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影视艺术的作用范文1
【关键词】影视制作；后期制作；特效；效果；影视艺术
目前，随着科技的告诉发展，影视在科技的洗礼下越来越魔幻、越来越动感。现代的影视后期技术成为了影视中不能小觑的力量。当前，电脑上的特技效果高超至极。基本上可以呈现出无所不能的威力。例如前段时间比较流行的《阿凡达》影视大作。这些片的背后基本上都是科技的杰作。随着数字技术的高速发展。影视已经成为了主要的媒体表现形式。我们身边的影视如影视广告基本上都是靠电子产品所创新出来的。大部分的影视都在拍完以后都会用后期技术的剪切、编辑、美化等高科技手段来完成的，可见在影视中后期制作的厉害程度。影视后期制作时影视制作流程中的一个极其重要的环节，后期制作可以说它完全利用实际所拥有或者真实的拍摄到的素材。通过三维动画以及多种合成制作的特技镜头剪切在一起，进而完成的影片。影视中的后期制作为影视片带来了非常好的效果，如果没有后期制作。我们就能想象一下影视会是怎么样的场面。那么我们就来一起探讨一下关于影视后期制作在影视中的应用。
1.影视制作在影视中的作用
目前，影视制作在影视中具有非常重要的地位，如果在影视拍摄中没有影视制作，对于拍摄的影视节目是不能直接播放的，因为没有处理一些杂乱的影片，而一些有优美优秀的影视呈现在我们面前的时候基本上都是经过处理以后的。可见影视制作在影视中的作用非常的大。在影视中影视制作可以运用特效、声音、科技、色彩、声音、剪切等多方面的手段对比较粗糙的影视进行处理，在影视制作中，采用特效的手段可以让影视具有立体感；声音可以让影视在制作中产生共同性，在影视中参与拍摄的演员很多，方言、语调的不同很难让观众明了，所以将影视拍摄中的声音进行全面的处理，这样就会产生一致的效果。剪切过程具有重要的地位，在拍摄过程中有些地方是不需要播放出来的，或者拍摄中有很多地方需要放弃。所以制作中的剪切就可以放弃了。如果没有影视制作那么我们就能想象出影片是多么的不尽人意。由此可见，影视制作在影视过程中非常的重要。
2.影视制作在影视艺术中的优势
影视制作过程中影视艺术中的地位非常的广泛，他具有的优势无可比拟，在影视艺术中，一些比较科技化的影视是需要处理的。需要影视制片人才从多个角度出发，将一片影视从声音到特效全面的整理与规划。在艺术艺术中，很多东西是不能直接体现出来的。例如在拍摄武术过程中，影视制作就可以进行处理，给出特效以及特技效果，这些效果是影视艺术中很难彰显的。同时影视艺术中的一些动画处不能 理并不是很科技化，非常的直白，但是在影视制作后，影视艺术变的活化，本身没有多少立体的效果变的具有立体化。它在影视艺术中，艺术制作变的非常重要并且具有很强的优势。一般的来讲，所有的影视艺术在影视制作下变的富有生机和活力，总体来讲影视制作在影视艺术中的优势是无可比拟的。
3.影视后期制作在影视艺术中的应用
