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平面设计课程概述范文1
关键词：高职院校 园林技术 PhotoShop
1.1人才的培养方案不适应岗位的需求
就目前高职园林技术专业平面设计课程的教学方式来看，教授的内容完全是按照教材上的内容进行章节式的学习。然而，这样的教学方式虽然能让学生在一定程度上很好地掌握各种工具的使用技巧，但是却不够在一个完整的项目中综合运用这些技巧。因为他们缺乏完整性的练习，不知道一个完整的项目到底包括哪些流程，而且对于在这个过程中所遇到的问题更没有任何的操作经验。
然而除了课程内容之外，教学的环境也存在许多的不足之处。因为目前在整个教学环境中既没有按照真实的工作情境来设定，也没有任何企业文化的概念。它只是按照一个高职课堂的情况来设定的。这不但不利于一体化教学的开展，也会遏制了学生的发展空间。对于社会所需要的专业型技能型的人才的培养，也是最大的阻碍。
1.2现阶段的授课方式不适应教学目标
（1）教材杂乱不规范
由于缺乏关于园林设计方面专业的教材，目前高职院校所用的平面设计课程教材可以说是五花八门各有侧重。然而很明显的是，大部分教材只是单纯地罗列出知识点在内容的编排上毫无新意可言，而且更忽视了平面设计所要求的系统性原则和专业性原则。
（2）课时紧凑内容多
平面设计作为园林专业中利用计算机操作的课程，学生们应该在大量的实践操作中熟悉并掌握各种所学的知识技巧。然而事实上，学生们必须在较少的课时中学习较多的内容，这就显示出来学校不结合该课程的特点来安排课时的弊端。因为这样并不能使他们很好地掌握和巩固所学内容。
（3）授课方法不科学
一般的教学都比较重视理论基础的掌握，却忽略了课程本身的特点所在。庞大的知识体系的讲解，使得学生缺乏实际操作的机会。没有更多的时间去熟悉操作PS软件，就很难让他们通过PS表达自己的想法和创意，更难以调动起他们学习的兴趣和积极性。
1.3学生的自我认识不适应学习的目的
平面设计课程的最终教学目标就是让学生能运用PS进行图像的美化以及设计的创作。所以，在学习PS软件的时候除了要让学生掌握软件的操作技巧之外，还要培养他们综合处理信息的能力和审美的能力。不过由于每个学生的学习程度不同，他们所体现出来的能力也各有差异，对平面设计课程的领悟能力也会导致不同的审美观点。由于专业的限制，园林专业的学生对于平面设计的理解可能会更侧重于掌握PS软件的操作技巧，而忽略了设计的整体效果。他们把图像处理的过程放在首要位置，因此创造出来的作品可能会缺少艺术性和美观性。
1.4课程的评估方式不适应考核的目的
就现阶段的评价方式来看，所得出的结果往往会忽略了学习过程的重要性。而学生通过努力学习却不能得到应有的肯定，就会产生消极的想法而削减对学习的热情和积极性。上机考试就会过分注重考查软件的基础操作，而将学生遇到问题时的应对能力放在次要位置。一般最后考查的内容都是之前的案例，这样只会迫使学生去死记硬背换取高分，而并不能真正做到对软件的灵活运用。分数只是检验学习效果的标准之一，但这并不代表学生或者教师就可以忽视学习过程或教学过程的重要性。
2园林技术专业平面设计课程的教学改革深思
2.1合理安排课时及课程内容
在学习平面设计课程的第一个学期，应该以熟练掌握PS软件的运用技巧为教学目标。合理安排课堂内容以及课后作业，使学生能进行简单的图像设计和处理。第二个学期的教学目标则要像专业靠拢，必须紧密围绕园林专业所展开，逐步加深内容的深度和难度。在课程的后阶段，要通过综合的案例让学生能熟练使用PS进行图像的处理和园林的设计等。
2.2边讲边操作，激发学生的积极性
在讲解知识和操作技巧之前，教师可以多展示一些优秀的作品案例给学生赏析。并且在展示的过程中加以讲解，引导学生进行讨论。这能充分调动学生的学习欲望和学习热情，为学生们认真听讲做了铺垫。而在正式进入课堂之后，教师可以边讲学生边练。这样能集中学生的注意力，提高学习的效果和教学的质量。因此，平面设计的课程也必须直接在机房进行，而不是将理论和实践分开教学。
