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视觉传达的设计课程范文1
关键词：广告设计；地域文化；教学方法
随着我国经济的快速发展，市场上的产品的品牌种类日益丰富，同质化产品日益增多，企业面临的竞争压力也日益增加，广告已成为现代企业宣传自己的企业文化和产品，树立品牌形象以及品牌推广的一种重要手段。而今，在信息化时代背景下，媒体的传播力量变得空前强大，尤其是影视媒体和网络媒体、新媒体的影响力远远超过其他传统的传播媒介，而这在广告的传播速度与影响力方面表现得更为明显。因此，企业对广告的重视程度，以及对广告创意人员的要求也越来越高。为了使学生在毕业后能够快速地适应企业，满足企业对人才的需求，广西地区高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学应以市场为导向，勇于创新，积极探索教学改革之路，以便能够更好地培养出适应现代市场需求的广告人才。
一、“广告设计”课程教学面临的问题
广告设计作为商业环境下广告整体运作过程中的重要一环而备受企业、广告公司和高校艺术设计教育工作者的重视。目前，广西绝大多数高校都设置有视觉传达设计专业，而“广告设计”则是该专业的一门非常重要的专业必修课程。“广告设计”课程的教学目的，是让学生通过学习了解广告的诉求与价值，熟练掌握广告设计的基本规律和设计语言，并针对不同的广告种类、传播媒体，对广告设计的构思方式、原则、视觉传达要素进行合理的创新性应用，培养学生独立完成广告命题的分析、创意、设计、阐述的实践能力。长期以来，受西方现代设计思想和先进的设计教育理念的影响，经过多年的教学实践，广西高校视觉传达设计专业“广告设计”课程的教学质量普遍有了较大程度的提高，尤其是在近年来的一些专业的设计比赛中屡获佳绩，培养出了一批有实力、有创意的广告人。但是，我们也应该清楚地认识到，在取得这些成就的同时，“广告设计”课程的教学还存在一些问题。
（一）学生的学习动力与学习兴趣有待进一步提高
传统的“广告设计”课程的教学大多都是采取教师讲授、学生做方案这种“理论+实训”的授课模式，教学内容通常偏重于广告的创意表现、执行效果层面，而对媒体、市场、广告策略等相关内容的关注度却明显不足，甚至将它们从广告的有机整体中割裂开来。这样的教学是与社会和企业需求相脱节的，而且容易导致学生在走向工作岗位后感到难以适应[1]。另外，传统的“广告设计”课程教学还往往容易忽视学生在“教”与“学”过程中的重要参与者角色。传统的“广告设计”课程教学以教师为中心，学生被动地完成教师拟定的题目或者以参赛主题来进行创作，虽然可以保证学生的创意方案在课程内得以完成，但在这个过程中，学生却并不能真正了解广告的意义是什么？为什么做广告？给什么目标对象做广告等问题，只是为了方案能够顺利通过检查，顺利完成作业。这种只是将学生作为被动接受者的传统教学模式，已经逐渐跟不上现代广告设计教育的发展，需要积极寻求新的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习动力。
（二）地域文化在“广告设计”课程教学中的体现性不足
