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平面设计学前课程范文1
平面设计专业是现在许多中职中专学校都开设的专业，首先因为平面设计的应用范围广，所以相对来说学生的就业机会也比其他专业多。其次随着计算机应用技术的不断进步，越来越多的人不必经过系统的造型和色彩训练，通过掌握相关的平面设计软件就可以进入到平面设计行业中，所以相对来说学生入行比较容易。
平面设计广泛应用于包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、名片设计、画册设计等领域，随着新媒体的出现网页设计、UI设计也算是平面设计的新领域。
现有的中职中专学校所开设的平面设计专业，由于受到课时和学生素质的制约，往往存在以下一些问题。
一、基础课课时不够
设计基础课是平面设计专业的学生必修课，包括素描、色彩、图案、色彩构成和平面构成等。这些课程是培养学生专业思维、审美能力的课程，也能很好的培养学生的耐心和良好的学习习惯。而由这些课程打下的基础往往是决定学生是否能在今后的从业道路上走的更远，发展的更好的关键。即使是计算机普及的今天，这些课程也是不应该省略掉的。
而现有的学校大部分对平面设计有比较片面的认识，认为现在平面设计可以不用学习设计基础课了，所以对基础课不够重视，安排的课时较少，这是非常错误的观点，也是非常危险的。
二、计算机操作课体系构建不完整
平面设计的应用范围广泛，应用软件也多种多样，现今主流的平面设计软件主要有ADOBE公司出品的图形图像处理软件PHOTOSHOP，主要用于对位图图像的修改及图像的合成；ILLUSTRATOR，主要用于对矢量图的创作和修改。INDESIGN，主要用于对书籍和画册的排版，这三种软件构基本涵盖了大部分的平面设计领域，是从事平面设计工作的基本技能，并且各个软件之间有很好的兼容性。
而在许多学校中，针对平面设计专业的软件课只开设了PHOTOSHOP，另两个软件安排课时很少，或者根本就不安排。这样的课程体系就造成了学生所学的技能结构不完整，不能掌握专业领域中的全部应用软件，那么在将来的就业过程中必然会受到限制。
三、现有课程学习不够深入
要能熟练应用一种软件，就要有充分的时间去不断的做练习。这要求学校提供相应的设备和充足的课时。而许多学校现有练习课时根本不能满足学生的练习需要。由于课时安排少，又缺乏相应的指导，所以学生在学完某个软件之后，由于没有练习的时间，所以很快就会忘记该软件的操作。所以很多学生在毕业之后，不得不再进入社会的培训机构去重复学习相关的软件，才能达到行业要求的水平。
四、缺少有针对性的等级证书考试
现今的各行业都有相应的资格准入制度，要想进入一个行业，首先就要有能代表这个行业水准的资格证书，以证明具备了进入这个行业的某种技能。中专教育是技能教育，取得某种技能资格证书代表学生已经掌握了某种技能，更是就业所必须的。
大部分学校对平面设计专业的学生没有针对性很强的专业技能考试，学生毕业时拿着计算机操作员的技能证书去应聘平面设计的工作，用人单位不仅会质疑学生的技能，也会质疑学校的专业程度。
五、缺少与平面设计相关的实践课程
中专学生的优势在于熟练掌握了一定的技能，而用人单位也希望找到具有一定实践经验的员工。根据这种需求，学校应该在学生掌握了必要的理论之后，安排实践课，让学生在学校就能有最基本的实践经验。
这些实践课的内容包括对纸张的认识、对印刷流程的了解和掌握、对喷绘的操作等等。
六、缺少提升学生综合素质的课程
掌握技能固然是非常重要的，但是如果一味的强调技能的重要，而忽视学生其他方面的培养和提升，那么这种教育也是不全面的。如果学生没有良好的心理素质和健全的人格，即使有再出色的专业技能，也不能有很好的发展。
中专的课程安排往往重视了技能课程的安排，轻视对学生的人文教育，这也就偏离了育人的教育本质。教书育人是教育的根本目标，培养道德品质良好，身心健康，人格健全的公民才是教育最根本的目的。
平面设计是专业性很强的工作，它对从业人员有一些最基本的专业上的要求，学生只有具备了这些最基本的素质，才有可能找到适合的就业岗位。根据对设计公司的调研发现，经营比较正规的公司，对从业人员都会有一些基本的素质要求。
1.具有一定的美术基础
2.二、具有一定的设计思维
3.能熟练掌握平面设计的相关软件
4.掌握基本的印刷知识
5.具有健全的人格品质和良好的团队合作精神
平面设计是需要团队合作的工作，在设计公司中，一个项目是由一个小组来合作完成的，这就要求小组里的每个人都要有良好的团队合作精神。
平面设计的从业人员，更需要有良好的沟通能力和健全的人格品质。以客户的想法和要求为自己设计的主要依据，是有别于表现自我意识的纯艺术创作的。