在这一部分中我们认真的来谈一谈关于影视后期制作在影视艺术中的作用。影视后期制作时影视制作流程中的一个重要环节，后期制作主要是利用一些科技的手段，如三维动画以及合成手段来制作特技镜头。透过这样的处理将特技镜头见到一起，形成比较系统和完整的影视片。后期制作明确的讲就是按照实际的情况来通过动画进行全面的处理。影视后期制作在影视中的作用非常的大，毫不夸张的说，影视艺术有很大的程度上正式表现在后期制作之中的。影视后期制作给影视作品带来了很大的技术支撑作用，很多的科幻电影基本上都是运用了大量的影视后期制作而形成的。特别是特效镜头。特效镜头可以说是技术与艺术的结合，只有这样的结合才能使人们的视觉得到洗礼，也正是应为这样的技术出来才能让一部部作品深的人心。可以和自然的说，影视后期制作全面的影响着人们的生活。当前科技时代的不断发展，计算机的应用为特技制作提供了很多手段，例如在拍摄的过程中，可以通过计算机来完成，精确并且清晰。在影视后期制作中应用的比较多的就是特效镜头，这种特效镜头使人们在视觉上有了很新鲜的感觉，这样具有实力的特效镜头在拍摄中为什么不可以直接应用呢。原因我们经过分析得到了，特效镜头因为不能直接的拍摄到一方面是引文拍摄对象或者环境在现实生活中的不存在。就像电影《阿凡达》中的一些科幻以及特效功能，这些漂亮的场景是现实生活中所不存在的。运用后期制作中的特效就可以使后影片在各个方面都有很大的提高。
4.影视后期制作为影视带来的效果
影视中的后期制作给影视带来了很大的效果，这些都是普通拍摄所没有的。我们来分几方面具体阐述一下
4.1影视后期制作可以为大家增加画面质感
在影视片中，影视后期制作为其增加了画面质感，让画面变的更逼真，更加形象和清晰。那种美感是普通拍摄所不能及的。例如拍摄大海，后期制作就可以为大海填上蔚蓝的颜色，本来是阴天拍摄的，经过拍摄以后也能更好的让观众看到海的蓝。
4.2影视后期制作可以让画面“无中生有”
在影视画面中，后期制作可以让画面无中生有，让一些实际不存在的东西变的存在，例如在影片中的流星雨，本来在拍摄的时候没有，但是却在后期制作中呈现出来，并且经过后期制作以后呈现的更加漂亮。这样的例子更是数不胜数了，在此就不多说了。
4.3后期制作的合成性强
影视后期特效制作不仅运用在科幻、动作、战争、恐怖、灵异等影片当中，在电视广告、形象宣传片、电视栏目，甚或是新闻节目的片头中也被大量应用，其画面由很多没有联系的元素组合而成，显然不是通过拍摄，而只能通过合成得到。由此可见涉及的范围非常的广泛。也就是说在后期制作中的设计范围之广为影片带来很大的效果以及经典。例如在动画片的播放中，就完全采用了合成性去解决，创作动画片以及合成技术非常的强烈，所以在影片中就会非常自由的播放。
5.影视艺术中的影视制作发展
在影视艺术中，影视制作的发展前景非常的乐观，同时随着科技时代的变迁，影视制作越来越收到影视制片人的关注，他的后期处理也非常重要。当前科技时代的变化下，人们对于一些影视画面以及情节的要求也越来越高，所以在影视艺术中就需要影视制作的体现。在以后的发展中我们可以看到影视制作也会随着科技的时代变的更加科学和精密，有很多影视制作的特效处理还不是很完善，但是随着科技变化的影视制作会越来越现代化，由此可见，影视制作的前景比较乐观，这也是影视艺术中影视制作发展的必经之路。
6.总结
总体来讲，在影视过程中，影视后期制作起了决定性的作用，如果在影视中没有影视制作的加入，那么拍摄的无论有多么好的影片都不能拿出来播放，如果在影视过程中后期制作的不完善那也将会是一个非常不好的影视作品，所以在影视过程中，后期制作非常的重要。
参考文献：
[1] 许声华. 浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J]. 科学咨询（科技・管理）. 2011（03）.
[2] 高子伦. 影视后期制作在中国的现状及发展[J]. 理论界. 2011（07）.
