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动漫设计专业的课程范文1
【关键词】行动导向 课程体系 动漫 五年制高职
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0028-01
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》中明确指出了要大力发展职业教育，并把提高质量作为重点。职业教育模式不能套用普通教育模式，要创新发展职业教育，构建职业教育课程体系，改革教学方法和管理机制，强化学生的技能训练。解构学科课程体系，构建行动导向的职业教育课程体系，培养学生的职业能力，当劳动组织发生变化或者当职业发生变更的时候，这种能力依然存在从而能重新获得新的知识或新的技能。
一、动漫设计与制作专业课程体系现状
职业教育直接面向于就业和具体工作，承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造价值的高素质劳动者和专门人才的教育。职业教育因其教学对象和教学内容不同，课程体系和教学方法有很大的特殊性。
当前，无论是职业学校还是普通高等教育，动漫设计与制作专业的课程都是基于学科体系设置的，通常按照学科理论系统地、有序地传授抽象知识，而非应用知识，与职业知识和常用知识脱节。按学期和学时，通常设有动画概论、动画运动规律、造型设计、动画场景等课程，不同的课程安排不同的老师授课，一旦相互衔接出现问题，所受课程将失去其应有的价值。从而导致所有的动漫课程都学完了，但仍然不能参加动画片的设计与制作。
二、行动导向课程体系
行动导向教学是以学生为主体，教师为主导，行为互动为纽带，培养学生自主学习、自我展示和反馈评价等综合能力，提高学生的认知、技能和情感。行动包含工作和学习，学生通过尝试与挫折，获取完整的过程知识与经验。教师需要构建综合的学习任务，提供必要的技术支持和行动保障。
学科课程体系是基于学科知识点的并行体系，课程的前后顺序有较强的逻辑性，符合学生的认知习惯，但课程与课程之间联系不强，不太容易让学生形成综合知识体系。行动导向课程体系是基于典型的工作过程创设与技能集成的教学内容，按工序创设教学情境，形成一种教学内容和工作过程一一对应的串行课程体系。
行动导向课程体系具有三大优势：1.教学内容即为工作任务。学生学习后就能完成相应的工作任务，满足职业工作岗位需求；2.教学内容知识点综合。根据工作任务需求，将各种知识点有效整合，学生学习后能意识到所学知识和技能能用在何处；3.学习情境真实。学生在学习过程中能得到真实的工作感受，能在知识、技能和情感方面都得到提高。
三、动漫设计与制作行动导向课程体系的开发
1.行动导向课程体系开发的思路与方法
行动导向课程体系的开发是解构学科课程体系，重构行动导向课程体系的过程。解构学科课程体系并不是摒弃，而是将学科课程体系拆解为各个内容模块，通过市场调研确定职业工作岗位，分析工作岗位的实际工作任务，整合并形成符合教学特征的学习领域工作任务，将工作任务与内容模块进行匹配，重构学习型工作任务。
按实际工作状况列工作岗位，分析工作岗位具体的工作内容，然后制定各工作领域，参照工作领域设计课程体系的学习领域，从上至下的顺序为学习领域的学习顺序，不建议调整先后顺序。创设各学习领域的学习情境，结合学生对知识掌握的难易程度，各学习情境由易到难，所有学习情境几乎包含学习领域的全部知识点，学期情境和根据实际教学情况可做适当调整，项目选取可根据实际教学情况进行选择。
2.工作任务分析归纳，提炼行动领域
企业要求动画人员能够专门从事一个岗位工作，熟练并准确的完成工作任务，也要求能够熟悉整个动画制作流程，满足团队工作的需要。根据工作流程，结合就业岗位目标，将工作任务归纳为：（1）分镜头台本绘制员：能够根据导演意图和故事本，进行分镜脚本的绘制；（2）动画角色设计师：能够根据故事情节需要进行角色造型和道具设计；（3）动画绘制员：能够根据原画和摄影表准确绘制中间画，熟练掌握动画运动规律；（4）动画师：熟练掌握动画运动规律，能够熟练运用动画制作软件进行动画制作；（5）动画场景绘制员：能够理解故事情节，根据内容需要，正确分析出场景风格，能够熟练应用图形图像工具，熟练绘制动画场景；（6）动画后期特效师：能够根据影片需要，熟练应用特效工具，创造性设计并制作各种效果。
3.工作过程课程开发，确定学习领域
对典型工作任务进行分析和分解，归纳主要工作步骤和相关知识点，确定学习领域，包括：故事本制作、分镜台本绘制、原画设计、动画造型设计、动画设计稿绘制、中间画绘制、动画场景绘制、动画制作、动画后期制作。
4.教学过程方案设计，创设学习情境