从以上的分析看，学校如果要培养出适合市场需求的平面设计从业人员，就一定要整合课程设置，使之更适合专业的要求和市场的需要，那么该如何构建平面设计的课程体系呢？
首先合理的平面设计课程应该是由两大部分组成即人文素质培养课程和专业技能培养课程。
人文素质培养课程除了学校的日常德育课程外，还应该安排可以提高学生审美素质的课程，如美术欣赏、音乐欣赏、电影欣赏等课程。
而专业技能又应该包括三大部分：
首先是专业课程，包括专业基础课和专业设计课，专业基础课包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、图案。专业设计课包括针对不同专业的设计思维课程例如广告设计、书籍装帧设计、名片设计、海报设计、图形设计、包装设计等。
其次是计算机操作课程，平面设计领域必须掌握的包括PHOTOSHOP、ILLUSTRATOR、INDESIGN，三大常用平面设计软件。
平面设计学前课程范文2
论文摘要：photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。
1 《photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题
1.1 教学方法落后
photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前ps平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。
1.2 忽略了学生的创造性
在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。
2 提高《photoshop平面设计》课程教学效果的方法
2.1 实施项目教学法
ps是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在ps平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在ps教学中制定科学有效的项目，能更好地体现ps软件在其最终运用时的专业指向性。
2.2 充分激发学生的求知欲望
作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。
2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养
平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
总之《photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合ps课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献：
平面设计学前课程范文3
近些年我们都看到了平面设计以及相关行业对于各行各业文化推广的重要性。在这样的大好形势下，各职业院校为了适应市场的需要也都纷纷开设了平面设计专业。但人才的输出却与社会需求脱节，这成了我们众多职业院校共同面临的难堪处境。
二、 在专业和教学设置中存在的一些问题
1.学生对专业的“被选择”
学生在进入职业学校时对专业是“被选择”的。不是自己感兴趣的专业，但却被招生的老师和家长冠以“好就业、高收入”的帽子，而学生对此又表现出全然无知，学生又怎能有好的姿态来面对专业课程的学习呢？
2.教师对课程教学的“非创新”
这得分两种情况：第一、有很多老师都在搞“创新”，但只是在纷纷效仿，而非创自“我”新，这一点问题，尤其是集中在刚毕业看多了国外经典作品的年轻老师；第二、有很多“老油条”教师对于“创新”是不认同的，是排斥的，因为“创新”等于是变相了他们几十年的教学成果。
3.课程设置的“反人类”
很多职业院校的课程设置却并没有用“以人为本”的课程设置帮助学生解答设计的学问，什么Photoshop、CorelDRAW、网页制作、illustrator、3Dmax等等，一并写入两年的课程大纲。职业院校本身是一个在短期内培养社会急需人才的办学机构，但是大多数学生基础不是太好；再一个问题，由于他们处于一个叛逆的年龄，比较反感“填鸭式”的教学，本以为职业学校的课程可以让他们适应，可是现在，在很多学生看来，不过是从一个“火坑”跳入另一个“火坑”，不是我们不了解学校的良苦用心，只是这样的课程设置实在是不符合“人机工程学”。
三、关于在专业改革中的一些建议
针对于以上这些专业设置中的不合理问题，我们又有什么样改良的方法呢？下面我就结合自身感受来谈谈我的一些建议：
