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广告设计和平面设计范文1
民族传统文化就像是养料一样，滋润着、充实着广告设计，而设计师们则在文化这片土地上汲取营养，吸收知识，发挥出更大的才能，从而更好地服务于商品。好的设计，好的创意，也就更容易拉近设计师与顾客的距离。掌握民族的特性，从文化入手，用文化来滋养，使设计作品拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，而广告设计中体现文化的，往往都会渗透一个“意”字，而2008年的申奥标志则是一个很好的例子，设计师似乎用的是一种写意的手法，将中国结与运动员这两个因素巧妙地融合在了一起，不仅仅体现了中国文化中国特有的审美韵味，也包含了奥运会这一现代化的元素。
平面广告设计和民族传统文化的关系
1平面广告设计中的图像对民族文化的借用
在影像时代中，平面广告设计将视觉、听觉等所有感官调动在一起，更好地传达了震慑力，更有冲击性。而设计中占大部分的则是画面，它能够用它独特的特性来抓住广告受众的注意力，并且能够迅速地将商品的信息传递出去。在平面广告设计中，图像是最基本的传递信息的工具，它是一种感情与外界沟通的方式，通过点、线、面以及色彩等形成的某种形象来诱惑广告受众，从而完成交流。设计师则要努力地将图像尽量趋于视觉化，让人们有感触地去理解，如果做不到的话，那就失去了沟通的意义，设计也就失去了意义。现在是一个信息爆炸的时代，多元化的文化资源，信息似乎信手拈来，但平面广告设计仍然无法摆脱与文化的联系，民族文化在设计中的运用是无处不在的，不管你的创作风格是什么，你在构思的时候是不能摆脱文化对你的影响的，在构思的时候，运用鲜明的、具有代表性的图像来反应文化的内容，可以进一步地丰富广告所要表达的意思。
2民族传统文化对平面广告受众说服
在平面广告设计领域，东西方文化在互相渗透着，各种新思潮不断涌入，一定程度上改变了我们的思维模式和价值观，但即使在新思潮的冲击下，我们依然没有丢弃传统文化，五千年的文明依然在影响着我们。因此，蕴涵中华民族传统文化因素的平面广告设计似乎能够更好地抓住广告受众的目光，也能更好地符合他们的文化口味以及风俗习惯。也就是说，广告的说服力、影响力与魅力的体现完全是靠民族文化体现。因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是我们的广告设计师们今后不懈的追求。一则平面广告能够生存的源泉就在于它是否能够打动甚至是蛊惑人心。而要打动广告受众的关键则是能够唤起他们对某种价值观念的认同。在这里，就必须使平面广告作品在构思的时候能拥有某种打动人心的文化底蕴，能够触动消费者内心的某根琴弦，让他们有共鸣之处。通过一系列的行为来表达商品的内涵，用视觉来吸引消费者的目光，从而达到广告的最终目的——购买。成功的平面广告作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的地位，用富有文艺的气息把文化的精髓凝练出来。以民族文化为基础，能够有效地减少平面广告设计中的商业气息，一定程度上增加了它的品味，增强了表现力与张力。
广告设计和平面设计范文2
【摘要】中国5000 年的历史文化沉淀，形成了极其鲜明的民族个性特征。中国传统民俗文化在世界上是首屈一指的，内容既是统一的，又极富个性化；既有形式，又有内涵。在世界大融合的今天，越是民族的就越是世界的。作为视觉艺术的范畴，中国传统文化图案在现代广告设计中所带来的创作灵感涵盖了方方面面，并体现出浓郁的审美理念，传承、丰富并发扬光大了中国传统美学思想。
【关键词】平面广告设计；中国传统文化元素；艺术创意
当中国商业模式从盲从西方向自我发展、完善的转变时，广告平面设计这个跟商业运作紧密联系的行业也进入了一个崭新的时代：一方面，越来越多的广告主已经不仅仅满足用直白的广告口号去刺激终端销售，他们更多需要在广告设计中体现企业理念与情感的传输，用以培养忠实的客户群体；另一方面，随着中国经济实力的增强和综合国力的不断提高，人民的民族自豪感也与日俱增，从盲目崇洋到宣扬民族精髓的群体日益壮大。与之对应的，越来越多的平面广告的设计方案中引入传统字、青花、剪纸等中国传统文化图案，并取得了良好的广告效应和社会效果。
综合西方广告发展历史和中国传统文化脉络，我们不难看出，艺术创意是一个全开放式的意识系统，在历史的发展过程中不断地汲取新的观念、新的技术来拓展自身。必须要指出的是，艺术创新的内涵是民族千百年的沉积，在此基础上进行的艺术创意设计作品才是真正可以撞击广告受众心灵的佳作。