地域文化是一个地区的民族文化、风俗习惯、以及独特的艺术形式等多方面的总体反映。这些极具特色的地域文化是该地区千百年来历史积淀的产物，它不仅可以为包括广告设计在内的诸多艺术形式提供丰富的创作源泉，而且也可以为我们的广告设计教育注入新鲜的血液[2]。然而，在广西大多数高校中，视觉传达专业“广告设计”课程在教学理念方面还一直沿袭着西方的设计思想，重视广告设计的国际化和现代化风格，却忽略了本地区的地域文化的魅力，而这种观念也直接反映在“广告设计”课程的专业教学过程中。在近几届的“全国大学生广告艺术大赛”和其他平面类设计比赛中可以发现，学生的广告作品虽具有一定的创意，但却缺乏地方特色和民族性。单从作品来说，很难看出地区之间，如沿海地区和西南地区间的差异。广西作为西南地区一个重要的少数民族聚居地，拥有着丰富的民族文化资源，但是这些优秀的民族元素在广告设计作品中却很少涉及。这值得我们专业教师深刻反省。
（三）学生市场把握能力不足，导致广告设计作品缺乏
市场竞争力在“广告设计”课程教学中，由于有些教师缺乏在企业工作的经历，因此，在教学中往往只注重理论教学和方案的创意实训过程，常常忽视了对学生市场意识的强化。此外，在教学过程中缺乏企业创意人员和市场营销人员的参与。这一情况也在近几年的“大学生广告艺术大赛”的获奖作品中有所体现。这些获奖作品虽体现出获奖者具有一定的创意能力和执行能力，但与往届获奖作品相比，依赖现有素材、抄袭现象却时有发生，甚至在一些获奖作品中还发现学生对选题的理解不够深入，对该品牌的市场核心竞争力和消费群众心理的研究不足，从而导致创意表现肤浅，以及创意易于雷同等问题。因此，在“广告设计”课程的教学中，教师可以依托企业，聘请企业相关人员进入课堂，这样有助于提高学生的市场意识，加强学生对商业价值的理解。
二、“广告设计”课程教学改革的主要措施
“广告设计”课程教学除了注重学生专业的理论知识和专业技能的培养外，更应该注重学生的综合能力培养。现在不乏有一些大学生是为了完成学分绩，为上课而上课，呈现一种被动的学习状态。针对这种现状，在“广告设计”课程教学中，教师应主动反思自己的教学方法，突破以往“满堂灌”的形式，努力探索先进的教学方法和教学模式，发掘学生的学习兴趣，培养其积极的学习态度。
（一）采用灵活的教学方式，注重培养学生的学习兴趣
在传统的“广告设计”课程教学过程中，教师是知识的传授者和课堂的管理者，而学生则是被动的知识接受者。传统教学虽然能够让学生快速地获得广告设计的相关知识和创作技能，也能在规定时间内完成创作方案，但是却容易忽略学生的学习兴趣以及学习主动性的激发和培养。因此，我们可以利用网络、数字媒体技术，灵活运用课堂讨论、翻转课堂、课内教学与课外实践相结合等多种教学模式，提高学生的自主学习能力。比如，可以在课前根据上课内容提前向学生提出问题，并介绍一些相关书籍，让学生带着问题去阅读，自己去寻找答案，给予学生充分的自学空间，在课堂中则采用学生讨论、教师总结的教学方式。这样，既能更好地加深学生对授课内容的理解，便于学生将所学知识融会贯通，同时，也可以提高学生的学习兴趣和增强学生自主学习的能力。随着互联网和计算机技术的普及，现代艺术设计教育得到了技术支持，这使得翻转课堂、慕课、微课等新型教学形式得以实现。教师可以利用多媒体技术，将“广告设计”课程的教学内容以声、图、文并茂的方式制成课件、音频、视频并上传于互联网，学生可以在课堂外利用网络先自行获取与学习课程相关的教学资源，而不再单纯地依靠课堂讲授。教师则可以利用课内时间答疑解惑，有更多的时间着重开发学生的创意潜能；学生也有足够时间进行广告前期的市场调查，并运用所学知识来完成广告方案的设计、讨论与制作。这样的课堂将会成为一个更为宽松的学习场所，还可以使教师与学生之间达到良好的互动和沟通效果。而且，这种相对自由的学习气氛更易于学生接受，学生也能够在这种宽松的学习环境中感受到他们的主体作用，从而激发其自主学习的热情。