1.在学生心中树立明确专业方向
专业方向是专业设置的的目标。因此，要让学生明确我们要培养的是哪方面的人才，而他们又是否具备学习这各专业的兴趣、热情和信心。我们可以在在新生入学前介绍平面设计专业的情况，比如我们今后会做什么工作？做这份工作需要学习哪些课程？将来通过学习会有哪些发展前景等等，通过多种方式让学生全面了解专业的方向。另外，组织学生到企业参观学习，了解企业工作性质。只有在了解的基础上，我们才能为学生制定他们的职业学习目标，建立学习的兴趣，坚定学生实现就业的梦想。
2.因“才”施教开展教学创新
首先，我们需要了解学生学习平面设计的阻碍有哪些？比如许多生源来自农村，可能并没有接受过良好的美术教育，那么，我们可以先放下传统的知识供给，先走进他们的世界，看看他们的价值观，人生观，再去从中考虑用哪种教学方式可以和他产生学习的共鸣。其次，“创新”的确要突破传统，但并非否定传统，知识也还是要传授，但我们要明白自己的身份，教师不是用来控制学生的，而是为了发掘学生，让他们遇到更好的自己的。明白了这一点，相信很多老师会去反思自己的教学经历，这种突破过去的行为又何尝不是创新的“前奏”呢？再者，我认为，要创新，作为老师，我们要放下身段，与学生做朋友，比如让多个学生利用参与到一个教学课题的研究，让学生谈谈老师该怎么教？学生要怎么学？谈谈为什么？这样一来，不仅老师教起来会比较轻松，学生学起来也会没有负担，更重要的是这样用平衡的方法建立学生对老师的信任，信任建立起来，很多问题，学生都会帮着解决，这样“创新”才接地气。
3.课程设置贵在精不在多
平面设计学前课程范文4
该课程能力标准必须包含以下基本内容：①明确课程在专业人才培养目标中的地位与作用；②课程内容模块划分为应知应会目标，并制定其相应的鉴定办法；③每个课程内容模块应设置综合性应用能力目标及鉴定要求；④能力与素质等应会标准鉴定应尽可能符合职场化、实践化原则；⑤注重创新能力培养所要求的能力标准的设置，尤其是对于示范生或学有余力的学生的要求。该课程能力标准也充分体现了高职人才的能力是建立在素质基础上的知识、技能、态度的有机统一体，从“Photoshop应用与实践”课程能力标准结构图（见图1）中可以看出这一点。课程教学实施纲要指出了为实现“课程能力标准”这一目标，学校所应创造的具有良好的可实施性的教学条件（师资、设施、资料）与教学基本方式、方法等。根据“Photoshop应用与实践”课程能力标准的要求，该课程教学实施纲要应包括以下内容：①教师应领会课程能力标准中各模块教学内容的应知应会目标，把握各模块的重点和难点，采用讲授基本操作与实例制作相结合、师生互动、作品分析等多种教学方法和手段来进行教学，以调动学生的学习兴趣、学习积极性和创造性，培养学生的主题创意思维。通过对应知应会标准的鉴定检验促进学生课程能力和职业实践技能的培养。②学校提供较好的校内外实训基地。校内实训基地能满足课程生产性实训或仿真实训的需要。通过分院的多媒体工作室和校内创新创业基地，提供一些企业企划的仿真项目、虚拟项目，让学生进行应岗能力培养。通过让学生到校外实训基地进行实习，暑假到广告公司、企划公司的平面设计相关岗位进行实习，以及浙江省大学生多媒体作品竞赛平面类、课件类、网站类作品选拔赛的组织实施，为课程的实践提供真实的项目环境，满足学生了解企业实际、体验企业文化的需要，达到课程能力与职业实践能力的无缝对接，从而培养学生的职业岗位核心技能。③网络教学资源丰富：实训课开放Internet，以方便学生从网上寻找资料，拓宽学生的创作视野，目前学生可使用华信教育网上与教材相配套的图片素材和效果图；同时学生也可使用在本课程网站上的多媒体课件和教学视频；学生的实验作品（作业）通过网上文件服务器上交，教师可以通过网络平台与学生进行交流。
2教材内容创新
在教材与教学参考资料的选用与选编上，也应突出实践应用能力的培养。2008年2月，由电子工业出版社出版了本课程组全体人员编写的能力本位教材《中文版PhotoshopCS2平面设计基础与典型实例》，该教材的编写结合能力本位的课程改革的需要，以“提高学生实践能力，培养学生的职业技能”为宗旨，按照企业对高职高专学生的实际需求，采用能力标准模块结构的形式来组织教材内容，在每一模块前面明确本模块的学习目标（应知应会目标）、学习的重点与难点、典型实例等，教材内容体系以符合高职学生的认识发展规律和已有经验基础为起点，以便学生沿着教材内容的逻辑线索，通过自主学习和归纳总结，构建自我理解的知识结构。该教材根据知识、技能、素质的能力本位要求，结合教学内容的模块化设计，突出以实例导学为主线，知识讲解引导为辅助的编写特点，通过主题创意构成和操作方法训练，构建教材内容的基本框架。