影视艺术的作用范文2
关键词：钢琴音乐 影视作品 魅力和作用
影视是一种具有特殊魔力的艺术表现形式，其可以抒发人类的情感，甚至是帮助人类创造情感。在影视作品中的音乐是其中比较重要的组成环节，不仅可以增加影视作品声与画结合的效果，还可以增加气氛渲染的效果，这样就可以充分表达出人物的内心情感，使得影视作品的情节不断的发展，进一步对作品主题进行相应的深化。而钢琴就是其中应用比较广泛的乐器，使影视作品所要表达的艺术效果更加完美，并且也充分的发挥自身的独特魅力与作用。
一、钢琴音乐艺术可以使影视画面内容表达的更加完整
在电影《海上钢琴师》当中，通过美妙的钢琴声使整部影片表现的更加温情动人，从故事情节的表达角度而言，钢琴音乐的效果有着不可取代的作用，让观众们更加关注斗琴情节，并且在内心中的触动也比较大，通过对三个回合钢琴音乐演奏的表达，充分反映出主角内心情感的不断变化，第一首乐曲的演奏推动了故事情节进程，体现主角当时内心比较不屑的感情，进一步强化了影片的戏剧性表达；第二首乐曲的演奏，运用的就是相对轻快的伴奏乐，表达的就是主角当时的心理活动，是整部影片白热化的阶段；最后一首乐曲的演奏，运用的就是相对极快的旋律，当作杀手锏，当完成整个演奏的时候，观众们的内心也没有平静，还在回味着演奏的情境。钢琴的演奏贯穿在影片的每一个环节当中，真是让人感觉到非常值得回味。
二、钢琴音乐可以烘托影视作品的背景气氛
我们可以想象，假如在影视作品不进行音乐艺术的配置，那么影视作品也就无法表达出其想要表达的内涵，如：在制作恐怖片的时候，不进行恐怖音效的配置，就无法表达出想要的恐怖效果；在战争片中也一样，如果不进行相应背景音乐的配置，也就无法表达战争的真实效果，钢琴音乐对于背景音乐的烘托有着非常独特的魅力与作用。例如：在电影《钢琴家》当中，钢琴音乐就很好的烘托了影片的背景，充分发挥了钢琴音乐的作用。在影片当中，主角被纳粹党追得到处逃离，但是当德国军官发现他时，并没有将其杀害，之前用了一段比较哀伤的钢琴音乐，表达出这个德国军官的内心情感世界，就是用那清冷哀伤的音乐，让观众们明白这个德国军官同其他人是不同的，进而为后面放钢琴家的情节进行铺垫，以免使得表现的情节太过突兀，使得情节的表达可以顺理成章，确保影片情节的连贯性以及完整性。
三、钢琴音乐艺术可以更好的抒感
在大多数时候，影视作品内容的安排中，假如所要表达的情节比较紧张的时候，通常就会配上节奏相对紧凑的旋律；画面表达比较暧昧时，通常就会配上相对暧昧的旋律，不管是想要表达什么样的主体或者内容，钢琴音乐的抒情功能都是不容忽视的，其是非常具体以及具象的，可以将主人公的情感或者剧情需要的情感很好的融入到影视作品当中。例如：在《闪亮》中，主角被逼迫学钢琴以及练弹琴，进而造成他的心情非常压抑，因此，在演奏钢琴的时候，就会通过琴声表达出不满的情绪，此时父亲又阻止他外出求学，因此父子之间的关系更加恶劣。钢琴是贯穿在影片主题中的相关事物，一定会是表达情感的主要途径与手段。
四、钢琴音乐艺术可以参与到情节发展的过程中
在大多数影视作品中，钢琴音乐通常都是被当作背景音乐，防止出现影视作品在无声画面中发展，表达的非常突兀。将钢琴音乐加到故事情节的发展过程中，将声音与画面有效的结合在一起，使画面表达的更加深刻。如：在《罗拉快跑》中，其节奏比较快，大多数都是跑步的情节，钢琴演奏那富有节奏的韵律很好的衬托出了罗拉的身影，使影片表达的效果更加的完美，具有独特的运动美。
五、钢琴音乐艺术可以提高影视作品的艺术品位
钢琴作为乐器王者，它的声音就好比是天籁，让人们感觉到它高贵的品质，进一步使演奏者的内心情感表达的淋漓尽致。因此，在影视中加入一些钢琴演奏可以提高影视作品的艺术品位。如：在《天使爱美丽》中，主旋律的不断变化，让钢琴天籁之音为观众们带去清纯、干净的视听享受，特别是钢琴音乐那简短有力的节奏，如春风细雨一般，完全的提高了影片的艺术品位。
结束语：
总而言之，影视作品是一种体现视听效果的艺术，而音乐部分是影视作品中深化作品主题的重要手段，这一手段可以同视觉的画面一起为人们创建一个视听世界，塑造不同人物的形象。而钢琴作为乐器之王，在影视作品中表现的魅力与作用也是不容忽视的，在大多数的作品中都展现了其独特的美学功能。所以，在影视作品中，钢琴音乐的应用越来越广泛以及普遍。
参考文献：
[1]丛丽明.钢琴音乐艺术在影视中的魅力和作用[J].电影文学，2012，（02）.