（二）重视地域文化，丰富教学内容
中华民族的地域文化绚丽多彩、各具特色。广西是我国多民族聚居的区域之一，民族文化资源丰富多彩，诸如铜鼓、绣球、壮锦、刺绣、花山岩画、瑶族服饰等众多非物质文化遗产。这些优秀的民族文化记录了淳朴的民众生活，无不体现出广西少数民族民众对美好生活的追求与渴望。正是这些优秀的民族文化造就了广西与众不同的地域文化。因此，将地域文化融入现代艺术设计教学具有一定的可行性和现实意义。我们应该充分认识到地域文化对视觉传达设计教育的重要作用，形成特色教学，并积极探索如何在教学中引入地域文化，创建具有地方特色的教学模式。重视艺术设计教学的本土特色、民族特色是视觉传达设计专业教学改革的重要发展趋势之一。在“广告设计”课程中整合一批具有广西地方特色的、典型的民族文化资源，从而丰富授课内容是教学改革的一项重要措施。首先，民族文化通常是生动的、原生态的。因此，可以通过聘请当地一些知名的民族艺人进入课堂，为学生介绍该文化的历史、特色、图式样貌以及用途等相关内容，提高学生对民族文化的了解度和关注度，拓宽学生的设计视野。其次，可以与当地民族企业建立良好的合作关系，以提高学生的动手能力和实践应用能力。这样，既可以使学生设计的作品具有独特的本土色彩，又可以提高当地本土文化的知名度，同时还可以为民族企业和产品服务，成为宣传民族企业与产品的有力武器。
（三）重视企业力量，积极参加学科竞赛
广告设计应为市场服务、为商业服务。在教学中坚持以市场为导向，社会产业为依托，积极加强与企业间的合作关系，建立教学实践基地，这对于“广告设计”课程的教学是非常必要的。教师可以在课程教学中聘请企业相关的创意人员或营销人员进入课堂，为学生讲授一个品牌是如何在市场中从无到有的，通过企业人员的讲解，学生可以直观地了解一个品牌该如何进行市场定位、如何创意、如何执行、如何营销等实际问题，以及深刻地感受到广告对某个产品的商业价值的重要作用。这样的授课形式不仅更易于为学生所接受和喜爱，同时，学生在这个过程中还可以加深对“广告设计”课程相关教学内容的理解。另外，在课程中还可以采用“以赛促学”的教学方式来锻炼学生的创意设计能力[3]。具体来说，就是要鼓励学生积极参加专业竞赛，通过竞赛，学生可以看到自身与他人在创意角度、效果执行等方面的差距，而教师也可以在指导过程中以及透过获奖作品发现教学弱点，从而使师生双方的能力都可以在今后的“教”与“学”过程中得以提高。
三、结语
随着市场竞争的加剧，广告已经成为品牌竞争的有力武器，它不断地充斥着我们的生活，已经成为生活的一部分。因此，为了更好地适应社会和企业的需求，我们在“广告设计”课程的教学中不能固步自封，应该积极探索新的教学改革之路，灵活运用多种教学方法，加强学生自主学习能力以及市场意识，并结合本地区优秀的地域文化，拓宽学生的创意思路、提高学生的执行力，为社会和企业培养合格的广告人才。
参考文献：
[1]程亚鹏.高校“广告设计”课程教学改革探析[J].中国林业教育,2013(1):73.
[2]张鹏辉.浅谈地域文化资源对平面广告设计的影响[J].大众文艺,2011(5):81.