教材中大量的素材均由课题组成员亲手拍摄，其间适当加入一些经验性的操作技巧，以提高学生的学习兴趣和主动性。从五年来的使用情况看，该教材十分符合本课程的课程改革要求，教学效果明显。该教材获“2009年高职高专计算机教指委优秀教材”荣誉称号。2010年7月，课程组骨干教师编写了浙江省高校自选主题重点教材《Photoshop应用与实践案48IndustryandInformationTechnologyEducation工业和信息化教育2013年9月刊例教程》。该教材采用易、中、难三部分案例组成一章内容，并结合能力本位的模块化教学内容进行编写，指出其中的应用内容及技能关键点，教材内容符合高职学生的认识发展规律，学生沿着教材案例的逻辑线索，通过自主学习和归纳总结，尤其是每章后面的实训项目，提升项目制作能力。该实训教材的出版使用，丰富与完善了“Photoshop应用与实践”课程的实训教材体系。为了更好地适应Photoshop版本更新，丰富教材案例，2012年12月，由课程组修订编写，电子工业出版社出版了《中文版Photoshop平面设计基础与典型实例（第2版）》教材。
3教学方法与手段的改进
“教学有法，但教无定法”。教师在教学过程中运用的各种方法要互相渗透，需要根据教学内容、学生的接受能力等实际情况灵活地运用各种教学方法。在“Photoshop应用与实践”教学方法与手段的探索中，我们注重三个有机结合：理论与实践的有机结合、问题与任务的有机结合、应用与创新的有机结合。课程组通过几年的教学探索，提出了“问题诱导—理论讲解—操作实践—应用创新”（简称：PTOA）一体化教学模式。（1）问题诱导（ProblemInduction）。为了提高学生对课程的兴趣，在每次讲解知识前，教师都会提出一个或几个需要解决的问题，诱导学生去思考，去探索，通过几个案例，抓住学生最感兴趣的问题。因此，每学期开始教学前，教师都要对以下几个方面的资料进行收集：①前几届学生最感兴趣的问题，主要通过学生课程反馈表的形式来获取；②当前网上最关注的问题，主要通过与Photoshop相关的论坛、社区获取；③以前教学过程中成功的案例。因为在每学期教学过程中，都会有一些新的案例，对学生感兴趣的案例进行归纳总结，并进一步完善，作为新的案例。（2）理论讲解（TheoryLecturing）。理论讲解的目的是让学生理解相关内容的来龙去脉和前因后果，是学生灵活运用相关内容的基础，是学历教育的本质。针对前面抛出的问题，在诱导学生去思考的基础上，重点讲解相关知识的应知内容和核心内容，使学生达到课程能力标准的应知要求。因此，在理论讲解时要做到“少而精”，根据学生的认知水平，少讲烦琐的步骤，精讲问题的关键，指导学生运用各种思维活动解决问题，锻炼独立探讨问题的思维能力。（3）操作实践（OperationPractice）。“Photoshop应用与实践”课程是一门操作性非常强的课程，使学生能够充分掌握所学内容的有效方法就是让学生自己动手，利用所学到的技能，实践自己想达到的目标。因此，本课程操作实践主要分两部分：课内上机操作和课程综合实训。课内上机操作主要根据上课进度，适时安排上机操作课，学习和巩固正在讲解或利用前面刚学的内容完成一定任务要求，强调针对性，难度适中。课程综合实训是一门多课程的综合应用实训项目课程。针对“Photoshop应用与实践”课程，我们设置了“综合网站设计”课程综合实训项目，该项目要求学生利用已学过的“网站建设与网页制作”、“Photoshop应用与实践”、“Flash应用与实践”等多门课程知识，开发一个具有一定内涵的网站。（4）应用创新（ApplicationInnovation）。为了进一步提高学生学习应用知识的能力，对学有余力或对本课程有浓厚兴趣的同学，我们主要通过两个途径来实施应用创新能力的培养：参与教师承担的课题和参加各种团体组织的技能竞赛。学校有许多教师都承担了企业委托的项目，每年通过双向选择、择优录取的原则，挑选部分学生参与相应的企业项目；学校每年都选拔出部分学生参加浙江省大学生多媒体作品竞赛，均获得了较好的成绩。通过实施PTOA一体化教学，学生学习“Photoshop应用与实践”课程的积极性有很大提高，学生对该课程的认可度也大为提高，几年来该课程的学评教一直名列分院各课程前茅。
4教学考核方式的完善