影视艺术的作用范文3
物质生活的不断提升，使审美水平也发生了翻天覆地的变化，对艺术的追求也不再仅仅局限于少数人。摄影艺术作为一种比较普遍的审美艺术，从某种程度上来讲不仅仅是一种技术表现形式，同时在表达人的情感以及传递美感等方面同样起着不可忽视的作用。在进行摄影艺术的表达过程中，形式美作为一种比较常见的形式，在表现摄影作品的美感方面有着独特的优势。一般情况下，摄影能够借助于形式美实现与观众内心情感的一种共鸣，让人在不经意之间引发思考以及情感起伏。
1 形式美在摄影艺术中的表现手法
1.1 摄影艺术中的空间感
在进行摄影艺术作品的创作时，众多的艺术家一般都会通过各种规律来表达作品的空间感。摄影艺术作品空间感的表现一般是通过线条和影调来实现的，常见的表现途径为形式透视和空气透视两种，他们相互联系、相互配合，在进行摄影作品的拍摄时，需要对光线以及拍摄角度进行严格的控制。摄影艺术空间感表现中的线条透视，主要是利用线条之间交织时产生的远近及大小关系来体现其空间感，而影调透视则是依靠影调的浓淡明暗等的对比来体现空间层次。比如摄影作品上的影调比较淡，那么其所描绘的就是比较远的景物；而影调比较暗，则表现描绘比较近的景物。另外，摄影作家在进行摄影作品的拍摄时，还会借助于丰富的影调逐渐将人们的视线进行扩展和延伸，让人在不经意间进入更加深远的空间。
1.2 摄影艺术中的立体感
摄影艺术中的立体感又可以称之为“体积感”，立体感的存在能够进一步加深摄影作品的真实感以及生动性。大多数人都知道，雕塑在真实感以及生动性方面有着较高的要求，但是与雕塑作品不同的是，摄影作品在进行立体感的表达时，主要借助占有两度空间的画面进行塑造。摄影家主要借助于相应的造型语言，在两度空间的基础上进行三度空间的表达，这样能够打破平面造型对立体感的限制，最大程度地体现其立体感。同空间感一样，摄影艺术中的立体感在表现时同样借助于光线和影调，逆光、侧光以及影调的变化等，都对摄影艺术的空间感表达有着重要的影响。比如我们在平时的生活中对风景进行拍摄时，所拍摄的风景图案之所以具有立体感，是由于拍摄时光线以及影调不断变化引起的。
1.3 摄影艺术作品的动感
摄影艺术作品的动感作为艺术美的重要组成部分之一，同时也是一种重要的摄影艺术语言。摄影艺术中，动感的存在加大了摄影艺术作品的艺术感染力。在进行摄影艺术作品动感的表现时，主要借助于相关的技术技法以及艺术语言，通过技术技巧以及艺术语言的结合使用，创造出不同形式的动感画面。
2 形式美对摄影艺术创作的重要作用
2.1 形式美的存在增强了摄影作品的艺术表现力
摄影艺术创作过程中，形式美的提升主要依靠形式表现方式的选择，想要最大程度地强化摄影艺术作品的形式美，就必须保证形式美与摄影内容的和谐统一，并借助形式美与神韵美的融合，实现摄影作品的情理交融。摄影作品中的内容是摄影艺术作品中最为直观的表现，但摄影艺术家在进行摄影作品的拍摄时，除了加强对摄影内容的重视程度之外，还要保证摄影内容与形式的融合。形式美对摄影艺术作品的最大作用，在于支持和补充摄影艺术的表现能力，在传达艺术作品的内容和内涵方面有着重要的作用。形式美对摄影作品艺术表现力的提升，实现了摄影艺术作品的升华，使摄影作用立足于现实又超脱现实，在通过摄影作品体会现实的同时，又实现了情感的表达和心理的共鸣。与摄影内容不同的是，摄影艺术作品的内容是灵魂所在，是传达作者思想以及挖掘生活内在美的主要途径。而摄影作品的形式，则是摄影作品的光彩所在，借助于摄影作品的形式，最大程度地增加摄影作品内容的生动性，对整个摄影艺术作品的艺术表现力及审美价值有着重要的强化作用。
2.2 形式美对摄影作品的艺术感染力有着较大的强化作用