视觉传达的设计课程范文2
设计教育要有一个时代意识，当前的艺术设计教育面临着一个全新的时代挑战。美国著名人类学家玛格丽特?米德将文化分为三种类型：一是“前喻文化”，即晚辈向长辈学习的时代;二是“共喻文化”，晚辈和长辈互相学习，共同成长;三是“后喻文化”，是长辈反过来向晚辈学习。[1]“信息时代”是美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中提出的概念。[2]维基百科对信息时代的解释为“计算机时代或者数字时代。它是指在现时代，个人都有能力去自由传递信息，以及实时获取信息的这种特征......传统工业经济转变为以信息管理为主的知识经济，亦即信息化社会。”在信息时代，学习渠道更为多样，获取信息更加便利，知识更新的速度加快，教与学的需求和关系已经发生了微妙的变化。学习工具及环境发生了变化，授课对象发生了变化，在教学上“共喻文化”与“后喻文化”的情境更为突显，因此教学观念与方法也需要相应的做出革新。
一、当前计算机辅助设计教学存在的问题
计算机技术普及以来，很多高校艺术设计专业的计算机辅助设计课，被列为视觉传达专业开设的低年级基础技能课。为之后的设计专业课程做技术铺垫。通过教学活动中的观察和对教师学生访谈得知高校的计算机辅助艺术设计课普遍存在以下问题：
1.如何适应信息化环境
在信息资源不充足的情况下，课堂作为主要知识和信息来源，计算机辅助设计课内容较为偏重软件技能的传授。信息化的学习环境中，课外学习资源从某种程度上冲淡了课堂教学的技能知识部分的价值。因此为了避免教学资源浪费和低价值重复性教学劳动，课堂教学的侧重要有所转变。
2.如何应对知识碎片化
苏加特分析，在今后的大数据时代，只有三种最基本的东西对于学生是必须的：一是阅读、二是搜索、三是判断。现今的信息化技术条件让学生的学习资源成倍扩展，面对大量的公开课与视频教程，以及种种其他课外学习资源，学生们需要加强判断力和自身知识系统建构及管理能力。
3.如何应对知识更新
就视觉传达专业的计算机辅助课内容来讲，核心的知识点是相对稳定的，但随着软件技术的快速发展，知识是持续更新的，甚至要面对更多新开发的软件产品，课堂教学内容如何不滞后也是一个重要问题。
除了以上的问题之外，高校里还普遍存在课业负担重;知识的有效性和关联性弱;知识的转化率低等一系列的普遍问题。在高校视觉传达专业课程体系里，传统的计算机辅助设计课的定位就是解决学生的软件技能问题，为之后的标示设计、插画设计、界面设计等创意性较强的专业课做准备。课程功能比较单一，虽然课程会结合案例进行教学，但学生依然会感到枯燥，很多专业教师也不愿意上这类课。
二、计算机辅助设计课程改革的教学理念
数字化信息环境为大学生提供了更好的学习条件，可以让学生视野更加开阔，选择更加丰富。高校尤其是研究型大学中，视觉传达设计专业是一个应用性比较强的专业，计算机辅助设计应用技能是必须的。但是计算机辅助设计课如果只解决技能的问题，尤其在信息时代，其课堂的价值其实很低。所以课程改革的要求是能够传授有效技能的同时鼓励学生自主学习能力的提升及创新性思维。在知识层面，充分利用课外学习资源，课程的设计和实施要发挥课堂教学的优势和特点，避免重复性劳动。课程的教学改革期望达到3个效果：1、引导学生独立思考，培养原创意识， 锻炼解决问题的能力。2、引导学生根据自身需求，建构与管理自身的知识系统，成就学生的个性化学习效果。3、在课题实施和创作的过程中提高技能应用的水平，并能持续更新技能。要达到以上3个学习效果，计算机辅助设计课的改革提出了以下3个基本思路：
1.将技能的学习和训练融入创意项目实践过程中
作为一个设计专业的学生，一个创意的实现的过程往往是他们的乐趣所在和有效学习动力之一。将创意创作课题导入，贯穿计算机辅助设计课程可以避免学习过程中技能和创意的割裂，更能让学生在遇到实际问题，分析和解决问题的过程中体会学习的乐趣。由此看来计算机辅助设计课的主要形式可以转型为项目组织结合技术指导、信息整合与问题讨论，在做中学，在学中做。网络和书籍等课外学习资源可以作为课前的铺垫和课后的补充。
2.组织、引导与管理，重新定位教师的角色
教师角色的定位不应该只局限于知识的传授者，而是兼备教学活动的组织、引导与管理的职能。在笔者看来现在的大学生对于从网络获取知识有着较强的适应性，且对软件学习领悟的更快。在这样的前提下计算机辅助设计课的课堂教学可以导入相应难度的项目课题，教师是课题的组织者，策划与设计整个课程的课题及实施路径。教师在具备一定的知识积累和经验的前提下，推荐优质的教学资源，引导学生主动发现问题，独立思考，解决问题。教师作为教学活动的管理者，设置课堂教学活动规则，维护课堂秩序，调动学习气氛。依据当前学生的学习条件，自学可以设置为一个学生学习的环节与课堂教学结合起来。课堂的形式不再是一言堂，而是能够平等地讨论，一起面对难点、重点和知识更新的问题，以期达到教学相长的效果。这样一方面可以激发学生学习自主性，避免单一视野的局限性;另一方面实体课堂的时间可以更多地放在互动和探讨问题上，让学生在课题的实施过程中将知识内化。