“Photoshop应用与实践”课程考核成绩由平时成绩（40％）和期末综合考核成绩（60％）两部分组成。平时成绩主要来自于平时实验作品成绩，各模块的实验作品内容必须达到各模块的应会技能鉴定要求。期末综合考核成绩可通过试题库考核（理论）和Photoshop综合实例作品制作两方面来进行。试题库可以结合Adobe中国产品专家认证考核（Photoshop单科）或CEAC平面设计师的Photoshop单科考试，若取得合格成绩，可以不参加期末试题库考核（理论），但仍须参加Photoshop综合实例作品制作的考核。综合实例作品制作的考核试题会提前一周就布置下去，允许同学之间讨论，经过相互探讨提高作品的质量。综合实例作品制作的考核鉴定体现综合性的实践技能，学生必须将各个模块的应会目标通过实训融会贯通，才能完成制作任务，这也是学生与Photoshop平面设计工作岗位紧密结合，并能发挥个人专业技能的重要方式。通过考核方式的改进、完善，我们发现，学生不再只关注期末综合考核，而开始重视平时实验作品的训练。这种考核方式促进了学生对Photoshop图像处理技能的深入理解和掌握。同时，通过这种复合式的课程考核方式，教师对于学生的学习状态也有了常态化的了解，有助于教师对学生进行进一步的指导与帮助。学生通过这种课程考核方式，不仅能真正掌握Photoshop图像处理技能，而且有可能取得相应的职业技能证书。
5课改成效
自2006—2007学年第1学期开始实施能力本位课程改革授课以来，“Photoshop应用与实践”课程学评教每学期成绩均在93分以上，特别是2007—2008学年第1学期，学生使用了课程组编写的能力本位教材《中文版PhotoshopCS2平面设计基础与典型实例》后，本课程学评教成绩达97.3分，名列分院各课程第一。近几年，本课程学评教成绩一直在分院名列前茅，这也充分说明了本课程改革已得到学生的充分肯定。同时，本课程进行课程改革的成效，也获得了学校教学管理部门和督导组的好评，且本课程从2007年的能力本位课程改革立项到2009年的校级精品课程立项，再成为2010年的国家骨干校计算机信息管理专业群的优质核心课程，这一系列成绩的获得说明本课程改革的效果已得到了充分的肯定。同时，学生每年参加浙江省大学生多媒体作品竞赛，均获得了较好的成绩。尤其是2009年学生的“一左一右手绘坊”项目获浙江省第二届高职高专“挑战杯”创新创业竞赛特等奖、最佳创意奖；2011年学生的“手执梦想，‘仿织’未来——赤鼎COSPLAY工作室”荣获浙江省第三届高职高专院校“挑战杯”大禹•尚格创新创业竞赛特等奖。2007年课程能力本位改革以来，已有三百多位同学获得了CEAC网页设计师证书、几十位同学取得了CEAC平面设计师证书；有不少同学在暑假参加广告公司或企划公司的平面设计工作实践，已有不少毕业生从事平面设计工作，有些已成为广告公司或多媒体技术公司的技术骨干或经理。
6结语
平面设计学前课程范文5
关键词：民间美术 剪纸 审美素养 课程联系 创造力
进入新世纪以来，在中西文化交流撞击出现的“现代艺术热”之后，各国各民族都比以往任何时候更加珍视自己的民族文化及文化传统，转而形成了对传统文化反思之后的“寻根热”，对传统民间美术的重新认识、全面认识就势在必然了。我国传统民间美术是民俗文化的重要组成部分，是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。因此，在美术教育，特别是专业美术教育中加强中国民间美术的教育教学，在全球化的今天显得尤为重要。
随着近年来教改的深入，我系设计专业基础课阶段开设了为时四周的“民间美术”课，作为任课教师，在教学过程中做了一些设计和尝试，进一步加深了对课程的理解和体会。
一、民间美术鉴赏与学生审美素质培养
学习了解中国民间美术，可以培养青年学生的民族自豪感和对本民族文化的认同和热爱。
本课程为“理论与实践相结合”的课程。中国民间美术形式种类浩如烟海，在有限的课程时间内，不可能囊括所有内容。因此，结合本省地域和平面设计专业特点，在课程设计上，重点选择以中国民间剪纸与年画鉴赏为切入点，以点带面，引导学生理解民间美术的审美价值与基本造型要义。第一周主要为理论讲授与阅读，后三周为剪纸创作实践。
中国民间美术是中华民族的母体艺术，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术形式提供了营养，成为民族文化的基础之一，是民族文化的一个重要组成部分。就民间剪纸艺术而言，是中华民族文化艺术中群众性最广泛、地域性最鲜明，历史文化内涵最丰富的、源远流长的、具有代表性的文化形态。虽然它的材料――纸的发明只有两千年的历史跨度，却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，其文化价值远远超越了剪纸艺术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族心理素质、感情气质的结晶。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化。因而从基础性文化特征、设计思想、艺术风格等诸多方面，丰富了平面设计的艺术语言及思想内涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽为神奇”，不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴天然的趣味。主观创作意图与材料自然形态巧妙的结合，有真情、去粉饰、不做作，呈现出返璞归真的艺术气质，历经千百年的积淀，仍旧给现代平面设计以富有无限生机的创作启迪。