以项目引领整个学习过程，使用3至5部不同类型和不同风格的动画片，使学习内容具有连贯性，项目具有真实性和可操作性，各学习情境可以为平行式或递进式。下面列举部分学习领域的情景创设：（1）动画造型设计：卡通人物造型设计、写实人物造型设计、拟人角色造型设计、道具设定等。（2）中间画绘制：单角色原地动画中间画、单角色前进动画中间画、多角色动画中间画等。（3）动画场景绘制：平涂渐变场景绘制、水彩风格场景绘制、写实风格场景绘制、水墨风格场景绘制等。（4）动画后期制作：各类天气效果、人物表情特效、环境音响特效等。
总之，行为导向课程体系在构建过程中吸收先进的教学理念和教学方法，注重学生在工作任务完成行为中进行理论的吸收、消化以及实践能力的培养，以提高学生职业能力为目标，使学生能够迅速适应未来的工作岗位，满足社会对动漫人才的需求。
参考文献：
[1]王淑芳.行为导向项目式实训教学体系的构建[J].中国教育技术装备，2010，（5）.
[2]谢卿.职业院校动漫专业的教育现状与对策分析[J].才智，2009.
动漫设计专业的课程范文2
1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题
1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。
2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。
3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。
2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考
1、色彩构建基础比重的适当增加
锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。
2、重点突出动漫色彩构建课程的特征
所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。
一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。
3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养
基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。
4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点
从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。
动漫设计专业的课程范文3
从现状来看，构成教学在动漫设计专业教学中仍然处于落后、低效的状态，原因在于当前的构成教学在各层次、各专业中的教学内容和方法基本相同，几乎还是包豪斯抽象符号构成训练那套模式，缺乏专业针对性和时代先进性。动漫专业的构成教学与其他设计专业的构成教学存在的主要问题类似，体现在以下几个方面：教材内容与教学设计不适应新时代需求我国从欧美引入构成教育后，经过一段时间的吸收、消化，逐渐形成了一套比较系统、具有中国特色的构成教育体系。但不容忽视的是，经过30多年的发展，构成教育开始出现一种新的形式主义倾向。训练目的常偏向于制作的精细，而忽视了创意与设计，几乎几十年如一日的构成教育，其教学方式方法比较固定，教学内容基本固化，很多理论没有得以更新。从构成设计课程的教学现状来看，其采用的教材内容与教学方法已经不能适应时展的需要，也无法满足后续专业设计课程的教学要求。构成设计与后续专业设计课程脱节构成设计教学的基础性决定了其对后续专业设计课程的服务性。但传统的设计基础课程的教学大多单纯地从构成这门课程的基本理论入手，讲解过多，课堂教学缺乏理论知识的延伸以及与设计的联系。构成课程和专业设计课程相脱离，过分强调学科的系统性和完整性，以致无法激发学生的学习兴趣，不利于培养学生的创新能力和思维能力，使很多学生在学习了构成知识之后往往还不知道如何将其吸收、运用。
构成教学须根据课程任务明确培养创新意识的教学目标创新意识是人类意识活动中一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是激发创造性思维和创造力的前提，是动漫专业人才的必备素质。构成设计教学的任务是：通过理论与实践训练，使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的审美能力和创造能力，为专业设计学习打下基础。学习构成设计绝不仅仅是学习知识与制作的技能，其更重要的意义在于构成是培养创造力最基本的课程，可以调动和发挥学生的想象力，以培养学生的创造意识、创造能力为基本原则，重点在于培养学生的学习方法和能力。