一、中国传统文化中的图案
在广告设计素材的使用中，中国民族文化图案占据了相当比例：可以是流行于民间的各种造型艺术，包括剪纸、彩绘、制陶等民间美术、工艺美术；亦可以是水墨、书法等字画符号；可以是千百年来的儒家、道家文化以及宗教信仰所体现的文化气息。中国民族性、地域性的传统艺术土壤培育了中国传统图形符号，从而导致他们与现代图形的造型方式的显著差异。具体到平面设计领域，和现代图形的抽象化倾向相比，中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用，注重图形之间的穿插、呼应、礼让，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
任何民族的传统文化都是随着历史进程的演变而代代相传，表现形式可能多种多样，但都有其统一的、一脉相承的文化脉络。它体现一个民族的风俗、生活、审美、心理、价值观，而这些，正是广告诉求的情感共鸣点。
二、中国传统文化图案在现代平面广告设计中的运用
受益于中华文明的延续性，中国传统文化的发展一脉相承，未曾像希腊文明、古罗马文明一样断代。中国传统文化元素中的传统图形、符号、书法等形式都值得我们广大平面设计从业者仔细品味并加以深化运用。
（一）传统图形、符号的运用
我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。从殷商时期的甲骨文，到龙、凤、马、鸟等象征吉祥祝福的图案，还有各种神话人物的塑造。这种类型艺术起源早，而且不受各种政治因素影响，得到不断地发展，并且形成了典型的年代标识：商代青铜的饕餮符文，春秋的梅花小篆，汉代漆器的凤凰纹样，唐代宝相花纹，宋代的字体，等等。值得一提的是，从唐代开始，中华各民族的融合趋势愈发明显，图形艺术既一脉相承又多姿多彩，显示出富有魅力而又深厚独特的民族精神。随着年代的更迭，这些图形符号不断地延伸、衍变、沉淀、积累，拓展了创新思维的主体内涵，深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，进而形成中国特色的传统艺术体系。
和现代图形的抽象化倾向相比，中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用。在现代广告设计中，作品完善、成功与否，画图的技巧和对生产工具的熟悉程度只是一方面，创作者首先还是要面对生活，把握中华民族的文化内涵，完成图形实用性与艺术性的完美融合，创作出真正打动人心的作品。
（二）传统书法的运用
广告平面设计是实用性的艺术，是由点、线、面结合的艺术，点、线、面也是广告设计中最基本的元素。书法同样也是实用性极强的艺术，同样也是由点、线、面结合的艺术，也是中华文明中的精髓。个性与守恒、突出与平衡、架构与韵律这些是广告平面作品的要求，同样也是中国传统书法的要求。这些都为当代平面设计和中国传统书法的综合运用找到了契合点。
在当前的市场经济条件下，广告设计的直接要求就是迅速传达信息。在设计中突出文字变化，或者说文字的幅面设计、书写的优劣、字间距的选择，都直接影响到平面作品的最终效果。由于中国汉字的特殊性，使得传统书法具有高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法元素，则更能显示民族自豪感和体现时代的精神风貌。
（三）水墨的运用
近年来，国画元素在我国现代平面设计中的运用愈发广泛。由于这种元素的引入能够给平面作品增添更多的厚重感和意境美，越来越多的平面设计师开始更多地考虑在作品中增加水墨元素，并适时引入现代插画要素与之结合，形成强烈的视觉冲击。值得指出的是，这种元素的引入必须要有对中国传统文化的深刻理解与把握，若运用不当，容易形成画虎不成反类犬的效果，引起品牌传播的负面效应。
三、结语
本文只能粗浅地对平面设计中中国传统图案的运用契合做一些探讨，特别是对图形与文字两种形式加以运用分析。在实际平面设计创作中，我们能够运用的传统元素远不止于此。我国平面设计行业起步较晚，要想赶超世界先进水平仍然任重道远。希望广大从业者准确把握中国传统文化命脉，创造出更多的能被广告主、消费受众以及业界公认的优秀作品。
参考文献：
[1]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（3）34～36.