我国当代的青少年，伴随着影像文化成长，尤其是那些外来的影像文化已经或正在改变着他们的欣赏习惯，就近年来的新生而言，入学前重素描、色彩“技术”的单一训练，又使得大部分学生视野较窄、理解单一，审美素养基本停留在“初级”阶段，对艺术规律认识苍白。如何激发学生对祖国传统文化的关注与兴趣，引导在“卡通”世界里成长起来的一代学生具备基本的民间美术鉴赏能力，应该说是本课程的重点和难点。
本课程理论讲授部分，在中国民间美术概述之后，以点切入，主要在中国民间剪纸综述中重点解析经典作品。在创作教学中，针对学生在创作中出现的困惑，在作业讲评过程中不断渗入有关民间美术名家名作的解读和欣赏，特别是结合地域优势，引导学生重点解读秦晋地区民间剪纸、年画及皮影作品，鼓励学生“研究性”学习，广泛浏览，注重比较，辨别“真伪”，并可和将来的毕业论文结合起来，有方向、有目的地学习。近几届毕业生的毕业论文中，有多篇有关山西地方民间美术的研究论文，直接源自基础课阶段学生对“民间美术”课的兴趣以及学习和探讨。
通过“民间美术”鉴赏，填补了学生的认识空白，激发了对祖国传统优秀文化的热爱，学生在民间美术的学习、创作实践中，受到民间美术朴素的哲学思想的影响，探究到民间美术丰富、深远的人文精神，从而提高了美术鉴赏能力，这就为毕业后从事教师职业或是成为设计师，建立了必要的知识储备和基本的审美素养。应该说就对我国非物质文化遗产的传承和保护而言，高师美术教育专业是责无旁贷的。
二、剪纸创作与学生创造性思维及动手能力拓展
处于二年级基础课阶段的“民间美术”课，通过理论和实践环节，和此前其他专业基础课程如素描、色彩、平面构成、色彩构成以及外出写生等课程形成有效的链接，对于培养学生的造型与创造性思维能力，起着十分重要的作用。
民间美术是民族文化之根，保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。它不是自然形态的模仿，而是哲学形态的观物取象，从而形成一个完整的哲学体系与艺术造型体系。中国民间美术就是这样一个完整的艺术形态。传统题材与表现语言经过长期的历史锤炼，已经形成内容与形式高度统一的模式。
在漫长的社会发展过程中，中国民间剪纸既有自己的形式规范，又有自由想象的广阔空间。民间艺术家用最单纯的心灵感悟生活，以其独特的形式不断地丰富并拓展着剪纸艺术形象，形成了独立的审美观念、造型规律和表现手法。
中国民间剪纸不是简单意义上客观事物的重复和真实再现，而是劳动妇女根据事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。创造者对现实物象进行大胆的删减、夸张、程序化处理，保留其精神面貌，巧妙地运用二度平面展示丰富的内容，使形态简洁、单纯、一目了然。在这里想象力和创造力完全摆脱客观事物的束缚，中国民间剪纸这种意象造型的理念正是现代设计所推崇的。民间剪纸的夸张变形、简单概括、色彩对比强烈以及视觉冲击性、想象性、意象性等特色正契合了现代人的审美观，具有超越时代的审美特质。
平面构成是现代艺术设计的一种方式，其基本原理是把繁杂的图形高度概括，以二维空间的形式来表达，即通过平面设计中的基本形态要素――点、线、面的特性及它们之间的相互关系，依照一定的美的法则进行新的艺术形象的创造，从而达到一种特有的艺术效果。它与中国传统剪纸艺术有异曲同工之妙，民间传统艺术的表达方式中也包含着丰富的平面构成元素。剪纸艺术的表达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。剪纸艺术经过两千多年的继承、发展、流变，其传达方式已经非常丰富，其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。现代设计造型上提倡的“少就是多”，“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。在中国民间美术中发现了很多构成主义的“影子”。这也说明了传统艺术与现代设计在追求形式美感上的一致性。