2.3利用网络，在线答疑
网络的普及在很大程度上也方便了教学和学习。教师可以利用QQ群、微信群等及时和学生进行交流沟通，对课堂内容进行探讨。对于学生在操作过程中遇到的问题进行在线的答疑。同时，教师可以把每个案例的操作过程上传，供学生下载参考或继续学习。
2.4评价方式合理化
评价方式关乎着一个学生的学习积极性。一般来说，高职学生对学习比较散漫积极性较差。而提高他们学习积极性的关键就在于科学的合理的期末评估方式。
（1）出勤率与课堂表现占总成绩的百分之三十。出勤率是每个学生都能完成的。而课堂表现则要求学生在课堂上能认真听讲、积极思考、主动回答老师所提出的相关问题。
（2）课后的案列作业占总成绩的百分之三十。这考察了学生是否能及时完成每堂课老师所预留的作业，以及作业的质量。可以从设计是否符合创意性的原则以及设计的整体是否合理等方面综合给分。
（3）期末的上机操作考试占总成绩的百分之四十。期末的考试重点在于考察学生是否能综合运用所学的知识及技巧完成整个项目的设计。考试的试题要比平时的作业稍有难度一些。
3结语
综上所述，突出实践的重要性的课程改革，在初步已经获得了一些良好的效果，许多学生开始进一步研究图像的处理技术。这不仅促进了师生之间的沟通交流让教与学融为一体，也激发了学生的学习热情提升了教学的质量。事实证明，项目化的教学方式比传统的教学方式更有效果，只要在这条道路上不断探索下去必将开辟一片广阔的天地。而这，也对提升学生职业素质为社会培养新型人才产生了不可忽略的积极影响。
参考文献：
[1]佟玉洁.任务驱动教学法在高职《PhotoShop》教学中的应用研究[D].山东师范大学，2013.
平面设计课程概述范文2
对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。
关键词：
平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策
1设计色彩课程的基本概述
近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。
2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题
2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材
从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。
2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求
随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。
3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策
3.1建立以能力为主的课程体系
在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。
3.2实现教学内容和专业方向的有效结合
设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。
3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材
从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。
作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院
参考文献：
[1]郭要杰.信息背景下中国传统文化对平面设计的推动与发展[J].美与时代(上),2015,3(11):46-47.