[2]王受之.世界现代平面设计史（1864－1997）[M] 深圳：新世纪出版社，1999.
广告设计和平面设计范文3
关键词：广告设计；绘画基础；美术功底；作用
0 引言
本质上来讲，广告设计就是通过是使用具有美感、纪念等功能的造型，营造出一种目标性的氛围，可以说设计时有目的策划。广告设计是这些策划的形式之一，设计者需要灵活运用视觉元素，合理搭配色彩、平面、立体等构成，通过媒体传播自己的设想和计划，用文字、图像把所要传达给观者的信息准确传达到位，让观者通过设计者的广告设计作品来了解此作品的目的和计划。广告设计好比一个塑造过程，一个好的设计能够塑造良好的品牌，设计成功的广告作品，能够通过媒体在受众的脑中塑造一个虚拟的形象，并且经过不断的印象加深，这个形象会逐渐清晰、牢固。广告设计成功的关键是创新，创新的本质是改变，甚至是颠覆。时代在进步，观念在改变，而广告传播的媒体、材料、技术等也在不断发展，因此设计中在众多广告设计作品中脱颖而出、一鸣惊人，需要找准最佳切入点，这也要求设计中具备独到的见解，较强的创意意识，具有一定的个性等。除此之外，设计者在寻找创意的切入点时，绘画开始发挥重要作用，甚至一定程度上左右了设计创作者的创意执行能力。
1 美术绘画基础对设计的重要性及作用
（1）绘画与设计同属于美术的两个分支。虽然绘画与设计是美术的两个分支，之间具备千丝万缕的联系，但从本质上讲，二者存在很大区别。绘画和设计属于不同行业性质，其运用与目的不尽相同，但二者又有相似之处，都属于创造性活动。对于学习或从事广告设计的设计者而言，绘画及美术基础以及审美能力尤为重要，绘画基础和能力是广告设计者实践自己创意的必要前提，具备良好的绘画能力才能将设计者的创意构思转化成为实践作品或者作品雏形，否则，广告创意设计作品无从谈起。此外，绘画基础对于提高广告设计者形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等具有极其重要的作用。据澳大利亚一项权威统计数据显示，优秀的草图能力和徒手作画能力是设计专业毕业生应具备的10项技能中的第一位技能。从设计创作的过程来看，设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘图是创意构想转化为设计作品的第一步，是设计的源泉，因此，我们有理由相信，绘画基础是广告设计的基础，是广告设计的工具，是设计者表达思想意图的必要手段。更深一步讲，绘画能力越高，设计者所表达出来的思想，在设计作品中表达的越清晰，精彩程度越高。从设计的表现手法来看，绘画基础则表现出无可替代的作用，比如夸张、幽默、联想等设计的表现方法，无不需要依靠美术来作为依靠。
（2）素描在平面设计中的作用。作为绘画的基础入门，素描在设计中起到至关重要的作用，可以说素描是一切艺术设计的基础。从以往的设计教学来看，素描写生往往是设计专业学生的第一堂实践课，通过素描写生来加强设计者形象的观察、记忆、加工以及操作能力。另外素描可以提高设计者的思维能力以及空间想象能力，能够准确的表达出设计的意图。素描能力的高低直接影响到设计能力的发展。总体来说，素描对平面设计的作用可以体现在设计者设计能力上，素描可以培养其审美素质与能力、观察方式、创造性思维等。素描对审美能力及观察能力的培养体现在具象的形状、空间、明暗、结构等元素的感知，以及对抽象的虚实、比例、节奏等元素的感知，物体与环境的协调等。通过素描对审美与观察的培养之后，逐渐培养设计学习者的感受和体会，进而激发其想象力，进行事务关联联想或幻想，开拓思维的创造力，将具体事物通过联想或幻想转换为抽象的，然后再通过素描转换成具体的平面图形。