将中国民间剪纸与“平面构成”进行对比研究，可以深化对传统艺术的审美价值认识，有助于弘扬传统艺术；同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术，丰富扩展自己的传达方式。
透过中外图形艺术的历史延伸脉络，可以使学生理解到图形艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识的冲击下不断地更新、拓展，而其中的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是民族所特有的，也是民族形式的灵魂所在。因此，要使中国的传统图形艺术在现代设计当中得到延伸发展，打造出新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。引导学生对民间剪纸造型重新认识后的再创造，是深化和提升，从民间剪纸造型发展到对民间剪纸文化内涵的深刻剖析，这应该是在“民间美术”课的实践环节――“剪纸创作”阶段所力求做到的。
引导学生发现课程的联系点，重在学生创造能力培养，是民间美术课的主要目的。在民间美术课实践环节，要求学生从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，应是全新的视觉形象，具有全新的视觉效果。
在指导学生进行剪纸创作的过程中，要求学生从现实生活中的不同角度进行观察和分析，从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。这样做能够锻炼其“发现”和“表现”能力，锻炼以不寻常的观念去看寻常事物、从杂乱中寻求秩序以及概括能力和组织能力。这种创造性思维的培养，使学生思维从以往再现性素描、色彩表达方式中解放出来，在设计中想得深、想得广、想得合理、想得周到，使思维方式扩展开来，敢于按照自己的美学意愿和生活情趣塑造对象，丰富平面设计的思想内涵。
民间剪纸艺术家没有接受过正规的专业训练，仅凭对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望，他们在作品中所表达的是一种纯真的感情，具有清新的原始趣味和充满了活力的野性美，由于很少受到各种理论的干扰和外界的影响，作品富于表现性，风格也更加纯化。现代的“美术工作者”们受到的束缚更多，“包袱”更重，与真情就更有距离了。在剪纸创作中，学生的思维被解放出来，脱开了“明暗”、“形准”等等束缚，更多地关注内心，注重表现，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在实践中理解民间美术造型要义，提高了动手能力，这是单纯的理论“灌输”所达不到的。在低年级进行有关剪纸创作的这一次尝试，增强了设计专业学生的“平面空间”控制能力，也增强了他们今后的创造自信。
应该说在大学美术专业教育中，能够注重本课程和其他专业基础课程的联系的，是好的课程；善于举一反三，找到课程间的联系点的，便是好的“教”与“学”。
经过“民间美术”课的教学实践，由一个民间美术的“欣赏者”和“旁观者”转而加入有关中国传统文化与青年学生的“沟通者”的行列，自己从中学到了很多东西，反思以往的美术教学模式，感触颇深。
现代艺术教育，在很大程度上借用外来模式、内容、思维观念，失去了本土文化特色，明显地丧失自身应该具有的民族“语言”；过于依赖、摹仿西方艺术审美的形式与内容，没有意识到民族艺术被同化的严重性。凡此种种，更加凸显了高等美术教育中“民间美术“课程的必要性。
对于我国的优秀文化遗产――民间美术，我们的平面设计可以从中吸取精华，从中获取设计创意的资源，形成我们民族特有的设计风格和艺术魅力，把部分优秀传统的民间美术融合于现代美术教学之中，对于民族民间艺术的传承，是极为有效的途径。现代艺术设计教育需要渗透大量的优秀的传统美术知识，而如今民间美术教育在我国高等美术教育中仍然是薄弱环节，我们的关注力度及重视力度还远远不够。
作为专业基础课程之一，作为新课程，“民间美术”课在学生审美素养以及设计与创造能力的培养方面，有不尽的探讨空间。
平面设计学前课程范文6
【关键词】Photoshop ；教学思考；改革
Photoshop是Adobe公司推出的专业图像处理软件。它以功能强大和简单易用著称，是目前在全世界使用最广泛的软件之一。在制图、修复图像、调色、抠像、网页设计等领域表现很出色。无论是对于平面专业或者计算机专业的学生，都需要运用Photoshop来处理图像，另一方面，学习Photoshop也为学生日后学习更高级的软件提供了一个前期铺垫作用。本人结合在长期的教学工作中所得出的经验，对Photoshop课程的现状进行了分析和思考，并深入地探讨了Photoshop课程教学的改革措施。
