炼、精心推敲的结果。我们品味诗歌语言要特别注意品味那些经过诗人苦心经营、反复锤炼的字、句，品出其中包孕着的丰富含义和不尽韵味。
为了使语言含蓄隽永、意蕴丰富，诗人们非常注意对诗句中动词、形容词的锤炼。这是因为，汉语中动词、形容词是最富有表现力的，一首诗意蕴的深浅主要取决于这类词用得是否恰当和准确。如贾岛《题李凝幽居》中有“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句，为什么贾岛经反复推敲选择了“敲”字而没有用“推”呢？敲字暗示门已关闭，再联系“鸟宿”的意思，可知此刻已是深夜，在万籁无声之中忽然传出清脆的敲门声，更显得环境的幽静，这就有了审美情趣。如果用“推”来替换“敲”，那就只剩下一个僧人月夜访友的意思，意蕴浅多了。
二、披情入文，体验古诗词的情感美
在古诗教学中，教师应引导学生“披情入文”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在古诗词教学中，我们可以从三方面进行教学。
（一）以景引情。一切景语皆情语，“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧则有情中景，景中情。”寄情于景、状物言情是中国古典诗词中常见的表情达意之法。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。
（二）以曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。
（三）以读引情。古人对“读”也有经典概括和诠释――“读书百遍，其义自见”，“只要多诵读，遍数多，自然会琅琅上口，久久不忘，读的熟则不必解说，自晓其义也。”古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中，要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。
三、启发想象，感受古诗词的意境美
发挥想象，感受古诗的意境美。诗人是从创作过程中截取最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗词学习中，我们老师应该启发学生展开丰富的想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在他们的脑海中浮现加工，展现出一幅幅立体的画面，引导他们步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融，真正感受到古诗词中所蕴涵的意境美。例如教学《寻隐者不遇》一诗时，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”在此我们应注意指导学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色进行情景对话表演。在表演中，学生思维活跃，想象丰富，对答如流，加上那生动、有趣的动作，把诗中的寻访场面生动地再现出来了，学生就能在愉快的表演中感受到了诗的意境。
四、探求意蕴，理解古诗词的智慧美