在进行摄影艺术作品的拍摄时，对摄影艺术家要求最高的，就是要学会在繁杂的自然界中获得最独特也是最优秀的摄影元素。抓拍最具审美价值摄影元素，然后将与拍摄无关的元素进行有效的过滤，将整个摄影艺术作品的侧重点进行完美的把控和体现。一般而言，一个好的摄影作品需要具备独特的形式美，然后通过独特的形式美充分体现所要表达的内容，让人对摄影艺术作品所要表达的内容以及情感等，进行充分的感知以及理解。摄影艺术作用的形式美，具有目的性以及创造性等特点。其中，形式美的目的性，是指摄影艺术家借助于形式美将摄影作品中的众多摄影元素进行提炼以及加工，以此来升华和凸显摄影艺术作品的内涵，并充分地体现摄影作品的张力。摄影艺术作品的创造性需要形式美的支持，即摄影艺术作品缺少形式美就缺少了创造性，因为形式美的缺乏会影响作品艺术性的表现力度。
2.3 形式美实现了对摄影作品情感和内涵的深刻传达
在艺术领域中，摄影作品是对摄影艺术家内心情感体现的一个重要形式，而摄影艺术作品中形式美的存在，又是一个比较重要的推动力量。摄影艺术家借助于形式美在摄影艺术作品中的应用，对自身的情感和作品的内涵进行表达，但在创作的过程中必须要加强创新思维的应用，以保证摄影艺术作品紧跟时展的步伐。通常情况下，如果摄影艺术作品仅仅是用来实现对现实生活的复制粘贴，那么就完全失去了摄影艺术作品的意义，一个高水平的摄影艺术作品必须完整地体现摄影艺术家的内心情感，因为作品就是作者情感及思绪的寄托。
影视艺术的作用范文4
现如今，游戏已经成为人们生活中不能缺少的重要内容，不仅能够获得乐趣，同时在一定程度上还能缓解压力。所以，游戏的发展具有很重要的现实意义。随着科学技术的快速发展，游戏产业也面临着更高的发展阶段，而数字媒体技术将为游戏的制作创造一个更大的发展空间。
数字媒体技术在游戏中的应用形式分析
数字媒体技术在游戏制作中的应用非常广泛，主要体现在开发、策划、美术等各个方面。随着科学技术发展的逐渐加快，游戏的制作也越发精美，例如：从俄罗斯方块到NBA 2K14，从游戏的界面上我们就能看出，游戏的制作已经取得了非常大的突破。而数字媒体技术从游戏发展的方面来看，最突出的是体现在游戏的引擎上，也就是对游戏界面的优化，例如：最早的NBA 2K游戏。当时，这款游戏的画面感还较为粗糙，有时还会发生人物平面化的现象，但是，这款游戏发展到现在，画质已经非常高，而且各个方面的细节也都非常生动，这些都离不开数字媒体技术的应用。另外，游戏还需要很多方面进行配合，这些都离不开数字媒体技术。总之，数字媒体技术的应用非常广泛。
数字媒体艺术游戏制作的表现特性分析
1.数字媒体艺术的虚拟性
游戏中所体现的是一个虚拟的世界，无论引擎多么高级，技术多么先进，都不能否认这个事实，所以游戏的虚拟性设计是非常重要的。在游戏中，你可能是法师、是大侠，可能有高级的装备，但是，在现实中是不存在的。所以，只要玩家分清楚游戏世界和现实世界，就不会存在问题。但是，有很多玩家过于沉迷，这是游戏设计者不想看到的。所以，设计者必须要体现出游戏的虚拟性。
2.数字媒体艺术的动态性
所谓动态性就是生动性，是数字媒体艺术中的重中之重。同样，动态性的价值在制作游戏时也是非常重要的。将数字媒体艺术应用在制作游戏的过程中，就是要将二维数据转化为多维数据，同时结合人的视觉特点，使内容更加富有动态性、生动性。具有动态性特点的游戏界面非常丰富，玩家的热情也能够被充分地激发出来。
3.数字媒体艺术的融合性
数字媒体艺术是在计算机的平台上进行发展的，所以它最大的优点就是能够将各种艺术在同一个平台上展示出来，有效地解决了传播工具的局限性。例如：在过去，电视节目如果错过了收看，就只能等到重播，而在数字媒体技术的应用下，就能有效地避免这一现象。而对于游戏来讲，同样如此，游戏通过网络的推广，被更多的玩家所熟知，即使玩家与玩家所处异地，也能顺利地进行游戏，增进了沟通与交流。另外，还能使游戏的界面更加丰富。总而言之，游戏通过与计算机技术的融合才能走向新的高峰。
数字媒体艺术游戏制作中技术问题的解决
1.增强对游戏市场的指导工作