平面设计课程概述范文3
图形创意是图形设计与创意的有机结合。将创造性思维与构想有效的运用到图形设计当中，对加强图形设计的个性化与独创性具有重要作用。图形创意的运用并不仅仅在创造意识与构想方面，也体现在对创作方法以及作品表现形式的创新方面，实现创造性的突破，将图形设计所要表达的信息通过视觉准确的传递到人们的头脑中，以达到图形设计的最终目标。图形创意主要的应用领域包括：视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、动漫设计和建筑设计等，并发挥着十分重要的作用。从学科的角度来讲，图形创意也是许多艺术设计专业必修的一门课程。
二、图形创意在平面设计中的作用
（一）能够更好的突出平面设计的时代特征。
平面设计的根本目的是将某种信息通过平面的图形、文字、色彩等元素表现出来，通过视觉系统传达给受众，并获得受众的认同与接受，在这一过程中，与时代特征的契合性是至关重要。每个时代的发展都有其自己的特征，这是与当前时代受众的主流价值取向与思想意识特征密切相关的。因此，设计要想充分发挥其作用，还需要与大众的审美价值取向的变化趋势相适应，要符合主流价值观的发展特点，这对平面设计师提出了较高的要求。图形创意构型语法的应用需要遵循一定的原则，即要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。可见，图形创意需要以用户需求和社会环境作为创新的出发点。因此，图形创意在平面设计中的运用，能够帮助平面设计更好的被大众所认可和接受，这对于提升平面设计的时代性有着积极的作用，更好的促进平面设计的发展。
（二）能够使公众从平面设计中获得更好的视觉享受。
平面设计通过视觉来传达信息的，良好的视觉体验不仅能够有效的吸引公众眼球，帮助公众发现和理解平面设计所要表达的信息，还能够给人们带来视觉上的享受，而这种视觉享给人们带来肉体和精神双方面的放松，因此，平面设计对于表现力的不断强化与完善，为人们提供更好的视觉体验是十分必要的。
三、图形创意与平面设计的关系
（一）含义同构。
含义同构关系的两个不同事物之间首先在含义上要具有一定的相似点，或相似属性，之后通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。含义同构关系下，运用图形创意的平面设计作品更具直观性，更容易使受众理解其所要传达的信息。
（二）形式同构。
形式同构关系的两个事物主要是通过形式上的相似性与关联性，使受众将不同含义的事物在思维中联系在一起，并形成一个完整的概念。形式同构关系下，运用图形创意的平面设计作品可以通过视觉效果将表面上并无关联的事物合理的联系起来，并获得意外的表达效果。
（三）形义同构。
形义同构关系的两个事物在形式与含义上都有着相似性。这种关系下，平面设计作品不仅在视觉表达上更具冲击力，也更容易与受众的心理产生共鸣。
（四）异质同构。
异质同构主要是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品。这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意，同时也最能够吸引大众目光。
四、图形创意在平面设计中的应用
图形创意在平面设计中的应用要以对二者关系的准确把握作为基础，合理选择不同的关系与表达方式，以达到所要表达的效果。分形图形的应用是图形创意在平面设计中的一种有效的应用方法，而分形图形具有多样化的算法与类型，这也给设计师的设计与创意提供了更多的可能，设计师可以结合实际的需求，合理选择算法与类型，建立不同模型，最后按项目的具体要求与特点挑选最佳的作品。
五、总结
平面设计课程概述范文4
目前，传统的Photoshop教学已经很难适应现在的中职学校。针对Photoshop课程的特点，经过研究和实践，笔者认为行动导向法是中职印刷专业《平面设计Photoshop》教学的一种行之有效的教学模式。
一、传统的《平面设计Photoshop》教学模式分析
现在市场上流行的Photoshop教学的专业书籍主要有两大类：第一类是重知识点讲解的，以Adobe公司出版的书籍为代表；第二类是案例贯穿整本书的，通过完成案例学习软件，以华东师范大学出版社出版的平面设计Photoshop等书籍为代表。
传统的教学模式，选用第一类书籍的，教师一般先讲解知识点和操作技能，然后让学生完成课本案例，练习技能。由于这类书籍提供的案例比较少，教师需要自行补充一些案例，在实际授课中，能够找到匹配和充足的案例，让学生练习的很少。由于缺少丰富有趣的案例，加上知识点和技能点的讲授枯燥乏味，教师上起课来很辛苦，学生学习的积极性也不高。选用第二类书籍的，由于整本书的案例非常丰富，步骤详细，在实际的授课中，很多教师都是让学生依照课本步骤，完成案例。由于这类书籍的案例多样，学生刚开始学，会表现出很高的学习积极性，热情高涨，上课情况也会很理想。如果教师上课模式单一，上课就让学生打开课本按照步骤自己做，出现不会的情况再辅导或演示，随着课程的深入和案例的复杂，在这种教学模式下学生就会逐渐失去学习兴趣，由主动学习改为被动学习。