3.分阶段地实施课程改革
改革的教学理念要落实，需要因课制宜。课程改革需要考虑整个学科发展的需要和课程本身的定位及目标，分阶段地落实与推进。计算机辅助设计课是视觉传达专业的一门基础课程，学科发展的趋势需要本课程突破单一技能学习的局限性，古话讲“授人一鱼，不如授人以渔”，掌握了学习方法、提高了知识更新和信息整理的能力，课程的作用力将扩展到整个职业生涯。课程改革的初级阶段，教师对于软件的具体的功能讲解及演示案例实际操作是必要的。在课程改革后续阶段，教师要给学生更多的主动权，以翻转课堂的形式引导其学习自主性，推进其学习的探究性及合作性。这样教师就可以把更多精力投入在课题的设计与教学活动的组织、引导和管理等工作上。分阶段地实施课程改革，可以让学生潜移默化地适应新的教学理念。
三、计算机辅助艺术设计课的教学改革实践
1.创作课题的设计及课外学习资源的分享
以本年度计算机辅助设计Photo Shop课为例，结合设计专业学生的特点，教师在课前设计了一个艺术课题――超现实主义视觉与寓言，作为创作的任务在教学的第一堂课上，分享了课题相关的设计网站、教程网站和图书作为课下学习资源，并鼓励学生扩展知识。艺术创作课题的设定融入了人文思考，既有主题性又有扩展性，要求通过计算机辅助设计进行创作，运用软件技术实现创意，在创作过程中将思想、美学、创意与技术融合起来，从而实现技术在图像文化上的介入。我们训练的不仅是技术，更是通过技术在美学和创意上的实现及思想的表达。创作课题――超现实主义视觉与寓言选题主要有以下几个依据：
1.1超现实主义是一种艺术表达的主张和风格，寓言是一种文学体裁。超现实主义视觉艺术和寓言在创作主张上有着共通性，即通过表象的提炼与重构来追求和传达内在的真实。本课题有一定的想象发挥空间，可以引发学生的人文思考，寓言可以联系当代的社会现象和自己的生活感悟进行联想和想象，可以有新解。这样在某种程度上也保障了学生创作的原创性。
1.2抽象的文字语言或概念转换为具象视觉语言是贯穿设计师整个设计生涯的一种必备的能力。因此课题的设定不论从技术层面还是从创意能力及表达能力层面的训练对学生的影响都是深远的。
1.3 Photoshop是一个强大的图像后期处理软件，学生对应本课题的创作，能够充分挖掘这个软件的功能，在提升应用技能的基础上也发挥了学生的创造力。
2.设置课堂的规则及学习路径，营造学习情境
围绕艺术课题，计算机辅助设计photoshop的课堂活动主要分为几个环节：
2.1课题相关作品案例分析
由教师带头示范超现实主义风格视觉作品案例的分析，后续每次课学生以组为单位，轮流进行收集案例的分享，要求内容不能重复。这就需要学生课下做资料搜集和分析的工作，每个人的信息来源不同，观看的角度和观点不同，这个环节的设置从某种程度上打破了每个人视野的局限性。
2.2软件的功能讲解及实例训练
这个环节在初学设计软件阶段是避不开的，教师引导性地讲解软件的主要功能，并鼓励学生结合课下学习资源进行知识扩展和补充，并在课堂上分享，课堂的实例训练让学生通过临摹学习技术和艺术结合的技巧，以备在自己的创作中有所发挥。
2.3重点难点总结及答疑
每一次课的结尾，教师都会以提问的方式将课堂上的重点、难点进行回顾和总结，并针对个别同学的提问进行答疑。
课堂围绕课题及技术、美学和创意的关系进行学习和各项能力训练，每一个环节之间相互联系。课堂营造了一个主动探索，独立思考，互动分享的学习情境，在技能掌握和训练的过程中，激发学生的创造力。
3.作品汇报及相互点评
从第二次课开始，我们每次课都要用Photoshop针对课题创作一幅作品。在教师的引导下，同学之间可以相互观摩及点评，充分调动课上的交流互动气氛。在课程的最后一次课，将让同学们结合图文并茂的课件，就自己的创作和学习所得进行一次综合的汇报，把自己的学习过程及知识结构整体梳理一遍。课件包含以下内容：（1）自己最得意的作品及作品的创意、制作过程;（2）关于创意、美学、科技三者关系的认识;（3）自己在这门课里所学到的东西。对于学生来说，最终的汇报是展示自我的一个舞台，很多人尽其所能地表现自己的个性、不同的思路和观点，在这个过程中，学生的信息整理的能力及口头表达的能力也得到了锻炼。
教师在课程改革的过程中了解到一些情况，比如学生觉得课程导入课题的方式能够促使他们主动思考和创作，但是感觉课程的节奏稍快，课时量有点少。摄影课如果能够排到这门课的前面，能够更大程度上保障创作素材的原创性。这些问题为我们课程改革进一步工作提供了依据，让我们意识到课时的设置与各门课程的排序可以更加优化，以后计算机辅助设计课程有可能转换为包含软件技能学习环节的专业设计课。
视觉传达的设计课程范文3