在高职动漫专业的构成教学中，要实现培养学生创新意识的教学目标，重点在于改革训练内容，不能被形式主义倾向牵制，只重制作而轻设计。在训练课题的设置上，教师要注重其创新性。只有题目新颖，学生才有空间发挥其潜能，才有空间施展创造性。如，在训练设计思维的过程中，笔者从训练题目着眼，实现其创新性。首先设定题目为“梦境”，要求其内容至少包括以下事物：我、魔方、楼梯、高脚杯。看似毫无联系的几个事物让学生哗然，激发学生去发挥想象。其次限定设计方法及表现手法，要求学生用所学的宏观与微观的观察方法，发挥联想和幻想，用超写实或装饰构成的表现方法表达。这样学生既运用、消化了知识点，又成功实现了创造性思维的训练。在构成教学中，教师要明确、清醒地认识到：训练的重点不应只在制作的工整性上，这与课程的任务是相脱节的，还要明确课程目标，将创新性作为设计课程训练的头等目标，如此才能实现培养创新意识的教学目标。
构成教学必须针对专业特点改革教学内容要改变构成设计教学的现状，就要针对各专业特点对教学内容进行整合、优化和重组，必须认真分析各专业的特点，明确各专业的培养目标与人才培养规格，了解各专业的职业岗位、职业能力要求，然后针对不同专业的特点、要求，重组教学内容。讲授构成艺术课要结合专业特点，因为任何形式的构成教育都不能脱离专业而独立存在。不同课程的任课教师在授课时要相互配合，这样才能真正体现构成课程的基础功能。与设计专业课程建立联系是构成设计课程教学的关键。这种联系的建立需要教师从教学内容着手，并在教学过程中有意识、主动地将一些专业设计作品引入基础课程的教学中。这样教师既能讲解清楚该课程的教学内容，也能让学生更深层次地运用实例。如，讲解动漫设计基础课程的平面构成中的点、线、面在画面中的组织，不能单纯讲解理论知识，还要结合动漫作品进行实例分析。如，引入中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》与日本现代派动漫作品《化物语》，对二者进行比较分析讨论，以便较好地讲解平面构成理论。再如，在讲解色彩构成的色彩情感时，分别展示世界各国的影视动画作品，让学生讨论总结各国动漫作品的色彩特点，分类展示不同题材的动漫作品，分析讲解不同主题的作品所选用的不同色调，由此引导学生总结色彩与情感的关系，以便在以后的动漫角色设计及动漫场景设计中有意识地运用色彩、掌控色彩。构成课程一旦与学生所学的专业紧密联系之后，其内容就不再空洞，教师也有内容可讲，同时还可以使学生深层次地理解构成原理及专业作品。
动漫设计专业的课程范文4
关键词：色彩课 动漫专业 教学 培养
当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特点与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。
一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向
中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。
由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。
二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案
目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。
三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略
对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：
（一）基于绘画的色彩基础能力培养
着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。
学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。
（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养
着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。
三、进行启发式教学，培养学生创造力
在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。
色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。
参考文献：
[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社 1993年