二、行动导向法概述
行动导向法是德国职业教育大力推行的一种新型的职业培训教学课程体系和先进的职业技术培训教学法。行动导向法代表了当今世界上的一种先进的职业教学理念，是世界职业教育教学论中出现的一种新的思潮。这种教学对于培养人的全面素质和综合能力方面起着十分重要和有效的作用，是对传统的教育理念的根本变革。其目标是培养学生的关键能力，让学生在活动中培养兴趣，积极主动地学习，让学生学会学习。
笔者认为行动导向法不是一种具体的教学方法，而是一种教学指导思想和模式，是由一系列教学方法所组成的。基于行动导向思想的教学方法有：项目教学法、任务驱动教学法、大脑风暴教学法、案例教学法、角色扮演教学法、引导课文教学法、模拟教学法等。这些教学法在教学组织形式上必须遵从一定的教学过程，也是行动导向型教学模式的核心所在，即收集信息阶段、独立制定工作计划阶段、决定阶段、实施阶段、检查阶段和评估阶段。在整个教学中，学生始终占据主体地位，学生是学习的行动者，教师是学习行动的组织者、引导者、咨询者。
三、行动导向法在中职印刷专业《平面设计Photoshop》教学中的应用
如何在《平面设计Photoshop》教学过程中实施行动导向法？下面就《平面设计Photoshop》课程里的“照片的修复与美化”教学为例，进行具体的阐述。
以上是笔者依据行动导向型教学模式设计的一个课堂教学案例，时间为90分钟（两节连堂，中间不休息）。教师在其中的角色完全转变，学生是整个课堂的主体，教师是组织者、引导者、咨询者，整个教学设计让每位学生在“任务中学”，在学习活动中提高兴趣，在掌握专业技能的同时，又培养了学生团结协作解决实际问题的能力和创新思维。整个教学案例的设计完全遵从于行动导向型教学模式，五个环节，环环相扣。
（一）收集信息阶段
学生通过欣赏图片，教师提出问题，引入任务，完成课程导入；紧接着又设计了学生们都喜欢玩的游戏――大家一起来找茬，通过玩游戏的方法让每位学生发现问题，激发兴趣，培养兴趣，完成信息收集。此阶段学生的学习兴趣被激发，观察能力和信息处理能力得到锻炼。
（二）独立制订工作计划阶段
学生在找到问题之后，如何解决问题接踵而来，这时候教师引导学生寻找解决问题的方法，提供给学生所需的资料和资源。平面设计Photoshop的两类书籍都提供给学生（Adobe公司出版的PhotoshopCS5和华东师范大学出版社出版的平面设计Photoshop），网络开通，学生可以查阅相关书籍，也可以上网查询，搜索出解决问题的方法，独立制订完成计划并尝试完成任务，找出疑惑和不能解决的地方，然后小组长汇总，以小组的形式展示出来。此阶段是整个教学的核心部分之一，学生在其中学会自主学习，寻找解决方法，并独立制订计划，遇到的疑惑和困难，以小组的形式展示出来，表达能力得到充分锻炼。
（三）决定阶段
学生提出问题后，向教师咨询，这个时候教师以咨询者的身份出场，针对学生提出的问题，作详细的讲解，不管此问题对完成本课任务有无作用，教师只讲解解决问题的方法，不对学生制订的计划作指导。让学生根据教师的讲解和先前制订的计划，进行头脑风暴，学生完善解决任务的步骤，最终决定实施。此阶段教师出场，但不是主角，此时的主角仍是学生，学生通过教师的讲解，头脑风暴，然后完善步骤，语言表达能力、人际沟通能力、决策能力得到最大程度的锻炼。
（四）实施阶段
学生最终决定完成任务的方法后，便开始依据自己制定的计划开始实施，这个阶段是整堂课的最核心部分，先前的所有工作都是为这个环节做准备。教师在此阶段开始巡视辅导，只对出现问题的学生进行解决问题的辅导，不对学生完成任务的计划作干涉。学生运用自己搜索到和学到的知识技能，依照自己独立制订的计划，完成任务，运用知识解决问题的工作能力和实践能力得到锻炼。
（五）检查和评估阶段
平面设计课程概述范文5
【关键词】CorelDraw 教学 平面设计 问题
【Abstract】CorelDraw pays great importance in the field of graphic design as a main graphic design which is widely used at present. Meanwhile，it is also currently an important subject in art design teaching. Seeking in the traditional teaching mode， CorelDraw teaching is in need of improvement. Based on the daily teaching practice， the paper analysizes the problems in the teaching， from teaching content and mode， teaching practice and teaching evaluation and so on. Then the paper answers how to improve teaching methods and means.