随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。
【关键词】
视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。
一、视觉传达设计课程改革的重要意义
视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。
二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足
从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：
（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。
（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。
（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。
（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。
三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略
视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：
（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。
（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。
（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。
（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。
四、结语
综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。
参考文献：
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视觉传达的设计课程范文4
学生存在年龄、认知水平、基础能力水平等方面的差异，这就决定了不同学生解读视觉信息的能力是不同的，设计人员在视觉传达设计中要考虑学生的认知心理，从主题出发，对其学习路径进行设计，使学生能够快速找到学习内容，满足学生的学习需求。
二、增强视觉内容的丰富性
在视觉传达设计中，色彩、文本、图形和图像、视频和动画都是重要的传达要素。在色彩方面，当传达的色彩是学生喜欢的颜色时，其对多媒体教学内容的记忆往往更深刻，设计者可以根据学生的视觉偏好对色彩进行合理、有效的搭配，从而激发学生的学习兴趣，提高多媒体教学的有效性。文本是承载和表达信息的重要符号，文字字体、样式、字号的合理搭配也会给课程教学带来意想不到的效果。相较于纸质文字，学生从计算机上阅读文字的速度更慢，所以设计文本时应尽量控制屏幕上的文本数量，同时令文本样式风格与页面一致，增强整个课件的视觉传达效果，提高其在提升课程教学效果方面的有效性。对图形和图像进行恰当的应用能使其在课程教学中起到画龙点睛的作用，为了节省空间并保证多媒体课件整体的视觉传达效果，应注意合理调整图形和图像的尺寸大小。视频和动画能使学生对教学内容获得更加客观、直观的认识，对于激发学生的学习兴趣、开发学生思维、刺激学生的探究欲望起着重要的作用。设计时，应注重融入能够表现事物细节的视频和动画；当然，为了避免分散学习重点，数量也不宜过多。总而言之，只有增强视觉传达内容的丰富性，才能让学生在有限的时间里获取更多的知识，进而提升课程的教学效果。
三、注重视觉传达与教材、传统教学方式、传统文化的结合
视觉传达的设计课程范文5
关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展
0引言
新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。
1加强市场调研
当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。
2强化多媒体技术的应用
首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。
3结语
现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。
参考文献：
［1］高瑜.创新思维在视觉传达设计教学中的应用——评《视觉传达设计的多角度研究》［J］.中国教育学刊，2017（3）：133.