在当前市场竞争越来越激烈的形势之下，对专业人才的需求也逐渐上涨。但是，整体来看，当前高校所培养的人才不能满足市场的需要，最根本的原因在于师资力量薄弱，不能高效地开展数字媒体艺术的教育活动，很多教师缺少实践经验，教师的整体水平较低。所以，要想培养更多专业的人才必须要加强师资力量的建设，增强教师的专业水平，加强对游戏市场的指导；对于缺少实践经验的教师，可以多开展实际演练，以此提高教师的专业性。另外，还要邀请业界的专家对媒体艺术进行分析和讲解，增强对游戏市场的指导工作。
2.推动游戏市场领域更好的发展
现如今，科学技术的发展速度越来越快，玩家对游戏的要求也越来越高。所以，必须要加强对游戏技术的研究与创新。目前，数字媒体艺术游戏已经成为主流趋势。因此，只有加强对该方面内容的指导，才能使我国游戏产业向着国际化的方向发展，不单单要重视技术的创新，同时还要掌握市场游戏的规则，满足玩家的需要。一直以来，游戏市场都是平淡无奇的，但随着3D技术的应用，传统游戏有了极大的突破，然而，现今的3D游戏也已不能满足人们的需要，因此必须要加强对媒体数字游戏的研究，以最快的速度迈进一个新的发展时代。
结语
影视艺术的作用范文5
关键词：素描；写实油画；艺术创作素描是一种单色的绘画形式，深层次上解释是用来学习美术技巧、探索绘画的形体规律、培养绘画专业习惯的一种训练过程。素描对于写实油画的创作有重大的影响和作用，随着绘画艺术的不断进步发展，我们对于素描和写实油画也有了更深刻的认识。充分探索和运用素描技法，不断丰富写实油画的艺术手法和表现形式，以此来创作出更多高品质、高水准的写实油画艺术作品。
1素描和写实油画两种绘画形式的关系
1.1素描与写实油画区别之处
简而言之素描是一种单色绘画形式，同时素描包括的种类也很多，像中国国画中的水墨画、白描以及速写和绘画的草图在广义上都属于素描的范畴。可以说素描是绘画的基础和骨骼，同时亦是最节制和最需要理智来协助的艺术形式。写实油画是属于具象艺术的艺术形态，也是绘画的一种表现手法。写实油画是由绘画者观察和描摹外部的物体形象，结合自己的亲身感受对外界物象进行再现的艺术创作过程。写实油画的艺术作品符合了观察者的视觉经验感受，为观者提供了感官的审美愉悦之感。
1.2素描与写实油画的联系
素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。素描是写实油画创作中的一个重要的设计构图工具，绘画者经常要进行素描的练习，这样有利用他们更加准确地掌握并理解物象形体，在素描学习中逐渐熟练地运用线条来勾勒出物象的形体，初步掌握这一基础绘画形式的要点和精髓。在油画的初级阶段所进行的准备工作大致上可以说是着色的一种严格素描训练，拥有较为高超的素描技术可以使得绘画者在物体造型和色彩的结合上更加具有气象。总而言之，在写实油画的创作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在写实油画创作中的应用
2.1素描在写实油画空间构造的写实性中的作用
在绘画的发展过程中，空间特征经历了从二维到三维的一个转变发展。由于之前的二维绘画形式缺乏层次感和立体感，不能够生动形象地展示实物的具体状态，因此绘画者逐渐探索，充分利用素描中对于物体远近、明暗以及透视虚实的构图技巧来增强写实油画的表现力。使得写实油画的绘画者在平面上塑造物象的写实性和画面的感染力增强。
2.2素描在写实油画创作的题材和内容上的应用
随着写实油画绘画技术的不断提高，其题材和内容也不断的创新发展。素描可以使绘画者更加注重光、质感和空间的运用，在五彩缤纷的大千世界中用一双善于发展美的眼睛来进行艺术创作。素描技巧的娴熟运用，会让创作者在写实油画艺术创作的题材选取、色彩抉择和内容确定上更加遵从内心，从而创作出更好的作品。
2.3素描在写实油画创作中形体上的运用