一、高职高专院校Photoshop课程的教学现状
目前, Photoshop课程的教学内容包括基础知识、工具的使用、图层、文字、路径、通道和蒙版。教学的模式大多采用教师理论和实例讲解，结合学生上机操作完成实训练习。但是根据近几年教学效果的反馈来看，这种教学模式暴露出许多的情况和问题，主要表现在以下方面：
1．?教学方法陈旧落后
Photoshop课程教学仍是采用教师讲解学生练习、教师示范学生模仿，逐步完成课本中实例的陈旧教学模式。学生始终处于被动学习的地位。学生学习的主动性被忽视，甚至被压抑，这样直接影响了课堂的教学效果。像Photoshop这样实践性和创造性很强的课程，学生都没有学习兴趣，说明学校现行的教学模式，无法提高学生学习的积极性，对学习的效果产生了不良影响。
2．理论教学与实践操作相脱节
Photoshop课程是一门理论与实践相辅相成的课程。理论是基础,实践是手段,应用是目的。很多学生存在这样一种情况,上课听老师讲授的内容都能明白,但是当真正需要自己动手操作时就无从下手,造成课堂授课理解和真正动手实践不能统一起来。还有一些同学把完成老师布置的作业作为唯一的上机实践任务,一旦题目变换就不会做了,缺乏灵活变通的能力。
3．学生的学习主动性不强、自学能力差
由于高职高专院校学生入学前对计算机的操作存在明显差异。老师在讲课的同时又无法控制学生的计算机，所以后排的学生上课就经常打游戏、听歌、看电影等。学生的学习主动性有待提高，学习态度有待端正。
二、教学改革的对策
根据高职院校办学的特点，如何引导学生树立正确的学习观，科学、有效地进行课程学习，是高职高专院校目前首要解决的问题。就本门课程而言，其培养目标应该是使学生掌握操作层面、技术层面和专业层面上的基本应用能力，能够利用Photoshop软件解决学习工作中的实际问题。要实现这一目标，在教学中需要从以下几个方面着手：
1．实施项目带动教学法
Photoshop是一门操作性强、实践性强的课程，我认为教师应在Photoshop课程教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目带动教学法。在学生熟练掌握软件基础之上，着重培养他们的创意设计能力，结合行业需求设置具体的教学项目，即让学生带着具体任务去探索知识，明确学习的方向和目的。教师可使用项目教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。学生通过对项目要求的实践和探索，来完成教学任务，达到教学目标。在解决问题时不在于寻求答案的一致性，而在于激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。也可以利用课上和业余时间带学生到相关的企业参观考察，详细了解项目的具体流程，发现自己的不足。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。
2．注重培养学生的创新能力，鼓励学生进行大胆创新
Photoshop是一门实践性很强、极富创造性的课程。教师在指导学生的时候，不要怕学生不循规蹈矩，更不要硬性规定学生必须按照讲授的步骤去实践，应该鼓励学生创造性的去思考，打开想象力的大门，要有天马行空的思路，去大胆的创作，将Photoshop作为一个实现心中创意的工具，而不是单纯的学习这款软件。
3．拓展学生的学习渠道
Photoshop的教学课时一般持续一个学期，教学时间充足，这就提供给了教师实施多种教学方法的有利条件。首先，利用互联网可以让学生随时接触到最先进的设计理念，欣赏世界顶尖的设计图形图像，也可以很方便的让学生之间进行作品交流和问题解答；其次，教师可带领学生走出教室，到街头、商店、橱窗寻找设计灵感和设计素材，进行自我创作。
4．紧随时展不断更新教学内容
在高职高专院校中，教师要及时深入浅出的讲授一些最新的设计发展动态及设计成果。在务实基础知识和提高基本操作技能的前提下，精选一些新知识充实和完善教材内容。比如在选用通用性较强的教材前提下，结合学生所学专业补充一些带有针对性的技能训练方面的内容。
四、结束语
作为一名教师，教学的目的在于传授知识，作为一位高职院校的教师，更应该在传授知识的同时帮助学生迅速适应社会需求，不应只培养学者或是眼高手低的评论者，更不能是一个单纯的电脑操作者。总之，高职高专《Photoshop》课程教学思考与改革是一项长期而艰巨的工作。在教学的过程中，教师和学生都要不断更新观念，不断适应新的教育环境和时展的需要，为学生以后更好地为社会主义现代化建设添砖加瓦打下坚实的基础。
参考文献：
[1]Photoshop?cs3平面设计基础与项目实训 文东,燕宏,王剑雄 中国人民大学出版社.