［2］汪泳.设计圆心到维度实验——视觉传达设计中的文创设计课程探讨［J］.装饰，2017（3）：138-139.
视觉传达的设计课程范文6
（1）课程设置不合理。在现阶段我国的视觉传达设计教学过程中面临的问题还比较严峻，很多高校在对这一专业的设置过程中，在教学的思想以及模式、方法都和实际的需求不能够得到有机结合，往往是脱离实际，在课程设置方面主要就是采取的是传统的课程内容，学校的专业比较单一狭窄，这些和社会的高素质综合型人才需求有着很大的矛盾冲突。［3］课堂教学的设计要对学生的需求以及教学的目标和教学策略等进行明确，但是在实际的教学过程中这些方面都没有进行合理科学的制定，这就在不合理的课程设置上造成了学生所学的知识不能够和社会实际得到结合，最终也达不到教学的真正目的。（2）教学模式滞后。在20世纪80年代，我国在现代设计教育方面才有了一定的进步，但是由于教育的基础较为薄弱，所以只能引进国外的一些教学经验和理念，在这一基础上来发展我国的现代设计教育。不管是视觉传达设计教育还是应用美术教育，基本都是在跳跃式基础上进行发展的，所以这就没有充分考虑我国的国情，没有创新性，而在实践方面的效果也不是很理想，这些都成了当前视觉传达设计教学中的重大缺陷问题。（3）创新思维方法的运用不当。在实际的教学过程中，由于过度的强调创新思维的训练，这对于教学的方式也会产生很大的影响，从而走向了教育误区。当前视觉传达设计的创新思维训练导向没有对创新能力的内涵进行正确的理解，只是对创意方法和语言等技巧比较重视，而忽略了视觉传达设计的基础知识以及文化方面的培养，这就严重削弱了这一专业的创新思维培养的根基。还有就是对创新设计的方法和技巧的训练比较重视，在新的观念上把创新的方法当作创新自身进行理解，准确来说这仍然是传统的视觉传达设计观念，故此倘若只是把设计原理技巧当作是创新思维训练的主要内容，而没有将创新思维训练的内涵加以重视，就会产生本末倒置的情况发生。（4）教学知识面较泛、杂。在当前我国现行的视觉传达设计专业在教学的思想以及方法上还是采取的20世纪50年代的苏联教育体系和教学的模式，所采用的是单一灌输教育方法，缺乏欧美创新意识，在专业的课程内容方面也是比较传统的，在基础理论知识上较多，电脑设计教学没有得到足够的重视，在视觉传达设计企业所需要的人才是复合型人才，要能够不仅懂得视觉传达设计还要能够懂策划以及营销运作等知识，由于教学知识面的杂和泛就会造成优秀学生不够学，差生学不了，对于市场的需求不能够得到有效的满足。
2视觉传达设计教学改革的新思路探究
（1）视觉传达设计教学改革的目标。学校教育就是为社会发展而服务，主要就是培养高素质的专业型人才，这就需要视觉传达设计教学要能够和市场得到有机的联系。想要对专业型高素质人才进行培养，就要对工作岗位的要求有所了解，简单来说就是要和市场的关系得到有效的加强。同时学生也要能够和岗位进行挂钩，从实际的发展情况来看，我国的视觉传达设计专业的学生就业面比较广泛，在就业率方面也较高，尤其是近些年我国的经济发展较为迅速，产业的多元化和国家化的趋势进一步地得到加强，呈现出了一片欣欣向荣的发展盛况，这些对于设计业的发展有着很好的前景。在我国加入世贸组织以来，诸多的企业已经做大做强，这就促使很多的企业也都设置了自己的策划推广部门，这些职位对于视觉传达设计专业的学生来说能够从事多方面的相关工作。