素描绘画的基础是物体的形状和轮廓，形的问题主要在于素描技巧的运用。例如素描绘画中，通常将体当做立方体来描摹，把形视为平面形，形可以作为一个独立体存在并且体依赖于形因此形体结构是一个物体在空间中的具体存在方式。写实油画中的物象都是具体存在的，不过在创作过程中需要绘画者把自身的感受运用线条来勾勒出来，对于曲线和形的有效运用会使得写实油画的整体性和绘画性更加的突出。
3素描对写实油画创作的影响
3.1素描对于写实油画创作风格的影响
不同的绘画形式有着自身独有的特点，同时各种绘画技术也可以取长补短。素描是写实油画创作的前提即基础，素描家作品风格的不断变化也潜移默化的影响着写实油画的发展。淳朴、柔美的素描绘画会使油画创作中显示出一种宁静致远的风格特点。有些素描作品，通过对人像细节的绘画来展现人物丰富的内心变化，这样的作品也会在油画的创作中对人物神态的描画产生启发。
3.2素描对写实油画艺术创作表现形式的影响
不同绘画者对于素描绘画技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表现手段：远近虚实、明暗透视以及前后等构图方式。每个绘画者对于素描的理解程度也不尽相同，这样的差异会具体的反映到写实油画的作品展示中。擅长于线面构图的绘画者会在油画的创作中突出线面的展示方法。在素描的明暗技术掌握娴熟的创作者会在写实油画的光线设计中展现出自身对于空间明暗的独到构思。画家对于不同素描技巧的侧重点会使得写实油画的表现手法呈现出不同的风格形式。
影视艺术的作用范文6
关键词动画创作；视听语言；调度；景别；声音
1动画视听语言
动画视听语言是由镜头、灯光、音乐、色彩等元素构成的，这些元素互相影响、互相渗透，而又具有独立的表意功能，它们综合在一起形成了动画独特的视觉听觉信息，传达一个统一的意思。这就是我们所说的动画视听语言。
2镜头的使用
动画视听语言的定义一直以来都在随着这门艺术的发展而不断发展，一切语言都有某种既定的成规，否则就会造成视觉或听觉交流上的混乱。作为一种独特的艺术形态，首先包括的内容就是对镜头的处理。第一，景别的设置。首先，景别的选择应当结合具体实际的创作项目，服从每一个创作的艺术表现要求。有一个明显的现象，景别越小，场景越窄；景别越大，场景越宽。其次，取景的距离直接会影响动画画面的容量，不同景别还可以导致的心理影响不同。比如景别越大，观者的情感参与程度越小；反之，则参与程度越大。第二，拍摄的方法。这里主要针对角度拍摄导致的深层次意义的表现，如仰角镜头常用于表现个体的伟岸、庄严或权势之意。在拍摄人物近景时需要安排好角度的大小，有时会造成透视变形，需要格外注意避免产生歧义，当然充分利用可以达到另类的视觉效果；俯角镜头可以用来表示压抑、沉闷的效果可以造成空间的深度感。在拍摄人物时，与仰角镜头同样需要注意设置距离的大小，避免产生形象的变形。第三，镜头的组接。就角色而言主要应注重内部动作及外部动作的镜头组接。某些镜头可能有两个或两个以上的组接点，某些却完全没有组接点，运用这类接点必须充分结合创作项目的总体节奏来考虑，以内部动作作为依据利用前后镜头的一致性来组接镜头。另外，有的时候可以利用一定的视错觉，来弥补镜头在时间上和空间上的跳跃感，即利用动画角色的动作、动势、视觉暂留等效果，使观者在视觉上的感受是真实的、连贯的。
3调度的处理
“场面调度”原为戏剧艺术的创作用语。由于动画创作同样涉及到对造型场面的记录，揭示场面内部角色的心理活动和角色之间的位置关系，所以引入了这一用语。动画场面调度包括动画角色调度和虚拟镜头调度两种形式，是构成一部动画片的基本。大家对角色在镜头中的走位早已司空见惯。我们这里重点来说虚拟镜头调度在动画创作中的体现。首先，虚拟镜头由于不受环境、光线和光学镜头焦距等因素的限制，可以制作出许多用摄像机拍摄所达不到的镜头、画面效果。例如镜头可以无限的拉远、推进。这个在动画片《狮子王》开场一幕的大远景和马收到惊吓时从山坡奔涌冲下的镜头中就有很好的体现。