【Key words】CorelDraw； teaching； graphic design； problem
【中图分类号】TP319 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）04-0214-01
一、引言
CorelDraw 是当今最流行的计算机图形设计软件之一，作为一个成熟且功能强大的图形处理及平面排版软件，它为用户提供了很多的功能，包括线条与图形的绘制、图形的编辑和矢量动画与网站制作等。同时，CorelDraw 作为一门实践性较强的课程，其突出特点是注重学生动手能力的培养。但以往传统的教学方法主要是通过教师详细地讲授操作命令、菜单的作用以及工具的使用方法等，学生虽然能够很快地掌握CorelDraw的基本使用，但由于大多学生普遍不具备美术基础，缺乏一定的艺术创意和美术创作能力，很难做出实用性较强的成熟作品。因此，传统教学方法存在哪些问题，我们应如何进行改善是本文着重探讨的问题。
二、CorelDraw教学性质和目标
从本质上讲，CorelDraw 并不是一门纯粹的软件课程，因为它要求学生具备一定的美术基础，然后通过CorelDraw 软件的强大功能来实现自己的设计理念，最终产生满意的艺术作品。其内容主要包括CorelDraw 概述、文件操作和绘图基础知识、绘制基本图形、图形对象的基本操作、曲线与节点的编辑、对象的变换、图形对象的整形、轮廓的编辑、色彩与填充、页面与图层管理、平面特效与滤镜、立体特效、位图编辑、文本处理和Web 网页等[1]。因此，CorelDraw教学过程中要多和学生沟通，及时了解学生的兴趣爱好所在，根据学生的不同专业要求规定不同的作业内容，针对性地培养学生的知识和技能。同时找优秀的设计作品给学员欣赏，提高审美能力，培养良好的设计理念，让学生可以完全独立的完成任何一份设计，如海报设计、VI设计等[2]。
三、CorelDraw 教学中存在的问题
1.教材内容设置不合理
CorelDraw 教学的最终目的是使学生通过学习该课程之后，可以根据自己的设计理念，充分发挥软件的功能来完成设计目标。通过对教材的调查分析可以发现，现有教材的重点基本上都放在软件的应用方面，而忽略了对学生设计兴趣的培养，学生在不知不觉中变成了机械的软件操作者和使用者，这在很大程度上打击了学生的学习兴趣，从而影响了教学质量。
2.教学不直观
当前应用广泛的教学方法是采用传统的课堂讲解和演示教学两种方式相结合来进行。软件的教学有别于其它课程，如果一味地在课堂上讲解软件的理论以及一些操作命令，将导致课程枯燥无味，严重影响学生的在课上的听课效率和积极性[3]。
3.案例教学分配时间少
“案例”教学也称个案教学，即在教师指导下，采用“实例”组织学生进行分析、研究、学习、锻炼能力的方法。对于 CorelDraw 教学，可应用“实例”贯穿教学的整个过程，从而提高教学内容的实用性。传统教学中，实训教学分配的时间往往不足，严重影响了学生实践能力和创新能力的提高，这也是CorelDraw教学中长期存在的问题。缺少“实例”导入本节内容，即在课程导入阶段，缺乏展示与本节内容有关的实例，很难激发学生的学习热情。
4.缺乏教学评价
目前很少有学校针对CorelDraw课程设计了完善的、合理的教学评价体系，很多教师认为只要在考试时给学生一个或几个案例操作即可，没有严格的、科学的评价标准，从而给出符合学生学习现状和发展潜力的科学评价。很多学校的考核只流于形式，没有发挥应其有的功效，甚至有些学校对这门课程干脆取消了考核环节。
四、CorelDraw 教学改进探讨
1.改进教材内容