（3）色彩在平面设计中的作用。同素描等因素一样，色彩的掌握和使用能力也是绘画的基础之一，同时色彩还是设计的视觉形象要素。现实世界是个丰富多彩的世界，不仅指生活方式的多样化，也指色彩的多样化，因此在进行广告设计时，合理的色彩运用于搭配能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并进而产生心理作用与吸引力。一个成功的广告设计能在色彩上给受众产生良好的第一感觉，激起其探知和购买欲望。第一，广告设计中的色彩设计不仅涉及到美学和光学，还涉及到民俗学、心理学，在某一特定区域人群，不同的色彩在人们心中代表不同的含义，产生不同的感情联想。在中国多数地方，红色多数时候使人们产生喜悦、喜庆、热情之感，但有时也会产生警觉、危险等感觉。因此一个好的广告设计者，必定是一个色彩运用大师。第二，在实际的广告设计中，同一色彩所传达的感知并非一成不变的。地域、年龄、职业、环境、嗜好、心情、时间等都是影响色彩感情传达的因素。比如蓝色在春秋给人的感觉是高远、广阔等，在夏季给人的感觉是清凉，在冬季给人的感觉则为寒冷。第三，色彩不但再设计中能够传达色彩语言、感知，而且还可体现感情。比如红、橙等暖色系往往体现兴奋、快乐等，蓝、蓝绿等冷色系往往体现和平、安静等。在色彩的搭配上，黑白对比的强烈程度也会传达不同的感觉。比如黑白对比强烈给人紧张感，灰色和彩色度低的色彩给人和谐舒适的感觉。
（4）平面构成在设计中的作用。平面构成是设计的基础，素描、色彩也属于设计的基础，把基础打好了，才能设计出好的作品。在平面公司实习的一个月里，我深刻领略到了美术基础对平面设计的重要性，没有美术基础的同学很难有创作的构思，有构思即使熟悉软件，但没有绘画基础同样制作不出自己想象的效果。在实习中给了我一些对中职学校平面设计专业美术基础课程内容设置的思考和计划，以更好地培养出接面设计企业需要的人员。
平面设计要设计出好作品不仅包括以上四方面，还要有深厚的文化底蕴，丰富的天文地理人文科学等知识，所以还要进行艺术欣赏、美术史、美育等美术基础学习。
2 绘画基础在提高设计创意中的应用
广告设计是艺术平面设计的一种，因此广告设计也是一种文化，一门艺术，而艺术的灵魂就是创意，从创意到作品需要美术来实现。因此，绘画能力是提高创意设计的重要基础之一。广告创意设计与其他平面设计相比具备一定的独特性，其目的或出发点是营销策划，因此广告设计者在设计广告作品前，需先了解广告主题内容、表达形式、受众群体、社会文化、民族特色、生活习性等，其目的是将产品信息高度凝练，植入公众认同的文化氛围之中。此时，相应的绘画能力则显得尤为重要，高超的绘画能力是广告创意设计作品完美展现给受众的推动器，因此，绘画能力是提高广告创意设计的必要武器。
参考文献：
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广告设计和平面设计范文4
关键词：平面设计；创意；抽象；广告艺术
平面广告设计的核心在于创新，它最大的魅力也在于创新。现代平面广告设计将创新型思维融入图片、文字的设计，以此宣传一件商品、一个理念等需要宣传的东西。在现代平面广告设计中，设计师越来越多地使用抽象艺术设计广告作品。
一、平面广告设计的艺术现状
在商业快速发展的现代社会，广告已经随处可见，各式各样的广告散布在世界的每一个角落。有些平凡、普通的广告对人毫无吸引力，甚至会使人产生厌烦的情绪；有些充满创意的广告会使人眼前一亮，吸引人们深入了解广告背后的商品。因此，设计师只有设计出与众不同的广告，才能获得良好的宣传效果。为此，广告设计师通常运用创意性艺术和抽象性艺术设计自己的作品，以取得与众不同的效果。
二、平面广告设计中的创意性艺术和抽象性艺术
1.平面广告设计中的创意性艺术