其次，虚拟镜头的应用往往就像在观众席上欣赏戏剧的观众一样注目于角色的一举一动或者通过角色之间的空间位置的变化来体现角色的心理因素。例如在动画片《钟楼怪侠》中当卡西莫多看到艾斯米拉达吻了卫队长后，独自伤心落泪的那一场戏中，虚拟镜头在这个段落中对视点未作丝毫改变的前题下，运用虚拟镜头记录下场面调度本身所透漏出来的角色内心的孤独和精神的无助，简洁深刻的向观者暗示了角色的心理活动。再次，无论是虚拟镜头还是实际镜头，在动画创作中都要始终明确场面调度的最基本的功能，它的目的不是让角色或镜头随心所欲的移动，而是要把动画剧情的含义和情感传递给观者，并赋予剧情以一定的美学形式。主要从根本上参透其中的含义才能真正掌握调度的应用。
4画面元素的安排
首先，光影是视听语言中感性的视觉符号，是一种抽象的视觉语言，它是动画创作者表达创作意识、塑造动画人物、烘托情绪的重要手段。第一，运用光影可以区分不同的角色。例如作品人物角色的正面角色和反面角色之分，通过设置不同角度的光影，可以更好的表现角色内心的变化和突出性格特征。第二，光影可以刻画人物内心世界和外在气质，还可以用以烘托和渲染典型环境中的典型人物。第三，不同光影对应着人们不同的情绪，影响着人们心理上甚至生理上的一系列变化，它们带给人们的心理暗示是不相同的。光影的心里联想引发相应的情感体验这是光影在动画创作乃至所有视听作品创作中不可忽视的重要原因。其次，色彩是最具有吸引力的视觉元素之一。动画创作中的色彩是为了动画作品需要的视觉语言内容而刻意的安排的，是视觉语言内容的重要组成部分。著名心理学家鲁奥沙赫就指出，理论色彩的经验往往会出自情感，人们对于色彩的心理感受和生理感受各不相同。把它这一理论沿用到动画创作中，主要有以下几个方面的体现：第一，利用色彩进行冷暖色的强烈对比，可以形成鲜明的节奏从而加强了视觉信息的传达，使动画作品更具有视觉的张力和艺术的感染力。如动画《僵尸新娘》中，就将人间世界和地狱世界简单的用色彩进行了区分。人间世界以黑白灰作为画面的基调，而地狱则运用了多样的色彩，表现了两种极端。第二，色彩对于不同气氛的表达起到了非常重要的作用，如动画《小马王》中，影片的开端就运用清新的色彩，表现了自由而明快的气氛。而当小马王被抓，画面色彩就定位在黑色的主题上，使得整个场面感伤而忧郁，表现了角色失落的心情。
5声音功能
动画艺术是声画结合的艺术。每一个音效都会影响着观者对视觉画面的反应，每一个视觉画面都决定着观者对所听到的音效的反应。声音作为动画创作中的一个重要的组成部分，它可以构成许多有趣甚至令人兴奋的效果，如果忽略了声音的作用，就相当于放弃了一个重要的艺术表现手段，而动画高度的假定性特征使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由。根据内容及艺术处理的要求，可以分为音画对位和音画队列，可以使写实，也可以虚拟，其表现形式是多种多样的。而无论是声音的哪一种形式，它都是动画创作的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕整体，最终成片都会形成不同的视觉冲击和视听感受。然而，在当今动漫创作铺天盖地的今天，动画创作界对声音的探索还是不够的，就是理论界也对声音的重要性认识不足，以往有关动画声音的书籍也仅限于电影音乐的范围。仍然忽视了声音现象认为动画创作仅仅是以视觉为主的观念延续，所以在动画创作中对声音的进一步探索还是非常有必要的。综上所述，视听语言作为单个画面来讲，仅仅表达的是一种视觉形式，而一旦排列起来与创作内容相结合，必然会对剧本内容和叙事重点的表现与表达起到至关重要的作用。在动画艺术创作中视听语言运用的好与坏，对于展现动画作品各项细节和提高动画的质量有着举足轻重的作用。
参考文献
[1]尚晓雷.二维动画设计与制作[M].中南大学出版社，2007.
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