以培养创新能力为目标，调整教材内容。科学的CorelDraw 课程教学内容，不但在于使学生能够全面地掌握CorelDraw 的相关知识，同时也要为学生提供积极参与的机会，使他们在不断的学习过程中锻炼自己的探索能力和创新能力，鼓励学生要勇于提问、敢于质疑，拥有打破常规的自信心。
2.增加多媒体演示教学，提高教学直观性
多媒体技术能创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，它为教师教学提供形象的教学手段[4]。在CorelDraw软件教学中，多增加利用多媒体技术设备，教师可以直接使用 PPT 课件、视频教程、实例分析、演示操作等多途径进行教学，增强学生对基本工具、命令的使用、特殊效果创建的直观性认识，充分调动学生的视觉直观功能，从而激发学生的学习兴趣。同时，利用“教学管理平台”的“监看”功能，教师在自己的显示器上控制和查看每位学生的操作，及时把握学生的学习进度及对知识的掌握情况，为实施下一步教学提供依据，从而保障了教学过程的顺利进行。
3.培养学生“无中生有”的设计能力
设计生活中的实际项目，通过项目实训，熟悉整个设计流程，并要求学生“无中生有”，提高创新能力。 对项目的要求是要紧密联系生活实际，因为广告创意离不开生活，广告创意就是对现实生活中存在的东西进行加工、放大、夸张的结果，它需要人对生活的仔细观察与思考，需要有一定的文化积淀和更多的生活体验，它的实质是根据产品、市场、消费者等的情况制定的广告策略，寻找一个说服目标消费者的理由，并根据这个理由通过视、听表现来影响目标消费者的情感与行为，使目标消费者从广告中认知该产品给他带来的利益，从而促成购买行动。 因此，学生练习的项目必须和生活实际紧密连接，这样，学生才有亲身的感受和创作的激情，才能“无中生有”。“无中生有”是平面设计业界运用许久的设计方法，是最基本的一种创新能力。学生通过此类基础练习，提供创新思维和创新能力的培养。
参考文献：
[1]李丽华. CorelDraw教学存在的问题及改革策略探究[J].计算机光盘软件与运用.2013（1）
[2]周燕玲. 艺术设计专业中CorelDraw课程教学思考[J].大众文艺.2013（3）
平面设计课程概述范文6
2 认识版面设计
版面设计又称为版式设计，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片(图形)及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。简单来说版面设计就是在一定的空间内把视觉元素进行编排位置，更好传递信息为目的的一种设计。
版面设计与视觉传达息息相关，是整个平面设计的灵魂。无论是琳琅满目的商品包装还是广告招贴或海报宣传网页设计等，只要跟信息传递有关都离不开版面做承载。课程的教学通过对版面设计理论概念、形式规律法则的认知，训练掌握版面设计的基本能力，对图形、文字、色彩的处理能力，版面编排的形式能力，以及版面设计制作能力。当今社会是一个信息时代，是一个快节奏的网络时代。人们需要迅速准确的获得大量的信息、提高阅读的快捷性。这就需要人们的版面设计要符合时代的要求，增强阅读的可视性，并让读者在在获得信息的同时得到美的艺术享受。这就需要人们在培养学生的时候既要注重版面的形式又要兼顾实际的运用。
3 版面设计教学现状
虽然版面教学在人们艺术设计教育中有几十年的教学经验的积累，且一些高校也在一些教学方法和内容上有过一定的探索和改进，像南京艺术学院和清华美院就曾经在版面内容训练方面以两种不同的方法，一种是以版面编排的形式训练为主，一种是以主题编排训练为主要内容的教学尝试。以训练版面编排形式为主的版面编排，虽然学生可以轻而易举的做出形式感很强的版面视觉效果，但因为欠缺主题内容的训练，致使学生的学习很盲目。因此，在实际的应用中，如果有图片文字限制时，就会束手无策无从下手。相反的第二种教学方式虽然避免了第一种教学方式的弊端，但这比较依赖于学生的个人能力，是学生自身理解能力与审美能力的体现，而缺乏设计方法论和普遍设计规律方面的探讨，在教学上面不容易把握。由于教学目的不明确以及教学方法不灵活导致学生的学习兴趣低下，最终教学效果不理想。