[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社 2007年
[4]昕，冯菁.中国动画教育存在的问题及对策[J].中国教育信息化？高教职教，2009，07
动漫设计专业的课程范文5
【关键词】高职 动漫速写 教学
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）05-0047-02
速写是动漫专业教学体系中最基本也是最重要的课程之一，它能够提高学生作品的表现力、有更敏锐的观察力和感受力。科学地实施速写教学，进行具有动漫专业特点的速写训练，能够为学生打下扎实的基本功，同时将有利于推动整个动漫教育的专业建设和改革发展。
一、高职动漫速写课程分析
（一）动漫速写课程
动漫速写课程是动漫专业的重要基础课程之一，它是在传统速写的基础上拓展出来的一个新概念，主要是服务于动画与漫画的创作。它能使基础性绘画和专业性指向得以较科学的结合起来，使其拥有很强的针对性和专业性，但是也具有相当的难度。速写的表现能力直接影响到动漫创作质量的高低。
动漫速写课程的主要任务，就是让学生学会从动漫专业的角度出发，培养学生敏锐的观察力、创造力、表现力，能够在动漫创作中完成表现形象的工作。
（二）现状分析
我国动漫起步晚，发展慢，基础教学条件也没有到位，所以无法直接培训出专业的人才，现在从事动漫速写的人多是从油画或者国画中途转行的，这些人对动画速写的特点缺乏深层的认知。速写的基础教学特点与动漫专业的教学特点并不是结合起来，而是基于传统美术考试的线条疏密，像画素描一样的去画速写。而有些高职院校的教学方法毫无创新可言，直接按部就班的采用传统美术体系，素写课基本是在用传统方式画人物全身像，课程枯燥无趣，基本脱离动漫专业。教材则更是混乱不堪，大部分都是以一些技术类书籍为主。关于基础理论和创作理念的书籍几乎没有。而动画是艺术和技术的结合，只学技术而不学创意思考，是远远不够的。
在这种教学体系下培养的学生在学习之后，对专业学习更加不感兴趣，而对那些真正喜爱这门专业的学生来讲则是一种伤害。学生毕业大都转行去考公务员等事业单位安稳职务，或者继续进入高校继续茫然的对待茫然的学弟学妹们，一如当年茫然的自己。
二、高职动漫速写教学理念
（一）多方位对学生的学习精神进行鼓励
动漫速写课程往往安排在学习的起步阶段，时间短任务重，学生缺乏信心。教师要努力培养学生战胜困难，掌握知识技能的信念，培养好学、乐学的学风和学习主体意识。还可以结合本专业的发展优势，介绍行业各岗位的职能要求，帮助学生进一步理顺个人理想和定位自己的前途发展方向。
（二）从基础入手，循序渐进
速写教学必须是循序渐进的，先易后难，先局部后整体，先练手后练脑。首先将速写的重要性和学习意义讲给学生，以提高其重视程度，之后将基础性的知识较详细地介绍给学生，尽量做到步骤明确，方法得当，好学易懂，而且教师要边讲边示范，这样才能达到较好的效果。
（三）塑造学生的个性能力
速写是非常自由的，作者可以把自己的感受通过任何方式表现出来。而动漫教学又是以培训学生个性为重要目标，只要具备鲜明的个性才能在动漫界“混”得风生水起。
三、高职动漫速写教学创新
（一）训练能力
在教学中应针对动漫专业学生的特点，加强学生以下几种能力的训练、培养：
1.强化“动态速写”能力
动漫速写具有快速、概括、灵活的特点，它与动画视觉设计完全契合。所以动漫速写虽然与一般的速写技法相通，但是更强调动态的观察方法，注重捕捉人物动态的瞬间。所以，要鼓励学生随身携带速写本，长期坚持慢写、快写和默写的基本功训练。或者让学生自己当模特，以表演的方式去体验人物丰富变化的动作语言。
2.强化形态特征与把握构造原理的能力
动漫作品不是对客观世界的简单“再现”，而是作者的一种“表现”，所以在动漫速写中强化学生把握事物的形态特征与构造原理的能力十分重要。只有充分理解物体结构，把握物体构造，才能使相对复杂的外形体现得更加严谨、传神。例如，物体结构与运动之间的规律，对称性与不对称性等等。
3.强化形象个性化特征的概括与表现能力
动漫作品之所以能够让观众喜欢，主要是因为其极具个性化的形象角色和丰富的表情打动观众。因此要特别注意培养学生对内在形象个性化特征的概括与表现能力（动作、表情、结构）。可以通过提炼、夸张、联想“三步曲”进行训练。在动漫中，变形与夸张往往是紧密联系在一起的，漫画中所运用的夸张手法，其实是“变形”艺术的一种具体表现形式。它是指创作者对描绘对象所要的“变形”部分进行有意的夸张，以达到一定的艺术效果。
4.强化学生动漫速写的原创能力
“原创性”是动漫作品的生命，只有具有原创性的动漫作品才能张扬出作者的主体精神和人文关怀，才能给观众带来全新的艺术感受。在培养学生原创力的时候，要鼓励学生深入生活，动漫的灵感来源于生活。鼓励学生多阅读古今中外的文学作品，提高艺术修养。建立激励机制，激发动漫创作热情，可以是举办动漫速写原创大赛等形式。