创意是广告的核心，也是广告的魅力所在。而现代图形创意是指前所未有的意念和构想，可以充分反映并满足人们的某种物质或情感需要。地域、文化、语言、种族等的差异在一定程度上阻碍了人类交流，通过图形的视觉外化，可以实现心灵之间的有效沟通。因此，在平面设计中，一个好的图形就是设计成功的一半。
（1）广告设计中图形创意的作用
图形是一种可以表现在纸或其他表面上的，可以广泛传播或大量复制的视觉形式。图形将设计思想可视化，因此可以说，广告设计中的图形创意不仅具有较高的可视性，还具有较高的视觉吸引力。图形创意可以使观众直观、有效地理解广告的内容和信息，引起观众的心理反应，为进一步产生广告效应奠定基础。因此，图形创意不仅可以把广告的主题准确传达给观众，而且由于图形在视觉上的优势，能有效吸引观众了解广告背后的商品。
（2）广告设计中图形创意的表现要求
图形创意既有创造性意念的图形设计，也具备自身的表现要求。首先，图形创意不仅需要大胆、新奇且可以吸引观众注意力的构思，还需要单纯而突出的形式感。如今明显加快的生活节奏使人们总是有意或无意间接触到各式各样的广告，因此独特而有个性的图形设计可以使广告给予人们视觉上的冲击，从而在众多广告中脱颖而出，瞬间抓住观众的眼球。
（3）广告设计中图形创意的表现方法
图形语言追求以最简单的形式表现最有内涵的主题，因此优秀的广告设计往往使用图形表达主题。而在广告图形创意中常用的方法就是同构、解构、换置、异影、复合等。当我们面对许多可以表示意义的图形时，就需要发现形象之间的相似点，然后将多个图形进行组合、综合再现，这种方法就是同构。在创作过程中，需要经过寻找、收集、整理形象素材，然后将它们组合成新的形象，其中素材的分解和重新组合就是解构。在保持物形基本特征的前提下，将其中某一部分替换成其他物形素材中的一部分，就叫换置图形。把客观物体在光作用下的影子替换成与原物不同的对应物的影子，就叫做异影图形。根据一个或多个单纯的形象进行组织和安排，以此创造出一个新的形象叫复合。
2.平面广告设计中的抽象性艺术
（1）抽象艺术对平面广告设计的影响
抽象艺术通过简单的艺术表现手法，简单的点、线、面描绘手法，给人留下了深刻的印象。因此，抽象艺术极大地推动了平面广告设计的发展。具有抽象艺术性的平面广告设计不仅具有实用性，还具有审美性。可以说，正是抽象艺术和平面广告设计的有效结合，才使广告设计在给人以巨大的视觉冲击的同时，释放了作者的思想。运用抽象艺术的平面广告设计通过将时尚元素和艺术表现手法相结合的手段，有效传播了广告内容，取得了最大化的社会效益和经济效益，实现了广告传媒的目标。
（2）抽象艺术在平面广告设计中的应用
抽象艺术的应用主要包括三个方面，即抽象的文字图形、抽象的非文字图形和抽象的传统民族符号的应用。抽象的文字图形在应用中出现的主要元素形式包括汉字、数字、字母。这样不仅能够把广告需要表达出的信息传达给观众，还能加深观众的印象，在产生艺术美感的同时普遍被观众接受。抽象的非文字图形在应用中是通过抽象几何图形的设计，以此在表现出鲜明主题的同时给观众带来强烈的视觉冲击，并在此基础上传达出丰富的信息。这样的好处是可以激发观众的欲望，以此取得宣传效果。抽象的传统民族符号的应用是在平面广告设计中融入那些具有民族特色和民族代表性的形象，这样的广告设计可以提高观众对广告的认同感，如北京奥运会的会徽在创作过程中就融入了典型的传统民族符号。综上所述，合理地将创意性艺术和抽象性艺术应用到平面广告的设计中，可以提高平面广告的设计创意理念和设计思维，进而提升平面广告的艺术性和社会价值。设计师在平面广告设计中应当充分展现创意性和抽象性，提升设计作品的艺术价值和商业价值，以此推动现代平面广告设计的发展。
参考文献：
[1]刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响.现代装饰：理论，2013（5）.