4 版面计教学方法
针对以上问题笔者在自己的教学中把两种训练方式取长补短有机的结合在一起，合理地应用课程教学的每一个部分。版面设计课程教学结构基本上是按版面设计的概述、版面设计的基本原则(思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性是版面设计的四大原则)版面设计的基本造型要素、版面设计的形式原理、版面设计的应用六大部分来进行教授的。在进行每一单元的学习时，笔者先调动学生的积极性，然后再针对性的专题练习。比如在讲完版面的基本原则的时候，针对学生对版面还是比较懵懂的状态，直接进行专题训练他们会比较吃力，甚至做不好会打击他们的自信心对后面内容的学习也会失去兴趣。因此，笔者会安排一些他们感兴趣的课题去做，没有过多条框的限制，充分发挥他们的想象空间。比如笔者会出一个他们感兴趣的题目生活中发现美。他们会把生活中自己认为美的东西以视觉的形式展示给你。学生们奇思妙想、创意新颖，版面排版灵活有创意。
通过这样的训练提起了学生的兴趣，并能自主地投入到课程的学习当中，和老师在后续的教学中有很好的互动沟通。
再例如讲到版面设计的构成要素之一点的内容的：①当点居于几何中心时，上下左右空间对称视觉张力均等，即庄重、又呆板;②当居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感;③当点偏左或偏右，产生向心移动趋势，但过于边置也产生离心之动感;④点做上、下边置，有上升、下沉的心理感受。针对所讲授的理论，笔者会让大家做一个我的大学这样一个主题版面排版练习，在作业当中既要体现所教内容又要有主题思想。通过这样的训练学生版面排版的形式感得到了训练，深刻体会相类似元素摆在不同的位置会产生不同的视觉效果的原理又因为有主题限制，这样必然会迫使学生不能单纯的去做形式必须考虑形式与内容的和谐统一。
我的大学这样的主题与每个学生息息相关，学生对这个主题都会有不同的感受，可以从多个角度去诠释这个主题，正常都可以找到感兴趣的点入手，这样学生就可以自发的去深入完成这个课题在实践中深刻体会理论。图3 中，笔者通过点在版面不同位置会产生不同的心理感受，借助灵活的版面排版和色彩的情感运用，很巧妙地表达了作者在大学期间孤独、寂寞、快乐、活力、宁静、高贵、永恒、严肃的多变情感。
后面的课程每一版块的学习基本上都是按以上模式进行教学。在这种寓教于乐的教学中学生受益匪浅，教师的最终教学效果显著，同学们受益匪浅。版面排版表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。目的是通过排版使主题突出，信息明确，以艺术美的形式付诸与观者并从中获得美的享受。多彩多姿的形式感在美的形式原理的规范下，通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度和点、线、面的构成来规划版面。它将理性思维个性化地表现出来是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在课程教学最后的综合训练阶段，笔者还是会从与他们密切的我的名片设计主题入手，由浅入深，由点到面来训练。同学们要在视觉美里传递出名片的功效。让大家在这个小题目中去深深体会版面设计的内涵，以及形式与内容的和谐统一。版面本身不是目的，重要的还是传递信息，方便阅读。
5 结 语