例如，专业的设计助理、包装设计助理，书籍设计助理，漫画、插图设计助理等等，这就需要视觉传达设计专业的学生要能够在某一领域达到相应的水平，不能够进行统一的灌溉，因材施教才是真正能够解决问题的方略，专业课的项目教学对这一问题能够得到有效的解决，这也是视觉传达设计教学的目标。（2）视觉传达设计教学中课程设置新思路探讨。在这一专业的培养目标主要就是能够通过专业造型基础以及设计理论和专业设计的学习等，进而使得学生能够对这一专业的知识和技能熟练地掌握，在对视觉传达设计课程的改革方面要能够将新的理念得到突显出来，要能够将所学的专业和社会的需求得到适应，将艺术的设计和创作有机结合，在专业的培训基础上实现艺术设计的前瞻性。在具体的改革思路上要充分的重视实用性，尤其是在专业课程的设置方面，要能够把科学研究以及设计实践与教学有机的结合，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性目的。同时还要能够在这一技术上，充分的发挥辐射带动的作用，将有效的凸显产学合作，把与企业的合作作为交流互动的平台，把教育的特色在这些方面得到有效的突显出来。在实用性的原则基础上主要能够和行业的发展相结合，通过科学研究以及设计实践的成果更新图形创意以及艺术设计课程设计的教学内容，把写生和摄影基础的课程进行整合，对专业认知的时间要进行延长，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和艺术创意的专业知识。另外还要能够对课程内容进行整合，并对课程的体系继续拧优化，把科研和课程有机的结合，从而形成课程群以此来对专业的培养效率提高。在这一团队当中还要能够设立相应的重点课程的群负责人并将相应的职责进行明确。通过这一思路在具体的实施上就要和学生的实际情况以及社会需求紧密地结合起来，对人才的培养方案要进行及时的修订，最为核心的还是要能够把高素质专业型人才的特色体现出来，把专业的发展方向与之相结合，进而构建视觉传达设计以及创意设计这些关键的课程，然后根据市场的需求特点，在对这一专业的方向课程进行制定。（3）视觉传达设计教学在实践环节的新思路探讨。在视觉传达设计教学的课程设置之外，还要能够对实践能力的培养得到重视，这是当前我国高校的视觉传达设计教育需要充分重视的一个问题。要能够从观念上进行改变，走出理论知识传授的模式，将其转换到实践操作上来，进而来实现课程的社会化以及实用化，要能够让视觉传达设计专业课程和社会的实际需求相结合。最重要的是要能够将理论知识有效地运用到实践当中，为实践起到指导的作用，进而促进学生的整体素质的发展，美国著名的实用主义哲学家杜威曾经说过“要想激发学生的思维就要能够给学生一个世纪的经验情境”对于学生的能力并不是通过学校来进行评定的，而是社会、企业和客户来进行对其检验的，所以可以通过校企合作的方式让学生展开创业计划，从社会的角度来对视觉传达设计进行探索钻研，从而实现理论知识和实践教学相互结合的效果。（4）视觉传达设计教学的模式改革新思路探讨。对视觉传达设计教学进行改革，它对教学的实际效果有着直接的反映，对于传统的教学思想要能够改变，同时要在教学的方法创新方面得到有效的加强，不断地丰富教学的资源，对以往的教学模式进行转变，积极地通过网络信息技术来进行教学，对多媒体的教学方式进行展开，要能够让学生多了解一些新的思想以及新的发明和艺术形式，这些对于扩大学生的知识面有着很大的作用。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，增强学生的手绘和快速方案的练习，实施多维度的实践教学模式。
3结语