[2]张明媚.分析在平面广告设计中抽象艺术对其的影响.企业导报，2012（12）.
[3]何章强.平面设计与广告创意.化学工业出版社，2007.
广告设计和平面设计范文5
平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。
二、平面设计中文字设计的含义
在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。
三、平面设计中文字设计教学存在的问题
第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。
四、平面设计中文字设计教学的重要性
在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。
五、文字设计的类型
第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。
第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。
第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。
六、平面设计中文字设计教学的实践应用
文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。
第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。
第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。
第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。
七、结束语
综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。
参考文献：
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广告设计和平面设计范文6
一、平面设计与摄影之间的交互关系
摄影和平面设计都是二维空间领域进行信息传达与视觉表现的重要形式，两者在创意设计、语言表达、发展历程以及艺术应用等方面有着广泛的交集。
一方面，平面设计的进步和发展需要摄影为之提供有力基础。摄影语言具有强烈的视觉冲击力，能够提供丰富的视觉信息，是平面设计中非常重要的构成要素。没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能大相径庭，面目全非 [1]。运用摄影艺术手段来完成平面设计已是一种普遍性表现形式，摄影艺术的应用使得平面设计在语言形式创新、视觉元素应用以及创作实践延伸等方面发生了深刻变化。
另一方面，摄影的快速发展进而影响平面设计的内涵与表现形式。摄影图像的创意和布局是进行平面设计的基础，直接影响着平面设计作品水平，这也是当今平面设计对摄影图像的要求愈来愈高的重要原因。一幅好的摄影作品，能够呈现出要表达的艺术效果，从而产生其独特的吸引力和影响力，它已经是一幅成功的平面设计作品。从某种程度上讲，摄影图像成为平面设计能否取得成功的关键性因素。
因此，平面设计与摄影之间的融合是现代环境下计算机技术发展的必然要求，也是艺术设计跨界、交叉与融合的发展结果。
二、平面设计中摄影视觉语言的特点
（一）视觉直观性
图像作为一种相对于文字的视觉语言，其表达方式有着鲜明的直观性特点。摄影图片能够将事物的质感、材料、颜色和形态等直接展现在人们面前，相对于文字，其视觉说服力和吸引力都更为强烈，“一张图片胜过一千个字”就是这个道理。在面对一幅平面设计作品时，受众首先关注到的是图像，其次才是标题和作品文本。在当今图像文化语境下，明确、直观的图像使得对信息的接收变得更为轻松而有效。
（二）现场代入感