（二）训练模式
1.原画设计（运动规律及表演）
人物原型动态速写是通过大量的抓画人物动态，忽略纹理和褶皱将物体表面一笔带过，而通过一些简练的线条把物体的结构及空间的安排刻画出来。这跟动画的前期简单构建模型是一样的道理。
2.变形速写训练-角色设计
角色的设计通过变现速写来实现，变形速写训练从人物角色的原型进行扩张，可以从人物的五官开始，或者从人物的某一个部位开始。通过一定量的训练之后，速写的能力得到提高，还能凸显人物的造型特点。
3.场景设计，分镜设计
生活速写可以通过在生活中的实际场景练习，主要是训练空间表达能力，特别是多角度表现形式。而这个场景设计与动画的分镜设计是息息相关的，学会了多角度表达可以使画面设计出来有纵深感。
四、总结
高职动漫专业速写通过多方式的训练，可以促进动漫专业学生的学习兴趣，提高教学效率。
参考文献：
[1]刘波.动漫专业素描及其教学实践[J].西安工程大学学报，2012（26）。
动漫设计专业的课程范文6
动漫产业的发展，必须要有大量既懂艺术又懂技术的设计型和制作型人才高职院校的教育要适应动漫产业发展中的这一人才需求特点入校新生对于动漫产业和本专业的培养方向缺乏清晰的了解和深入的认识，往往凭借个人的热情和主观设想进入这个领域要在三个学年将其培养为一名合格的实用型动漫技能人才可谓任重道远，利用动漫技能大赛来推进人才培训模式改革是一个不错的突破口要在参与动漫技能大赛的过程中寻找有效实用的教学途径，让所有的教学设计服务于人才培养的终极目标，在学习中不断摸索进步反思再摸索再提升，形成良性循环，培养专业的自笔者的学习能力由于动画专业培养的是适应市场的高素质动画设计和创作人才，这就要求教师在教学过程中必须坚持理论与实践相结合，以任务驱动教学，增加学生实践的机会，提高学生动手的能力要重视实践环节，在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程，使学生从低年级起循序进入创作状态，在实践中完成每阶段的学习目标要在每届新生入校之初，引导培养其对动漫的兴趣在班级内组建立动漫兴趣小组，定期放映优秀的中外动画片τ特别是近年在国际动画短片创作领域涌现出的佳作υ，让学生了解动漫行业，了解动漫技能大赛最前沿的信息，在小组内开展动画片的展映欣赏讨论会，提高学生的欣赏水平从动漫技能大赛的项目要求中提取动漫主题，在有效课时作业的演练与完成上高标准严要求让学生运用所学专业知识较为独立地完成实训案例对学生平时的作业小片及时进行班内选评，对优秀的样片随着学生认识和制作水平的提高不断加以改进和创新定期开展专业的主题研讨，对相关的剧本构想软件技能操作后期合成与配音展开讨论总之，要为参加动漫技能大赛做好知识和能力的储备动漫技能大赛中开阔的眼界在动漫行业中也属发展的助推剂在动漫课程设置中，开设考察课专业老师领队，带领学生到动漫产业较为发达的地区参观学习，与兄弟院校开展学术交流学生在走出去的过程中学习借鉴，视野得到了开阔，智慧得到了启发为检验教学成果，也为学生动漫素养和技能的进一步提升，教师要多方收集全国高职院校类的比赛信息，借比赛平台提高技艺，广结动漫良友通过动漫技能大赛的实战来检验学生动漫知识储备如何，制作技能又是否得到了切实提高通过动漫技能大赛，学生的职业素养得到养成和提升，是动漫专业教学成果最终体现之一，也契合青岛职业技术学院的技高品端的人才培养目标学生通过三年的动漫专业的职业教育能够熟练操作动漫软件，具有动漫项目制作的意识，掌控动画短片的制作全流程，在艺术创作上积极尝试锐意进取。
二、动漫人才培养模式改革的主要创新点
（一）将动漫技能大赛的主题设计融入动漫课堂教学
动漫技能大赛一般都由动漫公司承办，他们有着敏锐的市场嗅觉和专业的创作团队借助大赛主题带动专业学习，可以促进学生在专业素养上的积极提升，深入挖掘创作潜能将教学与创作有机结合起来，可以有效了解和借鉴动漫公司较先进的动漫设计理念，促进学生综合素养的提高。
（二）推动团队协作精神个体创思维的培养
在专业课程设计上，以小组协作的形式为学生创造共同合作的学习任务，定期开展小组成绩总结会和文案沟通会，交流中展示亮点，总结中汇聚思想，激发更多的创作灵感团队协作精神与个体创新思维的培养在教学中得到有效突出和强化。
（三）发挥动漫技能大赛持久动力引导的作用
学生在大赛中锻炼了技能，开阔了眼界，更明白了自身发展的优势和缺陷，能够准确定位自我，尝试有目的地制定学习计划与发展目标，有助于他们在毕业后的专业发展教师的有效引导更是助推剂动漫技能大赛促进了将学生在校期间的专业学习的时效性和离校后专业发展持久力的结合不断累积的大赛成果，也可以形成专业发展的良性循环，为师生的共同前进不断提供动力。
三、动漫人才培养模式改革的主要成果