与抽象化、概念化的文字或图形相比，摄影图像真实细腻、充满质感，带给人一种沉浸式的现场感。其画面具有强烈的视觉冲击，不仅可以拉近图像与受众之间的距离，而且可以带给受众情感上的体验，提高招贴、广告等平面设计作品的说服力。平面广告设计者的经验是，摄影图片能真实、形象地表现对象，能创造出特定的代入感，从而使受众融入广告作品中，从心理上感觉该广告真实可靠、值得信赖，唤起受众的心理认同和向往之情 [2]。
（三）呈现多元化
在平面设计中，单纯地利用摄影图片往往不能实现设计者的创意和构思，它需要同时与其他的创作手法进行融合，比如分解、重构、变形、拼贴、组合等创作方式，最终带给人们意想不到的视觉盛宴，为平面设计呈现出多元化的表现形式。这要求平面设计者能够熟练运用摄影这项工具，并对设计语言有良好的控制能力，善于对各种视觉元素来进行转换和意境构建，从而实现审美观念和文化内涵的转化。
三、平面设计中摄影视觉元素的应用方式
平面设计是将视觉元素和设计原则相融合的一种创意表达和信息传播的过程。平面设计中运用摄影视觉语言将设计者的思想和意图完美地表达出来，融入受众心理，引起受众共鸣，达到更好的信息传播效果。下面介绍三种摄影视觉语言在平面设计中的具体应用和整合方法。
（一）融为一体：导入主题思想
平面设计者在设计中将整张摄影图像来表达设计者思想的一种方式。这种方式需要设计者对摄影图像有一个十分精准的把握，能将摄影图像之造型、色彩、结构、主题等与平面设计实践相熔接、契合，进行统一的设计和完善，构成一个和谐、统一的新整体。但是需要注意的是由于摄影作品毕竟有其自身特有的艺术属性和特点，要想让其在平面设计中发挥最大作用，需要从专业的设计角度出发，既要充分发掘摄影图片的内涵为平面设计所用，又要考虑图片之外各种设计元素的综合处理，这需要设计者准确把握摄影与平面设计的关系，使两者有机融合。上世纪 50年代起，美国广告业迅速发展，摄影在广告设计中的运用比较普遍，许多著名的广告公司都采用视觉形象突出的摄影图片进行广告设计创作（如图一）。
（二）去粗取精：提取设计元素
摄影是视觉信息高度集中融合的一种载体，面对复杂多样的信息构成，设计者往往会从摄影图像中抽取若干有用设计元素，然后将这些带有独立信息的图像符号，以一定的规律拼合出全新的图像后再行设计。在平面设计的应用进程中，这些摄影视觉元素的提取是一个去粗取精的选择过程。设计者通过对摄影图像进行全面分析、研究，发掘更多的设计元素，而后进行删繁就简、去粗取精，将其中有用的视觉元素与视觉符号选择出来进行相关的设计活动。面对纷繁的图片世界，设计师要想获得自身所需要的素材和艺术效果，需要联想与发散思维，选择相关摄影图像元素，将这些元素实现创意表达，发挥所需效果，如靳埭强海报《自在》系列作品（见图二）。
（三）化零为整：重构营造情境
摄影图像虽具视觉优势，但在设计实践中仍有不足，这也势必要求在应用摄影图像进行平面设计时，需要对相应的视觉元素进行转化和再创造，进而营造出一种新的情境。这一过程中，分割、拼贴、透叠、渐变、错位等形式成为摄影作品在平面设计中应用的重要方式。其中，拼贴在今天的平面设计中随处可见，它将看似平凡的零散图像从原来语境中抽离出来，拼贴在一个新的情境中去重构新的意义。最早将拼贴手法运用于设计领域的是一些欧洲设计师，如瑞士平面设计师赫伯特 ・马特，他为瑞士国家旅游局设计的旅游海报，就是采用摄影图片、字体混合、版面编排等组合而成的拼贴作品（见图三），这些作品具有强烈的感染力。美国著名设计师保罗 ・兰德也常用图片拼贴手法，其作品在色彩、肌理、质感以及画面重组构成上的变化异常丰富。拼贴手法发展到今天，借助数字技术得到了巨大的突破和改变，一些先进的图形图像处理软件，让平面设计师可以尽情随心所欲地表现他们的创意和构思，而画面的处理也更加细腻和真实。
以上所提及的三种应用皆是从摄影作品的取用方式角度来展开的，其关键是需要较好地对图像的内容进行契合点的寻找，进行相应的视觉信息提取加工，进而实现既定的设计目标，达到设计空间和设计效果的拓展与延伸。
注释：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：新世纪出版社，1998.
